jueves, 20 de julio de 2017

Baby driver

'Baby driver' es una película de acción dirigida por Edgar Wright, el director de 'Scott Pilgrim contra el mundo'.

Baby, un joven y talentoso conductor especializado en fugas, depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños, Baby ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de ser forzado a trabajar para un jefe de una banda criminal, deberá dar la cara cuando un golpe malogrado amenaza su vida, su amor y su libertad.

El reparto está compuesto por  Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Eiza González, Jon Hamm, y Jamie Foxx.


Fui a verla al cine por ir a ver algo, aunque había leído cosas positivas no es que tráiler me llamara mucho la atención, pero las sensaciones al salir del cine no han podido ser de mayor satisfacción. Las actuaciones me han gustado bastante, siendo quizás la de Jamie Foxx la que menos me ha convencido (y con esto ya os podéis hacer una idea de a qué nivel rayan el resto). Y la puesta en escena de las escenas de conducción es excelente, cierta saga con 8 entregas debería quizás aprender un poco.
 
Por otro lado, no es que la trama sea nada del otro mundo, y quizás el colofón final resulta algo descafeinado, pero sí es de destacar el trabajo que hace Edgar Wright, ofreciendo casi dos horas de película con un ritmo trepidante acompasado por una excelente banda sonora, ¿qué digo acompasado?, sincronizado es la palabra más adecuada, como si de un videoclip o un musical se tratara, pero sin serlo.


Un producto palomitero, sí, pero terriblemente disfrutable como pocas películas.


Ho!

lunes, 17 de julio de 2017

El quinto año de Ike

Y de nuevo otra recopilación de fotos de ese bichejo que tengo por casa, para celebrar sus cinco añitos:



Ho!

viernes, 14 de julio de 2017

Wonder woman

Hace unas semanas se estrenó en nuestros cines la película protagonizada por la princesa Diana de Themyscira, el tercer personaje en discordia que pudimos ver en 'Batman v. Superman'.

Una princesa amazónica abandona su mundo para explorar el nuestro y, al hacerlo, se convierte en uno de los más grandes héroes del mundo.

La película está protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Danny Huston, Elena Anaya, y David Thewlis entre otros muchos.


Mucho bombo se le ha dado a esta película, quizás por la reivindicación en el cine que supone un personaje femenino de semejante envergadura, quizás por lo regulero que está siendo todo lo de DC de la mano de Zack Snyder, pero en todo caso yo creo que 'Wonder woman' es un producto típico dentro de las películas de súper héroes, y no son pocos los muchos parecidos que le he encontrado con otra película de este estilo, la primera del Capitán América, con la salvedad de que 'Wonder woman' está rodada con algo más de emoción.

La verdad es que todo el principio me gustó bastante, era una delicia ver el arte de la lucha de las amazonas que el director Patty Jenkins representa (reconozco que salí del cine con ganas de ponerme a ver la serie de 'Xena' xD), además, el desarrollo del personaje de Diana resulta muy interesante hasta que muestra todo su poder, el momento más álgido de la película, pero a partir de ahí pega un bajón excesivo.


Un producto notablemente entretenido, pero sin mayor relevancia que el de presentar los orígenes de un personaje que ya había descubierto sus bazas de antemano, lo interesante será ver qué tal se desarrolla el personaje en futuras secuelas o apariciones.


Ho!

martes, 11 de julio de 2017

Uncharted 4: El desenlace del ladrón

Tras la trilogía original, y alguna que otra entrega no principal, con esta cuarta entrega la franquicia de Naughty dog dio el año pasado el salto esperado a PlayStation 4.

Tres años después de los hechos acaecidos en 'La traición de Drake', Nathan Drake ha dejado atrás la búsqueda de tesoros. Sin embargo, el destino no tarda en llamar a su puerta cuando su hermano Sam reaparece pidiéndole ayuda para salvar su vida, además de ofrecerle participar en una aventura ante la que Nathan no puede resistirse.
Los dos parten a la caza del tesoro perdido del capitán Henry Avery y en busca de Libertalia, el utópico refugio pirata que se halla en lo más profundo de los bosques de Madagascar. 'El desenlace del ladrón' embarca al jugador en un viaje alrededor del globo por islas selváticas, grandes ciudades y nevados picos montañosos en busca del tesoro de Avery.

Una de las principales razones por las que me he agenciado una PlayStation 4 era por continuar con las aventuras de Nathan Drake que tan buen sabor me dejaron con 'El reino de los ladrones' y 'La traición de Drake'.


En este caso, 'El desenlace del ladrón' me ha gustado, pero lo veo un peldaño por debajo de sus predecesores, y es que aquí los guionistas de Naughty dog han vuelto a incidir de nuevo en algunos de los fallos de lógica que no me gustaron de la primera entrega, no de forma tan descarada, pero que a mí por lo menos me descentran mucho. Otro punto negativo es lo mucho que le cuesta arrancar, aunque una vez lo hace siempre va a más, ofreciendo además algunas escenas impagables, y mostrando un interesante enfoque de la personalidad de un Nathan con la cabeza un poco más asentada.

A nivel técnico al principio me decepcionó bastante, esperaba mucho de la zona de Escocia y en su lugar me encontré algo que parecía hecho con poco mimo, pero a partir de ahí todo mejoró bastante, con algunos paisajes preciosos, y lo mejor es que en muchos casos esos paisajes no eran simples decorados. Lo que sí que me pasó bastante desapercibida fue la banda sonora, imagino que el cambio de compositor habrá tenido algo que ver.


En todo caso, pese a los aspectos negativos que he destacado, el juego merece mucho la pena, sobretodo para aquel al que le guste la saga, y lo bueno es que en breve tendremos una interesante entrega protagonizada por Chloe Frazer y Nadine Ross ^^


Ho!

sábado, 8 de julio de 2017

Estadísticas de juegos pasados

A ver qué tal he evolucionado en este año.
Las flechas del final indican si el porcentaje ha subido o bajado respecto al año pasado.

  • NES → Completados: 2 de 4 (50%) =
  • Master System → Completados: 11 de 12 (92%) =
  • Game Boy → Completados: 11 de 17 (65%) =
  • Super Nintendo → Completados: 11 de 13 (85%) ↑
  • Game Boy Color → Completados: 6 de 6 (100%) =
  • PlayStation → Completados: 4 de 12 (33%) =
  • Nintendo 64 → Completados: 6 de 10 (60%) =
  • Game Boy Advance → Completados: 17 de 27 (63%) ↑
  • PlayStation 2 → Completados: 2 de 13 (15%) =
  • GameCube → Completados: 37 de 56 (66%) =
  • Nintendo DS → Completados: 47 de 60 (78%) =
  • DSiWare → Completados: 2 de 2 (100%) =
  • PlayStation 3 → Completados: 23 de 36 (64%) ↓
  • PlayStation network → Completados: 7 de 9 (78%) ↑
  • PS One classics → Completados: 0 de 1 (0%) =
  • Minis → Completados: 0 de 2 (0%) =
  • Wii → Completados: 39 de 64 (61%) =
  • Consola virtual → Completados: 17 de 48 (35%) =
  • WiiWare → Completados: 17 de 21 (81%) =
  • Nintendo 3DS → Completados: 15 de 20 (75%) ↑
  • 3DS eShop → Completados: 24 de 40 (60%) ↑
  • iPod → Completados: 4 de 4 (100%) =
  • Wii U → Completados: 13 de 18 (72%) ↑
  • Wii U eShop → Completados: 5 de 14 (36%) ↑
  • PlayStation 4 → Completados: 1 de 1 (100%)
  • PC → Completados: 49 de 89 (55%) ↓

Ho!

miércoles, 5 de julio de 2017

Logan

Dirigida por James Mangold, 'Logan' es la tercera película de los 'X-men' dedicada al mutante más popular de la patrulla del profesor Xavier.

Sin sus poderes, por primera vez, Wolverine es verdaderamente vulnerable. Después de una vida de dolor y angustia, sin rumbo y perdido en el mundo donde los X-Men son leyenda, su mentor Charles Xavier lo convence de asumir una última misión: proteger a una joven que será la única esperanza para la raza mutante.

La película está protagonizada por Hugh Jackman, Dafne Keen y Patrick Stewart.


Como ya debo haber dicho en más de una ocasión, no es que Lobezno me entusiasme lo más mínimo, tampoco las anteriores películas centradas en Lobezno, ni siquiera las primeras películas de 'X-men', pero aún así la buena opinión que estaba leyendo de esta película me animaron a darle de nuevo una oportunidad al personaje, y el producto que me he encontrado ha sido raro así como interesante.

La película empieza muy bien, resulta muy interesante ese planteamiento que ofrecen del universo de los mutantes, aunque uno no puede evitar pensar que hay algo en ese Logan y en ese profesor Xavier que hacen que no sean los de siempre. La narrativa, el enfoque, todo tiene bastante buena pinta, incluso la actuación de Dafne Keen, pero a partir de una parte empiezo a ver pasar los minutos y noto que la película se me está haciendo algo pesada, ver así a Logan al principio resulta curioso, pero luego se hace repetitivo, y la parte final resulta incluso anticlimática por ello.


