jueves, 27 de abril de 2017

Rejugar o no rejugar, esa es la cuestión

Cuando pienso en mis aficiones las tres primeras que me vienen a la cabeza son: videojuegos, cine, y manganime, ya que son, con diferencia, a las que más tiempo dedico.

Hace tiempo, os hablé de que todos nos hacemos mayores, una entrada donde reflexionaba un poco sobre mi predisposición para ponerme a jugar, y aunque con el cine últimamente no tengo esa falta de predisposición, ni tampoco con el manganime, sí me he dado cuenta de una cosa, y es que a veces esa falta de predisposición no viene porque no me apetezca jugar, viene porque no juego lo que realmente me gustaría.

¿Qué quiero decir con esto?, pues bien, uno de mis propósitos de año nuevo para el 2016 fue ver un número determinado de películas al año, lo cumplí y decidí mantenerlo para este año, pero en más de una ocasión me he encontrado viendo alguna alguna película que echaban por la tele pese a que ya la había visto, la veía porque me apetecía, pero mientras lo hacía no podía dejar de pensar que en vez de estar viendo de nuevo esa película debería estar viendo alguna de las muchas que tengo pendientes por ver, y lo mismo me pasa con las series o los mangas, anda que no me gustaría releerme de nuevo 'Slam dunk', o '20th century boys', o 'Bateadores', pero tengo la sensación de que, con todo lo que tengo pendiente, estaría malgastando mi valioso tiempo si lo dedicara a algo que ya he leído.

Esa es la parte importante de esta entrada, "con todo lo que tengo pendiente", antiguamente no me importaba pasarme un juego varias veces, ya sea por simple gusto, o porque me apetecía exprimirlo más, no en vano, si pienso en muchos de mis juegos favoritos clásicos, casi todos me los habré pasado varias veces, pero actualmente hay veces que aunque lo que realmente me apetece es rejugar uno de mis juegos favoritos, no lo hago porque, "con todo lo que tengo pendiente", siento que estoy perdiendo el tiempo si hiciera eso.

Sin ir muy lejos, hace poco me pasé el 'Breath of the wild' con cien santuarios, y aunque no tenía ganas de ponerme a buscar el resto de santuarios (porque sabía que tendría que tirar de guía y no es algo que me apeteciera), sí que me apetecía seguir jugando y haciendo misiones por el simple disfrute de hacerlas, pero sólo de plantearme el hacerlo inmediatamente me surge el "con todo lo que tengo pendiente", y termino sin jugar a lo que quería... y muchas veces sin jugar a nada. Y lo mismo me pasó cuando estaba viendo 'Vaiana' y me apeteció ponerme a jugar de nuevo al 'The wind waker', y... Y ya mejor ni hablemos del juego on-line.


A veces parece que olvido que mis aficiones son un entretenimiento cuyo principal fin debería ser disfrutar de ellas, no una enorme lista de pendientes que nunca se termina.


Ho!

lunes, 24 de abril de 2017

Mortadelo y Filemón

Mortadelo y Filemón son dos de los personajes más famosos del cómic español, creados por Francisco Ibáñez allá por finales de los 50, y publicados inicialmente en la revista Pulgarcito.

Los cómics tienen distintas etapas, pero se podría decir que hay dos claramente diferenciadas, la primera es la que va hasta 1969, donde Mortadelo y Filemón eran una especie de parodia de detectives con su agencia de información (típicas rimas de Ibáñez), pero a partir de ahí nació el 'Mortadelo y Filemón' más conocido, donde los personajes ingresan en una agencia secreta llamada la T.I.A., convirtiéndose así en una parodia de los agentes secretos.

La serie de Ibáñez contó con algunas adaptaciones animadas, y un par de películas con actores de carne y hueso, pero en la mayoría de casos estamos ante productos bastante mediocres. También han contado con un buen puñado de videojuegos.


Aunque también han pasado por mis manos un sinfín de números de la primera etapa de 'Mortadelo y Filemón', no cabe duda de que la que realmente me enganchó es la etapa de las historias largas, historietas que no me cansaba de leer una y otra vez, y que aún sigo leyendo y sigo encontrando multitud de detalles que en su día me pasaban desapercibidos o simplemente no los entendía, porque aunque el humor de Ibáñez es muy simple, lleno de batacazos y de payasadas, de vez en cuando también tiene algún que otro golpe de ingenio que consigue sacarme más de una sonrisa.

En la primera etapa el dibujo de las historietas fue evolucionando poco a poco hasta llegar al diseño que caracterizó y popularizó la siguiente etapa, aunque hay algún que otro número que se escapa de ese diseño para ofrecer algo más detallado (al igual que hay algún que otro número cuya calidad es inferior a la habitual, y que generalmente están atribuidos a dibujantes y guionistas no acreditados).


Aunque me considero muy fan de Ibáñez y de su obra, hace años que no compro ningún número nuevo, considero que últimamente Ibáñez se repite demasiado, se centra demasiado en temas de actualidad, y sus cómics carecen de chispa y originalidad, pero el resto son todo un tesoro de mi infancia.


Ho!

viernes, 21 de abril de 2017

Pilotwings resort

En el 2011 Nintendo rescató una de sus franquicias olvidadas desde Nintendo 64, intentando darle a 3DS su propio 'Wii sports resort', o algo parecido.

El juego está desarrollado por Monster games, y cuenta con dos modos de juego (misiones y vuelo libre), con tres modalidades diferentes en cada modo (ala delta, avioneta, y mochila propulsora).


Después de las horas que le dediqué al último Zelda quería algo más liviano de jugar, y 'Pilotwings resort' me pareció una excelente opción, las misiones eran perfectas para hacer partidas esporádicas, y el vuelo libre podía ofrecerme un plus a medida que fuera jugando más, además, siempre tuve ganas de jugar a un 'Pilotwings', el problema que le encontré es que las misiones me resultaron bastante repetitivas, acrecentado porque quería conseguir como mínimo las tres estrellas y eso se traduce en varios intentos. Por otro lado eché de menos más variedad de modalidades (paracaidismo o parapente por ejemplo).

Una vez conseguí completar todas las misiones me puse con el vuelo libre, y he de decir que el título en ese momento mejoró mucho, ya no sólo porque te da mucho juego el ponerte a buscar los 75 anillos de información, los 120 globos, y los 60 objetos propios de cada modalidad, también porque por primera vez veo en su global lo que Nintendo pretendía cuando diseñó la isla Wuhu, ya que hasta la fecha sólo la había visto de forma despedazada. Por desgracia este modo es bastante corto, y sólo se verá alargado si queremos conseguir todos los extras y alguno se nos resiste, pero en ese caso puede hacerse algo tedioso explorar una y otra vez la isla. Eso sí, tras todo eso siempre queda la posibilidad de superar nuestros récords.


No hay mucho más que contar, el juego entretiene y poco más, gráficamente cumple (aunque reconozco que he jugado más tiempo con el 3D desactivado que no activado), y las melodías pueden resultar un poco pesadas.


Ho!

martes, 18 de abril de 2017

El cuento de la princesa Kaguya

Dirigida por Isao Takahata, 'Kaguyahime no monogatari' es un largometraje animado de casi 140 minutos del estudio Ghibli, la penúltima realizada por el estudio japonés.

Basada en un cuento popular japonés anónimo del siglo IX, "El cortador de bambú". La historia comienza cuando una pareja de ancianos campesinos encuentra a una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Pasan los años, y rápidamente se convierte en una hermosa mujer pretendida por muchos hombres poderosos.

Si mis fuentes no me fallan, se trata de la primera película del estudio donde Joe Hisaishi compone la banda sonora de una película de Isao Takahata.


A estas alturas uno cree que ya poco puede sorprenderle, y menos de un estudio que ya ha tocado techo unas cuantas veces, pero Isao Takahata de momento nunca me ha dejado indiferente, y con este peculiar cuento tampoco, ya no por la historia, más bien por cómo aboga por un acabado más sencillo y artesanal que la industria parece haber olvidado, al mismo tiempo que no deja de ser precioso, y con momentos donde la animación emboba al espectador con su excelente fluidez.

La melancólica historia, dentro de la sencillez en la que parece moverse, ofrece muchas y distintas pinceladas: la crítica a las costumbres clásicas de Japón, el cómo la protagonista vive una vida impuesta por su padre adoptivo y la sociedad en vez de como ella realmente querría, la nostalgia como una compañera eterna en nuestra vida, y esa oda habitual del estudio hacia la naturaleza.


Por historia, relevancia, y recepción, dudo mucho que 'El cuento de la princesa Kaguya' vaya a hacer sombra a las grandes obras de Ghibli, pero la sensación que a mí me ha quedado es que la intención de Isao Takahata nunca ha sido esa, más bien era trasmitir simplemente su arte sin preocuparse de si su obra cumple como producto o no.


