The first slam dunk

Basada en el célebre manga de Takehiko Inoue, 'The first slam dunk' se encarga de adaptar el partido de los nacionales del Shohoku contra el todopoderoso Sannoh que, en su momento, la serie animada no adaptó.

 

El cerebro del Shohoku, Ryota Miyagi, siempre juega con inteligencia y velocidad, sorteando a sus rivales y manteniendo la calma. Nacido y criado en Okinawa, Ryota tenía un hermano tres años mayor que él. Siguiendo los pasos de su hermano, un famoso jugador local desde muy joven, Ryota también se convirtió en un adicto al baloncesto.
En su segundo año de instituto, Ryota se unió al equipo de baloncesto del instituto Shohoku, junto con Sakuragi, Rukawa, Akagi y Mitsui, y compitieron en el campeonato nacional interinstitucional. Ahora están a punto de competir contra los defensores del título, los jugadores del instituto Sannoh Kogyo.

 

La película, de algo más de hora y media, está dirigida por el propio Inoue, y animada por Toei Animation y DandeLion Animation Studio.

 

 

Aunque yo leyera el manga, y ya supiera cómo se desarrolla este partido, nunca es mala opción volver de nuevo a ese vibrante encuentro, y más cuando en este caso Inoue decide centrar el protagonismo en un mayor trasfondo de Ryota (totalmente original de esta película), alternando el partido con distintos flashbacks tan interesantes y con tanta emoción como el propio partido, ayudando a resaltar muchos momentos épicos del propio partido. También cabe señalar que Inoue decide prescindir de los momentos más cómicos del partido, y no contextualiza muchas cosas para el que no leyera el manga.

 

En cuestiones técnicas, aquí han optado por un CGI con una estética de anime, dando mucha plasticidad, y toda la animación que el partido se merece, todo ello con una banda sonora que aparece sólo en situaciones muy puntuales acentuando los mejores momentos. Por contra sí cabe destacar que se opta quizás por una paleta algo apagada y sosa que, particularmente, no me ha terminado de convencer.

 

 

Desde luego, estamos ante el broche que el anime no tuvo, una película pensada sobretodo para los que se quedaron sin el debido final, pero que también funcionará para los que no conocen nada de esta serie gracias a ese mayor protagonismo de Ryota en la historia (aunque cabe señalar que el que no conociera previamente la serie no entenderá la rivalidad que tiene Hanamichi con Rukawa, y por ello no sabrá apreciar debidamente lo que realmente supuso muchos de los momentos finales del partido, siendo el colofón a un desarrollo que esta película no muestra).

 

 

Ho!

Boken shonen: sueños de infancia

El pasado mes Distrito manga nos trajo una recopilación de historias cortas de Mitsuru Adachi: 'Boken shonen: sueños de infancia'.

 

De niños creíamos que todo era posible. Éramos invencibles.
Aunque hayamos crecido, esa chispa aún vive dentro de nosotros, recordándonos la fuerza de los sueños y la alegría de los pequeños momentos. Con estas siete historias breves, Mitsuru Adachi nos ofrece un viaje nostálgico y luminoso por la juventud, lleno de ternura, imaginación y recuerdos que nunca se desvanecen. 

 

Estas siete historias son: 'Más allá de la puerta', 'Perdidos', 'Héroe', 'Arco celeste', 'Superstición', 'Las escaleras del tiempo' y 'El cuaderno de dibujo'.

 

 

Teniendo en cuenta lo poco pródigas que son las editoriales españolas con las obras de Adachi, para mí es compra obligada cualquier obra suya que decidan traer, desde la excelente 'Cross game', a una recopilación como la que protagoniza esta entrada, con unas historias bastante homogéneas, con cierto toque melancólico, y con una buena consistencia, ofreciendo así una recopilación con bastante sentido. 

 

Todas ellas se centran sobretodo en ciertos momentos que, por una razón o otra, marcan la vida de los protagonistas, y un poco cómo se les brinda una segunda oportunidad para enmendarlo. Todo ello con el estilo de dibujo tan característico de Adachi, y con cierto poso pese a la ligereza de los relatos.

 

 

Un buen tomo para una primera toma de contacto con Adachi, aunque reconozco que son unas obras a las que les falta quizás el peculiar humor del mangaka.

 

 

Ho!

Nijigahara holograph

Allá por el 2005 Inio Asano terminó la serialización de 'Nijigahara holograph', un manga que aquí nos llegó en un tomo recopilatorio.

