Alita: Ángel de combate

A mediados del año pasado se estrenó la adaptación del manga de Yukito Kishiro, 'Gunnm', aunque en España no se ha estrenado hasta bien comenzado este 2019.

Ido, un compasivo médico de ciborgs, encuentra a Alita abandonada en el desguace de Iron city y traslada a la ciborg inconsciente a su clínica. Cuando Alita despierta, no sabe quién es, ni reconoce el mundo en el que se encuentra, todo es nuevo para ella. Alita tiene que aprender cómo manejarse en su nueva vida en las traicioneras calles de Iron city. Ido intentará proteger a Alita de su misterioso pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo le ayudará a despertar sus recuerdos. Entre los dos surge una creciente atracción hasta que oscuras fuerzas comienzan a perseguir a Alita y amenazan a sus nuevos amigos. En ese momento, Alita descubre que posee habilidades de combate extraordinarias, que podría usar para salvar a su nueva familia y amigos. Decidida a descubrir la verdad tras sus orígenes, Alita comienza un viaje que le enfrentará a las injusticias de un mundo oscuro y corrupto, descubriendo que solo ella puede cambiar el mundo en el que vive.

La adaptación, dirigida por Robert Rodríguez, y protagonizada por Rosa Salazar, Christoph Waltz, Keean Johnson, Jennifer Connelly, y Mathershala Ali, está producida y escrita por James Cameron.


Aunque empecé a leer el manga hace tiempo, este no terminó de engancharme y lo dejé a medias a las primeras de cambio, por lo que a priori no es que esta adaptación me llamara mucho la atención, pero una vez vista no puedo evitar pensar en lo prescindible que es, y es que la película no es más que un batiburrillo plano de muchas cosas, dándole un protagonismo desmedido a una historia romántica que queda como un pegote de relleno, rozando en ocasiones el ridículo, mientras que el trasfondo, mucho más interesante, queda embutido en un segundo plano.

Tampoco me ha gustado la representación de Iron city, que lejos de parecer el vertedero que es, parecía hasta un sitio chulo donde vivir, jugando a motorball por las calles, yendo de excursión, comiendo chocolate... y, aunque desconozco el protagonismo que tiene el motorball en la obra original, en la película a mí me ha parecido otro pegote de relleno que no aporta nada.


¿Qué salvaría de la película?, pues más bien poco, el apartado visual es genial, sin duda, y hay dos o tres escenas de acción que también me han gustado, pero por lo demás la película me ha parecido bastante mala.


Ho!

Reiraku

Editado por Norma en España, 'Reiraku' es un tomo único de Inio Asano:

'Reiraku' narra la decadencia que experimenta Kaoru Fukasawa, un conocido mangaka, tras finalizar su primera gran obra de éxito. Tras decidir separarse de su mujer, quien trabaja como editora para otra mangaka, Kaoru se ve sumido en una vorágine de la que, además, no hará nada por escapar.

No es la primera vez que veo a Asano contar una historia con un mangaka como protagonismo, no sé incluso hasta qué punto puede esta obra puede estar basada en su experiencia personal, pero lo que sí que me queda claro es que con 'Reiraku' Asano ha dado un salto, pasando de el tono juvenil de sus otras obras, a un tono más maduro.

Y es que en 'Reiraku' toda la atmósfera se crea en torno a reflejar ese tono decepcionante de muchos jóvenes, jóvenes que llegan a un punto donde se ven atrapados en esa vida anodina que años atrás rechazaban, pero que la sociedad les ha terminado imponiendo, y que, en muchos casos, termina en un punto de ruptura del que pocas veces hay marcha atrás.


Personalmente, he notado en falta quizás un mayor desarrollo de la parte final, pero me gusta que 'Reiraku' me haya invitado a contemplar y reflexionar un poco sobre algunos de los problemas más cotidianos de la sociedad (en este caso la japonesa, pero, en menor medida, también se puede ver en otras).


Ho!

El rey león (2019)

En este movimiento de Disney de hacer adaptaciones de sus clásicos animados en imagen real, les dio también por hacer algo parecido con 'El rey león', que, aunque no cuenta con ningún personaje real, tratan de ofrecer un acabado realista mediante CGI.

En la vieja sabana africana ha nacido el futuro rey. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y se toma muy en serio su propio destino real. Pero en el reino no todos celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. La batalla por el trono está asolada por la traición, la tragedia y el drama, y termina con el exilio de Simba. Con la ayuda de un curioso par de nuevos amigos, Simba tendrá que aprender a madurar y a recuperar lo que le pertenece por derecho.

La película está dirigida por Jon Favreau, quién ya dirigió otra adaptación del mismo estilo, 'El libro de la selva'.


Que el 'Rey león' es una de mis películas favoritas es algo que ya comenté en su día, y ante eso era muy difícil que esta película me fuera a gustar lo mismo que la original ni mucho menos, todo y así, el resultado final me ha parecido muy digno, con una factura técnica tan realista que no dejó de sorprenderme de principio a final (aunque por ello mismo el doblaje se hacía raro), y con un respeto por la obra original quizás excesivo.

