sábado, 27 de enero de 2018

Molly's game

Escrita y dirigida por Aaron Sorkin, 'Molly's game' es la historia de Molly Bloom:

Basada en la historia real de Molly Bloom, una prometedora esquiadora de nivel olímpico que, al ver truncada su carrera deportiva, acabó organizando las partidas de póker clandestinas más exclusivas de Estados Unidos. A sus partidas acudían las más grandes estrellas de Hollywood, deportistas de élite, titanes del mundo de los negocios y, finalmente, miembros de la mafia rusa, hasta que Molly fue arrestada por 17 agentes armados del FBI en mitad de la noche. Inmersa en una batalla judicial, su único aliado en su lucha ante los tribunales fue el abogado criminalista Charlie Jaffey, quien supo ver en ella una verdad mucho más sincera de la que la prensa sensacionalista publicó en sus páginas.

La película está protagonizada por Jessica Chastain e Idris Elba.


Mientras preparaba esta reseña me he dado cuenta de que Aaron Sorking fue también el guionista de 'Moneyball', y es curioso porque cuando veía 'Molly's game' no pude evitar acordarme varias veces de la película de Bennett Miller, en parte por todo ese envoltorio de datos y estadísticas que Aaron crea alrededor del personaje de Molly Bloom. No sé hasta qué punto es cierto lo que la película cuenta, pero sí sé que ese envoltorio de datos hace que la película sea muy dinámica por momentos, pero también termina siendo muy densa al atiborrar al espectador de datos irrelevantes, y es que la película se me llegó a hacer larga (que dure 140 minutos tampoco ayudaba).

Otro aspecto que no me terminó de cuajar es el enfoque tan suave que el guion pinta, está claro que si se basa en el libro de la propia Molly Bloom, íbamos a ver una autocrítica de ella misma bastante justa, pero no esperaba tanta suavidad, pasando siempre de puntillas por todo lo moralmente reprochable del personaje, con un final que, aún siendo real, cuesta creerlo, y sin ahondar lo más mínimo en todo lo turbio que Molly se niega a destapar y que ese tipo de partidas seguramente genera.


Así pues, ¿qué queda?, pues aún así queda una interesante historia global, unas muy buenas actuaciones, unos diálogos geniales, y sobretodo la impronta ferviente de Sorkin. Lo suficiente como para, al menos en mi caso, no salir decepcionado del cine pese a que podía ser bastante mejorable.


Ho!

miércoles, 24 de enero de 2018

Mickey mania: The timeless adventures of Mickey Mouse

En 1994 (95 en territorio PAL) salió a la venta una nueva aventura del ratón de Disney, en un tributo a su larga trayectoria.

En 'Mickey mania' controlaremos a Mickey a lo largo de 6 de sus clásicas películas y cortos: 'Steamboat Willie', 'The mad doctor', 'Moose hunters', 'Lonesome ghosts', 'Mickey and the beanstalk', y 'The prince and the pauper'. Además, había un nivel secreto (excepto en la versión de Super Nintendo) basado en 'The band concert'.

El juego fue desarrollado por Traveller's tales por encargo de SONY, y vio la luz en Super Nintendo, Mega Drive (contando con una versión para SEGA CD que añadía un jefe adicional, voces digitalizadas, y una mejor BSO), y más tarde también salió en PlayStation bajo el nombre de 'Mickey's wild adventure'.


Todo pinta bien, el ir por diferentes películas le daba una gran variedad, y por aquella un juego de Disney (en su mayoría de Capcom o de SEGA) era sinónimo de calidad, además de que la gente de Traveller's tales supo ofrecer un juego tremendamente vistoso, con muchas florituras técnicas, pero el juego cuenta con una jugabilidad muy poco depurada, llegando a ser frustrante.

A esas alturas de la película, siendo ya habitual las pilas de guardado o los passwords, una mecánica de ensayo y error no era quizás la mejor opción, en todo caso, sin duda esa opción se ve agravada por una jugabilidad tremendamente exigente, donde la detección de las colisiones con los enemigos era en muchas ocasiones mayor de lo que uno puede esperar, sumado a que el juego abusa mucho de los golpes sorpresa, obligándote a ir con un cuidado desmedido que merma la jugabilidad que cabía esperar de un juego de plataformas de Mickey Mouse.