Ho!

sábado, 15 de abril de 2017

Rogue one: Una historia de Star wars

A finales del año pasado se estrenó la segunda película de las muchas que seguramente pretende sacar Disney sobre el universo de Star wars.

El Imperio galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado emperador Palpatine. Film ambientado entre los episodios III y IV de Star wars.

La película está dirigida por Gareth Edwards, y protagonizada por Felicity Jones y Diego Luna entre otros.


No me andaré por las ramas, 'Rogue one' es posiblemente para mí la mejor de las películas de 'Star wars', pese a sus defectos de guión, es una película que expande el universo de forma muy cuidada, ata bastante bien los cabos sueltos, y consigue dar forma a una de las muchas lagunas que la saga tiene. Además, considero que ofrece mejor dosis de acción y epicidad que el resto de películas de la saga. Siempre desde mi más humilde opinión.

Visualmente la película es excelente, buenos efectos especiales, y un diseño mucho más cercano a la trilogía original, con ese toque más "chatarrero" y menos futurista, y con un apartado sonoro también muy en la línea. En cuanto a las actuaciones, si bien en este tipo de películas no es que destaquen mucho, en general me han gustado bastante, aunque también me ha decepcionado un poco lo desaprovechado que está Donnie Yen.


Aún así, insisto en que la película no es perfecta ni mucho menos, tiene bastantes cosas que se podrían haber mejorado y pulido, pero como producto palomitero en mi caso ha cumplido por encima de mis expectativas.


Ho!

miércoles, 12 de abril de 2017

Serial experiments Lain

En 1998 Ryutaro Nakamura llevó a cabo 'Serial experiments Lain', una thriller psicológico de 13 episodios con estética cyberpunk.

Tras el suicidio de una estudiante llamada Chisa Yomoda, sus compañeros de escuela comienzan a recibir extraños correos electrónicos póstumos de Chisa desde la red -o Wired-. Entre ellos se encuentra Lain Iwakura, una niña de 14 años a la que se le hace difícil convivir con los demás. Sin conocer el funcionamiento de una computadora, abre el correo de la joven suicida, y, por curiosidad, trata de descubrir más acerca del tema, pidiéndole a su padre un nuevo Navegador para poder conocer más acerca de la Wired.

Los diseños de los personajes son de Yoshitoshi ABe.


Hace ya años que tenía la serie en DVD pendiente de ver, me llamaba mucho el que los diseños de los personajes fuera de ABe, que me dejó huella con 'Haibane Renmei', pero ya iba con el preaviso de que 'Serial experiments Lain' no tiene nada que ver, y es cierto, a nivel argumental es una serie bastante durilla al principio, que va de menos a más, a medida que avanza se va haciendo más amena y curiosa, aunque llega un momento en la historia en la que no puedes evitar pensar que todo es una ida de olla tremenda sin ningún tipo de solidez, y tampoco es que el final mejore esa sensación.

Técnicamente no sé qué tal sería su estilo allá por finales de los 90, pero la sensación que me ha dado al verla actualmente es que los diseños de ABe están muy por encima del resultado final, y la animación es muy pobre, resulta muy estática, demasiado, y la incorporación de ciertos efectos por ordenador quedan muy mal implementados, amén de que han envejecido muy mal. En los aspectos técnicos, lo mejor sin duda son los temas del opening y el ending.


De todas formas, como comento, la trama resulta curiosa, y es de esas que se van digiriendo poco a poco, de las que una vez terminas la serie sigues desmenuzando casi sin querer.


Ho!

domingo, 9 de abril de 2017

El diario de Noa

En el 2004 Nick Cassavetes dirigió la adaptación de la novela de Nicholas Sparks, 'The notebook':

En una residencia de ancianos, un hombre lee a una mujer una historia de amor escrita en su viejo cuaderno de notas. Es la historia de Noah Calhoun y Allie Nelson, dos jóvenes adolescentes de Carolina del norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, se enamoraron profundamente y pasaron juntos un verano inolvidable, antes de ser separados.

La película está protagonizada por Ryan Gosling, Rachel McAdams, James Garner, Gena Rowlands, y James Marsden entre otros.


Podría empezar esta reseña destacando qué me ha gustado de la película, pero la verdad es que prefiero empezar diciendo que 'El diario de Noa' ofrece lo que promete, una historia pastelosa, con un amor imposible que puede con todas las barreras, etc., pero es que la historia que interpretan Ryan Gosling y Rachel McAdams es posiblemente la parte más floja, como historia romántica funciona perfectamente, pero no muestra nada que no se hubiera visto ya, pero la gracia es que no es más que el contexto que da forma a la parte realmente importante, la que hace que esta película destaque entre otras muchas otras, que es la de los ancianos, una parte que me ha parecido excelente, muy tierna, cruel y emotiva en todos los aspectos.

En los aspectos técnicos, todo raya a un nivel muy alto, desde la fotografía, hasta la banda sonora, e incluso las interpretaciones, pese a que no considero que esta sea una de las mejores actuaciones de Ryan Gosling ni de lejos, y que el papel que interpreta Rachel McAdams en algunos momentos puede resultar insoportable.


Es curioso, porque la parte icónica de esta película es la historia interpretada por Gosling y McAdams, pero me atrevería a decir que esta película funcionaría igual con cualquier otra historia romántica diferente a esa.

PD: Sin duda, el que rebautizó aquí la película como 'El diario de Noa' se cubrió de gloria, porque en la misma película se ve en alguna ocasión el nombre de Noah claramente escrito con "h".


Ho!

jueves, 6 de abril de 2017

Wolf's rain

Allá por el 2003 se emitió una serie del estudio Bones escrita por Keiko Nobumoto, compuesta por 26 episodios y 4 OVAs que finiquitaron la trama. También se hizo de forma paralela un manga en 2 tomos.

La Tierra se está muriendo. Según la leyenda, cuando la civilización humana se acabe de desmoronar, la flor de la luna mostrará a los lobos el camino hasta el paraíso. Por desgracia, debido a los abusos del hombre, la mayor parte de las especies animales se han extinguido. Los lobos son ahora una leyenda, desaparecieron hace doscientos años... o eso es lo que todo el mundo cree.

El anime está editado en España por Selecta visión de forma íntegra (los 30 episodios). 


Había escuchado cosas muy buenas de esta serie, además de que sabía que detrás de ella había unos cuantos nombres relacionados con 'Cowboy Bebop', así que hace años que compré la serie con intención de verla, pero por una cosa o otra no me he puesto con ella hasta ahora, y la verdad es que he terminado bastante decepcionado, decepcionado porque la trama empieza bien, pero se va diluyendo poco a poco, y pese a que remonta en la parte final naufraga en mucho relleno que no aporta nada a la trama, y que incluso resulta bastante incoherente si se repasan de nuevo los pasos que siguen los protagonistas, y eso por no hablar de que la serie tiene cuatro capítulos de resumen, sí, sí, ¡cuatro!.

En los aspectos técnicos destacaría la banda sonora, con algún que otro tema bastante destacable, y también la animación de los lobos la mayoría de veces, el problema es que es más frecuente ver a los protagonistas en su forma humana (incluso cuando no tiene sentido), y la impresión general es que todo resulta muy estático, y muy plano, con unos diseños muy simples, incluso las ciudades carecen de detalles.


Es una pena porque creo que esta serie con muchos menos capítulos seguramente hubiese tenido un mejor ritmo, y también un apartado técnico más homogéneo.


Ho!

lunes, 3 de abril de 2017

Star wars: Episodio VII. El despertar de la fuerza

Hace ya tiempo que Walt Disney adquirió los derechos de una de las sagas fantásticas más reconocidas del cine, y no fue hasta hace poco más de un año que no empezó a sacarle provecho, con J.J. Abrams a la cabeza del proyecto.

Treinta años después de la victoria de la Alianza rebelde sobre la segunda Estrella de la muerte, la galaxia está todavía en guerra. Una nueva república se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del mal: el Capitán Phasma, de la Primera orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja.

La película combina las nuevas caras de Daisy Ridley, John Boyega, y Adam Driver, con viejos conocidos como Harrison Ford o Carrie Fisher entre otros.


De sobras debería ser ya conocida mi indiferencia por la saga, es por ello por lo que ni tuve intención por ir a ver esta nueva entrega al cine, ni tuve prisa por verla luego en casa, además, las impresiones que estaba viendo en mi entorno estaban siendo contradictorias, gente encantados con el regreso de la saga, y gente totalmente decepcionados, y no es para menos, porque 'El despertar de la fuerza' es un popurrí de retazos del guión de la trilogía original, con escenas para deleite de sus fans.

El guión brilla por su ausencia de originalidad, cuenta una historia nueva, sí, pero se limita a calcar la fórmula y los patrones de lo que ya se había visto, dando una sensación constante de déjà vu, sin sorprender lo más mínimo salvo en los momentos donde claramente buscan homenajear a la saga, y pareciendo más una revisión de la historia de George Lucas por J.J. Abrams, que no una séptima entrega.


