Las verdes praderas

En 1979 se estrenó una película española co-escrita y dirigida por José Luis Garci: 'Las verdes praderas'.

 

José es un hombre trabajador, felizmente casado y con dos hijos. Un día decide comprar un chalet, el sueño de su infancia, pero poco a poco irá descubriendo los inconvenientes de estar cerca de su jefe en sus tiempos libres, los atascos para volver a Madrid, lo costoso que es mantener un chalet y las pocas alegrías que éste le da.

 

La película, de poco más de hora y media, está protagonizada por Alfredo Landa, María Casanova, Carlos Larrañaga, Cecilia Roth, Irene Gutiérrez Caba y Ángel Picazo entre otros.

 

 

Es posible que muchos al leer el nombre de Alfredo Landa automáticamente os penséis que estamos ante una de las muchas comedias que protagonizó en la época del destape, pero nada más lejos de la realidad, Alfredo Landa también nos deleitó con actuaciones muy serias, y muchas de ellas bastante notables, como esta (mención a parte también la actuación de María Casanova). Y es que aunque 'Las verdes praderas' empieza como una comedia costumbrista, poco a poco va dejando un poso muy reflexivo, donde seguramente muchos en su momento se sintieron reflejados con las frustraciones de José, y actualmente podemos encontrar muchos paralelismos con todo aquello que hacemos porque la sociedad dicta que es lo que toca.

 

Yo vi esta película hace muchos años, y ya en su momento su opresiva representación de la rutina me marcó, hasta el punto de que siempre me viene a la cabeza cada vez que noto que no alcanzo mis sueños de juventud, o los alcanzo y no me llenan, o me cuestiono si lo que estoy haciendo con mi vida es lo que realmente quiero o lo que simplemente la sociedad me ha impuesto, porque ese es el mensaje que Garci trata de impregnar en su obra, que te cuestiones el sentido del éxito en la vida y si realmente lo necesitamos para ser felices.

 

 

La película no es perfecta, Garci a veces es demasiado redundante, o alarga ciertas escenas demasiado, y el final parece un poco una escapada de un pozo sin fondo donde él mismo se mete... pero sólo por las geniales conversaciones que nos deja, así como el ya comentado poso de su mensaje, creo que 'Las verdes praderas' es una película bastante recomendable.

 

 

Ho!

Trilogía 'Ahora me ves'

En el 2013 se estrenó la primera entrega de 'Ahora me ves...', una película dirigida por Louis Leterrier, plagada de caras conocidas como las de Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco, Mark Ruffalo, Mélanie Laurent, Morgan Freeman y Michael Caine.

 

Cuatro magos de poca monta reciben una misteriosa invitación para ir a un apartamento aparentemente vacío. Un año después reaparecen convertidos en Los cuatro jinetes, un exitoso grupo de ilusionistas que tienen un espectáculo en Las Vegas financiado por el millonario Arthur Tressler. Pero el FBI tendrá que tomar cartas en el asunto cuando, durante una de sus actuaciones, logren robar un banco que está en París y distribuyan el dinero entre el público. El agente Dylan Rhodes es asignado al caso, y la Interpol envía a la novata Alma Dray para que sea su compañera. Dylan y Alma intentarán entonces desvelar el secreto detrás de los trucos de estos magos, adelantarse a su siguiente atraco y encontrar pruebas con las que acusarlos, para lo que contarán con la ayuda del experto destapador de ilusionistas Thaddeus Bradley.

 

Tres años después se estrenó la segunda entrega, 'Ahora me ves 2', con casi el mismo reparto, con los añadidos de Lizzy Caplan y Daniel Radcliffe, dirigida en esta ocasión por Jon M. Chu. Y el pasado mes de Noviembre, se estrenó la tercera entrega ('Now you see me: Now you don't') con Ruben Fleischer al mando, y con Justice Smith, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt y Rosamund Pike añadiéndose al que ya era un reparto repleto de grandes nombres.