Aún así, sin duda lo mejor del personaje.


Ho!

domingo, 2 de julio de 2017

Sobre la SNES classic mini

Hace una semana Nintendo anunció la "Nintendo classic mini: Super Nintendo entertainment system" (de aquí en adelante me referiré a ella como SNES classic mini), algo obvio viendo el éxito de la NES classic mini, pese a que Nintendo, de forma incomprensible, no quiso aprovecharlo en su debida medida.

El tema es que tras ver el anuncio mi reacción fue de total indiferencia, indiferencia porque Nintendo ya ha anunciado que, aunque tendrá una mayor producción, de nuevo se tratará de un producto limitado, por lo que sé que será sin duda carnaza de especuladores (ya he visto reservas agotadas, y reservas a mayor precio del precio de venta oficial), y lo de la NES classic mini sólo sirvió para enfriarme los ánimos. Pero es que además, ni me convence el precio, 20€ más cara que la NES classic mini (porque en vez de vender el segundo mando por separado lo llevará incluido), ni tampoco me convence que sólo lleve 21 juegos, ni la selección de juegos que han hecho.

lunes, 26 de junio de 2017

1er semestre 2017

Aquí sigo, con un ritmo de compras muy pasota que mi cartera agradece, aunque ahora que tengo la PS4 es probable que en poco tiempo vayan cayendo unos cuantos juegos que quiero pillarme desde hace tiempo, además de alguna cosilla que aún ha de caer para 3DS.

Wii U:
- Zombi U
- The legend of Zelda: Breath of the wild
- Xenoblade chronicles X

PS4:
- Uncharted 4: El desenlace del ladrón


Ho!

viernes, 23 de junio de 2017

Moonlight (2016)

Dirigida por Barry Jenkins 'Moonlight' fue la gran sorpresa de los últimos premios de la industria del cine:

En plena guerra de los carteles de la droga en los suburbios de Miami, un joven negro crece mientras va descubriendo su homosexualidad.

La película dura poco menos de dos horas, y está protagonizada por Jaden Piner, Jharrel Jerome, y André Holland, interpretando cada uno una etapa diferente de la vida del protagonista.


Reconozco que la principal razón de que haya visto la película es la polémica que se formó en la entrega de los Oscar con el lío de las tarjetas y la victoria, contra pronóstico, de 'Moonlight' sobre 'La la land', de no ser así posiblemente esta película me hubiese pasado desapercibida como otras muchas nominadas a los Oscar. Y la verdad es que he terminado bastante sorprendido.

Sí, la historia no está nada mal, tiene además una muy buena solvencia en los aspectos técnicos, Barry Jenkins destaca con la cámara, y el segundo arco de la trama es bastante destacable. Pero no he visto nada que la haga sobresalir, incluso la historia de adolescente (el segundo arco), que es la que más me ha gustado con diferencia, no ofrece nada nuevo que no hayamos visto en muchas otras historias.


Posiblemente no he terminado de conectar con el drama, pero en mi caso esta película no pasaría del bien, y difícilmente llegaría al notable.


Ho!

martes, 20 de junio de 2017

Primeras impresiones PlayStation 4

Este sábado pasado adquirí una PlayStation 4 con 'Uncharted 4', aprovechando una oferta que me dejaba el juego más consola por debajo de mi ya habitual tope para adquirir consola más juego.

Me pillé el modelo "slim" porque entraba dentro del precio máximo que yo me fijo a la hora de comprar una consola, y porque, sinceramente, las prestaciones del modelo Pro no me parecen muy necesarias en mi caso. Aunque no sé si el modelo de 500 GBs es el adecuado o no, viendo que el 'Uncharted 4' me ha ofrecido una actualización de más de 12 GBs ¬¬, y que ya tengo 70 GBs ocupados...

sábado, 17 de junio de 2017

Sobre los juegos "indies"

Mucho se lleva hablando en los últimos años sobre los juegos "indies", los que para muchos son el futuro de la industria, juegos creados por pocas personas, de forma independiente a las distribuidoras, ya que acostumbran a distribuirse de forma digital, y cuya popularidad viene sobretodo por el soplo de frescura que aportaron a la industria.

Indudablemente la fama de este tipo de juegos viene sobretodo por pequeñas joyas que han ido saliendo con originales ideas y planteamientos interesantes que dejaban a los juegos habituales en una posición de estancamiento y de falta de ideas, juegos como 'Braid', 'World of goo', 'Limbo', 'FEZ', 'Cave story', 'The binding of Isaac', etc.

El problema es que no todo lo que reluce es oro, esas joyas son indudablemente grandes juegos, pero también excepciones, porque gracias al "boom" de las tiendas digitales como Steam, Apple store, Google play, las de las consolas, etc., hemos tenido una avalancha de juegos de este tipo, de los cuales muchos podemos decir que no pasan de morralla, y es que no todo el mundo tiene ideas nuevas, ni sabe llevarlas a la práctica si las tiene, y a veces obtenemos un buen puñado de ideas interesantes, o incluso un apartado artístico estupendo, pero un producto comercial que falla estrepitosamente, y que yo, como usuario y cliente, no quiero ni gratis.

miércoles, 14 de junio de 2017

Batman. La LEGO película

Este año se estrenó en los cines 'Batman. La LEGO película' es la peculiar adaptación del personaje de DC por el mundo de LEGO.

Se están produciendo cambios en Gotham, y si Batman quiere salvar a la ciudad de la hostil conquista de el Joker, puede que tenga que dejar de actuar en solitario, intentar trabajar con otros y, tal vez, aprender a relajarse.

La película dura hora y media y está dirigida por Chris McKay.


Quien haya visto 'La LEGO película' ya sabrá qué tipo de Batman nos podemos encontrar en esta película, un Batman irreverente, gamberro, y sin abuela (a parte de sin padres), e indudablemente esa era su gran baza para dedicarle toda una película, ofrecer un Batman más ególatra, y más políticamente incorrecto en su forma de actuar, de lo que estamos acostumbrados.

El pero es que en esta película ese descaro nos lo encontramos sólo al principio, porque luego la película deriva en todos los tópicos del cine y del personaje, contando una historia bastante manida, cayendo además en un desarrollo bastante repetitivo, amenizada, eso sí, por los constantes guiños que tiene, y sacando poco partido a las posibilidades que ofrece el mundo de LEGO.

 
Por ello nos encontramos con una película que entretiene, pero que, al menos en mi caso, no pasa de ahí, y con la que queda la sensación de que a veces lo poco gusta y lo mucho cansa.


Ho!

domingo, 11 de junio de 2017

Goof troop

Allá por los 90 Capcom era toda una experta desarrollando videojuegos basados en pelis y series de Disney, y uno de ellos fue 'Goof troop', basado en la serie 'La tropa Goofy', protagonizada por Goofy y su hijo Max.

Transcurre un placentero día de pesca para Goofy y Max quienes disfrutan en su barca de la tranquilidad. Pero pronto aparece frente a ellos la enorme sombra de un barco pirata, raptando a sus vecinos Pete y PJ. Se acabo la paz para Goofy y Max, quienes raudos acudirán al rescate de sus compañeros que han sido trasladados a la isla pirata. Como buen equipo que forman, no dudan en infiltrarse en la isla, a sabiendas de que un gran número de peligros les acechan.

El juego salió en 1993 para Super Nintendo, y cuenta en sus créditos con Shinji Mikami como máximo responsable.


Indudablemente el punto fuerte de 'Goof troop' es su mecánica, el juego cuenta con 5 niveles a modo de laberinto que tendremos que explorar para conseguir distintos objetos que nos permitan avanzar, además de resolver rompecabezas para desbloquear caminos cerrados, además, podemos hacerlo solo o acompañado por otro jugador. El problema es su duración, una vez captas la mecánica del primer nivel el resto vienen a ser iguales, y el incremento de dificultad es casi anecdótico (sólo hubo un par de puzles que me hicieran pensar un poco, y los enemigos no ofrecen mayor reto).

En las cuestiones técnicas los diseños de los personajes y sus animaciones son bastante destacables, no así el de los enemigos, que no ofrecen mucha variedad. Los 5 niveles son temáticos (una cueva, un castillo, un barco...), pero tampoco sorprenden mucho. Donde sí que falla de forma garrafal el juego es en las melodías, cada nivel cuenta con una melodía propia, y no están mal, pero la calidad de sonido que ofrece resulta muy estridente, y tras el rato que dura el nivel terminas un poco cansado del tema musical.


En global consideraría el juego como un título entretenido, perfecto para echar una partida y matar el rato, pero su baja dificultada, su escasa duración (se puede pasar perfectamente en poco más de una hora), y su nula rejugabilidad, hacen que no me parezca un título recomendable dentro del catálogo de Super Nintendo.