 

Amahiko Suzuki es el protagonista de este oscuro rompecabezas de inquietante fantasía apocalíptica. En torno al malecón de Nijigahara y las vidas cruzadas de una serie de personajes en su infancia y edad adulta se va tejiendo una historia de asesinatos, suicidios, violaciones, acosos, fantasías de monstruos, etc., que, sobre un fondo de densa violencia emocional que lo impregna todo, erige un universo turbio y sórdido que se devora a sí mismo para regurgitarse y perpetuar el sufrimiento. Las bellas y misteriosas mariposas lucientes, omnipresentes en sus páginas pobladas de viñetas como esquirlas, son el trasunto de la presencia de lo sobrenatural que vela y guía unas vidas que parecen abocadas irremediablemente al dolor y la destrucción. ¿Hay lugar para la esperanza en este páramo desolado y sombrío? 

 

En España el tomo lo editó inicialmente Ponent mon en el 2009, y actualmente tenéis disponible la versión que ha editado Milky way en el 2014.

 

 

Este fin de semana me apeteció releerme este manga, y al terminarlo me percaté de que no lo tenía comentado por aquí, y no sé por qué, ya que lo compré y lo leí a mediados del 2009, y recuerdo que en su momento me gustó. En todo caso, me alegro de no haberlo hecho, porque tengo la sensación de que en esa primera lectura me quedé sólo con la parte más cruda de la obra, pero se me escaparon muchos detalles que ahora, un poco más curtido en las obras de Asano, han conseguido ahondar mucho más en mí.

 

Este manga es todo un puzle, un puzle con muchísimas metáforas y detalles que Asano camufla tras distintos personajes, saltos en el tiempo, y las habituales tinieblas que suelen salir de su cabeza, con las bajezas humanas siendo una constante de prácticamente todos los personajes de esta historia, y una sensación de que esas tinieblas te van engullendo a medida que Asano va desvelando más detalles.

 

 

Una relectura muy interesante que me ha hecho subirle un puntito a la nota que le puse en su día. 

 

 

Ho!

Mi segunda juventud relacionada con el manga

Si echamos un ojo a mis entradas en la categoría de Manganime, parece que hay mucho anime (series o pelis), muchos tomos únicos, pero muy poco de series manga, y es cierto, pero esto es por una serie de razones: La primera es que me meto en muchas series largas, series que igual he empezado hace muchísimos años, y que tardan mucho en cerrarlas. La segunda es que muchas veces veo el anime, lo comento, y aunque luego leo el manga, como mucho edito la anterior entrada para poner algún comentario brevemente. También es cierto que he pasado unos años de desidia total, sin comprar prácticamente nada, y con un buen puñado de tomos pendientes de leer. 

 

Vagabond

En 1998 Takehiko Inoue empezó 'Vagabond' un manga que, a día de hoy, consta de 37 tomos, pero que está inconcluso.

 

Adaptación al cómic de uno de los clásicos de la literatura japonesa, la novela biográfica de Eiji Yoshikawa: “Musashi”. cuenta la historia del legendario espadachín Musashi Miyamoto, la figura histórica más importante del Japón en lo que se refiere al desarrollo de las técnicas de lucha con espada. Al comienzo de la historia vemos al protagonista como un violento e iracundo joven llamado Takezo, el cual sobrevive (aun estando del lado perdedor) a una de las batallas más sangrientas de la historia: Sekigahara. Luego de que su vida da un giro gracias a la intervención de un monje llamado Takuan, el joven Takezo cambia su nombre a Musashi y se embarca en una búsqueda de autosuperación personal que lo llevará a enfrentarse con los más grandes expertos de las artes marciales del país.
Así poco a poco, con sangre y sudor, va construyendo su propia leyenda, la del verdadero “vagabundo” más poderoso de todo Japón.

 

En España el manga lo ha editado Ivrea.

 

 

He decidido crear esta entrada porque tras diez años esperando el final, cada vez tengo menos esperanzas de que Inoue lo retome. Mucho se ha hablado de los bloqueos creativos que sufrió Inoue con esta obra, o de la pasión y motivación que le exigía reflejar en cada viñeta los pasos del protagonista medidos de forma tan meticulosa... pero es una pena la posibilidad de que esta obra quede así, cuando además estaba claramente ya encarando su final, porque 'Vagabond' es un manga que, sin duda alguna, merece mucho la pena ser leído y contemplado.

 

A Inoue se le sigue conociendo como el autor de 'Slam dunk', pero en esta obra dejó atrás la demografía del shonen para ir a por el público seinen, con una ambientación cruda, una historia pausada que no duda en deleitarse con calma en el crecimiento de Musashi, de forma reflexiva e íntima, y en la evolución de otros personajes que se cruzan en su camino, sin olvidarnos de su precioso, y realista, dibujo que en muchas ocasiones no precisa de bocadillos para decir todo lo que el autor tiene que decir.