 

 

He visto la tercera entrega este finde pasado, y cuando me disponía a comentarla me di cuenta de que en su momento no comenté ninguna de las anteriores películas, y cuando me decidí a ir a escribir esta entrada recordé por qué no las comenté, porque son películas totalmente olvidables (la verdad es que para escribir esta entrada he tenido que revisionar las dos anteriores porque, salvo su nota, no recordaba prácticamente nada más allá de alguna que otra escena concreta), y es que esta saga de películas se basan en grandes ilusiones, pero sustentadas únicamente por un castillo de naipes que a poco que te cuestiones ciertas cosas, se derrumba.

 

Trucos extraordinarios que cada película trata de explicar y justificar durante sus casi dos horas para que te los creas, sí, pero con muchas trampas por el camino: mucho efectismo y artificio que busca despistar, y que no se molestan en explicar, giros argumentales que hacen tambalear el castillo de naipes a poco que los repases, y unos guiones más preocupados en esconderse tras un reparto notorio por nombres, pero tampoco tan destacable como para camuflar tantas trampas...

 

 

Aún así, si te dejas llevar por su fórmula, si no tratas de encontrarle la lógica a muchas cosas y te conformas con las explicaciones que quieren darte, las películas pueden resultar entretenidas (quizás más la primera y la tercera que la segunda), pero, en general, estamos ante unos productos muy de usar y tirar, y, como ya he dicho, bastante olvidables.

 

 

Ho!

Miramar 2

 

 

Ho!

Mi segunda juventud relacionada con el manga

Si echamos un ojo a mis entradas en la categoría de Manganime, parece que hay mucho anime (series o pelis), muchos tomos únicos, pero muy poco de series manga, y es cierto, pero esto es por una serie de razones: La primera es que me meto en muchas series largas, series que igual he empezado hace muchísimos años, y que tardan mucho en cerrarlas. La segunda es que muchas veces veo el anime, lo comento, y aunque luego leo el manga, como mucho edito la anterior entrada para poner algún comentario brevemente. También es cierto que he pasado unos años de desidia total, sin comprar prácticamente nada, y con un buen puñado de tomos pendientes de leer. 

 

El tema es que llevo unos años donde estoy leyendo bastante, me aficioné muchísimo a ponerme a leer las mañanas de los fines de semana al solecito en invierno, o por las tardes/noches en la terraza con la brisa del verano, y aunque actualmente sea una de mis aficiones a la que más tiempo (y dinero) dedico, seguramente nada de eso se refleje en el blog, porque la mayoría de mangas con los que estoy son series que ya comenté en su momento, cuando vi el anime, como 'Hajime no Ipo', 'Cross game', 'Beck', 'Hikaru no go'... (y no menciono 'GTO' porque la he terminado hace no mucho).

 

El tema es que este blog está para hablar principalmente de mis aficiones, y resulta paradójico que no se vea reflejada una afición con la que actualmente, ya no es que le dedique más tiempo que a otras, es que además me produce muchísima ilusión, y esto es debido a que muchas de las colecciones que estoy haciendo son series que en su momento nunca pensé que fueran a editar en España, y también porque mientras las estoy leyendo no sólo recuerdo el anime, también recuerdo un poco esa época en donde muchas de estas historias me permitían evadirme de esa etapa donde iba dejando atrás mi cada vez menos inocente juventud para ir introduciéndome en la vida adulta: el atracón que me pegué viendo a Hikaru tratando de alcanzar a Akira Touya, lo mucho que vibré con según qué combates de Ippo, cómo me vienen a la cabeza las canciones del anime de 'Beck' siempre que leo en el manga el título de alguna de ellas, el buen rollo con el que iba disfrutando del humor made in Adachi con la que, por aquella, era mi pareja, comentar con un amigo las barrabasadas de Onizuka en 'GTO'...