Eso sí, pese a todo esto la película cumple y entretiene perfectamente, pero desde mi punto de vista de ahí no pasa. 


Ho!

miércoles, 29 de marzo de 2017

A veces envidio la vida de mi gato

En épocas de estrés no puedo evitar mirar a mi gato y pensar en lo bien que vive xD. He aquí tres ejemplos gráficos de su vida:



Ho!

domingo, 26 de marzo de 2017

The legend of Zelda: Breath of the wild

Hace sólo un par de semanas que os puse mis primeras impresiones del último título de Nintendo para Wii U, hoy, tras habérmelo pasado, toca extender mi reseña.

Olvida todo lo que sabes sobre los juegos de 'The legend of Zelda'. Entra en un mundo de descubrimientos, exploración y aventura en 'The legend of Zelda: Breath of the wild', un nuevo juego de la aclamada serie que rompe con las convenciones. Viaja por prados, bosques y cumbres montañosas para descubrir qué ha sido del asolado reino de Hyrule en esta maravillosa aventura a cielo abierto.

El juego está disponible para Wii U, y Nintendo Switch, y las diferencias entre ambas versiones parece ser que están únicamente en que la versión de Switch en modo TV va a 900p, mientras que la de Wii U se ha de conformar con 720p.


Una de las cosas que destaqué en mis primeras impresiones era lo mucho que me absorbía al jugar, y esto no ha cambiado nada, he dedicado unas 90 horas del juego en 23 sesiones, algunas de ellas sólo interrumpidas porque la batería del mando de Wii U me decía que ya era suficiente xD. Y tras tantas horas he terminado con 100 santuarios, todos los recuerdos, y un buen puñado de misiones heroicas y también bastantes secundarias... y es que aunque empieces a jugar con un objetivo, es fácil que durante ese objetivo termines haciendo y deshaciendo decenas de cosas (por ejemplo, cuando tenía decidido ir ya a por el jefe final, terminé liándome con un par de misiones secundarias, y a "decorar" un poco una casa que compré en Hatelia :P).

Si a todo eso le sumamos una historia que, aunque no sorprenda en nada, está contada a retazos, mediante recuerdos y diarios de algunos protagonistas, consiguiendo que me interesara más por ella, y sumando también que he quedado fascinado con el excelente trabajo que ha hecho Nintendo en crear un mundo muy extenso, vivo, variado, artísticamente precioso, con multitud de detalles, secretos y misiones, y en el que se nota el mimo que los de Kyoto han puesto... sólo cabría pensar que estamos ante quizás el mejor Zelda, ¿no?, pues al menos en mi opinión, no.

Y es que aunque muchas de las novedades de este Zelda me han gustado, otras en cambio no, como el tema de la comida, la forma de gestionar armas y escudos, la simpleza de las mazmorras, el eliminar de la fórmula el ir consiguiendo nuevos objetos a medida que avanzas, el doblaje (prefiero los gruñiditos de siempre), el no poder cambiar el nombre a Link, el poco respeto a ciertos elementos característicos, y la banda sonora (que aunque es excelente, y acompaña siempre sin cansar, está muy por debajo de las bandas sonoras de otras entregas (parece que en Nintendo se va a echar mucho de menos a Koji Kondo)). Eso por no hablar de los pequeños bajones de imágenes por segundo que tiene el juego de forma puntual, que, aunque no afectan a la jugabilidad, ensombrecen un poco el resultado técnico.


En resumen, sin duda este es uno de los mejores juegos de Nintendo en los últimos años, y quizás el más ambicioso de toda su historia, un juego excelente de principio a fin, pero con el hándicap de no estar a la altura en algunos detalles que su propio título le impone y exige. En todo caso, yo me lo he pasado genial con él, y no descarto ponerlo de vez en cuando para ir haciendo alguna misión, o consiguiendo algo de las muchas cosas que me faltan :)


Ho!

jueves, 23 de marzo de 2017

Animales nocturnos

Basada en la novela de Austin Wright, 'Animales nocturnos' es un thriller de dos horas dirigido por Tom Ford.

Susan Morrow es una galerista afincada en Los Ángeles que comparte una vida privilegiada, aunque vacía, con Hutton Morrow, su segundo marido. Un fin de semana en el que su marido está en uno de sus demasiado frecuentes viajes de negocios, Susan encuentra un paquete en el buzón. Se trata de una novela escrita por su exmarido Edward Sheffield, del que lleva años sin tener noticias. En una nota le pide que lea la novela inédita y que se ponga en contacto con él, pues se quedará unos días en la ciudad. Es de noche. Susan, sola en la cama, empieza a leer. Su ex le ha dedicado el libro... Pero el contenido es violento, demoledor incluso. A medida que lee, Susan se siente profundamente conmovida por las palabras escritas y empieza a recordar momentos íntimos de su historia de amor con el autor. Intenta profundizar dentro de sí misma e ir más allá de la apariencia de una brillante carrera y una vida perfecta. Se da cuenta de que la novela es una venganza, una historia que le obliga a volver a evaluar sus decisiones pasadas y que despierta un amor que creía haber perdido a medida que la historia se acerca a un desenlace que definirá tanto al protagonista de la novela como a ella misma.

La película está protagonizada por Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Aaron Taylor-Johnson, y Michael Shannon entre otros.


Cruda y opresiva, esos son los mejores adjetivos que definen el trabajo de Tom Ford, con una historia principal a la que se le pueden sacar muchas lecturas que el director esboza, pero que deja a la interpretación del espectador, una historia ficticia que va directa al hígado, una y otra vez, como en un combate de boxeo, intentando dejar sin aliento al rival, y una historia con retales del pasado que sirve para ir uniendo cabos y conectar lo que en un principio no es más que una obra ficticia con la vida real de la protagonista, dando forma a una venganza servida en plato frío.

Con semejante reparto cabía esperar unas buenas actuaciones, y no defrauda, la pareja protagonista está genial, y Michael Shannon borda su papel. En los aspectos técnicos, es muy destacable el trabajo de fotografía y maquillaje, que consiguen diferenciar perfectamente las tres historias que se van intercalando, y dando plena libertad a la hora de contar la trama. Además de una banda sonora muy acorde y acertada en todo momento.


Tal vez a la historia principal le falta la contundencia que se ofrece con la ficticia, y el inicio de la película me ha resultado muy grotesco, en todo caso, 'Animales nocturnos' me ha parecido un visionado muy recomendable y elegante pese a la violencia que destila.


Ho!

lunes, 20 de marzo de 2017

Mi ranking de la saga 'Resident evil'

Habiendo finiquitado ya la última entrega que ha salido, me apetece hacer un ranking de los títulos que he jugado de la saga.

  1. Resident evil REmake
  2. Resident evil 2
  3. Resident evil
  4. Resident evil 4
  5. Resident evil -Code: veronica- X
  6. Resident evil 3: NEMESIS
  7. Resident evil zero
  8. Resident evil: The Umbrella chronicles
  9. Resident evil: Revelations 2
  10. Resident evil 7: Biohazard
  11. Resident evil: Revelations
  12. Resident evil: The darkside chronicles
  13. Resident evil 5
  14. Resident evil 6

Ho!

viernes, 17 de marzo de 2017

Resident evil VII: Biohazard

Hace un par de meses salió la enésima entrega de la saga 'Resident evil', para PC, PlayStation 4 y Xbox One. Desarrollada por Capcom.

La trama de 'Resident evil VII' gira en torno a Ethan, un hombre de mediana edad que busca desesperadamente a su mujer en una ruinosa mansión de la América profunda. Ella ha caído en las garras de la familia Baker.

Esta entrega revoluciona la saga para ponerse en primera persona y, a priori, volver a los orígenes de la saga que las últimas entregas habían perdido.


No es la primera vez que Capcom nos promete el regreso a los orígenes de la saga, y se podría decir que a la tercera va la vencida, ¿no?, pues bien, bajo mi punto de vista este juego sigue quedando igual de lejos de las entregas clásicas como los anteriores títulos de la saga. Sí, ha vuelto la exploración, sí, ha vuelto el volver atrás una y otra vez para conseguir desbloquear caminos o objetos, sí, han vuelto los puzles... pero ya está, falla estrepitosamente en la atmósfera, la jugabilidad, el tipo de inmersión que ofrece, la historia, los enemigos, la cámara, el nulo carisma del protagonista, la opción de salvado, la ambientación... si este juego no se llamara 'Resident evil' nadie se atrevería a compararlo con las entregas clásicas, yo seguramente ni lo hubiese jugado, o muy probablemente lo hubiese dejado a medias.