Ho!

jueves, 8 de junio de 2017

Venganza

Allá por el 2008 se estrenó la película de acción francesa titulada 'Venganza' (o 'Taken' en su título original), una película dirigida por Pierre Morel, protagonizada por Liam Neeson.

Un agente de la CIA retirado intenta recuperar el tiempo perdido con su hija, que está a cargo de su ex-mujer. Cuando ella se embarca en un viaje por Europa, a pesar de sus 17 años, él se preocupa por su seguridad, pero le da su permiso. Sin embargo, pocas horas después de llegar a París es secuestrada. Ahora su padre pondrá en marcha todos sus conocimientos y habilidades para encontrarla, rescatarla y castigar a los culpables.

Junto a Liam Neeson tenemos a caras conocidas como Famke Janssen o Maggie Grace entre otras.


En su día la película me pasó inadvertida, y no fue hasta hace poco que decidí darle una oportunidad después de que me la recomendaran, y sin duda ha sido una grata sorpresa, porque aunque a la película le cuesta arrancar, en cuanto lo hace no se anda con rodeo alguno y se vuelve trepidante.

Aunque estamos ante una película de acción a la vieja usanza, lo que captó inmediatamente mi interés fue la forma de contar el secuestro, y también el trasfondo por el que se mueve la trama, todo sin anestesia alguna y sin eufemismos. Pero ahí no se queda la cosa, el personaje que interpreta Liam Neeson no se queda atrás en cuanto se activa, y no duda en arrasar con todo con tal de conseguir su objetivo.


Aún así que nadie espere un guión destacable, 'Venganza' no deja de ser una película de acción, de esas puras y duras de las que cada vez abundan menos.


Ho!

lunes, 5 de junio de 2017

Impresiones de la temporada 2016/17 de fútbol

Anteayer se disputó la final de la copa de Europa, poniendo broche y final a una excelente temporada del Real Madrid que termina la temporada con cuatro títulos, Champions, Liga, Mundialito, y Supercopa de Europa, además de superar el récord nacional de partidos consecutivos invicto, el récord de partidos consecutivos marcando, y alguna cosa más, por no hablar de que ha sido el primer equipo que ha logrado ganar la Champions de forma consecutiva en su actual formato derrotando, una vez más, a la Juventus.

viernes, 2 de junio de 2017

Train to Busan

A principios de año se estrenó en nuestros cines una película surcoreana de temática zombi, escrita y dirigida por Sang-ho Yeon.

Un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Un padre y su hija suben al KTX, un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan. Pero justo en el momento de su partida, una chica infectada sube a bordo y los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas.

La película tiene una duración de dos horas.


'Train to Busan' ni inventa ni aporta absolutamente nada al género de zombis, ni siquiera es una película que destaque a la hora de poner al espectador en tensión, ni tampoco en darle algo de profundidad al trasfondo del origen del virus y su propagación, ni en presentar personajes elaborados... y aún así ofrece un producto notable y bastante destacable dentro del género.

Las bondades de 'Train to Busan' es ofrecer una película de zombis con las reglas ya establecidas, y simplemente desarrollarlas de la mejor manera que a Sang-ho Yeon se le ocurre, con mucha solidez, y evitando los manidos clichés que parecían haberse establecido en este tipo de películas, además de ofreciendo una puesta en escena bastante destacable.


Cuesta un poco vender las bondades de la película, cuando parece que sus únicas bondades son simplemente ceñirse a las pautas del género, pero lo hace tan bien que merece sin duda su reconocimiento.


Ho!

sábado, 27 de mayo de 2017

La verdad duele

El año pasado se estrenó en España 'Concussion' (título original), una película dirigida por el desconocido Peter Landesman y protagonizada por Will Smith.

El brillante doctor Bennet Omalu descubre una rara enfermedad relacionada con el futbol americano en un jugador del mismo deporte.

La historia está basada en la vida real del doctor Bennet Omalu.


Generalmente este tipo de películas ni me molesto en comentarlas, pero ha sido tal la sorpresa en negativo que me he llevado, que no he podido evitar dedicarle esta reseña (eso, y que tampoco tengo nada mejor de lo que hablar xD), y es que la película carece de total emoción, es tremendamente fría, y sin pretender restar mérito al Sr. Omalu por su descubrimiento, algo falla cuando te lo pintan casi como el quinto advenimiento y la sensación que me queda es que simplemente estamos hablando de asociar una enfermedad existente en deportes de contacto a otro deporte de contacto.

A partir de ahí todo bastante típico, un deporte que es un negocio que mueve millones intenta negar lo evidente (como si fuera una sorpresa que recibir golpes en la cabeza una y otra vez puede llevar a sufrir lesiones cerebrales), algo de dramatismo por ello a la vida del Dr. Omalu que, o no lo representan bien, o no parece haber sido para tanto, y de fondo se comenta un poco lo que parece ser una práctica habitual en este tipo de deportes: el cómo los equipos llegan a poner en riesgo el tipo de sus deportistas con tal de sacarles el máximo provecho.


Sin nada bueno que decir, salvo quizás unas actuaciones más que correctas, creo que 'La verdad duele' no tiene el fuste necesario para lo que pretende, ni en la base, ni en el desarrollo.


Ho!

miércoles, 24 de mayo de 2017

Cuatro razones por las que me gustaría una Switch "lite"

Después de haber probado Nintendo Switch, y ver de todo lo que es capaz, creo que hay mucho margen de mejora para ofrecer un producto más adecuado a lo que yo particularmente querría. Además, si las intenciones de Nintendo es que su nueva consola sustituya algún día a 3DS, es imprescindible ofrecer un producto más económico para acercarse a ese mercado que no está dispuesto a pagar más de 100/150€ por una consola, e imagino que tarde o temprano Nintendo se planteará una revisión como ya es costumbre en sus portátiles:
  1. Tamaño: Switch como portátil falla estrepitosamente en lo que es la portabilidad, no pido poder llevarla en el bolsillo, pero sí poder llevarla en una bandolera normal, junto al móvil, la cartera, las llaves... Una pantalla más pequeña sería lo ideal.
  2. Batería: Si reducimos el tamaño de la pantalla y mantenemos la batería actual ya conseguiremos algo de mejoría en la autonomía, aunque lo suyo sería una mejora mayor.
  3. Joy-con: Después de haber jugado con los joy-con en horizontal, y ver lo incómodos que son, creo que perfectamente nos podemos ahorrar la opción de separarlos de la consola, eso seguramente abarate el precio al no necesitar ni las baterías, ni las funciones inalámbricas de los joy-con, además de solucionar los problemas de desincronización. Y si alguien los quiere sueltos siempre se pueden comprar por separado.
  4. Conexión a la televisión: Se podría prescindir de ello, aunque particularmente no creo que esté de más el poder conectar la consola a la tele, por lo que sí lo ofrecería a parte para el que esté interesado (como ya hacía PSP por ejemplo), vendiendo el cable como un accesorio, igual que el mando pro o los joy-con.
Con sólo estos cuatro puntos Switch se convertiría en una portátil más atractiva y competitiva a nivel de precio. Sí es cierto que de esta manera eliminamos parte de su concepto, pero sinceramente, no creo que perdamos mucho por eliminar el modo sobremesa (jugar al 'Mario kart 8 DX' así ha sido una experiencia nefasta, tanto por el tamaño de la pantalla como por el incómodo control que ofrecen los joy-con), y el modo televisión se seguiría manteniendo pero de forma opcional para el que quiera pagar por él.


Ho!

domingo, 21 de mayo de 2017

El barrio de la luz

En el 2005 Inio Asano publicó una serie de historias cortas con un nexo común: un barrio.

Los vecinos del barrio de la luz pueden parecer personas cualquiera, como tú y como yo. Y en cierto modo lo son. Sin embargo, si miras a través de los ojos de Inio Asano, sus historias resultarán ser más conmovedoras y únicas de lo que a priori puede parecer.

En España el recopilatorio ha sido editado por Norma.


Por lo que llevo leído de Asano hasta la fecha, saco en claro varias cosas, la primera es que es un autor al que le gusta moverse en historias mundanas dándoles siempre una profundidad que nos invita a reflexionar qué esconde realmente la gente de tu entorno detrás de la superficial imagen que tienes (eso en Japón es algo muy a la orden del día), la segunda es que a Asano le gusta, y mucho, centrarse en esas turbiedades que la gente oculta, y lo hace sin ningún tipo de reparo.

En 'Hikari no machi' (o 'El barrio de la luz') Asano va picoteando en esas historias detrás de distintos personajes, algunas con más miga que otras, otras con un punto delirante que el mangaka sabe mezclar de forma magistral sin que la obra en general caiga en un despropósito, pero todas con un trasfondo que siempre va un paso más allá.