 

Obviamente en estos casos influye mucho la nostalgia, sí, pero a parte de eso ahora mismo también recibo con ganas los nuevos tomos de Urasawa ('¡Asadora!') y los no tan nuevos ('¡Yawara!'), devoro con auténtica devoción los tomos de 'Haikyu!!' en cuanto sale uno nuevo, disfruto del excelente dibujo de Kamome Shirahama en 'Atelier of witch hat', celebro cuando se alinean los astros y Rei Hiroe y Takehiko Inoue sacan algún nuevo tomo de 'Black lagoon' y 'Real', y, cómo no, también leo 'One piece' xD... 

 

 

Pero, como he comentado, nada de esto se ve reflejado en mi blog tal y como lo tengo montado actualmente, así que mientras pienso si darle una vuelta al tema, he decidido compartir por aquí esta pequeña reflexión ^_^

 

 

Ho!

Yamakasi

Y como el otro día ya os hablé de unas películas francesas escritas y producidas por Luc Besson, hoy rememoraré esta otra del 2001, dirigida en esta ocasión por Ariel Zeitoun: 'Yamakasi'.

 

Los Yamakasi han inventado un nuevo deporte callejero e intentan conquistar la ciudad: sus muros, tejados y puentes. Ligeros, rápidos y ágiles, saltan de un edificio a otro y desafían todos los peligros.

 

La película está protagonizada por los nada conocidos Châu Belle Dinh, Williams Belle, Malik Diouf, Yann Hnautra, Guylain N'Guba-Boyeke, Charles Perrière, Laurent Piemontesi, y Maher Kamoun entre otros.

 

 

Me avergüenza un poco decir que cuando vi esta película en su momento me gustó mucho, incluso la tengo en DVD por casa, pero cuando la decidí revisionar hace unos años, no podía creerme que de joven me gustara tanto. Pero es que 'Yamakasi' es lo que es, hora y media con la historia justa para ver a unos cuántos chavales hacer parkour aprovechando el auge de esa disciplina en Francia, gracias precisamente al grupo Yamakasi.

 

Así que supongo que eso es lo que me gustaría en su día de la película, el parkour representado con toda la espectacularidad que el director, y el propio grupo, supo darle, pero cuando lo vi todo de nuevo, siendo quizás menos impresionable, la verdad es que queda como un producto para pasar el rato siendo generoso.

 

 

Cabe decir que la película contó con una secuela en el 2004: 'El retorno de los Yamakasi, los hijos del viento' (ya sin ninguna relación con Luc Besson), y esa ya me pareció mala incluso en su momento xD

 

 

Ho!

Tetralogía 'Taxi'

En 1997 Luc Besson produjo y escribió una comedia policiaca dirigida por Gérard Pirès: 'Taxi Express'.

 

Daniel, un joven repartidor de pizzas, consigue hacer realidad uno de sus sueños: obtener la licencia de taxi. Pero un encuentro fortuito con Emilien, le pone en un aprieto: para conservar su licencia de taxi, han de detener a una banda que está desmantelando los bancos del país. ¿Conseguirá su propósito? ¿Recuperará Daniel su licencia? Con persecuciones arriesgadas y potentes coches intentarán descubrir todas las incógnitas.

 

La película, protagonizada por Samy Nacéri, Fredèric Diefenthal, Emma Wiklund, Marion Cotillard y Bernard Farcy entre otros, contó con tres secuelas (años 2000, 2003 y 2007) dirigidas por Gérard Krawczyk y escritas también por Luc Besson, 

Aunque en esta entrada hablaré de esas cuatro películas, cabe decir que la saga tuvo una quinta parte en el 2018, pero no la comentaré ya que no la vi al no contar ya con los actores principales habituales de la saga, ni estar escrita por Luc Besson. También hubo en el 2004 una versión estadounidense protagonizada por Queen Latifah y Jimmy Fallon, y aunque sí que la vi tampoco voy a dedicarle más letras en esta entrada. Y en el 2014 hubo una serie emitida en USA y Francia llamada 'Taxi Brooklyn' (tampoco la he visto).