Dejando las comparaciones a un lado, el juego como título independiente está muy bien, me ha parecido muy entretenido, con un apartado gráfico excelente plagado de muchos detalles, un apartado sonoro no tan atractivo, y una interesante alternancia entre distintas variedades de jugabilidad (sigilo, supervivencia, y acción), sólo lastrado por la historia, una historia que parece parcheada aprisa y corriendo al final para tratar de darle algo de nexo respecto a la saga, y que hace aguas en muchos puntos.


En definitiva, un juego muy entretenido, que contentará seguramente a muchos fans del género, pero que no es, ni por asombro, la vuelta a los orígenes de la saga como muchos insisten (para mí es de nuevo un quiero y no puedo de Capcom).


Ho!

martes, 14 de marzo de 2017

Sully

El año pasado Clint Eastwood asistió a su cita con el cine para presentarnos, a sus 86 años, una nueva película dirigida por él y protagonizada por Tom Hanks.

El 15 de enero de 2009, el mundo fue testigo de “El milagro del Hudson” cuando el capitán “Sully” Sullenberger hizo amerizar su avión averiado sobre las frías aguas del río Hudson, salvando la vida de las 155 personas a bordo. Sin embargo, incluso cuando Sully estaba siendo aclamado por los ciudadanos y los medios por su inusitada proeza que demostraba su destreza como aviador, se despliega una investigación que amenaza con destruir su reputación y su carrera.

La película está basada en un hecho real.


Si bien Clint Eastwood cuenta con mucho crédito como director por algunas excelentes películas que ha dirigido, también es cierto que en su caso la regularidad brilla por su ausencia y cuenta en su filmografía reciente con películas bastante normalitas. Ese no es el caso de 'Sully', o al menos no en mi opinión. Eastwood va directo al grano, la película dura hora y media y eso es porque no se recrea en exceso en el motivo principal de la película, y le da más relevancia al factor humano que hay tras los hechos, a cómo el protagonista ha de vivir cómo se le cuestiona su decisión,

Indudablemente la decisión de Tom Hanks para interpretar al capitán Sullenberger es muy acertada, Hanks se muestra muy en forma y plasma perfectamente tanto la serenidad, como el mal trago que debió vivir el personaje que interpreta, consiguiendo que uno reflexione respecto a la ligeereza con la que actualmente sólo apelamos al factor humano para echarle la culpa de los accidentes. También me han parecido destacables las interpretaciones Aaron Eckhart y Laura Linney, aunque obviamente el peso de sus personajes sea mucho menor.


Quizás el mayor pero que se le pueda achacar a la película es que la vista no fuera más emocionante, pero entiendo que, siendo fiel a los hechos, los guionistas ya han hecho más de lo que realmente debió pasar.


Ho!

sábado, 11 de marzo de 2017

Primeras impresiones 'The legend of Zelda: Breath of the wild'

El pasado viernes salió a la venta uno de los juegos más esperados por los usuarios de Wii U, un juego que se anunció, si la memoria no me falla, a principios del 2013, y que sufrió varios retrasos, hasta incluso unirse su fecha de lanzamiento con la nueva consola de Nintendo, Switch.
 
Hacía tiempo que no creaba una entrada para hablar de mis primeras impresiones de un juego, pero es que lo que este juego me ha hecho sentir (jugar 25 horas en los primeros 4 días), es algo que lo más parecido que recuerdo fue cuando cayó en mis manos 'Super Mario galaxy'. Y es que 'Breath of the wild' es un juego que me absorbe completamente, empiezo a jugar y cuando me doy cuenta las horas han pasado sin darme cuenta, y esto es sobretodo gracias al concepto de mundo abierto que hace que a veces te pases horas simplemente explorando, paseando a caballo, cazando, escalando, o simplemente sacando fotos y disfrutando del excelente diseño artístico.

Quizás con las horas que llevo esto sería algo más que unas primeras impresiones, pero qué va, la sensación que tengo es que apenas he hecho nada, el juego resulta abrumador por el montón de misiones secundarias que te ofrece, y la libertad de hacer lo que te dé la gana, es quizás el primer Zelda donde veo claro que seguramente ni intente conseguir el 100%, aunque sí el primer juego donde, al menos de momento, no me importa perder horas y horas en él.


De todas formas, no todo ha sido positivo en esta toma de contacto, está claro que este Zelda ha bebido mucho de otro tipo de juegos, y personalmente no me termina de convencer ni lo de cocinar comida, ni lo de tener armas de usos limitados, también resulta decepcionante que Nintendo no haya aprovechado en Wii U el tema de la doble pantalla (aunque sólo fuera para tener las armas y la comida a mano, o el mismo mapa), que el juego pegue algunos rascones puntuales (nada molesto), y que no se le pueda cambiar el nombre a Link como siempre se ha hecho.


Ahora, faltará ver qué tal se va desarrollando, pero de momento, lo poco que he visto de la historia, me está gustando bastante.


Ho!

miércoles, 8 de marzo de 2017

La fiesta de las salchichas

Dirigida por Greg Tiernan y Conrad Vernon, 'Sausage party' es una película animada no apta para los peques de la casa.

Trata sobre una salchicha que lidera a un grupo de productos del supermercado en su búsqueda por encontrar la verdad sobre su existencia, y lo que ocurre tras ser elegidos para abandonar la tienda de alimentos.

Hora y media de conversaciones subidas de tono, y desvaríos varios que pueden hacer que un crío no quiera comer nunca más xD


Sólo era necesario ver el tráiler para darse cuenta de que esta película no es apta para críos, productos de supermercado que viven la pesadilla de ser engullidos o usados por los humanos, con muchas alusiones sexuales, y escenas propias incluso del cine slasher, pero siempre con mucho humor, un humor gamberro eso sí.

El guión es un fumada tan divertida como efímera e inconsistente, un planteamiento original que no pasa de chistes básicos y un poco de trasfondo religioso, de ahí que lo más reseñable sea el planteamiento de la salvajada de algunos gags, que en mi caso me han conseguido sacar alguna que otra carcajada, pero poco más, la película de ahí no pasa, e incluso la desmesura de los guionistas llega a momentos muy gratuitos (como la escena final).


En los aspectos técnicos la película cumple perfectamente ofreciendo un diseño bastante apropiado, y una animación sin ningún reproche.


Ho!

domingo, 5 de marzo de 2017

The legend of Zelda: A link between worlds

A finales del 2013, Nintendo acudió a su ineludible cita entre una de sus franquicias estrella y su consola portátil del momento, en un claro homenaje a la entrega de la saga para Super Nintendo, 'A link to the past'.

Hace muchos, muchos años, los siete sabios derrotaron y confinaron al malvado Ganon... y hoy, una nueva oscuridad amenaza la tierra de Hyrule: un hechicero llamado Yuga está buscando a los descendientes de esos siete sabios para convertirlos en cuadros, ¡y hacerlos desaparecer!. ¿Por qué lo hará?

El juego actualmente se puede encontrar en la línea económica "Nintendo selects".


Como ya empieza a ser común conmigo, este juego lo empecé un par de veces, y lo dejé a medias, igual que me pasó con el juego que homenajea, y esto es quizás porque ambos comparten un detalle, y es que desde un principio te ofrecen mucho mapeado para explorar, supongo que ese planteamiento de buen inicio me satura fácilmente, y me gusta ir descubriendo todo poco a poco. Pero como quería pasármelo antes de que saliera la nueva entrega para Wii U, tuve que darle caña, y me he dado cuenta de que este Zelda es muy ligerito, en apenas 20 horas se puede completar perfectamente al 100% sin mayor problema, incluso he visto que no me han matado ninguna vez, lo cual puede echar un poco por tierra el peculiar sistema de alquiler de objetos que el juego plantea de salida (al morir pierdes los objetos alquilados y has de volver a alquilarlos).

Por otro lado, aunque el juego recicla el mapeado general del Hyrule mostrado en Super Nintendo (lo cual puede aborrecer al que quiere algo nuevo), las mazmorras son totalmente nuevas, y el poder movernos por las paredes dará mucho jugo a los puzles. Además, Hyrule no es el único mapeado, y, como en otras entregas, nos veremos obligados a ir alternando los distintos mundos para poder ir avanzando.

Técnicamente, aunque el juego se vea en esa vista cenital, cabe decir que todo está hecho en tres dimensiones, lo cual hará que el efecto 3D de 3DS sea bastante vistoso y agradable. La banda sonora en cambio me ha pasado bastante desapercibida, todo tiene un aire familiar a la saga, pero no he notado ningún tema nuevo que me haya llamado la atención.


En resumen, un más que notable Zelda, un bonito homenaje que trata de buscar la nostalgia de los más veteranos, al tiempo que plantea sus novedades jugables y mantiene su esencia, al que pocos reproches le puedo sacar, pero que tampoco ha conseguido que lo vaya a recordar como una de las mejores entregas de la saga.