Eso sí, como todas las historias de Asano sean de su propia invención o experiencia, debería quizás preocuparse un poco de sus propias turbiedades xD


Ho!

jueves, 18 de mayo de 2017

La radicalización del feminismo

Llevo mucho tiempo pensando en si publicar o no una entrada así en mi blog, más que nada porque no me gusta polemizar con un tema que ya es casi como hablar de política o de fútbol: sinónimo de discusiones.

Todos sabemos, o deberíamos saber, qué el feminismo es un movimiento que busca la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, punto, con esto quiero decir que todos deberíamos ser feministas, salvo que consideres que la mujer es inferior al hombre, o que se deba infravalorar su trabajo, opinión, o voto, sólo por ser mujer, entonces simplemente eres machista. Pero parece ser que no es así porque mucha gente quiere llevar todo al extremo, sin darse cuenta de que así lo único que se consigue es descontextualizar el verdadero significado del feminismo, e incluso manchar su buena intención.

lunes, 15 de mayo de 2017

Alien: Covenant

La semana pasada se estrenó 'Alien: Covenant', la secuela de 'Prometheus', también dirigida por Ridley Scott, y protagonizada por Michael Fassbender por partida doble.

Rumbo a un planeta remoto en la parte más lejana de la galaxia, la tripulación de la nave Covenant descubre lo que considerarán un paraíso inexplorado, pero que en realidad es un oscuro y peligroso mundo cuyo único habitante es el androide David, superviviente de la desafortunada expedición Prometheus.

Junto a Fassbender tenemos a Katherin Waterston, Billy Crudup, y Danny McBride entre otros muchos.


Aunque en su momento 'Prometheus' me dejó un decepcionante sabor de boca, con el tiempo no he guardado mal recuerdo de ella, esa ambientación me animó a repetir de nuevo en el cine en esta segunda parte de la supuesta trilogía que Ridley quiere llevar a cabo. El tema es que si bien 'Alien: Covenant' me ha parecido algo mejor que 'Prometheus', tampoco es para tirar cohetes ni mucho menos, una historia con ciertas incongruencias sin explicar, y un guión bastante bochornoso, y es que no recuerdo unos personajes tan inútiles y mentecatos como la tripulación del Covenant (mención especial al personaje que interpreta Amy Seimetz, o al hecho de ir a explorar un planeta desconocido a "pelo").

Quitando eso, la ambientación inicial de la película me estaba encantando, todo el envoltorio que crea Scott es genial, hasta que entra en materia, ahí la película se desinfla, y en ningún momento es capaz de encontrar la ambientación idónea que si conseguían las antiguas películas de 'Alien', ni siquiera consigue que los aliens den una sensación de peligro parecida.


Quizás guste más a los fans de la saga, en mi caso se queda en una película tan aceptable como olvidable.


Ho!

viernes, 12 de mayo de 2017

Batman: La broma asesina

A finales de los 80 el célebre autor de 'V de vendetta' y 'Watchmen', Alan Moore, tuvo la oportunidad de dar vida al murciélago de Gotham.

'Batman: La broma asesina' aborda los orígenes del mejor supervillano del cómic, el Joker... y con ello cambia el mundo del hombre murciélago para siempre. 

La historia se editó en un tomo único de 51 páginas ilustradas por Brian Bolland.


Pese a mi falta de interés por los cómics de Batman, siempre he tenido muy buena referencia de esta novela gráfica, y la reciente insistencia de un amigo hizo que decidiera darle una oportunidad, y el resultado ha sido bastante positivo, aunque no exento de puntos bastante criticables. En la parte positiva sin duda me quedo con el macabro plan del Joker, algo ridículo pero sin duda muy oscuro y turbio. En la parte negativa, digamos que ni me convence los orígenes que Moore decide darle al Joker, ni tampoco ese final tan impropio de un personaje como Batman.

Por la parte técnica, el dibujo de Brian Bolland es excelente, y aunque no he visto el coloreado original, me ha gustado mucho el recoloreado que él propio Bolland llevó a cabo, sobretodo por esos flashbacks en blanco y negro con ciertos detalles en color.


Pese a las partes que no me han convencido entiendo perfectamente por qué este cómic está considerado como uno de los más relevantes de la industria del cómic, por lo que debió suponer en su día.


Ho!

martes, 9 de mayo de 2017

Mis agradecimientos a los fansubs

El otro día me paré a pensar lo poco que he agradecido a los fansubs su desinteresado trabajo, en general a todos los fansubs, pero sobretodo a los fansubs del mundillo del anime ya que sin ellos tal vez mi afición por ese mundillo no sería tal, o incluso quizás ni existiría, porque si bien es cierto que en mi caso empecé a aficionarme por el anime gracias a series que vi por la tele, fue gracias a los fansubs por lo que afiancé esa afición, y también gracias a ellos que la haya mantenido durante tantos años.

No quiero desmerecer el trabajo de la gente que traduce y subtitula otras series, pero en general mis agradecimientos van sobretodo por los de las series o películas anime, ya que es mucho más difícil que nos llegue una determinada serie o película de japón, que no que nos llegue la enésima serie estadounidense, y eso por no hablar del excelente trabajo que hacen algunos de estos fansubs, fuentes, colores según el personaje, karaokes, y las virguerías que incluso son capaces de integrar, y todo eso por amor a esa afición. Luego pasa lo que pasa, que veo subtitulada una serie o una película en DVD y los subtítulos me dan grima xD

Así que desde este humilde rinconcito lanzo mis agradecimientos, agradecimientos a todos aquellos que han hecho capaz de que disfrutara de obras como las series de KyoAni, o las de Trigger, por poner un par de ejemplos, o algunas de mis series favoritas que sé que nunca veré por estos lares ('Cross game', 'Onegai teacher', 'Haibane Renmei', 'Hikaru no go!', 'Kamichu!' etc.), o los que hicieron que descubriera en su día el trabajo de Makoto Shinkai (cuando no contaba con la popularidad reciente).

¡Gracias!, ¡gracias por todo ese esfuerzo tan altruista y poco gratificante! ^_^


Ho!

sábado, 6 de mayo de 2017

Distant worlds: Music from Final fantasy

Este pasado finde se dieron en Madrid y Barcelona los conciertos de 'Distant worlds: Music from Final fantasy', un concierto orquestado con temas de la popular saga de videojuegos de Square-Enix.

Tras el buen sabor de boca que me dejó el concierto 'Symphony of the goddesses' no dudé ni un momento en comprar mi entrada cuando se anunció este, ya que aunque no soy un gran fan de la saga (sólo habré jugado 8 juegos de los muchos que tiene), sí es cierto que algunos me han marcado, y tengo muchas de sus melodías en mi recuerdo.

El problema es que, pese a que los puntos destacados del programa ya te muestran su declaración de intenciones, no pude evitar sentirme algo decepcionado, decepcionado porque aunque actualmente se esté celebrando el trigésimo aniversario de la saga, el concierto se ha centrado únicamente en temas de los 'Final fantasy' modernos, las 6 primeras entregas han brillado prácticamente por su ausencia. Y respecto a la elección de temas, sin entrar en si han sido o no una buena elección (eso ya es cuestión de cada uno), me ha parecido muy descompensado que se interpretaran tantos temas de cada entrega de PlayStation, y en cambio sólo una canción de los 'Final fantasy' posteriores.

También es cierto que, revisando los 39 temas que componen el repertorio de los tres discos de 'Distant worlds', es una pena que no haya ni una sola canción del 'Final fantasy: Crystal chronicles', cuya banda sonora me parece sublime.

Pero dejando de un lado mi parte más crítica, reconozco que ha sido una muy buena experiencia, ha habido temas que han conseguido hacerme estremecer en mi butaca, pese a algún problema técnico puntual, y que detrás mío me tocaron unos que no sabían comportarse sin parecer unas crías adolescentes.


Ho!

miércoles, 3 de mayo de 2017

Guardianes de la galaxia vol. 2

Tras el éxito de recepción que tuvo la primera entrega estaba cantado que Marvel daría luz verde a una segunda parte, y lo hizo con James Gunn de nuevo en la silla del director.

Narra las aventuras del equipo mientras atraviesan los confines del cosmos. Los guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill.

En el reparto repiten Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, y Bradley Cooper y Vin Diesel en las voces de Rocket y Groot, con el añadido de Kurt Russell para esta ocasión.


Si algo funciona no lo toques, estoy seguro de que esa ha sido la principal premisa de Gunn, por lo que 'Guardianes de la galaxia vol. 2' repite y recalca todos los puntos fuertes de su predecesora, con un humor que de nuevo ha sacado risas generales en la sala de cine pese a no estar tan inspirado, referencias más puntuales para los más asiduos al mundillo, el carisma de los personajes como plato fuerte, y bastantes dosis de acción.

Técnicamente no me cabe otra que decir que esta película me ha parecido espectacular, habrá que ver qué tal envejece, pero en el cine sus efectos especiales y diseño artístico ha sido un deleite en todos los aspectos, por no hablar de la excelente "Awesome mix vol. 2" que tiene como banda sonora, y no puedo evitar destacar la estupenda escena de los créditos iniciales de la película.