 

 

Hacía tiempo que me apetecía darle una entrada a esta saga, que aunque realmente no sea nada reseñable, de joven me lo pasé bastante bien, sobretodo con las dos primeras, ya que la saga va claramente de más a menos, siendo las dos primeras las más divertidas y entretenidas, mientras que la tercera y la cuarta no merecen ya la pena (tampoco la versión americana), salvo quizás por alguna escena concreta. 

 

De todas formas, tampoco esperéis de esta saga nada espectacular, hablamos de humor francés, con personajes a cada cual más ridículo, donde posiblemente sólo destacan sus escenas de velocidad con ese ya mítico taxi marsellés (un Peugeot 406 en las primeras películas, con todas las extravagantes modificaciones a capricho de Daniel), y otros modelos ilustres dentro del mundo del motor. Todo ello en unos guiones con bastantes agujeros, y una buena química del dúo protagonista (Samy Nacéri y Fredèric Diefenthal).

 

 

Lo dicho, una saga de películas ligeritas, muy para pasar simplemente el rato sin mayor expectativa, y tal vez ver un poco los primeros pasos de Marion Cotillard en la industria del cine en un papel bastante secundario.

 

 

Ho!

Vagabond

En 1998 Takehiko Inoue empezó 'Vagabond' un manga que, a día de hoy, consta de 37 tomos, pero que está inconcluso.

 

Adaptación al cómic de uno de los clásicos de la literatura japonesa, la novela biográfica de Eiji Yoshikawa: “Musashi”. cuenta la historia del legendario espadachín Musashi Miyamoto, la figura histórica más importante del Japón en lo que se refiere al desarrollo de las técnicas de lucha con espada. Al comienzo de la historia vemos al protagonista como un violento e iracundo joven llamado Takezo, el cual sobrevive (aun estando del lado perdedor) a una de las batallas más sangrientas de la historia: Sekigahara. Luego de que su vida da un giro gracias a la intervención de un monje llamado Takuan, el joven Takezo cambia su nombre a Musashi y se embarca en una búsqueda de autosuperación personal que lo llevará a enfrentarse con los más grandes expertos de las artes marciales del país.
Así poco a poco, con sangre y sudor, va construyendo su propia leyenda, la del verdadero “vagabundo” más poderoso de todo Japón.

 

En España el manga lo ha editado Ivrea.

 

 

He decidido crear esta entrada porque tras diez años esperando el final, cada vez tengo menos esperanzas de que Inoue lo retome. Mucho se ha hablado de los bloqueos creativos que sufrió Inoue con esta obra, o de la pasión y motivación que le exigía esta obra donde cada viñeta y cada paso del protagonista están medidos de forma tan meticulosa, pero es una pena la posibilidad de que esta obra quede así, cuando además estaba claramente ya encarando su final, porque 'Vagabond' es un manga que, sin duda alguna, merece mucho la pena ser leído y contemplado.

 

A Inoue se le sigue conociendo como el autor de 'Slam dunk', pero en esta obra dejó atrás la demografía del shonen para ir a por el público seinen, con una ambientación cruda, una historia pausada que no duda en deleitarse con calma en el crecimiento de Musashi, de forma reflexiva e íntima, y en la evolución de otros personajes que se cruzan en el camino de Musashi, sin olvidarnos de su precioso, y realista, dibujo que en muchas ocasiones no precisa de bocadillos para decir todo lo que el autor tiene que decir.

 

 

Insisto, es una pena que esta obra lleve tanto tiempo paralizada, y ojalá algún día Inoue nos brinde el final que los lectores nos merecemos (y ese día editaré esta entrada para celebrarlo, independientemente de si el final está a la altura o no), pero aún inacabada, considero que 'Vagabond' es una obra muy recomendable para todos aquellos a los que les gusten las historias de samuráis, y el buen hacer del autor.

 

 

Ho!