Ho!

jueves, 2 de marzo de 2017

Anacleto, agente secreto

Hace año y medio se estrenó en España una película basada en el popular personaje de tebeos, creado por Vázquez, 'Anacleto, agente secreto'.

Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel. ¿Pero qué ha hecho él para verse en semejante lío?, ¿cómo es posible?, el mundo se le viene abajo cuando descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia.

La película está dirigida por Javier Ruiz Caldera, y protagonizada por Imanol Arias, Quim Gutiérrez, Alexandra Jiménez, Berto Romero, y Carlos Areces.


En mi tierna infancia leía todo tipo de cómics que pasaban por mis manos, y entre ellos también leí muchas historietas de Anacleto, y quizás por ello la sensación general que tuve con la película era de no estar viendo a Anacleto en pantalla, sólo algunos ligeros esbozos superficiales del personaje, y quizás algún que otro detalle, pero nada más, la película se toma muchas licencias.

Aún así la película me ha parecido muy entretenida, divertida y amena, cuenta con un humor que me ha sacado alguna que otra carcajada, y también tiene bastantes dosis de acción, más de la que cabía esperar quizás de un producto así. En las actuaciones es quizás algo irregular, porque si bien las interpretaciones de la mayoría cumplen a buen nivel, la de Carlos Areces no me ha terminado de convencer, tal vez por lo poco resultón que resulta su personaje como villano.


Un producto de hora y media bastante divertido y ameno, y con unas actuaciones muy correctas.


Ho!

domingo, 26 de febrero de 2017

Amazon, tú antes molabas. SEUR, tú nunca has molado

Desde hace un par de meses me he visto enfrascado en una guerra sin cuartel con Amazon. Cabe decir que siempre había estado muy contento con su servicio post-venta, hasta ahora, siempre que había algún problema me lo solucionaban con mucha diligencia, pero lo de la última semana ha llegado a rozar lo absurdo.

El problema viene por SEUR, una empresa con una "excelente" seriedad (nótense las comillas), que en los últimos meses ha decidido que no reparte más en la zona donde vivo (algo absurdo teniendo en cuenta que su nave está a dos calles de donde vivo yo, pero bueno, es su política de empresa y allá ellos), pero vete aquí que los muy listos siguen aceptando envíos a esta dirección, luego, cuando llega aquí te dicen que no lo reparten y que si lo quieres vayas a buscarlo o que les digas otra dirección para entregar el paquete, si te niegas ellos le indican a Amazon que no encuentran la dirección (dirección a la que hasta hace nada sí entregaban paquetes, y cualquier otra empresa de transportes también entrega). A mí realmente no me cuesta mucho acercarme a buscarlo, pero me mosquea por tres razones: 1) Ya no puedo pedir un paquete grande o pesado si así lo quisiera. 2) Me cuesta lo mismo ir a buscar el paquete a la nave de SEUR que ir a buscarlo directamente a una tienda, desapareciendo así la ventaja de comprarlo por internet. 3) Habiendo pagado un servicio de entrega A DOMICILIO resulta absurdo que la empresa se niegue a hacerlo, lo lógico sería que si no quieren hacer su trabajo que no acepten el paquete y dejen que otra empresa competente lo haga.

jueves, 23 de febrero de 2017

El niño y la bestia

En el 2015 (2016 en España) se estrenó 'Bakemono no ko', una película de animación japonesa del estudio Chizu con una duración de un par de horas.

Kyuta es un niño solitario que vive en Tokio, y Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo imaginario. Un día el niño cruza la frontera al mundo imaginario y entabla amistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Este encuentro los llevará a multitud de aventuras.

La película está dirigida por Mamoru Hosoda, su cuarta película editada en nuestro país.


Como tengo la sensación de que siempre que hablo de una película de Hosoda me repito, hoy empezaré directamente a explicar por qué, y es que empiezo a sacar dos conclusiones tras ver cuatro de sus películas. Hosoda está llamado a ser un digno sucesor del legado de Ghibli, pero aunque es un director tremendamente regular, y sus películas se mueven siempre bajo la notoriedad (al menos en mi opinión), parece que ese es su tope, y es que en el caso de 'El niño y la bestia' vuelvo a tener la sensación de que a Hosoda le falta un par de peldaños para ofrecer una película a la altura de las grandes obras de animación.

Pese a esto, insisto en que estamos de nuevo ante una película notable, con una historia peculiar, del estilo que derrocha Hosoda, que aunque parece abocada a ciertos convencionalismos no duda en escapar de ellos, al menos durante buena parte de la segunda parte de la película, para terminar ofreciendo lo prometido. Y de nuevo poco se puede reprochar al genial apartado artístico y de animación, aunque sigo echando de menos una banda sonora más destacable.


Pese a la, quizás, excesiva exigencia que he mostrado inicialmente hacia Hosoda, eso no quita para que me parezca un visionado muy recomendable.


Ho!

lunes, 20 de febrero de 2017

El secreto

En el 2007, el actor suizo Vincent Perez, se atrevió a dirigir una película basada en la novela de Keigo Higashino, contando además con Luc Besson en la producción.

La historia gira en torno a un hombre cuya vida cambia repentinamente cuando su hija y su esposa tienen un accidente de coche y caen por un barranco. La esposa muere en el hospital, pero su hija continúa con vida. Cuando ella consigue recobrar la conciencia parece estar poseída por el espíritu de su esposa.

La película está protagonizada por David Duchovny, Lili Taylor, y Olivia Thirlby, y no es de terror (xD), es un drama romántico.


Seguramente lo primero que muchos pensarán al plantearse una situación así es en el dilema moral en el que se ve enfrascado el padre/marido, que ve cómo la mujer a la que ama está en el cuerpo de su hija adolescente, pero los guionistas Ann Cherkis e Hiroshi Saito han sabido desarrollar la trama sin caer en el morbo fácil, enfocando la tesitura del padre con suma elegancia, incluso el tema de los celos de alguien que ve cómo la otra persona se vuelve inalcanzable y se va distanciando.

Y es que la madre, obligada a tratar que la vida de su hija continúe sin ella, también se encuentra con muchos dilemas, el lidiar con la situación al mismo tiempo que ha de controlar las descontroladas hormonas de su cuerpo, mientras además es tentada por los placeres de la juventud. Pero quizás lo más destacable es cómo, pese a no estar presente, la película plasma continuamente la personalidad de la hija, haciendo que una madre que parecía estar tremendamente distanciada con su hija empiece a conocerla y a comprenderla.


La verdad es que ha resultado ser una grata sorpresa, no cuenta nada nuevo que no hayan contado otras películas, ni destaca en nada en concreto, pero en conjunto me ha parecido una sólida historia más compleja de lo que en un principio parecía.


Ho!

viernes, 17 de febrero de 2017

Acerca del aldeano

Hoy toca rescatar esta categoría para hablaros del aldeano (o aldeana), ese cascarón vacío con el que tenemos que interactuar si queremos jugar a cualquier entrega de la saga 'Animal crossing'. Pero es que aunque ese personaje no sea más que un avatar, sin personalidad alguna, sí tiene ciertos detalles muy turbios.

Lo primero que cabe destacar es que el aldeano es un crío, un crío que un día coge el tren o el autobús (según la entrega), así como si nada y se pira de casa, y todo apunta a que es ¡con el consentimiento de la madre!, pensadlo con detenimiento, ¿qué lleva a un crío a irse de casa?, ¿y por qué la madre se lo permite?, yo no quiero acusar a nadie, pero creo que el padre no es trigo limpio (y a diferencia de la madre tampoco es que muestre mucho interés en la aventura del niño). Por otro lado os recuerdo dónde termina el personaje, en un pueblo habitado por animales antropomórficos que tienen casas como las nuestras (sin aseos y tal, tampoco he visto letrinas en ningún pueblo), y si algo me ha enseñado el cine y la literatura es que cuando algo así ocurre es o porque el personaje tiene un trauma personal muy chungo que le hace abstraerse de la realidad, o porque le da al cannabis a base de bien.

El tema es que el personaje va por la vida con una mano delante y otra detrás, así que a las primeras de cambio se deja engatusar por un mapache usurero que lo esclaviza por los siglos de los siglos, forzándole a trabajar a su tierna edad, ya sea de repartidor, recadero, cazador, arqueólogo, pescador, haciendo chanchullos de compra/venta, especulando con la bolsa del mercado de nabos... y todo sin declarar ni tributar. Esto tiene aún más miga cuando pensamos que en la entrega sacada para 3DS el personaje además ejerce de alcalde, tan pequeño y ya corrupto, y encima, lejos de alcanzar el cargo de forma democrática, lo consigue de forma irregular, a dedo.

martes, 14 de febrero de 2017

Ice age 5: El gran cataclismo

El pasado verano se estrenó la quinta aventura de la manada liderada por el mamut Manny, el dientes de sable Diego, y el perezoso Sid.