Este último punto es quizás su mayor losa bajo mi punto de vista, la película me gustó pero porque practicamente es un calco de la original, no hubiese estado de más que la película se hubiese tomado alguna licencia para ofrecer algo nuevo (a parte de su acabado técnico) a los que disfrutamos de la obra del 94. También cabe decir que la escena de la estampida (una de las escenas más espectaculares de la película original) aquí me ha parecido algo pobre.


Sueno crítico, pero es que igualar la obra original era muy complicado, y aún así me ha gustado lo que he visto, y estoy seguro de que las nuevas generaciones que hayan visto ahora la historia de Simba por primera vez, disfrutarán mucho de esta película.


Ho!

Julio 2019

Windows 10 pro

Y, como viene siendo habitual, durante el mes de Agosto toca relajarme un poco del blog, así que el ritmo de publicaciones será menor.


Ho!

Super Mario odyssey

Hace unos días publiqué las primeras impresiones de la última entrega principal del fontanero de Nintendo, hoy toca ya hablar más a fondo de él.

Bowser ha vuelto a secuestrar a la princesa Peach, pero esta vez, con "buenas intenciones": ¡está preparando una boda por todo lo alto!. El autoproclamado novio ha emprendido un viaje por el mundo para preparar el gran acontecimiento, y Mario tendrá que alcanzarlo para aguarle la fiesta con la ayuda de Cappy, del reino Sombrero, ¡pero los molestos Broodals no se lo van a poner fácil!. 

En el juego se pueden conseguir hasta un total de 999 lunas, aunque para pasárnoslo serán necesarias menos de 250, y para conseguir la mayor potencia de la nave Odyssey es suficiente con 500 lunas.


Este juego es el claro ejemplo de que en ocasiones más no es mejor, y es que lo que temía en mis primeras impresiones se terminó haciendo real, el juego tiene unas 836 lunas (algunas de ellas triples) desperdigadas por los distintos reinos, y el problema de ello es que con tantas lunas todo resulta muy repetitivo, porque la gran mayoría las encontraremos de las mismas maneras en cada reino, y eso al final deja una sensación de relleno bastante negativa que sufriremos los que nos dejamos llevar por esa vena completista. En este sentido el juego hubiese ganado mucho si se hubiese limitado a 100 o 200 lunas algo más elaboradas.

No todo es malo, y es que aunque esté criticando bastante este exceso del juego en general me ha parecido muy entretenido, y cuando te acostumbras a su dinámica las sesiones buscando lunas me invitaban a no soltar el mando (sé que esto suena contradictorio, pero es que aunque la búsqueda de las lunas resulta repetitiva, jugar a un Super Mario siempre resulta disfrutable, aunque sólo sea por ir dando brincos).

En los aspectos técnicos, si bien inicialmente me gustó bastante el diseño artístico, he de reconocer que hay reinos que no están a la altura, lo que sumado al excesivo "popping" que he visto en ocasiones, a la poca inspiración que he notado en ciertos niveles, y al relleno mencionado, da la sensación de que este juego tendría que haberse tomado algo más de tiempo de desarrollo.


En resumen, un notable juego, pero con puntos que, bajo mi punto de vista, le dejan bastante por detrás del nivel que cabe esperar de un Mario 3D.


Ho!

'Super Mario odyssey' con 999 lunas

Más que por dificultad este logro es por perseverancia ante lo que es, a todas luces, una gesta tediosa. En todo caso, aquí queda, y en breve tocará hablar del juego más en profundidad.

Ho!

Detroit

De la directora Kathryn Bigelow, en el 2017 se estrenó 'Detroit', una película que se centra en un suceso en el motel Algiers.

Está basada en unos hechos poco conocidos de la historia estadounidense: los disturbios que tuvieron lugar en Detroit durante el verano de 1967, cuando una redada policial acabó desencadenando uno de los mayores levantamientos ciudadanos de EE.UU.

La película está protagonizada por Algee Smith, Jacob Latimore, John Boyega, Anthony Mackie, Will Poulter, Jack Reynor, Kaitlyn Dever, Hannah Murray, y muchos más.


Películas sobre racismo hay muchas, pero los niveles de odio que se muestran en 'Detroit' pocas veces los he visto, y es que estamos ante una de las historias más oscuras de Estados Unidos, convirtiendo las calles de Detroit en un campo de batalla entre ciudadanos negros, hartos de las represiones policiales, policías desbordados que no dudan en abusar de su poder, y hasta militares. Un odio que se retroalimentó hasta el punto de que hasta la bola de nieve más tonta terminó en una sangrienta avalancha.

Para ello el trabajo de Bigelow es sin duda genial, consiguiendo una ambientación que supura violencia por todos sus poros, y con un reparto excelente, con unas actuaciones que reflejan ya no sólo el odio racial de muchos, también el miedo, o incluso la incertidumbre de que te pueden arruinar la vida en cualquier momento sólo por el color de tu piel. Quizás peca de no profundizar más en los aspectos políticos que rodean todo, pero tampoco creo que le haga falta.


Desconozco hasta qué punto la película es fiel en los sucesos del motel, la propia cinta indica que algunos momentos se han dramatizado según los recuerdos y la documentación disponible, en todo caso, nunca está de más ver los errores del pasado para tratar de no repetirlos en un futuro.
 

Ho!