 

 

Insisto, es una pena que esta obra lleve tanto tiempo paralizada, y ojalá algún día Inoue nos brinde el final que los lectores nos merecemos (y ese día editaré esta entrada para celebrarlo, independientemente de si el final está a la altura o no), pero aún inacabada, considero que 'Vagabond' es una obra muy recomendable para todos aquellos a los que les gusten las historias de samuráis, y el buen hacer del autor.

 

 

Ho!

Tsurune

'Tsurune' es una novela ligera del autor Kotoko Ayano, ilustada por Chinatsu Morimoto. En 2018 Kyoto Animation realizó una adaptación animada que consta, de momento de dos temporadas, un OVA, y una película.

 

El pánico al objetivo obliga a Minato a dejar el tiro con arco a finales de la primaria, pero retoma el deporte en el instituto cuando sus amigos entran en el club de kyudo.

 

Yo de momento os hablaré sólo de la primera temporada y el OVA, ya que la segunda no la veo disponible entera aún.

 

 

Pues nada, aprovechando que hace poco pillé un periodo de prueba de Crunchyroll para ver la última temporada de 'Hibike! Euphonium', y me sobraron varios días, quise aprovecharlos viendo alguna serie corta (pensaba que esta era sólo de 13 capítulos, pero al preparar la entrada he visto que había una segunda temporada), y nada mejor que ir a una apuesta segura, y ponerme con alguna de las que tengo pendientes de KyoAni.

 

Cabe decir que la idea de ver el día a día de unos chicos practicando kyudo no me llamaba mucho la atención, y a decir verdad el principio ha sido bastante titubeante, pero por suerte la primera temporada va de menos a más, sobre todo en la parte final donde los personajes se van afianzando más, y aunque no sorprende, e incluso noto falta de visibilidad de la evolución de los personajes, sí que es muy cumplidora, con un notable apartado técnico además, y un respeto, y una excelente puesta en escena, a lo que es el kyudo.

 

 

Desde luego no creo que sea de las series más destacables del estudio de Uji, pero a mí ya me ha convencido para, como mínimo, darle una oportunidad a la segunda temporada. 

 

 

Ho!

Trigun stampede

Hace dos años se estrenó 'Trigun stampede', un anime de 12 capítulos basado en el manga 'Trigun'.

 

Una joven periodista parte junto a un compañero veterano a un encargo de su editorial: encontrar a Vash "estampida", el huracán humano. ¿De verdad existe alguien así, que lleva el caos y el desastre allá por dónde pasa? 

 

La serie ha estado a cargo del estudio Orange, y en principio el año que viene contará con una secuela con el nombre de 'Trigun stargaze'. 

 

 

Recalco de nuevo lo de "basado en", y es que cuando salió la noticia de un nuevo anime de 'Trigun' pensaba que adaptaría el manga de forma más fiel que el anterior anime, pero nada más lejos de la realidad, 'Trigun stampede' se inspira en el manga, pero cuenta la historia de forma muy diferente (casi como una precuela), tomándose muchas licencias, y perdiendo por el camino la esencia de la obra original, con un Vash apagado, cuya carga emocional no nos permite en ningún momento mostrarnos su característico humor y alegría.

 

Ante todo esto está claro que para el que leyera el manga y/o viera el anterior anime, este puede ser una decepción, porque por no respetar, no es capaz ni de respetar esa estética western tan característica, pero, aún así no puedo decir que estemos ante una mala serie (mala adaptación sí), porque la verdad es que sus 12 capítulos cuentan con un ritmo vertiginoso, y el tono más oscuro y siniestro es incluso embriagador, en el que no desentona nada esa banda sonora tan alejada, ni que hayan optado por un diseño más orientado al CGI que al dibujo tradicional.

 

 

Desde luego, si la serie hubiese tenido otro nombre seguramente hubiese sido, en mi caso, más disfrutable, pero me es imposible no ver todas las carencias que tiene al venir de donde viene.

 

 

 Ho!

Capeta

'Capeta' es un shonen creado por el mangaka Masahito Soda, contó con 32 tomos que se editaron en Japón entre el 2003 y 2013, y, en el 2005, un anime compuesto por 52 capítulos llevados a cabo por el Studio Comet.

 

Aunque le ponga una cara seria a su padre, quien está ocupado trabajando, pasa sus días de manera monótona como un niño de cuarto de primaria. El único interés de Capeta son los coches deportivos.

 

En esta entrada yo os hablaré del anime.

 

 

Tenía este anime en mi punto de mira desde hace mucho tiempo, ¿un shonen relacionado con el mundo del motor?, había que darle una oportunidad, pero fueron pasando los años y esa oportunidad nunca llegaba, hasta que, hace no mucho, lo encontré por una plataforma de streaming y decidí que era el momento.