Es una pena que cuente con estos lastres, porque a nivel técnico no hay reproche alguno, las animaciones son excelentes, y como homenaje a Mickey funciona muy bien.


Ho!

domingo, 21 de enero de 2018

Silencio

A finales del 2006 Martin Scorsese estrenó 'Silence', una película de casi dos horas y tres cuartos protagonizada por Andrew Garfield y Adam Driver.

Segunda mitad del siglo XVII. Dos jóvenes jesuitas viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.

A Garfield y Driver les acompañan Liam Neeson, Yosuke Kubozuka, Tadanobu Asano, Issei Ogata, y Yoshi Oida entre otros.


Es curioso que haya tardado casi un año en ver una película que me apetecía incluso ver en el cine, pero su duración en ocasiones me ha impedido verla antes, y resulta curioso porque personalmente pienso que uno de los pocos defectos que tiene 'Silencio' es que le sobra metraje, eso, y que la actuación de Garfield me ha chirriado bastante, al igual que la, casi testimonial, actuación de Liam Neeson.

Por lo demás, 'Silencio' tiene un buen puñado de puntos interesantes a parte de su bella factura, todo gira en torno a la lucha de un hombre por mantener su fe a toda costa, pero también se puede sacar la lectura de cómo el cristianismo patina al encontrarse con una sociedad cuya disciplina se ríe de los principios del cristianismo, y donde su "verdad" no consigue calar más que superficialmente a una gente con una visión tan diferente de lo místico, y que simplemente se dejan seducir por la idea de un paraíso dejando atrás esa vida tan sufrida.


Una película notable, sí, muy interesante para todo aquel al que le interese la cultura clásica japonesa aunque esté visto desde un punto de vista cristiano, pero también mejorable en algunos aspectos.


Ho!

jueves, 18 de enero de 2018

Valerian y la ciudad de los mil planetas

El pasado año se estrenó una nueva película del director francés Luc Besson, 'Valerian y la ciudad de los mil planetas'.

Valerian y Laureline son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos.
Bajo las órdenes de su comandante, Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza.

La película está basada en los cómics de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières, y cuenta con un reparto compuesto por Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Ethan Hawke, Sam Spruell, y Rihanna entre otros muchos.


Nada mejor que una space opera para que Luc Besson cuente con un gran presupuesto para, una vez más, diseñar ciudades de esas que tanto le gusta hacer, el problema es cuando la sensación final es que todo es un pretexto para simplemente hacer eso, y es que se centra tanto en el envoltorio, y se pierde en tantos detalles superfluos que sólo buscan enriquecer el universo creado, que termina resintiendo el ritmo, y dejándose por el camino lo más importante: Al protagonista le falta muchísimo carisma, la relación con Laureline no termina de cuajar en ningún momento, el guion es tremendamente simplón, y la película es tan bonita como fría y carente de emotividad en todos sus frentes.

A nivel técnico no hay nada que reprocharle, los efectos especiales rayan a un nivel excelente, y el diseño de todo es muy de la estética futurista que Luc Besson suele destilar, con sus extravagancias. Es quizás el apartado sonoro donde la película se muestra más discreta. Por otro lado, las actuaciones no me han parecido nada destacables, quizás Delevingne se luce más que el resto del reparto, pero tampoco en exceso, mientras que Dane DeHaan no consigue en ningún momento ofrecer la imagen que tratan de vender con su personaje.


Aún así seguramente entretendrá a los fans de las aventuras espaciales, y a nivel visual es tremendamente disfrutable .


Ho!

lunes, 15 de enero de 2018

Metroid: Samus returns

Tras la salida de Switch parecía que Nintendo mataría a 3DS, pero en vez de eso la ha dejado viva con alguna chuchería que hace que su agonía final esté siendo algo más llevadera. Una de esas chucherías es 'Metroid: Samus returns', un remake de la segunda entrega de la saga aparecida en 1991/92 en Game Boy.

Una enorme plaga de mortíferos metroides ha sido detectada en el planeta SR388. Alarmada por la incipiente amenaza suscitada por esta forma de vida alienígena, la Federación Galáctica envía a Samus Aran a perseguir y destruir a todos los metroides antes de que caigan en las manos equivocadas.