Por mis palabras parece que estamos ante una película a la altura o incluso por encima de la primera, ¿no?, pues la verdad es que no, al menos desde mi humilde punto de vista, ya que, si bien la película repite los buenos condimentos de la primera, peca de ser algo olvidable, porque en esta ocasión ya no tiene el factor sorpresa y eso le hace perder frescura.

PD: Cuando empiecen los créditos del final acomodaos en la butaca, se intercalan ¡5 escenas!.


Ho!

jueves, 27 de abril de 2017

Rejugar o no rejugar, esa es la cuestión

Cuando pienso en mis aficiones las tres primeras que me vienen a la cabeza son: videojuegos, cine, y manganime, ya que son, con diferencia, a las que más tiempo dedico.

Hace tiempo, os hablé de que todos nos hacemos mayores, una entrada donde reflexionaba un poco sobre mi predisposición para ponerme a jugar, y aunque con el cine últimamente no tengo esa falta de predisposición, ni tampoco con el manganime, sí me he dado cuenta de una cosa, y es que a veces esa falta de predisposición no viene porque no me apetezca jugar, viene porque no juego lo que realmente me gustaría.

¿Qué quiero decir con esto?, pues bien, uno de mis propósitos de año nuevo para el 2016 fue ver un número determinado de películas al año, lo cumplí y decidí mantenerlo para este año, pero en más de una ocasión me he encontrado viendo alguna alguna película que echaban por la tele pese a que ya la había visto, la veía porque me apetecía, pero mientras lo hacía no podía dejar de pensar que en vez de estar viendo de nuevo esa película debería estar viendo alguna de las muchas que tengo pendientes por ver, y lo mismo me pasa con las series o los mangas, anda que no me gustaría releerme de nuevo 'Slam dunk', o '20th century boys', o 'Bateadores', pero tengo la sensación de que, con todo lo que tengo pendiente, estaría malgastando mi valioso tiempo si lo dedicara a algo que ya he leído.

Esa es la parte importante de esta entrada, "con todo lo que tengo pendiente", antiguamente no me importaba pasarme un juego varias veces, ya sea por simple gusto, o porque me apetecía exprimirlo más, no en vano, si pienso en muchos de mis juegos favoritos clásicos, casi todos me los habré pasado varias veces, pero actualmente hay veces que aunque lo que realmente me apetece es rejugar uno de mis juegos favoritos, no lo hago porque, "con todo lo que tengo pendiente", siento que estoy perdiendo el tiempo si hiciera eso.

Sin ir muy lejos, hace poco me pasé el 'Breath of the wild' con cien santuarios, y aunque no tenía ganas de ponerme a buscar el resto de santuarios (porque sabía que tendría que tirar de guía y no es algo que me apeteciera), sí que me apetecía seguir jugando y haciendo misiones por el simple disfrute de hacerlas, pero sólo de plantearme el hacerlo inmediatamente me surge el "con todo lo que tengo pendiente", y termino sin jugar a lo que quería... y muchas veces sin jugar a nada. Y lo mismo me pasó cuando estaba viendo 'Vaiana' y me apeteció ponerme a jugar de nuevo al 'The wind waker', y... Y ya mejor ni hablemos del juego on-line.


A veces parece que olvido que mis aficiones son un entretenimiento cuyo principal fin debería ser disfrutar de ellas, no una enorme lista de pendientes que nunca se termina.


Ho!

lunes, 24 de abril de 2017

Mortadelo y Filemón

Mortadelo y Filemón son dos de los personajes más famosos del cómic español, creados por Francisco Ibáñez allá por finales de los 50, y publicados inicialmente en la revista Pulgarcito.

Los cómics tienen distintas etapas, pero se podría decir que hay dos claramente diferenciadas, la primera es la que va hasta 1969, donde Mortadelo y Filemón eran una especie de parodia de detectives con su agencia de información (típicas rimas de Ibáñez), pero a partir de ahí nació el 'Mortadelo y Filemón' más conocido, donde los personajes ingresan en una agencia secreta llamada la T.I.A., convirtiéndose así en una parodia de los agentes secretos.

La serie de Ibáñez contó con algunas adaptaciones animadas, y un par de películas con actores de carne y hueso, pero en la mayoría de casos estamos ante productos bastante mediocres. También han contado con un buen puñado de videojuegos.


Aunque también han pasado por mis manos un sinfín de números de la primera etapa de 'Mortadelo y Filemón', no cabe duda de que la que realmente me enganchó es la etapa de las historias largas, historietas que no me cansaba de leer una y otra vez, y que aún sigo leyendo y sigo encontrando multitud de detalles que en su día me pasaban desapercibidos o simplemente no los entendía, porque aunque el humor de Ibáñez es muy simple, lleno de batacazos y de payasadas, de vez en cuando también tiene algún que otro golpe de ingenio que consigue sacarme más de una sonrisa.

En la primera etapa el dibujo de las historietas fue evolucionando poco a poco hasta llegar al diseño que caracterizó y popularizó la siguiente etapa, aunque hay algún que otro número que se escapa de ese diseño para ofrecer algo más detallado (al igual que hay algún que otro número cuya calidad es inferior a la habitual, y que generalmente están atribuidos a dibujantes y guionistas no acreditados).


Aunque me considero muy fan de Ibáñez y de su obra, hace años que no compro ningún número nuevo, considero que últimamente Ibáñez se repite demasiado, se centra demasiado en temas de actualidad, y sus cómics carecen de chispa y originalidad, pero el resto son todo un tesoro de mi infancia.


Ho!

viernes, 21 de abril de 2017

Pilotwings resort

En el 2011 Nintendo rescató una de sus franquicias olvidadas desde Nintendo 64, intentando darle a 3DS su propio 'Wii sports resort', o algo parecido.

El juego está desarrollado por Monster games, y cuenta con dos modos de juego (misiones y vuelo libre), con tres modalidades diferentes en cada modo (ala delta, avioneta, y mochila propulsora).


Después de las horas que le dediqué al último Zelda quería algo más liviano de jugar, y 'Pilotwings resort' me pareció una excelente opción, las misiones eran perfectas para hacer partidas esporádicas, y el vuelo libre podía ofrecerme un plus a medida que fuera jugando más, además, siempre tuve ganas de jugar a un 'Pilotwings', el problema que le encontré es que las misiones me resultaron bastante repetitivas, acrecentado porque quería conseguir como mínimo las tres estrellas y eso se traduce en varios intentos. Por otro lado eché de menos más variedad de modalidades (paracaidismo o parapente por ejemplo).

Una vez conseguí completar todas las misiones me puse con el vuelo libre, y he de decir que el título en ese momento mejoró mucho, ya no sólo porque te da mucho juego el ponerte a buscar los 75 anillos de información, los 120 globos, y los 60 objetos propios de cada modalidad, también porque por primera vez veo en su global lo que Nintendo pretendía cuando diseñó la isla Wuhu, ya que hasta la fecha sólo la había visto de forma despedazada. Por desgracia este modo es bastante corto, y sólo se verá alargado si queremos conseguir todos los extras y alguno se nos resiste, pero en ese caso puede hacerse algo tedioso explorar una y otra vez la isla. Eso sí, tras todo eso siempre queda la posibilidad de superar nuestros récords.


No hay mucho más que contar, el juego entretiene y poco más, gráficamente cumple (aunque reconozco que he jugado más tiempo con el 3D desactivado que no activado), y las melodías pueden resultar un poco pesadas.


Ho!

martes, 18 de abril de 2017

El cuento de la princesa Kaguya

Dirigida por Isao Takahata, 'Kaguyahime no monogatari' es un largometraje animado de casi 140 minutos del estudio Ghibli, la penúltima realizada por el estudio japonés.

Basada en un cuento popular japonés anónimo del siglo IX, "El cortador de bambú". La historia comienza cuando una pareja de ancianos campesinos encuentra a una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Pasan los años, y rápidamente se convierte en una hermosa mujer pretendida por muchos hombres poderosos.

Si mis fuentes no me fallan, se trata de la primera película del estudio donde Joe Hisaishi compone la banda sonora de una película de Isao Takahata.


A estas alturas uno cree que ya poco puede sorprenderle, y menos de un estudio que ya ha tocado techo unas cuantas veces, pero Isao Takahata de momento nunca me ha dejado indiferente, y con este peculiar cuento tampoco, ya no por la historia, más bien por cómo aboga por un acabado más sencillo y artesanal que la industria parece haber olvidado, al mismo tiempo que no deja de ser precioso, y con momentos donde la animación emboba al espectador con su excelente fluidez.

La melancólica historia, dentro de la sencillez en la que parece moverse, ofrece muchas y distintas pinceladas: la crítica a las costumbres clásicas de Japón, el cómo la protagonista vive una vida impuesta por su padre adoptivo y la sociedad en vez de como ella realmente querría, la nostalgia como una compañera eterna en nuestra vida, y esa oda habitual del estudio hacia la naturaleza.