 

Lo primero que tengo que decir es que el primer arco de 'Capeta', tanto el protagonista como sus dos amigos son de lo más abofeteable que recuerdo (tampoco ayuda el doblaje en español que le pusieron (sí, no tenía la opción de verlo en VOSE)), aunque cabe decir que en las siguientes etapas no son tan cargantes, y uno puede disfrutar un poco más de una historia de superación que, si bien es muy cumplidora (Capeta ha de lidiar el competir en los karts pese a que su padre no cuenta con muchos medios para ello), también resulta bastante artificial, ya que Capeta se ve obligado a luchar en esas circunstancias porque simplemente así lo quiso (y será que no tiene oportunidades para desdecirse, pero nada).

 

En cuanto a los aspectos técnicos, la serie mezcla animación tradicional, con mucha animación por CGI en todo lo relacionado con las carreras. Al principio se me hizo un poco raro porque el CGI ha envejecido peor, pero cabe decir que la fluidez que ofrece en las carreras, en los movimientos de los karts y de los pilotos es genial, y además, el hecho de que tiren de muchos fondos e imágenes reales pero con filtros para darle ese acabado animado, hace que la integración no desentone.

 

 

No creo que 'Capeta' destaque en exceso por su trama, pero oye, su ritmo hace que los capítulos te pasen en un suspiro, y casi siempre te deja con ganas de ver uno más, así que a lo tonto me he pulido los 52 capítulos en pocos días. Hacía tiempo que no le daba tanta caña a un anime. 

 

 

Ho!

Proyecto A-ko: The versus

En 1990 salió 'Project A-ko versus' (también se conoció como 'Uncivil wars' o 'A-ko the versus'), con una historia situándose en un universo alternativo al que conocemos, y dividida en dos OVAs: 'Battle 1: Grey side' y 'Battle 2: Blue side'.

La pequeña C-ko es raptada el día de su cumpleaños por los sicarios del pirata espacial Gail. Aunque vuelve sana y salva a casa, nuevamente es secuestrada. A-ko y B-ko se ven obligadas a olvidar sus rencillas y colaborar para rescatar a la princesa alienígena, lo que no será tan fácil ante un rival tan poderoso. Sólo el pequeño Maruten, miembro de la Patrulla espacial, puede serles de ayuda.

 

Ambas tienen una duración aproximada de unos 50 minutos, están dirigidas por Katsuhiko Nishijima, y animadas por Nextart y Studio Fantasia.

Tras el mal sabor de boca que me dejaron las secuelas de 'Proyecto A-ko', no tenía muchas esperanzas de estas OVAs, incluso me planteé no verlas, pero mira, las vi, y, sinceramente, me ha gustado mucho más de lo que pensaba, con una historia tonta la mar de entretenida, bastantes locuras, y mucho humor.

La primera OVA es quizás la más flojita, ya que tiene que presentarnos un poco el cambio de universo y rol de las protagonistas, pero una vez entra en materia se hace muy amena, aunque es la segunda la que mejor funciona siendo todo mucho más loco y divertido, y con el trío protagonista mucho más suelto con unos personajes mucho más interesantes que los originales.

No es que tampoco sea la panacea, pero viniendo de donde viene me ha parecido lo mejor de la franquicia, por encima incluso de la película original.

 

 

Ho!

Proyecto A-ko 4: Final

En 1989 Studio Fantasia sacaba la cuarta entrega de 'Proyecto A-ko', con la coletilla de 'Final', o 'Kanketsu-hen' en el título original.

Los extraterrestres ya se han cansado: C-ko debe irse con ellos para gobernar en su planeta como única princesa. Sin embargo, si C-ko se va ¿qué será de A-ko? ¿por quién peleará con B-ko? ¿a quién protegerá? ¿con quién saldrá los sábados por la tarde a tomar un helado? Últimamente la pelirroja ha descuidado mucho la amistad de su amiga... y tal vez el destino le pase factura.

 

Con una duración de poco más de 50 minutos, la película cuenta de nuevo con Shigeru Morikawa y Yûji Moriyama en la dirección.

 

 

Aunque la 2 y la 3 me parecieron unas películas bastante mediocres, no podía dejar de ver la última película, para ver si le daban un final como reza el título o no, y bueno, si bien sigue siendo un producto bastante discreto, e inferior a la primera entrega, personalmente sí creo que remonta ligeramente el bajón de 'El entramado del grupo financiero Daitokuji' y 'La rapsodia de Cenicienta'.

 

Esto es sobre todo gracias a un guion algo más interesante (cosa fácil, todo sea dicho), un humor algo más sembrado, y un ritmo mejor, aunque se sigue echando de menos ese desparpajo de animación de la primera entrega, y más momentos de esos locos donde A-ko destroza todo sin despeinarse.

