Al encuentro de Mr. Banks

En el 2013 el director John lee Hancock llevó a la gran pantalla 'Saving Mr. Banks' (título original), la historia detrás de la adaptación cinematográfica de 'Mary Poppins'.

La escritora P.L. Travers viaja a Hollywood para colaborar en la adaptación de su novela más conocida, Mary Poppins. Ha sido un largo proceso de más de 20 años en los que Walt Disney ha luchado por convencerla de que le dejase adaptar dicha obra al cine, y sólo cuando se ha visto en apuros económicos ha tenido que ceder los derechos de una historia que le toca muy de cerca, ya que está basada en su infancia. Por ello, Travers no está dispuesta a ceder en lo más mínimo a los cambios que Disney quiere hacer en su obra: nada de canciones, nada de animación, ni hablar de Dick Van Dyke y, sobre todo, ni en sueños hacer que el señor Banks sea un villano.

La película está protagonizada por Emma Thompson, Tom Hanks, Annie Rose Buckley, Colin Farrell, y Paul Giamatti entre muchos otros.


Además de explicarnos lo inflexible que pudo ser la autora de 'Mary Poppins' a la hora de permitir que Disney adaptara a su peculiar niñera, en 'Al encuentro de Mr. Banks' también nos encontramos la historia que hubo detrás de la creación de ese personaje, y en especial el del señor Banks, y es que, en ocasiones, detrás de una historia fantasiosa suele haber también una historia plagada de fantasía tan o más interesante.

Todo esto no hubiese sido capaz sin las geniales actuaciones de Emma Thompson, capaz de darle a su personaje ese toque tan insoportable, además de un Colin Farrell que aporta el toque soñador necesario para cultivar la imaginación en una gris realidad, sin olvidarnos de Tom Hanks que cumple al dar forma al afable Walt Disney que nos tratan de plasmar.


Pero lo mejor de esta película, es que, igual que ya ocurría con 'Descubriendo Nunca jamás', hacen que las obras como 'Mary Poppins' o 'Peter Pan' sean vistas con otros ojos, cobrando una dimensión mayor.


Ho!

Boyhood (momentos de una vida)

Dirigida por Richard Linklater, 'Boyhood' es un retrato de la vida de una familia rodada a lo largo de 12 años:

La película sigue a Mason desde los seis años durante algo más de una década poblada de cambios, mudanzas, controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, primeras desilusiones, momentos maravillosos, momentos de miedo y una constante mezcla de desgarro y de sorpresa. Los resultados son totalmente impredecibles, ya que cada momento lleva a otro, uniéndose en la profunda experiencia personal que nos forma mientras crecemos y nos acoplamos a la siempre cambiante naturaleza de nuestra vida.

Protagonizada por Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, y Lorelei Linklater.


Hablar de 'Boyhood' es difícil, ya que su principal baza es el haber rodado la película durante 12 años, viendo sobretodo cómo los actores que interpretan a Mason y a su hermana van creciendo, y cómo los años van pasando también para el resto de reparto, es un cine que se podía haber rodado en mucho menos tirando de maquillaje e incluso de diferentes actores, pero Linklater apuesta por el realismo.

Quitando eso, realmente no creo que 'Boyhood' destaque en nada particular, ni en las actuaciones, ni en la historia, hablamos de un conjunto de retazos de 12 años condensados en 2 horas y 45 minutos, momentos cotidianos que en su mayoría no tienen nada especial que contar, que a veces posiblemente nos provoquen algún bostezo o indiferencia, pero que de forma global dan forma a lo que viene a ser la vida, sin necesidad de buscar el efectismo, y ahí es donde precisamente creo que destaca.


Sin duda una curiosa película, experimental, como parece ser habitual en el director texano (yo sólo he visto otra de sus películas, pero la fama le precede).


Ho!

Umpa-pá

En 1958 se comenzó a editar 'Umpa-pá, el piel roja', una serie de René Goscinny y Albert Uderzo que terminó por dar cabida a 5 números.

La serie tiene muchas influencias en la novela 'El último mohicano' de J.F. Cooper, y en la documentación que Goscinny había reunido con anterioridad para trabajar en la serie de Morris, 'Lucky Luke'.

Aunque la serie empezó a editarse en 1958 en la revista 'Tintin', la creación del persoanje se dio 7 años antes, siendo así el primer héroe fruto de la colaboración de los autores de 'Astérix'.


Por la casa de mis padres aún deben rondar el único cómic que leí hace años de esta serie, en concreto el cuarto, 'Umpa-pá y la misión secreta', número del cual guardo un buen recuerdo, y por el que decidí agenciarme el integral que Salvat sacó en el 2012 recopilando las 5 aventuras de Umpa-pá y Hubert de la pasta de hojaldre (o, como Umpa-pá le llama, "Doble-cabellera"), aunque, sinceramente, tras leer todas las aventuras (e incluso las planchas del año 51 que no llegaron a publicarse), he quedado un poco decepcionado, puesto que considero que el único numero que había leído, es el más destacable.