Por historia, relevancia, y recepción, dudo mucho que 'El cuento de la princesa Kaguya' vaya a hacer sombra a las grandes obras de Ghibli, pero la sensación que a mí me ha quedado es que la intención de Isao Takahata nunca ha sido esa, más bien era trasmitir simplemente su arte sin preocuparse de si su obra cumple como producto o no.


Ho!

sábado, 15 de abril de 2017

Rogue one: Una historia de Star wars

A finales del año pasado se estrenó la segunda película de las muchas que seguramente pretende sacar Disney sobre el universo de Star wars.

El Imperio galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado emperador Palpatine. Film ambientado entre los episodios III y IV de Star wars.

La película está dirigida por Gareth Edwards, y protagonizada por Felicity Jones y Diego Luna entre otros.


No me andaré por las ramas, 'Rogue one' es posiblemente para mí la mejor de las películas de 'Star wars', pese a sus defectos de guión, es una película que expande el universo de forma muy cuidada, ata bastante bien los cabos sueltos, y consigue dar forma a una de las muchas lagunas que la saga tiene. Además, considero que ofrece mejor dosis de acción y epicidad que el resto de películas de la saga. Siempre desde mi más humilde opinión.

Visualmente la película es excelente, buenos efectos especiales, y un diseño mucho más cercano a la trilogía original, con ese toque más "chatarrero" y menos futurista, y con un apartado sonoro también muy en la línea. En cuanto a las actuaciones, si bien en este tipo de películas no es que destaquen mucho, en general me han gustado bastante, aunque también me ha decepcionado un poco lo desaprovechado que está Donnie Yen.


Aún así, insisto en que la película no es perfecta ni mucho menos, tiene bastantes cosas que se podrían haber mejorado y pulido, pero como producto palomitero en mi caso ha cumplido por encima de mis expectativas.


Ho!

miércoles, 12 de abril de 2017

Serial experiments Lain

En 1998 Ryutaro Nakamura llevó a cabo 'Serial experiments Lain', una thriller psicológico de 13 episodios con estética cyberpunk.

Tras el suicidio de una estudiante llamada Chisa Yomoda, sus compañeros de escuela comienzan a recibir extraños correos electrónicos póstumos de Chisa desde la red -o Wired-. Entre ellos se encuentra Lain Iwakura, una niña de 14 años a la que se le hace difícil convivir con los demás. Sin conocer el funcionamiento de una computadora, abre el correo de la joven suicida, y, por curiosidad, trata de descubrir más acerca del tema, pidiéndole a su padre un nuevo Navegador para poder conocer más acerca de la Wired.

Los diseños de los personajes son de Yoshitoshi ABe.


Hace ya años que tenía la serie en DVD pendiente de ver, me llamaba mucho el que los diseños de los personajes fuera de ABe, que me dejó huella con 'Haibane Renmei', pero ya iba con el preaviso de que 'Serial experiments Lain' no tiene nada que ver, y es cierto, a nivel argumental es una serie bastante durilla al principio, que va de menos a más, a medida que avanza se va haciendo más amena y curiosa, aunque llega un momento en la historia en la que no puedes evitar pensar que todo es una ida de olla tremenda sin ningún tipo de solidez, y tampoco es que el final mejore esa sensación.

Técnicamente no sé qué tal sería su estilo allá por finales de los 90, pero la sensación que me ha dado al verla actualmente es que los diseños de ABe están muy por encima del resultado final, y la animación es muy pobre, resulta muy estática, demasiado, y la incorporación de ciertos efectos por ordenador quedan muy mal implementados, amén de que han envejecido muy mal. En los aspectos técnicos, lo mejor sin duda son los temas del opening y el ending.


De todas formas, como comento, la trama resulta curiosa, y es de esas que se van digiriendo poco a poco, de las que una vez terminas la serie sigues desmenuzando casi sin querer.


Ho!

domingo, 9 de abril de 2017

El diario de Noa

En el 2004 Nick Cassavetes dirigió la adaptación de la novela de Nicholas Sparks, 'The notebook':

En una residencia de ancianos, un hombre lee a una mujer una historia de amor escrita en su viejo cuaderno de notas. Es la historia de Noah Calhoun y Allie Nelson, dos jóvenes adolescentes de Carolina del norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, se enamoraron profundamente y pasaron juntos un verano inolvidable, antes de ser separados.

La película está protagonizada por Ryan Gosling, Rachel McAdams, James Garner, Gena Rowlands, y James Marsden entre otros.


Podría empezar esta reseña destacando qué me ha gustado de la película, pero la verdad es que prefiero empezar diciendo que 'El diario de Noa' ofrece lo que promete, una historia pastelosa, con un amor imposible que puede con todas las barreras, etc., pero es que la historia que interpretan Ryan Gosling y Rachel McAdams es posiblemente la parte más floja, como historia romántica funciona perfectamente, pero no muestra nada que no se hubiera visto ya, pero la gracia es que no es más que el contexto que da forma a la parte realmente importante, la que hace que esta película destaque entre otras muchas otras, que es la de los ancianos, una parte que me ha parecido excelente, muy tierna, cruel y emotiva en todos los aspectos.

En los aspectos técnicos, todo raya a un nivel muy alto, desde la fotografía, hasta la banda sonora, e incluso las interpretaciones, pese a que no considero que esta sea una de las mejores actuaciones de Ryan Gosling ni de lejos, y que el papel que interpreta Rachel McAdams en algunos momentos puede resultar insoportable.


Es curioso, porque la parte icónica de esta película es la historia interpretada por Gosling y McAdams, pero me atrevería a decir que esta película funcionaría igual con cualquier otra historia romántica diferente a esa.

PD: Sin duda, el que rebautizó aquí la película como 'El diario de Noa' se cubrió de gloria, porque en la misma película se ve en alguna ocasión el nombre de Noah claramente escrito con "h".


Ho!

jueves, 6 de abril de 2017

Wolf's rain

Allá por el 2003 se emitió una serie del estudio Bones escrita por Keiko Nobumoto, compuesta por 26 episodios y 4 OVAs que finiquitaron la trama. También se hizo de forma paralela un manga en 2 tomos.

La Tierra se está muriendo. Según la leyenda, cuando la civilización humana se acabe de desmoronar, la flor de la luna mostrará a los lobos el camino hasta el paraíso. Por desgracia, debido a los abusos del hombre, la mayor parte de las especies animales se han extinguido. Los lobos son ahora una leyenda, desaparecieron hace doscientos años... o eso es lo que todo el mundo cree.

El anime está editado en España por Selecta visión de forma íntegra (los 30 episodios). 


Había escuchado cosas muy buenas de esta serie, además de que sabía que detrás de ella había unos cuantos nombres relacionados con 'Cowboy Bebop', así que hace años que compré la serie con intención de verla, pero por una cosa o otra no me he puesto con ella hasta ahora, y la verdad es que he terminado bastante decepcionado, decepcionado porque la trama empieza bien, pero se va diluyendo poco a poco, y pese a que remonta en la parte final naufraga en mucho relleno que no aporta nada a la trama, y que incluso resulta bastante incoherente si se repasan de nuevo los pasos que siguen los protagonistas, y eso por no hablar de que la serie tiene cuatro capítulos de resumen, sí, sí, ¡cuatro!.

En los aspectos técnicos destacaría la banda sonora, con algún que otro tema bastante destacable, y también la animación de los lobos la mayoría de veces, el problema es que es más frecuente ver a los protagonistas en su forma humana (incluso cuando no tiene sentido), y la impresión general es que todo resulta muy estático, y muy plano, con unos diseños muy simples, incluso las ciudades carecen de detalles.


Es una pena porque creo que esta serie con muchos menos capítulos seguramente hubiese tenido un mejor ritmo, y también un apartado técnico más homogéneo.


Ho!

lunes, 3 de abril de 2017

Star wars: Episodio VII. El despertar de la fuerza

Hace ya tiempo que Walt Disney adquirió los derechos de una de las sagas fantásticas más reconocidas del cine, y no fue hasta hace poco más de un año que no empezó a sacarle provecho, con J.J. Abrams a la cabeza del proyecto.

Treinta años después de la victoria de la Alianza rebelde sobre la segunda Estrella de la muerte, la galaxia está todavía en guerra. Una nueva república se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del mal: el Capitán Phasma, de la Primera orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja.

La película combina las nuevas caras de Daisy Ridley, John Boyega, y Adam Driver, con viejos conocidos como Harrison Ford o Carrie Fisher entre otros.


De sobras debería ser ya conocida mi indiferencia por la saga, es por ello por lo que ni tuve intención por ir a ver esta nueva entrega al cine, ni tuve prisa por verla luego en casa, además, las impresiones que estaba viendo en mi entorno estaban siendo contradictorias, gente encantados con el regreso de la saga, y gente totalmente decepcionados, y no es para menos, porque 'El despertar de la fuerza' es un popurrí de retazos del guión de la trilogía original, con escenas para deleite de sus fans.