 

 

Desde luego, no es que tuviera mucha esperanza en estas secuelas, pero la verdad es que de las cuatro películas sólo salvaría la primera, el resto me parecen bastante predecibles.

 

PD: Hay un spin-off posterior que se dividió en dos partes, lanzadas directamente en vídeo. Ya que estoy, seguramente le termine dando una oportunidad.

 

 

Ho!

Tokyo godfathers

Co-dirigida por Satoshi Kon y Shogo Furuya, 'Tokyo godfathers' es una película animada estrenada en el 2003.

 

En Tokio, las vidas de tres vagabundos cambian para siempre cuando descubren una niña en un contenedor de basura en Nochebuena. A medida que se acerca el año nuevo, estos tres miembros olvidados de la sociedad se unen para resolver el misterio de la niña abandonada y el paradero de sus padres. A lo largo de todo su camino se encuentran con sucesos aparentemente inconexos y con personas que les obligan a enfrentarse a su pasado, a la vez que aprenden a afrontar su futuro.

 

La película dura aproximadamente hora y media. 

Como cada año por Nochebuena, anteayer decidí ponerme una película con ambientación navideña, y en esta ocasión decidí darle una oportunidad a esta obra de Satoshi Kon, y el resultado ha sido una historia tierna, al mismo tiempo que va pasando por distintas crudezas, miserias y tragedias, tanto de los protagonistas, como de la gente con la que se van encontrando.

A nivel técnico, 'Tokyo godfathers' está al nivel de lo que cabía esperar de Satoshi Kon, con una animación muy fluida, y con un estilo muy marcado, y una banda sonora que sabe apuntillar en los momentos más adecuados. Y con un Kon que sabe aderezar adecuadamente de cierto humor los distintos momentos de la película.

Una notable película navideña, sin duda.

 

 

Ho!

El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim

Dirigida por Kenji Kamiyama, 'The lord of the rings: The war of the Rohirrim' (título original) nos lleva este año de nuevo a la tierra media:

Ambientada 183 años antes de los acontecimientos de la trilogía original de películas, 'El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim' narra el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Un repentino ataque de Wulf, un astuto y despiadado señor de los Dunlending que busca venganza por la muerte de su padre, obliga a Helm y a su pueblo a hacer una última y audaz resistencia en el antiguo bastión del Hornburg, una poderosa fortaleza que más tarde será conocida como el Abismo de Helm. Encontrándose en una situación cada vez más desesperada, Héra, la hija de Helm, debe reunir la voluntad para liderar la resistencia contra un enemigo mortal que pretende su destrucción total.

La película, de unos 130 minutos, ha sido animada por Warner Bros. Animation y Sola Entertainment.

Siendo un producto de 'El señor de los anillos', con el nombre de Peter Jackson en la producción, poca publicidad creo que se le ha dado, yo casi no sabía de su existencia de este proyecto hasta casi su estreno, y gente de mi entorno estaba igual. Pero bueno, dejando eso de lado, la película destila esa esencia de la trilogía original, pero también ciertos defectos, como el de su duración, y es que a la historia de 'La guerra de los Rohirrim' le sobraría con hora y media de película, ya que en muchos momentos directamente carece de ritmo, y aunque tiene sus momentos, en ocasiones acusa ese exceso de metraje, y no parece terminar de atinar en el desarrollo de muchos personajes.

En cuanto a los aspectos técnicos, es muy irregular. En tema de animación tiene cosas muy chulas y fluidas, pero también momentos que desentonan mucho, con una animación que se nota poco natural en algunas escenas, y pobre en otras. Ocurre lo mismo con los diseños, algunos excelentes que contrastan con otros que a veces parecen un pegote que no termina de integrarse.

En resumidas cuentas, una película entretenida, con algún que otro momento destacable, que se agradece que trate de tener su propia historia (aunque no esté muy inspirada), pero que queda bastante por debajo de la trilogía original, a veces por deméritos propios, y otras veces por intentar cobijarse en la sombra de esta.

 

Ho!

Proyecto A-ko 3: La rapsodia de Cenicienta

En 1988 se estrenó una tercera entrega de 'Proyecto A-ko': 'La rapsodia de Cenicienta'.

 

A-ko está desesperada porque no encuentra novio. Con ese fin busca una manera de conseguir dinero cuanto antes y con él poder comprarse un hermoso vestido para que los chicos se fijen más en ella. Así, A-ko empieza a trabajar en un local de comida rápida, donde conoce a Kei, un chico que esquiva a C-ko cuando está a punto de atropellarla. Kei se convierte en el objetivo de un nuevo enfrentamiento entre la forzuda A-ko y la pija fanfarrona B-ko. ¿Quién logrará el amor del chico?