El título ha sido desarrollado por el estudio español MercurySteam bajo la supervisión de uno de los padres de la saga, Yoshio Sakamoto.


Los que me conozcan sabrán que no soy muy fan del género "Metroidvania", y el único juego que me he pasado de esta saga de Nintendo ha sido 'Other M', por lo que mi interés por esta entrega era más bien nulo, incluso quedé algo aborrecido por la insistencia de los fans en darle tanta relevancia por las redes sociales, pero al final terminé pillándomelo aprovechando una oferta 3x2 que encontré.

El resultado ha sido un juego que me ha gustado y he completado al 100%, pero al que le he encontrado varios puntos negativos que me han lastrado un poco la experiencia, por un lado los metroides me resultan bastante repetitivos y pesados, y por otro no me han gustado nada los controles, no puede ser que para lanzar un misil muchas veces tengas que pulsar 3 botones diferentes al mismo tiempo que controlamos el analógico, ni tampoco que teniendo a nuestra disposición tantos botones (además de la pantalla táctil) hagan un control tan poco ágil, y eso por no hablar de que los movimientos bruscos del analógico que a veces has de hacer en mi caso han conseguido que la almohadilla del analógico se despegue un par de veces.


Nunca he jugado al título original, por lo que, salvo a grandes rasgos, desconozco lo mucho que aporta o cambia este remake, pero en general me ha parecido un juego notable oscurecido por los puntos comentados.


Ho!

viernes, 12 de enero de 2018

Pentalogía 'Die hard'

En 1988 John McTiernan inició una de las sagas de acción con más reconocimiento del pasado siglo, 'Die hard', o, como se conoce en España, 'La jungla de cristal'.

En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo armado se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el agente de policía de vacaciones John McClane, ha conseguido escapar del acoso terrorista. Está solo, pero mantendrá una lucha feroz y agotadora contra los secuestradores. Es la única esperanza para los rehenes.

La saga cuenta, hasta la fecha, con cinco entregas, todas protagonizadas por Bruce Willis.


Nunca he sido muy fan de la saga, ni siquiera de la primera entrega, que es la que más reconocimiento de público cuenta, pero aprovechando que la película se ha terminado convirtiendo en un clásico navideño (xD) decidí revisionarla la pasada Nochebuena, y la verdad es que fue toda una sorpresa, quizás es por esa falta de personalidad de muchas de las películas de acción de hoy en día, pero es que 'Jungla de cristal' me resultó tremendamente entretenida y muy divertida, con un personaje la mar de carismático, y un desarrollo genial.

De todas formas, mi película favorita de la saga sigue siendo la segunda: 'La jungla 2: Alerta roja', una película dirigida por Renny Harlin dos años después, muy tapada porque calca la fórmula de la primera entrega manteniendo distintas señas de identidad, pero a mi modo de ver ofrece su propio estilo con bastante personalidad, con alguna que otra sorpresa, y con un McClane en su salsa.

En 1995 McTiernan retoma la saga dando cierre a la trilogía con 'La venganza', una película con notables dosis de acción, una trama con muchos giros, y sobretodo una excelente pareja protagonista gracias a la incorporación de Samuel L. Jackson. El problema es que en esta ocasión todo resulta más genérico, la película está protagonizada por McClane como podría ser cualquier otro policía, y aunque al principio el tema resulta bastante divertido, cuando se destapa el pastel pierde bastante enteros.

Hasta aquí podría hablar de una notoria trilogía del cine de acción, pero en el 2007, en esa moda por rescatar viejos clásicos, decidieron estrenar 'La jungla 4.0', dirigida por Len Wiseman, una película entretenida, pero que bebe más de la tercera película que de las dos anteriores, y se sustenta sobretodo en el personaje de McClane, aún así una película sin muchas pretensiones que cumple en lo que promete, y un bonito homenaje que debía haber quedado ahí, porque en el 2013 se estrenó 'La jungla: Un buen día para morir', con John Moore al mando, y todo se fue al garete al dejarse por el camino al bueno de McClane para poner al ya habitual personaje genérico de Bruce Willis con un inusitado menor protagonismo, con una trama plagada de agujeros argumentales, y, para colmo, tampoco es que destaque como película de acción.