El guión brilla por su ausencia de originalidad, cuenta una historia nueva, sí, pero se limita a calcar la fórmula y los patrones de lo que ya se había visto, dando una sensación constante de déjà vu, sin sorprender lo más mínimo salvo en los momentos donde claramente buscan homenajear a la saga, y pareciendo más una revisión de la historia de George Lucas por J.J. Abrams, que no una séptima entrega.


Eso sí, pese a todo esto la película cumple y entretiene perfectamente, pero desde mi punto de vista de ahí no pasa. 


Ho!

miércoles, 29 de marzo de 2017

A veces envidio la vida de mi gato

En épocas de estrés no puedo evitar mirar a mi gato y pensar en lo bien que vive xD. He aquí tres ejemplos gráficos de su vida:



Ho!

domingo, 26 de marzo de 2017

The legend of Zelda: Breath of the wild

Hace sólo un par de semanas que os puse mis primeras impresiones del último título de Nintendo para Wii U, hoy, tras habérmelo pasado, toca extender mi reseña.

Olvida todo lo que sabes sobre los juegos de 'The legend of Zelda'. Entra en un mundo de descubrimientos, exploración y aventura en 'The legend of Zelda: Breath of the wild', un nuevo juego de la aclamada serie que rompe con las convenciones. Viaja por prados, bosques y cumbres montañosas para descubrir qué ha sido del asolado reino de Hyrule en esta maravillosa aventura a cielo abierto.

El juego está disponible para Wii U, y Nintendo Switch, y las diferencias entre ambas versiones parece ser que están únicamente en que la versión de Switch en modo TV va a 900p, mientras que la de Wii U se ha de conformar con 720p.


Una de las cosas que destaqué en mis primeras impresiones era lo mucho que me absorbía al jugar, y esto no ha cambiado nada, he dedicado unas 90 horas del juego en 23 sesiones, algunas de ellas sólo interrumpidas porque la batería del mando de Wii U me decía que ya era suficiente xD. Y tras tantas horas he terminado con 100 santuarios, todos los recuerdos, y un buen puñado de misiones heroicas y también bastantes secundarias... y es que aunque empieces a jugar con un objetivo, es fácil que durante ese objetivo termines haciendo y deshaciendo decenas de cosas (por ejemplo, cuando tenía decidido ir ya a por el jefe final, terminé liándome con un par de misiones secundarias, y a "decorar" un poco una casa que compré en Hatelia :P).

Si a todo eso le sumamos una historia que, aunque no sorprenda en nada, está contada a retazos, mediante recuerdos y diarios de algunos protagonistas, consiguiendo que me interesara más por ella, y sumando también que he quedado fascinado con el excelente trabajo que ha hecho Nintendo en crear un mundo muy extenso, vivo, variado, artísticamente precioso, con multitud de detalles, secretos y misiones, y en el que se nota el mimo que los de Kyoto han puesto... sólo cabría pensar que estamos ante quizás el mejor Zelda, ¿no?, pues al menos en mi opinión, no.

Y es que aunque muchas de las novedades de este Zelda me han gustado, otras en cambio no, como el tema de la comida, la forma de gestionar armas y escudos, la simpleza de las mazmorras, el eliminar de la fórmula el ir consiguiendo nuevos objetos a medida que avanzas, el doblaje (prefiero los gruñiditos de siempre), el no poder cambiar el nombre a Link, el poco respeto a ciertos elementos característicos, y la banda sonora (que aunque es excelente, y acompaña siempre sin cansar, está muy por debajo de las bandas sonoras de otras entregas (parece que en Nintendo se va a echar mucho de menos a Koji Kondo)). Eso por no hablar de los pequeños bajones de imágenes por segundo que tiene el juego de forma puntual, que, aunque no afectan a la jugabilidad, ensombrecen un poco el resultado técnico.


En resumen, sin duda este es uno de los mejores juegos de Nintendo en los últimos años, y quizás el más ambicioso de toda su historia, un juego excelente de principio a fin, pero con el hándicap de no estar a la altura en algunos detalles que su propio título le impone y exige. En todo caso, yo me lo he pasado genial con él, y no descarto ponerlo de vez en cuando para ir haciendo alguna misión, o consiguiendo algo de las muchas cosas que me faltan :)


Ho!

jueves, 23 de marzo de 2017

Animales nocturnos

Basada en la novela de Austin Wright, 'Animales nocturnos' es un thriller de dos horas dirigido por Tom Ford.

Susan Morrow es una galerista afincada en Los Ángeles que comparte una vida privilegiada, aunque vacía, con Hutton Morrow, su segundo marido. Un fin de semana en el que su marido está en uno de sus demasiado frecuentes viajes de negocios, Susan encuentra un paquete en el buzón. Se trata de una novela escrita por su exmarido Edward Sheffield, del que lleva años sin tener noticias. En una nota le pide que lea la novela inédita y que se ponga en contacto con él, pues se quedará unos días en la ciudad. Es de noche. Susan, sola en la cama, empieza a leer. Su ex le ha dedicado el libro... Pero el contenido es violento, demoledor incluso. A medida que lee, Susan se siente profundamente conmovida por las palabras escritas y empieza a recordar momentos íntimos de su historia de amor con el autor. Intenta profundizar dentro de sí misma e ir más allá de la apariencia de una brillante carrera y una vida perfecta. Se da cuenta de que la novela es una venganza, una historia que le obliga a volver a evaluar sus decisiones pasadas y que despierta un amor que creía haber perdido a medida que la historia se acerca a un desenlace que definirá tanto al protagonista de la novela como a ella misma.

La película está protagonizada por Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Aaron Taylor-Johnson, y Michael Shannon entre otros.


Cruda y opresiva, esos son los mejores adjetivos que definen el trabajo de Tom Ford, con una historia principal a la que se le pueden sacar muchas lecturas que el director esboza, pero que deja a la interpretación del espectador, una historia ficticia que va directa al hígado, una y otra vez, como en un combate de boxeo, intentando dejar sin aliento al rival, y una historia con retales del pasado que sirve para ir uniendo cabos y conectar lo que en un principio no es más que una obra ficticia con la vida real de la protagonista, dando forma a una venganza servida en plato frío.

Con semejante reparto cabía esperar unas buenas actuaciones, y no defrauda, la pareja protagonista está genial, y Michael Shannon borda su papel. En los aspectos técnicos, es muy destacable el trabajo de fotografía y maquillaje, que consiguen diferenciar perfectamente las tres historias que se van intercalando, y dando plena libertad a la hora de contar la trama. Además de una banda sonora muy acorde y acertada en todo momento.


Tal vez a la historia principal le falta la contundencia que se ofrece con la ficticia, y el inicio de la película me ha resultado muy grotesco, en todo caso, 'Animales nocturnos' me ha parecido un visionado muy recomendable y elegante pese a la violencia que destila.


Ho!

lunes, 20 de marzo de 2017

Mi ranking de la saga 'Resident evil'

Habiendo finiquitado ya la última entrega que ha salido, me apetece hacer un ranking de los títulos que he jugado de la saga.
  1. Resident evil REmake
  2. Resident evil 2
  3. Resident evil
  4. Resident evil 4
  5. Resident evil -Code: veronica- X
  6. Resident evil 3: NEMESIS
  7. Resident evil zero
  8. Resident evil: The Umbrella chronicles
  9. Resident evil: Revelations 2
  10. Resident evil 7: Biohazard
  11. Resident evil: Revelations
  12. Resident evil: The darkside chronicles
  13. Resident evil 5
  14. Resident evil 6

Ho!

viernes, 17 de marzo de 2017

Resident evil VII: Biohazard

Hace un par de meses salió la enésima entrega de la saga 'Resident evil', para PC, PlayStation 4 y Xbox One. Desarrollada por Capcom.

La trama de 'Resident evil VII' gira en torno a Ethan, un hombre de mediana edad que busca desesperadamente a su mujer en una ruinosa mansión de la América profunda. Ella ha caído en las garras de la familia Baker.

Esta entrega revoluciona la saga para ponerse en primera persona y, a priori, volver a los orígenes de la saga que las últimas entregas habían perdido.


No es la primera vez que Capcom nos promete el regreso a los orígenes de la saga, y se podría decir que a la tercera va la vencida, ¿no?, pues bien, bajo mi punto de vista este juego sigue quedando igual de lejos de las entregas clásicas como los anteriores títulos de la saga. Sí, ha vuelto la exploración, sí, ha vuelto el volver atrás una y otra vez para conseguir desbloquear caminos o objetos, sí, han vuelto los puzles... pero ya está, falla estrepitosamente en la atmósfera, la jugabilidad, el tipo de inmersión que ofrece, la historia, los enemigos, la cámara, el nulo carisma del protagonista, la opción de salvado, la ambientación... si este juego no se llamara 'Resident evil' nadie se atrevería a compararlo con las entregas clásicas, yo seguramente ni lo hubiese jugado, o muy probablemente lo hubiese dejado a medias.