 

La película, de unos 45 minutos, está dirigida por Shoichi Masuo y Yuji Moriyama, y fue llevada a cabo por Studio Fantasia.

Tras ver la segunda entrega, tenía dudas de si había visto más entregas o no de crío, y la respuesta es que no, no me sonaba para nada haber visto 'Proyecto A-ko 3', y bueno, tampoco es que me perdiera mucho en su momento, porque, de nuevo, es casi como un capítulo largo de una serie, de esos de relleno donde cuentan lo justo para amenizar un poco el tema hasta llegar a las tortas, pero es que en esta ocasión las tortas no terminan de llegar, quedándose todo en un, literal, juego de artificios que sabe a muy poco con todo lo que parecía que iba a entrar en escena.

Sí es cierto que, pese a eso, el ritmo es bastante ágil, tiene algún que otro cameo gracioso, y ver a A-ko y a B-ko como colegialas enamoradas, con C-ko en plan niña pequeña celosa además, tiene su punto de diversión, pero no creo que sea suficiente para sustentar una película que tampoco es que destaque en exceso en los apartados técnicos.

En general me ha parecido muy flojita, en la línea de la segunda entrega.

 

 

Ho!

Proyecto A-ko 2: El entramado del grupo financiero Daitokuji

Un año después del estreno de 'Proyecto A-ko', el estudio A.P.P.P. sacó una nueva historia de poco más de tres cuartos de hora.

 

Al llegar las vacaciones veraniegas a Graviton city, todo parece tranquilo. La nave espacial que se había instalado en la torre de la ciudad es ahora un centro de atracciones. B-ko sigue con su plan para conseguir la amistad de C-ko y diseña un nuevo mecha para atacar a A-ko. A-ko y B-ko son invitadas a una gran nave espacial por el padre de B-ko, sin sospechar que todo es una trampa para secuestrar a la princesa. ¿Lograrán esta vez su objetivo B-ko y su padre o A-ko podrá salvar a su mejor amiga? 

Esta entrega fue dirigida por Yuji Moriyama.

Pues en mi memoria no tenía el recuerdo de haber visto ninguna otra entrega a parte de la película original, pero a medida que la iba viendo, me iban viniendo muchos recuerdos, así que es posible que la viera por la misma época incluso.

De todas maneras, tras ver la película, si realmente la vi de pequeño, entiendo por qué no la recordara, y es que 'El entramado del grupo financiero Daitokuji' es en general bastante olvidable, con escenas sin mucho fuste, una trama que parece más propia de un capítulo de relleno de cualquier serie adolescente, y una animación que se nota que no tiene el mimo de su predecesora.

Una película que sólo cumple en mostrar escenas locas y a A-ko destrozando de nuevo todo lo que pilla a su paso, pero por lo demás no merece la pena.

 

 

Ho!

Retoques en mi colección

No suelo publicar ninguna entrada con los cambios funcionales, estéticos, o de diseño, que voy haciendo en mi blog (para eso tengo el "Historial de modificaciones"), pero hoy sí quiero publicar esto porque, aunque sé que es una tontería, ¡me encanta!, y aunque también sé que es bastante chapucero, me gusta porque es el fruto de un trabajo que le he dedicado ^_^

El tema es que, simplemente, el otro día reparé que a veces dependo mucho de servicios ajenos que si un día cierran, me quedo sin bastante información que uso a menudo, es por eso que decidí incluir en mi colección un apartado donde indicar si tengo las cajas (📦) y los manuales (📖) de mis juegos. Lo hice sencillito, sin complicarme la vida, pero como el resultado me gustó no pude evitar querer añadir más apartados que también considero muy útiles, como si he completado el juego (🏆), y mi nota personal (🔢), y estos dos últimos apartados también los añadí a mi colección de películas, series, cómics y mangas.

Tras darle bastantes vueltas, así es como ha quedado, aunque no descarto hacer algún cambio aún.

Proyecto A-ko

En 1986 se estrenó la película animada 'Purojekuto A-ko' (título original), un anime de 86 minutos dirigido por Kazufumi Nomura.

 

Una ciudad consigue renacer tras haber sido destrozada por un meteorito. En ella, en un colegio de chicas, son presentadas dos nuevas alumnas, A-ko y C-ko. A-ko es una chica de 17 años, a primera vista normal pero con una fuerza descomunal. C-ko es su amiga, una chica llorona y muy inocente. En esa misma clase se encuentran con B-ko, hija de padres ricos y ama y señora de la escuela, con la que A-ko se tendrá que disputar la amistad de C-ko. La historia empieza cuando una nave espacial llega con malas intenciones y A-ko, B-ko y C-ko se ven involucradas

 

La película contó con tres secuelas y un spin-off dividido en 2 OVAs.