Personalmente me quedo con las dos primeras, las siguientes no me parecen imprescindibles, y la última incluso recomiendo no verla.


Ho!

martes, 9 de enero de 2018

El gran showman

Dirigida por Michael Gracey, 'The greatest showman' es un musical basado en la vida de P.T. Barnum:

Narra la historia de un visionario que salió de la nada para crear un fascinante espectáculo que se convirtió en una sensación mundial.

La película la protagonizan Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya, y Rebecca Ferguson entre muchos otros.


Parece que Hugh Jackman le ha cogido el gusto por los musicales, aunque muy posiblemente 'El gran showman' no alcance el reconocimiento que tuvo 'Los miserables', ni tampoco creo que sea reconocida por su rigor histórico a la hora de narrar las vivencias de P.T. Barnum, quedando como resultado un producto edulcorado muy "Disney" que merma la profundidad que podría haber tenido tanto la trama, como sus personajes.

De todas formas, como entretenimiento 'El gran showman' cumple, con unos números musicales muy vistosos, con un tinte moderno y popero que adornarán la fantástica historia que trata de contar. Y todo ello con unas actuaciones bastante destacables.


No creo que nadie recuerde con el tiempo la película, pero aún así no es mala opción para pasar una amena velada en el cine.


Ho!

sábado, 6 de enero de 2018

Balance 2017

Bueno, poquito a poco vamos mejorando los números de juegos pasados en años anteriores, siendo 2017 el mejor de los últimos 5 años ^^
  • 06/01 - Paper Mario: Color splash (WiiU) 7
  • 07/01 - Shank (PC) 3
  • 13/01 - Resident evil: Revelations 2 (PS3) 6,5
  • 03/03 - The legend of Zelda: A link between worlds (3DS) 8
  • 09/03 - Resident evil 7 (PC) 6,5
  • 25/03 - The legend of Zelda: Breath of the wild (WiiU) 9
  • 19/04 - Pilotwings resort (3DS) 6
  • 08/06 - Goof troop (SNES) 4
  • 29/06 - Uncharted 4: El desenlace del ladrón (PS4) 7,5
  • 23/07 - Rise of the tomb raider: 20º aniversario (PS4) 8,5

miércoles, 3 de enero de 2018

Link's crossbow training

Allá por finales del 2007 Nintendo EAD rescató parte del trabajo hecho en el 'Twilight princess' para sacar un juego que acompañara la salida del Wii zapper (se podría decir que venía de regalo con el accesorio, pero seguro que no fui el único que adquirió el Wii zapper sólo por el juego).

Ambientado en algunos de los impresionantes paisajes que conocimos por primera vez en 'The legend of Zelda: Twlight princess', 'Link's crossbow training' te sitúa en la piel de nuestro legendario héroe Link cuando vuelve a territorios familiares de Hyrule y domina la técnica del disparo con arco.

El juego cuenta con nueve niveles con tres fases por cada nivel.


Tengo este juego casi desde su salida, pero el uso que le di quedó relegado a unas partidas esporádicas con un amigo al modo multijugador, y aunque me gustó lo que vi quedó olvidado en una estantería hasta que hace un par de semanas lo rescaté para jugar el modo de un jugador con ese mismo amigo, y, la verdad es que el juego ha sido una sorpresa bastante positiva.

Nos pasamos el juego en una tarde, no es muy complicado, y conseguir la máxima categoría de los emblemas es bastante asequible a medida que vas cogiendo el tranquillo a los niveles, y aún así es un juego que cumple con creces con lo que ofrece, con el añadido de que el multijugador puede aportar piques considerables.


A nivel gráfico todo es un reciclado del título de GameCube, pero reconozco que es una delicia volver a visitar algunos de los escenarios de uno de mis títulos favoritos de la saga de Zelda.


Ho!

lunes, 1 de enero de 2018

Feliz año 2018

Un año más os deseo desde aquí un feliz y próspero año nuevo, o como mínimo que no sea peor que el 2017. En todo caso, tratemos de empezarlo con alegría :)