La épica persecución de la escurridiza bellota de Scrat le catapulta a los confines del universo, donde accidentalmente desencadena una serie de sucesos cósmicos que transforman y amenazan el mundo de la edad de hielo. Para salvarse, Sid, Manny, Diego y el resto de la manada deberán abandonar su hogar y embarcarse en una divertida aventura que les llevará a nuevos y exóticos parajes donde conocerán a un montón de nuevos y divertidos personajes.

Sí, Scrat la vuelve a liar parda.


Siempre me he considerado muy fan de esta saga, sobretodo de las dos primeras, de las que guardo un excelente recuerdo, y quizás por ello esta entrega me ha supuesto una tremenda decepción. De todas las películas esta historia es quizás la más absurda de todas, no sólo por el planteamiento, más bien por el nudo y el desenlace.

Además, en esta ocasión hay demasiados personajes, tantos que los protagonistas principales quedan totalmente relegados a papeles más bien secundarios o de relleno, por no hablar de que el único que mantiene algo de peso, Manny, ni siquiera parece él mismo. Y para colmo, los cortos de Scrat han perdido toda frescura y originalidad.


La película consigue entretener, y tiene algún toque divertido, pero bajo mi punto de vista queda muy por debajo del resto de entregas, lo que ya no sé es si es por cuestión de desgaste, o por simple mal hacer.


Ho!

sábado, 11 de febrero de 2017

Los nuevos Nintenderos

Realmente no sé si el título de esta entrada es el más adecuado o no, ni si podré explicar bien lo que pretendo decir sin irme muy por las ramas. El tema es que de una parte hasta aquí llevo viendo un fenómeno proveniente de internet que personalmente pensaba que no vería por la naturaleza libre y neutra de esta, que sí era propio quizás de la prensa y el negocio que suponen.

Es fácil que los medios puedan manipular a la gente, faltando a la profesionalidad que se pueda esperar de ellos al sesgar la información que dan, y obligando a uno a comparar la misma noticia en distintos medios si quiere sacar sus propias conclusiones. Si ya nos ceñimos a la prensa internauta del mundillo de los videojuegos nos encontramos el detalle de que en la mayoría de medios dicha profesionalidad directamente no existe, gracias sobretodo al intrusismo laboral que hay. La mayoría de medios no son más que portales creados a partir de blogs, con redactores que no pasan de ser simples aficionados que en su tiempo libre publican las noticias o análisis que les interesan, condicionados siempre, en mayor o menor medida, por su punto de vista y sus preferencias.

Con internet es fácil que uno contrastre la información, o incluso que pueda intercambiar impresiones en foros de discusión, pero en vez de eso mucha gente ha empezado a dejarse "pastorear" por la figura de individuos que cargan contra la prensa de videojuegos, y predican su verdad, ¿a qué suena todo esto?, sí, adoctrinan igual que hacen las religiones. El resultado de todo esto es cientos de miles de acólitos que se creen y repiten cualquier barrabasada que sueltan esos cruzados de la verdad, cruzados que se mueven en una burbuja donde eliminan y bloquean a todo aquel que trate de señalar los errores de su verdad.

Hemos pasado de dejarnos manipular por la prensa a dejarnos manipular por gente cuyo único mérito es haber conseguido cierta relevancia en un canal de YouTube, un podcast, o lo que sea.

Todo esto es algo que un amigo me lleva diciendo desde hace tiempo, pero siempre le resté importancia pensando que exageraba hasta que he terminado dándome de bruces con ello, esos acólitos no sólo creen lo que su cruzado les dicen, es que directamente ven conspiraciones en contra de ellos, y es imposible tener un debate con ellos porque ante cualquier punto de vista que no sea el suyo ya lo ven como una crítica, llevándolo incluso al terreno personal.

miércoles, 8 de febrero de 2017

Zootrópolis

De la factoría Disney, a principios del año pasado se estrenó 'Zootrópolis' (o 'Zootopia', como reza su título original):

La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Sahara square y la gélida Tundratown. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

La película está dirigida por dos nombres ya conocidos de anteriores películas de Disney, Byron Howard y Rich Moore, y con la incorporación de Jared Bush.


Esta es una de esas películas que a uno no le llaman nada la atención, y quizás por ello resulta ser toda una agradable sorpresa al descubrir qué esconde realmente, y es que 'Zootrópolis' es más bien una película para adultos que no una película para críos, con esto quiero decir que es probable que un crío se puede aburrir con 'Zootrópolis', pero por contra los adultos tenemos una película, que a poco que rasquemos en esa fina superficie de dibujos animados nos encontraremos con una metáfora sobre los prejuicios, la xenofobia, el machismo, o incluso las clases sociales.

Si bien el desenlace puede resultar algo predecible en cuanto se ahonda un poco en el caso, todo el desarrollo resulta muy placentero, y aunque hablemos de unos personajes inanimados, es muy destacable la química que consiguen darle al dúo protagonista, por no hablar del excelente diseño de los animales antropomórficos y de la ciudad, plagada de detalles.


Lo dicho, toda una sorpresa, de esas que a veces te puedes esperar de Pixar, pero no tan habitual en la Disney de los últimos años.


Ho!

domingo, 5 de febrero de 2017

El pájaro azul

'El pájaro azul' es un manga de Takashi Murakami editado en España por Ponent mon.

Yuki Higashimoto es la mujer más feliz del mundo. Tiene todo lo que se puede pedir, un marido cariñoso que la quiere, Naoki, y un adorable hijo de cinco años, Shu, que completa su vida en familia. Sin embargo, su suerte está a punto de cambiar. Un terrible accidente de coche deja a Naoki sumido en un coma vegetativo. Shu no sobrevive al choque. Comienza una larga lucha para Yuki, que tendrá que reconstruir su vida a la vez que trata de mantener un enlace con su marido, presente sin realmente estarlo.

Igual que pasaba con 'El perro enamorado de las estrellas', 'El pájaro azul' recopila dos historias, una del mismo nombre, y otra llamada 'Azar'. Ambas historias son independientes y autoconclusivas, aunque guardan relación entre ellas.


Tras el buen sabor que me dejó la anterior obra de Takashi Murakami no dudé en comprar este nuevo tomo, encontrándome un manga a la altura de mis expectativas, quizás un peldaño por debajo de 'El perro enamorado de las estrellas', pero que consigue igualmente trasmitir el dolor y el sufrimiento de los personajes, al mismo tiempo que denuncia las penurias por las que ha de pasar una persona normal que se ve obligada a hacerse cargo de un familiar que no se puede valer por sí mismo.

Posiblemente de las dos historias me ha gustado mucho más la segunda, 'Azar', es quizás la que más me ha invitado a la reflexión, por encima incluso de la que plantea Murakami, en si el cuerpo humano en general realmente está preparado para vivir los años que nuestra esperanza de vida nos brinda.


Del dibujo no he comentado nada, porque el estilo de Murakami sigue siendo igual de peculiar con los personajes, pero aunque parece que no pegue con las historias que cuenta, eso no le impide llegarnos de igual forma.


Ho!

jueves, 2 de febrero de 2017

Múltiple

'Split' (título original) es un thriller de casi dos horas de duración protagonizado por James McAvoy y Anya Taylor-Joy.

Hace tiempo que las divisiones mentales de personas que sufren el trastorno de identidad disociativa fascinan a la ciencia, sin que esta pueda darnos respuestas, pero se cree que algunos casos llegan a manifestar atributos físicos únicos correspondientes a cada personalidad. En otras palabras, hay un prisma cognitivo y fisiológico para cada una de las personalidades dentro de un mismo ser.

La película ha sido escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, tal y como es habitual en todas sus películas.


Reconozco que 'Múltiple' me estaba pasando bastante desapercibida, desconocía en qué estaba trabajando el director hindú, y cuando me encontré con su tráiler la premisa tampoco es que me entusiasmara, además, hace tiempo que creo que es muy difícil que volvamos a encontrarnos con la mejor versión del director, pero aún a medio gas Shyamalan sigue siendo un artesano muy a tener en cuenta.

La primera hora y cuarto, ó hora y media, me estaba dejando muy frío, sólo la actuación de McAvoy, y la buena puesta en escena, sobresalían en un guión que parecía más propio de un telefilm de sobremesa, pero en el último tramo de la película Shyamalan deja de esconder su estilo y muestra una historia más sólida de lo que en principio parecía, con una escena final que le da un plus a la trama, una dimensión más global, además de un guiño que reconocerá cualquiera que conozca la filmografía del director.


Ya veremos si Shyamalan quiere seguir esa senda que señala, en todo caso cabe decir que hacía años que no veía una sala tan llena para ver una peli suya, por un momento tuve la sensación de viajar en el tiempo quince años atrás ^_^


Ho!

domingo, 29 de enero de 2017

La la land

Del director y guionista Damien Chazelle, 'La la land' (o 'La ciudad de las estrellas' como aquí decidieron llamarla) es una de las claras candidatas para llevarse todos los premios de cine que actualmente se está disputando.