Otra peli que vi de crío, tenía incluso el VHS si no recuerdo mal, y que sin parecerme ninguna joya siempre perduró en mi memoria por todos sus excesos, su trama loca, y una animación muy fluida. Precisamente eso, su animación, es lo que me ha llevado a volver a verla tras ponérsela de ejemplo a un amigo de lo que es una buena animación (y no lo que se gastan habitualmente hoy en día).

 

En cuanto a la trama, 'Proyecto A-ko' no tiene mayor sentido, una protagonista que sin explicación alguna tiene una fuerza descomunal, un contexto donde las cosas parecen que van pasando sin explicación alguna y donde las motivaciones de los personajes no parecen tener mucha lógica... en resumen, un hilo argumental muy justito que simplemente trata de hilar escenas donde se busca parodiar, con otras de puro fanservice, y rematando con escenas de puro entretenimiento siempre que no tengas ganas de activar las neuronas.

Desde luego no será recordada como ninguna obra de culto, pero, supongo que por haberla visto de crío, le tengo un cariño especial, y me he vuelto a divertir con sus locuras en este revisionado.

 

 

Ho!

Tragones y mazmorras

'Dungeon meshi' (título original) es un manga de Ryōko Kui compuesto por 14 tomos y editado aquí en España por Milky way. También tiene una adaptación animada que, de momento, cuenta con una temporada de 24 episodios realizada por el estudio Trigger.

Después de que su hermana fuera devorada por un dragón y habiendo perdido todas sus provisiones, Laios y su equipo están decididos a salvar a Farin antes de que sea digerida por la gran bestia. Es así como conocen a un singular enano que los introducirá al mundo gastronómico de las mazmorras: delicias elaboradas a partir de la carne de murciélagos gigantes, hongos caminantes y mandrágoras chillonas.

El anime está disponible en Netflix, y es del que yo os hablaré en esta entrada.

Empecé a ver este anime por la insistencia de un par de amigos en que lo viera, y el resultado se podría decir que, bueno, la serie es rara, la primera mitad del anime parece más orientada en explicar un poco las reglas que se rigen en la mazmorra, contextualizando así un poco ese mundo fantasioso, aderezando cada capítulo con la elaboración de algún delicioso plato hecho a partir de monstruos que los protagonistas se encuentran por la mazmorra, todo con un humor ligero, un toque macabro, y unos personajes muy bien perfilados. En la segunda mitad en cambio la cosa se pone algo más seria y turbia.

En cuanto a los aspectos técnicos, de Trigger cabía esperar un buen producto, y así es, un excelente diseño, animación destacable en gran parte del anime, y unas melodías bastante en la línea de lo que la historia ofrece. Estando el anime doblado, probé a darle una oportunidad, pero no tardé mucho en verlo en versión original subtitulado.

Como he comentado, 'Tragones y mazmorras' es rara, pero se deja ver, los capítulos resultan muy livianos, y al final te termina enganchando. A ver si continúan el anime.

 

 

Ho!

Estanterista

Bajo este peculiar título se encuentra una entrada donde, lejos de usar ese término para criticar a la gente que compra juegos para ponerlos en la estantería y no jugarlos nunca, yo lo utilizo para referirme a lo que yo hago con muchos juegos que me he pasado y que guardo en la estantería pese a que posiblemente no los vuelva a jugar en mi vida.

 

Generalmente yo soy de los que intenta comprar de forma selectiva, pero muchas veces termino comprando juegos casi por impulso. Al final del ciclo de vida de una consola a veces hago alguna criba para aligerar mi colección deshaciéndome de juegos que sé que no quiero tener, pero me sigo quedando muchos juegos: los pendientes, y juegos que me he pasado y me han gustado lo suficiente como para no deshacerme de ellos (o aquellos que los dos duros que podría sacarme por ellos no merecen el esfuerzo de venderlos). Pero, hace años, un amigo sembró en mí un germen, el de deshacerse de todo aquello que realmente no quiera tener, y esto en mi cabeza vendría a ser todos aquellos juegos que no me hace especial ilusión tenerlos, y que sé que no volveré a rejugar en mi vida.

Así llevo ya varios años, sin hacer nada, porque realmente dudo de donde meter realmente el corte (qué juegos sí y qué juegos no), y si no me arrepentiría una vez los haya vendido (no es la primera vez que vendo un juego y luego me arrepiento), pero hace poco decidí poner a la venta unos títulos que nunca pensé que pondría a la venta, y en mi cabeza ha vuelto ese pensamiento persistente de que muchos juegos están ya en mis estanterías sólo para hacer bonito, que sí, que me lo pasé bien cuando los jugaba, pero que probablemente no vuelva a poner nunca.