Dejando las comparaciones a un lado, el juego como título independiente está muy bien, me ha parecido muy entretenido, con un apartado gráfico excelente plagado de muchos detalles, un apartado sonoro no tan atractivo, y una interesante alternancia entre distintas variedades de jugabilidad (sigilo, supervivencia, y acción), sólo lastrado por la historia, una historia que parece parcheada aprisa y corriendo al final para tratar de darle algo de nexo respecto a la saga, y que hace aguas en muchos puntos.


En definitiva, un juego muy entretenido, que contentará seguramente a muchos fans del género, pero que no es, ni por asombro, la vuelta a los orígenes de la saga como muchos insisten (para mí es de nuevo un quiero y no puedo de Capcom).


Ho!

martes, 14 de marzo de 2017

Sully

El año pasado Clint Eastwood asistió a su cita con el cine para presentarnos, a sus 86 años, una nueva película dirigida por él y protagonizada por Tom Hanks.

El 15 de enero de 2009, el mundo fue testigo de “El milagro del Hudson” cuando el capitán “Sully” Sullenberger hizo amerizar su avión averiado sobre las frías aguas del río Hudson, salvando la vida de las 155 personas a bordo. Sin embargo, incluso cuando Sully estaba siendo aclamado por los ciudadanos y los medios por su inusitada proeza que demostraba su destreza como aviador, se despliega una investigación que amenaza con destruir su reputación y su carrera.

La película está basada en un hecho real.


Si bien Clint Eastwood cuenta con mucho crédito como director por algunas excelentes películas que ha dirigido, también es cierto que en su caso la regularidad brilla por su ausencia y cuenta en su filmografía reciente con películas bastante normalitas. Ese no es el caso de 'Sully', o al menos no en mi opinión. Eastwood va directo al grano, la película dura hora y media y eso es porque no se recrea en exceso en el motivo principal de la película, y le da más relevancia al factor humano que hay tras los hechos, a cómo el protagonista ha de vivir cómo se le cuestiona su decisión,

Indudablemente la decisión de Tom Hanks para interpretar al capitán Sullenberger es muy acertada, Hanks se muestra muy en forma y plasma perfectamente tanto la serenidad, como el mal trago que debió vivir el personaje que interpreta, consiguiendo que uno reflexione respecto a la ligeereza con la que actualmente sólo apelamos al factor humano para echarle la culpa de los accidentes. También me han parecido destacables las interpretaciones Aaron Eckhart y Laura Linney, aunque obviamente el peso de sus personajes sea mucho menor.


Quizás el mayor pero que se le pueda achacar a la película es que la vista no fuera más emocionante, pero entiendo que, siendo fiel a los hechos, los guionistas ya han hecho más de lo que realmente debió pasar.


Ho!

sábado, 11 de marzo de 2017

Primeras impresiones 'The legend of Zelda: Breath of the wild'

El pasado viernes salió a la venta uno de los juegos más esperados por los usuarios de Wii U, un juego que se anunció, si la memoria no me falla, a principios del 2013, y que sufrió varios retrasos, hasta incluso unirse su fecha de lanzamiento con la nueva consola de Nintendo, Switch.
 
Hacía tiempo que no creaba una entrada para hablar de mis primeras impresiones de un juego, pero es que lo que este juego me ha hecho sentir (jugar 25 horas en los primeros 4 días), es algo que lo más parecido que recuerdo fue cuando cayó en mis manos 'Super Mario galaxy'. Y es que 'Breath of the wild' es un juego que me absorbe completamente, empiezo a jugar y cuando me doy cuenta las horas han pasado como si nada, y esto es sobretodo gracias al concepto de mundo abierto que hace que a veces te pases horas simplemente explorando, paseando a caballo, cazando, escalando, o simplemente sacando fotos y disfrutando del excelente diseño artístico.

Quizás con las horas que llevo esto sería algo más que unas primeras impresiones, pero qué va, la sensación que tengo es que apenas he hecho nada, el juego resulta abrumador por el montón de misiones secundarias que te ofrece, y la libertad de hacer lo que te dé la gana, es quizás el primer Zelda donde veo claro que seguramente ni intente conseguir el 100%, aunque sí el primer juego donde, al menos de momento, no me importa perder horas y horas en él.


De todas formas, no todo ha sido positivo en esta toma de contacto, está claro que este Zelda ha bebido mucho de otro tipo de juegos, y personalmente no me termina de convencer ni lo de cocinar comida, ni lo de tener armas de usos limitados, también resulta decepcionante que Nintendo no haya aprovechado en Wii U el tema de la doble pantalla (aunque sólo fuera para tener las armas y la comida a mano, o el mismo mapa), que el juego pegue algunos rascones puntuales (nada molesto), y que no se le pueda cambiar el nombre a Link como siempre se ha hecho.


Ahora, faltará ver qué tal se va desarrollando, pero de momento, lo poco que he visto de la historia, me está gustando bastante.


Ho!

miércoles, 8 de marzo de 2017

La fiesta de las salchichas

Dirigida por Greg Tiernan y Conrad Vernon, 'Sausage party' es una película animada no apta para los peques de la casa.

Trata sobre una salchicha que lidera a un grupo de productos del supermercado en su búsqueda por encontrar la verdad sobre su existencia, y lo que ocurre tras ser elegidos para abandonar la tienda de alimentos.

Hora y media de conversaciones subidas de tono, y desvaríos varios que pueden hacer que un crío no quiera comer nunca más xD


Sólo era necesario ver el tráiler para darse cuenta de que esta película no es apta para críos, productos de supermercado que viven la pesadilla de ser engullidos o usados por los humanos, con muchas alusiones sexuales, y escenas propias incluso del cine slasher, pero siempre con mucho humor, un humor gamberro eso sí.

El guión es un fumada tan divertida como efímera e inconsistente, un planteamiento original que no pasa de chistes básicos y un poco de trasfondo religioso, de ahí que lo más reseñable sea el planteamiento de la salvajada de algunos gags, que en mi caso me han conseguido sacar alguna que otra carcajada, pero poco más, la película de ahí no pasa, e incluso la desmesura de los guionistas llega a momentos muy gratuitos (como la escena final).


En los aspectos técnicos la película cumple perfectamente ofreciendo un diseño bastante apropiado, y una animación sin ningún reproche.


Ho!

domingo, 5 de marzo de 2017

The legend of Zelda: A link between worlds

A finales del 2013, Nintendo acudió a su ineludible cita entre una de sus franquicias estrella y su consola portátil del momento, en un claro homenaje a la entrega de la saga para Super Nintendo, 'A link to the past'.

Hace muchos, muchos años, los siete sabios derrotaron y confinaron al malvado Ganon... y hoy, una nueva oscuridad amenaza la tierra de Hyrule: un hechicero llamado Yuga está buscando a los descendientes de esos siete sabios para convertirlos en cuadros, ¡y hacerlos desaparecer!. ¿Por qué lo hará?

El juego actualmente se puede encontrar en la línea económica "Nintendo selects".


Como ya empieza a ser común conmigo, este juego lo empecé un par de veces, y lo dejé a medias, igual que me pasó con el juego que homenajea, y esto es quizás porque ambos comparten un detalle, y es que desde un principio te ofrecen mucho mapeado para explorar, supongo que ese planteamiento de buen inicio me satura fácilmente, y me gusta ir descubriendo todo poco a poco. Pero como quería pasármelo antes de que saliera la nueva entrega para Wii U, tuve que darle caña, y me he dado cuenta de que este Zelda es muy ligerito, en apenas 20 horas se puede completar perfectamente al 100% sin mayor problema, incluso he visto que no me han matado ninguna vez, lo cual puede echar un poco por tierra el peculiar sistema de alquiler de objetos que el juego plantea de salida (al morir pierdes los objetos alquilados y has de volver a alquilarlos).

Por otro lado, aunque el juego recicla el mapeado general del Hyrule mostrado en Super Nintendo (lo cual puede aborrecer al que quiere algo nuevo), las mazmorras son totalmente nuevas, y el poder movernos por las paredes dará mucho jugo a los puzles. Además, Hyrule no es el único mapeado, y, como en otras entregas, nos veremos obligados a ir alternando los distintos mundos para poder ir avanzando.

Técnicamente, aunque el juego se vea en esa vista cenital, cabe decir que todo está hecho en tres dimensiones, lo cual hará que el efecto 3D de 3DS sea bastante vistoso y agradable. La banda sonora en cambio me ha pasado bastante desapercibida, todo tiene un aire familiar a la saga, pero no he notado ningún tema nuevo que me haya llamado la atención.


En resumen, un más que notable Zelda, un bonito homenaje que trata de buscar la nostalgia de los más veteranos, al tiempo que plantea sus novedades jugables y mantiene su esencia, al que pocos reproches le puedo sacar, pero que tampoco ha conseguido que lo vaya a recordar como una de las mejores entregas de la saga.


Ho!