En la ciudad de Los Angeles, donde gran número de personas van en busca del triunfo en el mundo del espectáculo, una aspirante a actriz llamada Mia conoce a Sebastian, un carismático pianista de jazz que también busca hacerse un nombre. La competitividad de sus respectivos mundos hará que, de la misma manera que se conocieron y enamoraron, también ocasionará varios desencuentros y les hará descubrir que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.

Un musical de dos horas protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone.


Habitualmente nunca me han gustado los musicales, siempre aborrecía esos momentos cantados de las películas, pero al terminar de ver 'La la land' he salido contentísimo, y, cómo no, silvando 'City of stars', con la impresión de haber visto una obra de arte, así que o una de dos, o me estoy haciendo viejo (cosa que reafirma el hecho de que también me gustara hace unos días 'Sweeney Todd'), o la calidad artística de Damien Chazelle simplemente me embauca.

A decir verdad, empecé un poco tibio con la película, pese a la genial escena con la que empieza, las canciones estaban bien pero tampoco me entusiasmaban (ahora en cambio tengo ganas de escucharlas una y otra vez), pero es que las coreografías, los planos con los que Chazelle nos deleita, las excelentes actuaciones de Gosling y Stone, y ese final, ese rotundo final donde he caído totalmente rendido, con ganas de levantarme en medio de la sala y ponerme a aplaudir.


Cuando vi 'Whiplash' lo primero que pensé fue que era una pena no haberla disfrutado en el cine, ahora me alegro de sí haber visto esta en sala grande :)


Ho!

jueves, 26 de enero de 2017

Resident evil: Revelations 2

En el 2015 Capcom sacó la segunda parte del título originalmente de 3DS, mediante 4 capítulos, recuperando a viejos conocidos de la saga:

Secuestradas por asaltantes desconocidos, Claire y Moira despiertan atrapadas en una isla infestada de criaturas terroríficas más allá de toda lógica. Ahora deben luchar desesperadamente por huir.

El juego está disponible para PlayStation 3, Xbox 360, PlayStation Vita, PlayStation 4, Xbox One, y Steam.


Aunque para mí la saga 'Resident evil' hace tiempo que está muerta y enterrada, me apetecía jugar a un juego de este tipo en cooperativo con un amigo, y las primeras impresiones fueron muy positivas, con una mecánica jugable bastante diferente a lo visto en las anteriores entregas de todos los 'Resident evil' modernos, con una fuerte inspiración en el título de los chicos de Naughty dog (sobretodo los capítulos protagonizados por Barry), sigue sin ser un 'Resident evil' como tal, pero al menos es una entrega que ofrece una jugabilidad bastante fresca, y personalmente me ha gustado más que el primer 'Revelations'.

Pese a ello, el juego tiene muchas sombras, empezando por un guión que tiene bastantes lagunas, continuando por un muy mal montaje de la historia (hasta el punto de que uno de los episodios extras puede carecer totalmente de sentido dependiendo de cómo haya ido el desarrollo), y terminando por un sistema de puntos de control que parece pelearse con el jugador cada vez que muere en alguna zona donde haya un poco de exploración. Eso por no hablar de lo desequilibrado que está el juego cooperativo para el segundo jugador (que o va cambiando el mando con el primer jugador, o se pasará casi todo el juego sin pegar ni un disparo), o de que técnicamente es un juego bastante regulero (la iluminación muchas veces falla más que una escopeta de feria).


Aún así, en mi opinión es posiblemente lo mejor que ha hecho Capcom con la saga en los últimos años.


Ho!

lunes, 23 de enero de 2017

Batman Tortugas ninja

De la mente de James Tynion IV, y de la mano de Freddie E. Williams II, salió uno de los crossover más bizarros que uno puede esperarse, la unión entre el universo de Batman y el de las Tortugas ninja.

A Gotham city llegan visitas de otra dimensión... ¡y por sus caparazones no parecen visitas corrientes!. Cuando las Tortugas Ninja se ven varadas junto a su maestro en la ciudad de Batman, empieza una cuenta atrás que podría poner fin a sus vidas si no logran volver a su hogar. Pero... ¿lo conseguirán cuando sus más acérrimos enemigos, Shredder y el Clan del pie, amenazan con unirse al Pingüino, a Ra’s al Ghul y a todos los presos del asilo Arkham? 

El cómic lo ha editado en España la editorial ecc.


Curioseando por las estanterías de mi tienda de cómics habitual, me sorprendió una portada donde vi un par de tortugas ninja con el logo de Batman encima, y no pude evitar cogerlo para ver qué demonios era eso... quedé alucinado al ver que era un crossover. Como no tenía mucho que comprar ese día, me atreví a pillarlo, nunca había leído nada de las 'Tortugas ninja', y me intrigaba el experimento, y oye, el resultado ha sido bastante mejor de lo que esperaba.

Además de resultar curiosa la comparativa de fuerzas que hacen entre las tortugas y Batman, es también muy atractiva la que hacen de Shredder con muchos villanos del universo de Batman. Todo ello con un guión bastante sólido e interesante, y un dibujo bastante destacable durante las más de cien páginas a todo color.


No sé qué tal les habrá ido el experimento a ecc, pero no estaría mal que hubiera ido lo suficientemente bien para que se animen a traer más cosillas de las tortugas mutantes.


Ho!

viernes, 20 de enero de 2017

Sobre la NES classic mini

El pasado mes de Noviembre Nintendo puso a la venta ese reclamo para los nostálgicos y los coleccionistas, la NES classic mini, una réplica de la ochentera NES a tamaño reducido, adaptada a los televisores actuales, y con una selección de 30 juegos en memoria (sin posibilidad de usar nuestros cartuchos originales ni ampliar de manera oficial los títulos que vienen en memoria).

Visto lo visto parece que la jugada de Nintendo ha sido excelente, la consola ha vendido muy bien, puede que más de lo que Nintendo esperara, porque la consola se agotó de todos los lados tan pronto se puso a la venta, dando pie a especuladores que no dudaban en vender la consola al doble de su precio de venta. Pudiera ser que fuera una maniobra de Nintendo, para dar esa sensación de producto que escasea y hacer que su producto se vuelva más apetecible, aunque yo no lo creo puesto que no encuentro sentido a perder así la campaña de Navidad.

martes, 17 de enero de 2017

Paper Mario: Color splash

Uno de los pocos títulos que quedaba por esperar en Wii U era la 5ª entrega de la saga 'Paper Mario', que tras su paso por 3DS vuelve a su sitio, las consolas de sobremesa.

La Isla Prisma era un colorido paraíso... hasta que algún desalmado se empeñó en desteñirla. Para averiguar quién anda detrás de semejante atrocidad y lograr que la isla recobre su encanto, Mario se alía con un intrépido bote de pintura llamado Baldo.

Como el resto de entregas, el título ha sido desarrollado por Intelligent systems.


Tras la decepción que me supuso 'Paper Mario: Sticker star' no sabía muy bien qué esperar de esta nueva aventura de papel, y, bueno, tras un inicio donde llegué a plantearme el dejarlo a medias y venderlo, he terminado dedicándole casi 40 horas, completando entre un 95 y un 98% de todos los extras, y con la sensación de que es un juego con un desarrollo y un humor a la altura de las dos primeras entregas, que podría haber rozado perfectamente la excelencia, pero absurdamente lastrado por la herencia de su predecesor, y esto es: un sistema de combates soso y poco ágil, combates que en la práctica no son más que puro relleno, y cartas especiales que no hacen más que incordiar y en muchos casos obligarte a dar paseos de más.

Respecto a lo de las cartas especiales, es especialmente molesto, porque aunque en esta ocasión ocupan el mismo espacio que el resto de cartas, siguen ocupando espacio que muchas veces no tienes si quieres llevar un mazo variado para superar los niveles. Pero lo peor es que muchas veces terminas malgastándolas porque cuando has de usar una determinada carta para un jefe, en ocasiones está clara cuál has de usar, pero otras veces no.

Y no recuerdo si esto también ocurría en la entrega de 3DS, pero 'Color splash' tiene el defecto de que el tema del dinero está muy mal equilibrado, a poco que juegues en algún concurso de "Piedra, papel y tijeras" te pasarás todo el juego con 9999 monedas que sólo bajará cuando compres alguna carta especial que hayas malgastado o que quieras donar al museo.


Sé que suena muy crítica esta reseña, ya que me he centrado en los defectos que Intelligent systems ha decidido mantener, pero por lo demás estamos ante un juego muy variado, al que he dedicado sesiones de horas sin que me aburriera lo más mínimo, muy vistoso, divertido, con guiños típicos de la saga, y también con algún que otro traspaso de la cuarta pared que me ha sacado más de una sonrisa. Si este juego hubiese devuelto la jugabilidad de los combates a los orígenes de la saga podría ser perfectamente una de las mejores entregas de la franquicia.