 

 

Esto no es algo que sólo me pase con los juegos, también me pasa con las películas, las series, o mis cómics y mangas. Las películas sí que es mucho más probable que las revisione (de hecho, lo hago), las series o los cómics y mangas también es probable, pero en este caso luego, en la realidad, veo que van pasando los años y ya no lo hago. Envidio a esas personas que se deshacen de sus juegos sin ningún miramiento ni ningún apego emocional.

 

 

Ho!

Zetman

Del mangaka Masakazu Katsura, 'Zetman' es un manga, con una demografía seinen, serializado originalmente en el 2002 y ¿terminado? en el 2014. La obra está basada en una historia corta anterior del propio Katsura.

 

Jin Kanzaki es un joven con un gran poder de combate y la habilidad para transformarse en un superhumano conocido como ZET. Claro que esto no es casual: fue alterado genéticamente por la corporación Amagi cuya intención es crear al ser perfecto que pueda plantar cara a los Players, unos despiadados monstruos. Mientras trata de controlar sus poderes, Jin intenta salvar a la humanidad de un peligro que, irónicamente, fue creado por quienes lo hicieron tan poderoso.

 

En España el manga está editado por Ivrea en 20 tomos. En el 2012 contó con una adaptación animada de 13 episodios que aquí fue editada por Selecta Visión. En mi caso os hablaré sólo del manga.

Supongo que os habréis percatado que he puesto lo de "terminado" entre interrogantes, y esto es porque realmente el tomo 20 no termina la historia, finaliza lo que denominaron como el "Act 1: Zetman", pero quedando la trama inconclusa y abierta a una continuación que Katsura dice tener en mente, pero que pasan los años y no termina de iniciar. Así que, tras tantos años esperando esa continuación (que en el propio manga se menciona como "Act 2: Zet"), he decidido darle su hueco aquí.

En su momento empecé 'Zetman' por el buen sabor de boca que me dejó 'I''s', y me llamaba mucho ver cómo se desenvolvía Katsura lejos de sus habituales romances, en una historia más cercana a los súper-héroes, pero con un tono más oscuro, trágico, y terrenal (no en vano, siempre se ha considerado esta obra como una especie de 'Batman' a lo manga), pero lo que más me llamó la atención de 'Zetman' fue la crudeza que destila, no apta para todos los públicos, y aunque a medida que pasaban los tomos me iba acostumbrando, aún en muchas ocasiones no dejaba de sorprenderme, tanto por la violencia, como por lo explícito que era en ocasiones con el tema del sexo.

Del dibujo poco que decir, el estilo de Katsura es excelente (sus famosos culos femeninos siguen en plena forma), y se desenvuelve perfectamente en las escenas de acción. Es quizás en la trama donde naufraga en ocasiones, con una premisa y un desarrollo interesantes, pero que en ocasiones parece tener un rumbo dubitativo, y que, 20 tomos después, queda con muchos puntos en el aire.

Tengo pendiente releerla, quería hacerlo cuando por fin empezaran el acto 2, pero, visto lo visto, quizás deba hacerlo antes. En todo caso, considero el manga como una obra notable, lastrado sobre todo por su no-final.

 

 

Ho!

Mis vecinos los Yamada

En 1999 Isao Takahata estrenó 'Hôhokekyo tonari no Yamada-kun', una adaptación de la obra de Hisaichi Ishii.

Los Yamada son una típica familia japonesa de clase media, residente en la gran Tokio. En esta película vemos varios episodios de su vida, desde los conflictos domésticos más triviales hasta los problemas más serios.

 

La película, animada por el estudio Ghibli, tiene una duración de poco más de hora y media.

 

 

Pues en mi intención de terminar de ver todas las películas del estudio de Totoro y compañía, había dejado esta para el final por ser una de las que menos me llamaba, por ser quizás un formato no muy amigable para una película (hablamos de una sucesión de episodios sin mayor nexo entre ellos que la propia familia), pero la verdad es que me ha sorprendido gratamente.

Gratamente porque pese a la sencillez de un dibujo tremendamente minimalista, Isao Takahata ofrece un producto con una animación que no defrauda lo más mínimo, y también gratamente porque aunque las historias se limitan a contar retazos ordinarios de una familia, sin nada especial que los haga destacar, el conjunto me ha ofrecido un resultado entretenido, disfrutable, y con unos personajes que, insisto, sin nada fuera de lo común, destilan cierto carisma muy acogedor.

Es complicado recomendar 'Mis vecinos los Yamada' porque realmente estamos ante un producto que sólo destaca en la sencillez que ofrece, pero con ese pulso y esa sensibilidad tan propia del estudio nipón.

 

 

Ho!