El resto de números están bien, pero los dos primeros ('El piel roja' y 'En el sendero de la guerra') son casi una mera toma de contacto de los personajes y las costumbres del poblado de Umpa-pá, donde lo más destacable es quizás el excelente nivel que Goscinny demuestra ya de primeras en el dibujo, y algún que otro destello del característico humor de Uderzo, pero hemos de esperar al tercer número ('Umpa-pá y los piratas') para entrar más en materia, con un Uderzo más cerca del de las aventuras de los galos, llegando a su máximo nivel en el ya mencionado cuarto número. Por su parte, el quinto ('Umpa-pá contra Hígado-enfermo'), si bien mantiene su toque de humor, pierde parte de la frescura al volver un poco por los fueros de los dos primeros números.


Obviamente las aventuras de Umpa-pa y Hubert no está al nivel de las de Astérix y Obélix, pero a bien seguro que los fans de estos últimos encontrarán en la recopilación 'Todo Umpa-pá' un gran puñado de detalles que les recordarán lo mejor de Uderzo y Goscinny.


Ho!

Batman: Arkham knight

En el 2015 Warner bross. interactive entertainment sacó a la luz el cierre de la trilogía "Arkham" de Rocksteady.

Tras los sucesos de 'Batman Arkham city', en esta ocasión el Caballero Oscuro, el popular e icónico superhéroe de DC Comics, se enfrenta al Espantapájaros, el cual cuenta con la ayuda de Arkham Knight y otros villanos de Gotham para intentar acabar con él de una vez por todas.

El juego está disponible para PC, Xbox One, y PlayStation 4.


Tras mi ligero desencanto con su predecesor, 'Arkham city' (no hemos de olvidar que 'Arkham origins' no es un título desarrollado por Rocksteady), y las críticas que había leído hacia esta entrega por la inclusión del batmóvil, no eran muchas las ganas que le tenía, pero el año pasado unos amigos me lo regalaron dándome un empujoncito para ponerme con él, y, sinceramente, mis opiniones finales son algo opuestas, ya que si bien me ha gustado mucho la trama, la madurez que ofrece, y el cierre de la trilogía que Rocksteady ha decidido poner, también hay muchos puntos negros.

Desarrollando más estos puntos, el principal lastre es el batmóvil, un vehículo espectacular al que no habría nada que reprocharle si no fuera porque se le da un desmesurado protagonismo, a veces incluso metido con calzador (como el hecho de que las pruebas de Riddler (Enigma) precisen de él, o sean simples carreras de obstáculos). Por otro lado, hasta bien avanzado el juego no me he sentido cómodo ni con los menús, ni con las excesivas combinaciones de botones, ni tampoco me han gustado las continuas vídeollamadas que cortaban tanto el ritmo del juego, algo que no recuerdo que me pasara en las anteriores entregas. Y, para terminar, creo que 'Arkham knight' perpetua el defecto de 'Arkham city', con muchas misiones secundarias, pero la mayoría repetitivas, aburridas o tediosas, con el agravante de que en esta entrega pasarte la misión principal no es suficiente para ver el final, y un gran parte de las misiones opcionales (las que uno prefiera) pasarán a ser obligatorias.


Aún así, al final el sabor que me ha dejado el juego no es tan malo como inicialmente pintaba, porque uno termina acostumbrándose a casi todos esos defectos, y porque, insisto, la historia me ha resultado excelente. Pero no dudo en colocar esta entrega como la peor de la trilogía "Arkham".


Ho!

Marvel saga: Daredevil. Diablo guardián

'Marvel saga: Daredevil' es una línea numerada que edita distintas etapas de "el hombre sin miedo", en tomos con historias autoconclusivas, empezando por 'Diablo guardián'.

Una adolescente aterrada a la fuga. Un niño que podría ser el salvador de la humanidad. Una antigua amante que oculta un terrible secreto. Un socio acusado de un horrible crimen. Una ciudad sobre la que se cierne una misteriosa amenaza. Necesitan un guardián. Alguien que los proteja. Alguien que tenga fe en ellos. Necesitan a Daredevil.

'Diablo guardián' está escrito por Kevin Smith y dibujado por Joe Quesada y varios artistas mas.


De entrada no estoy nada puesto en Daredevil, lo poco que conocía del personaje era debido a sus apariciones en productos de Spiderman y en la infame película protagonizada por Ben Affleck, pero el buen sabor que me estaba dejando la serie de Netflix, el alto nivel que vi en otra línea similar ('Marvel saga: Spiderman' de Straczynski), y la recomendación del librero de mi tienda de cómics habitual, hicieron que le diera una oportunidad a este tomo, total, al ser una historia autoconclusiva lo máximo que perdería son los 15€ que cuesta.

El resultado ha sido una obra bastante destacable, con un dibujo resultón, y una trama oscura y adulta, tocando temas como el SIDA, y los altibajos de la fe de un devoto como es Matt Murdock, pero también una obra que tiene algún que otro punto bastante mejorable, y en general no me ha terminado de entusiasmar, o al menos no lo suficiente como para plantearme continuar la colección.


Quizás mis expectativas eran muy altas tras ver el nivel que Straczynski me demostró que Marvel puede alcanzar, pero en todo caso, aún no he descartado comprar el segundo número de esta línea de 'Daredevil', pese a que hace más de un año que compré este primer número.


Ho!

Sobre Nintendo Labo

A principios de año Nintendo anunció lo que sería Nintendo Labo, una gama de productos para Switch, que combinan software con accesorios de cartón para ofrecer diferentes experiencias gracias a las prestaciones de Switch.

En su momento no comenté nada, porque realmente es un producto que me produjo una total indiferencia, considero que Nintendo Labo no es un producto dirigido para mí, más bien para los más peques de la casa y sus padres, ofreciendo a un "módico" precio (entrecomillo lo de módico porque es barato si lo comparamos con accesorios específicos, pero el precio que le ha dado Nintendo realmente no me parece barato) formas diferentes de usar Switch, además de la experiencia de montarlos y decorarlos ellos mismos.

Pero lo que no me ha producido tanta indiferencia son las reacciones de la gente que llevo viendo desde entonces, entiendo que siempre ha de haber gente que critique todo lo de Nintendo, y gente que lo alabe todo, pero la sensación que me ha dado es que parece no haber término medio, y no lo entiendo. Por un lado no entiendo por qué criticar un producto que no te interesa ni va dirigido a ti (por esa misma regla habría que estar criticando la infinidad de productos que hay en el mercado que cumplen con la misma premisa, y no veo que se haga). Por otro lado, tampoco entiendo por qué enaltecer un producto que tampoco te va ni te viene, un producto que tampoco es ninguna panacea, ni va a reinventar el mercado ni nada parecido.

Sin entrar ya en los fanatismos y tirrias particulares que tenga uno con determinadas marcas, me resulta curiosa la cada vez más acentuada polarización que leo cada día, sin términos medios. Yo, en cambio, y pese a que no es un producto que me interese, creo que Nintendo Labo mezcla los videojuegos con las manualidades de forma curiosa, y que seguro que cumplirá con creces con los peques más creativos, ingeniosos y manitas, pero también creo que todo lo mostrado parece más una demo técnica que no pasará de la gracia de probarlo inicialmente, sin mayor profundidad, y es más que probable que Nintendo no se moleste en potenciar más este área.


Ho!

La caza (2012)

A principios del 2013 se estrenó en nuestro país la película danesa 'Jagten' (título original), dirigida por Thomas Vinterberg.

Tras un divorcio difícil, Lucas ha encontrado un nuevo trabajo como profesor de parvulario e intenta recuperar la custodia de su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un comentario inocente hace pensar a la directora del centro que ha podido abusar de una de las niñas. Esa mentira fortuita que se extiende como un virus invisible por el pueblo en el que vive. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la histeria colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad.

La película, de 115 minutos, está protagonizada por Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Lasse Fogelstrøm, y Alexandra Rapaport entre otros.


Como es habitual en mí, empecé a ver 'La caza' sin saber muy bien de qué iba, pero a los pocos minutos ya me olía que la película me iba a dejar mal cuerpo, y es que toca un punto de la sociedad que particularmente me da mucho miedo, y es lo poco que hace falta para tu vida se pueda ir por el garete, lo rápido que la gente juzga y condena, llegando al linchamiento público, y olvidándose de la presunción de inocencia, y lo difícil (por no decir imposible) que es quitarte luego ese estigma.

Pero 'La caza' no destaca sólo por una cruda e interesante historia, también lo hace por una excelente dirección de Vinterberg, con una puesta en escena opresiva y gris, y una no menos destacable actuación de Mads Mikkelsen, que consigue representar con creces el sufrimiento de su personaje pese al estoicismo que muestra.


En general una película muy recomendable, a la que sólo puedo ponerle como pero el hecho de que Vinterberg haya omitido muchos detalles, algunos podían ser irrelevantes, otros quizás los deja a nuestra interpretación, pero creo que hubiesen dado mayor solidez al conjunto.


Ho!