Ho!

sábado, 14 de enero de 2017

Mis impresiones sobre Nintendo Switch

Se acabaron los rumores. Ayer Nintendo disipó muchas de las dudas que teníamos sobre Switch, y puso todas, o casi todas, sus cartas sobre la mesa.

Mis sensaciones han sido quizás más agrias que no dulces, y no mejoran mucho mis impresiones iniciales, pero quiero indicar de antemano que yo soy una persona a la que las consolas nuevas generalmente no le entusiasman.

Podemos empezar por las cosas que me han gustado, que es sobretodo que no tenga bloqueo por región y algunos de los títulos anunciados, en especial ese 'Super Mario odyssey' y el anuncio de un nuevo 'No more heroes'. Pero también esa nueva entrega de 'Xenoblade', el 'Project Octopath traveler' (de los creadores de los 'Bravely default'), y que Konami haya resucitado por fin a 'Bomberman'. Y aunque no es algo que me influya, también cabe decir que me ha gustado el sistema del control parental que han presentado.

miércoles, 11 de enero de 2017

Belleza oculta

Del director David Frankel se estrenó a finales del mes pasado 'Belleza oculta', una película protagonizada por Will Smith.

Un exitoso publicista neoyorquino sufre una tragedia personal y se abstrae de la vida por completo. Mientras sus amigos elaboran un drástico plan para reconectar con él, busca respuestas del universo escribiendo cartas a: Amor, Tiempo y Muerte. Pero no es hasta que sus cartas reciben respuestas inesperadas, que empieza a entender como estas constantes conectas en una vida plenamente llena y como hasta la pérdida más profunda pueden revelar momentos significativos y bellos.

Acompañando a Will Smith tenemos a actores de la talla de Edward Norton, Kate Winslet, Keira Knightley, Hellen Mirren, o Michael Peña entre otros.


'Belleza oculta' es uno de esas historias prefabricadas para intentar buscar la fibra sensible del espectador, la historia gira en torno a una tragedia, al mismo tiempo que toca diferentes dramas personales de los personajes más secundarios. Si bien me ha parecido que esos dramas son muy disfrutables en mayor o menor medida, creo que la película no termina de cuajar en el principal, con un desarrollo bastante tramposo y pillado un poco con pinzas (de esos que puede resultar incluso ridículo si le damos un nuevo visionado), y algo predecible, pese a las intentonas del guión de intentar jugar al despiste.

En los aspectos técnicos, me ha gustado bastante el trabajo de David Frankel, así como los temas escogidos para la banda sonora. Y aunque en las actuaciones en general me han parecido bastante correctas (dentro de lo esperable de semejante reparto), creo que la actuación de Will Smith, la más importante sin duda, peca de ser excesivamente monótona.


Quizás no sea la película ideal para estrenar el año en el cine, pero en general me ha resultado bastante entretenida.


Ho!

domingo, 8 de enero de 2017

El príncipe del mar

'El príncipe del mar' es un shojo de tomo único de la mangaka Kaori Ozaki.

Mugi se ha mudado a una isla del sur de Japón, pero no termina de hacerse al lugar. Es por eso que Matori, su compañera de clase, no le deja solo ni un instante. Una noche, Mugi se queda a dormir en casa de Matori.  Es entonces cuando su abuela les cuenta la historia de unas sirenas capaces de cumplir cualquier deseo…
'Ametsukigahara' y 'Un día de nieve' sirven de antesala a esta conmovedora historia.

El manga ha sido editado en España por Milky way, incluyendo dos historias autoconclusivas: 'Ametsukigahara' y 'Un día de nieve'.


Kaori Ozaki es también autora de 'Los dioses mienten', obra que, sin entusiasmarme, me dejó un buen sabor de boca, lo suficiente para decidirme a darle una oportunidad a otra de sus obras, pero en este caso no ha conseguido satisfacerme, 'El príncipe del mar' es una obra correcta, con pequeños destellos, y un dibujo limpio y elegante, pero del que pocas lecturas he podido sacar de una historia tan plana como predecible.
 
El manga cuenta con algún punto con potencial, pero que Ozaki no aprovecha lo más mínimo, dejándome con una sensación de indiferencia ante el resultado final, y con la percepción de que resulta más interesante la lectura de las dos historias cortas que incluye el tomo (en especial 'Ametsukigahara'), que no del que debería ser el plato fuerte.


Tal vez yo no case con este tipo de obras, pero mientras que sí recomendaba 'Los dioses mienten', no me atrevo a hacer lo mismo de esta otra obra.


Ho!

jueves, 5 de enero de 2017

Balance 2016

Sin ser una cifra destacable, por lo menos consigo invertir la tendencia descendente de los últimos tres años, aunque sólo sea ligeramente. Difícil lo tengo para volver a las cifras de antaño...
  • 03/01 - Disney's Aladdín (MS) 6
  • 05/01 - Tiny Toon adventures: Buster busts loose! (SNES) 7
  • 06/01 - The Flintstones: The treasure of Sierra Madrock (SNES) 6
  • 18/01 - The lion king (MS) 7
  • 02/02 - Super Mario bros. 2 (SNES) 2
  • 03/02 - Super Mario bros.: The lost levels (SNES) 5
  • 06/02 - The Simpsons (Arcade) 6
  • 06/02 - Monster Maulers (Arcade) 7
  • 27/04 - WarioWare: Touched! (DSiWare) 5,5
  • 12/06 - My Nintendo Picross - The legend of Zelda: Twilight princess (eShop 3DS) 6
  • 13/07 - Human resource machine (PC) 4
  • 16/08 - Kirby: Planet Robobot (3DS) 7,5
  • 31/08 - Secret of Mana (SNES) 7
  • 22/09 - Bayonetta 2 (WiiU) 6,5
  • 11/10 - Mario & Luigi: Paper jam bros. (3DS) 9
  • 12/10 - 3D Out run (eShop 3DS) 7
  • 22/10 - Marble madness (MS) 6
  • 29/11 - Devil's third (WiiU) 2
  • 04/12 - Yoshi's woolly world (WiiU) 7
Total: 19

5 de Super Nintendo, 4 de Nintendo 3DS, 3 de Master System, 3 de Wii U, 2 de Arcade, 1 de Nintendo DS, y 1 de PC.


Ho!

lunes, 2 de enero de 2017

Hasta el último hombre

Parece ser que a Mel Gibson le gusta dirigir un par de películas y luego hacerse de rogar durante varios años hasta dirigir otra de nuevo, como ha sido el caso de 'Hacksaw ridge' (título original), estrenada diez años después de su último trabajo como director.

Japón, 1945. Desmond Doss, un hombre contrario a la violencia, se alista en el ejército de EEUU para servir como médico de guerra en plena segunda guerra mundial. Tras luchar contra todo el estamento militar y enfrentarse a un juicio de guerra por su negativa a coger un rifle, consigue su objetivo y es enviado a servir como médico al frente japonés. A pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okinawa, Desmond demuestra su valor salvando a 75 hombres heridos consiguiendo el respeto de los soldados.

Andrew Garfield es el encargado de interpretar a Desmond Doss.


Indudablemente lo primero que podría decir de la película es "uf, otra peli de la segunda guerra mundial, nada nuevo", y en parte es cierto, si no fuera por la premisa de la que parte la historia, una premisa que puede resultar ridícula, y que cuesta de creer incluso que sea real (está basada en un hecho real), pero que a medida que va avanzando se vuelve muy disfrutable, con momentos muy destacables. Es otra peli de la segunda guerra mundial, sí, pero aquí el héroe no es un soldado típico.

Además de eso, Mel Gibson demuestra desenvolverse de forma excelente en el cine bélico, sin tapujos, con una puesta en escena excelente, y permitiendo al espectador diferenciar correctamente lo que está ocurriendo en pantalla, además de representar muy bien lo temible y desmoralizante que era el bando japonés. En cuanto a Andrew Garfield, al principio no me terminaba de convencer, tenía la sensación de ver a un indeciso Peter Parker, pero en cuanto le vemos en las trincheras cumple holgadamente.


Pocas películas bélicas recuerdo que me hayan hecho estremecer, y 'Hasta el último hombre' lo consigue, en distintos momentos además, convirtiéndose en una de las películas más destacables de lo que llevo visto este año.

PD: Para aquel al que le guste el cine bélico, recomiendo verla en un buen cine, el apartado sonoro ha sido impresionante, desde el primer disparo hasta el último.


Ho!

domingo, 1 de enero de 2017

Feliz año 2017

Y de nuevo tan puntual, os deseo un feliz año 2017, que seguro que será mejor que 2016 (como mínimo cuenta con la ventaja de tener un día menos), en todo caso, no olvidéis tratar de empezarlo con buen pie: