Diciembre 2023

Windows 10 pro

 

Ho!

Segundo semestre del 2023 y sumario anual

Foto de las últimas adquisiciones, y recuento anual:

 

TOTAL = 27 (23+4)

 

Compras:

• 
  16/03 - Legend of Mana (eShop Switch)
• 17/03 - Tinykin (eShop Switch)
• 17/03 - Streets of rage 4 (eShop Switch)
• 29/03 - Metroid prime remastered (Switch)
• 02/05 - Monster hunter stories 2: Wings of ruin (Switch)
• 18/05 - The legend of Zelda: Tears of the kingdom (Switch)
• 01/06 - The legend of Zelda: Skyward sword HD (Switch)
• 28/08 - Death's door (Switch)
• 18/09 - Baten kaitos I & II HD remaster (Switch)
• 21/09 - Little Nightmares I & II bundle (eShop Switch)

Noche de paz (2022)

El año pasado se estrenó en cines 'Noche de paz', o 'Violent night' en su título original.

 

El día de Nochebuena, un grupo de mercenarios se cuela en la propiedad de una familia adinerada secuestrando a todos los miembros. Pero no cuentan con que les hará frente el oponente menos esperado: Santa Claus que pasaba por ahí y está a punto de demostrar que de santo no tiene nada.

 

La película cuenta con la dirección de  Tommy Wirkola, y con las actuaciones destacadas de David Harbour, John Leguizamo, Beverly d'Angelo, Alexis Louder, y Alex Hassell entre otros.

Cada año, la tarde de Nochebuena suelo escoger una película de temática o ambientación navideña, y este año escogí esta, me apetecía algo gamberro, y 'Noche de paz' me lo ha ofrecido con creces, aunque lo primero que debo decir es que no sé si el manido título que le han puesto aquí es un desacierto total, o una ironía genial. En todo caso, el título original no engaña a nadie, estamos ante una película de acción, con toques de comedia, y algún que otro momento gore... y yo me lo he pasado pipa con ella.

 

Diría que la mejor forma de definir la película es como una especie de batiburrillo raro entre 'Bad santa', 'La jungla de cristal' y 'Solo en casa'... e incluso a veces tiene ratos también donde se permite conmover al espectador, con un David Harbour que se mueve perfectamente entre el personaje tan pasado de rosca y hastiado de la vida, y la figura más tradicional del personaje bonachón que todos esperamos ver.

Desde luego una película bastante recomendable para aquellos que, como yo, vean la película sin mayor expectativa que la de divertirse con todos sus excesos.

 

 

Ho!

Felices fiestas

 

 

Ho!

Forjado a fuego

Hoy voy a romper un poco la tónica habitual del blog, para hablaros de un programa televisivo, 'Forged in fire'.

 

Cuatro herreros especializados compiten en la fabricación de espadas y todo tipo de armas. 'Forjado a fuego' convierte la artesanía, la leyenda y la emoción de la creación de armas en una batalla de ingenio a contrarreloj.

 

El programa, originario del History channel, se puede ver en el canal Mega, y también está disponible en distintas plataformas de suscripción.

De antemano he de decir que nunca me ha llamado la atención el tema de forjar armas, ni antes, ni ahora, pese a que llevo años viendo de forma esporádica algún capítulo del programa mientras ceno, ¿por qué veo el programa entonces, y por qué he decidido dedicarle una entrada aquí?, pues porque el programa tiene un formato que se aleja mucho del formato habitual de los programas televisivos actuales, ofrece una competición, sí, pero los productores supieron darle un enfoque donde, lejos de la competición, de ver quién es eliminado y quién termina ganando, lo llamativo es todo el proceso, cómo los concursantes van sobreviviendo a los escollos que tienen, e inspirando un muy buen rollo de cara al espectador incluso cuando son eliminados o están comentando algún momento crítico de su participación.

 

Esto último no dudo que será cuestión de la realización, pero es de agradecer que un programa a día de hoy apueste por ofrecer algo así en lugar de ir a lo fácil, que sería ofrecer un espectáculo más centrado en la competición y resaltando la polémica que pueda surgir de ella (decisiones del jurado, pintar como villanos o héroes a según qué concursantes, etc.). También es de agradecer que aunque haya cierta dramatización en la realización, no abusen de ella. 

 

Pero es que a todo esto hay que sumarle un equipo tremendamente carismático formado por el presentador (Wil Willis hasta las últimas temporadas) y por el jurado (David Baker y Doug Marcaida de manera fija, y J. Neilson, Jason Knight y, finalmente, Ben Abbott ocupando el tercer asiento del jurado), que no sólo son didácticos y amenizan el proceso con sus comentarios, también ponen la guinda al pastel a la hora de poner a prueba las armas que han forjado.

Pero quizás lo más destacable y exitoso del programa, es que me he dado cuenta de que al comentar alguna vez el programa con gente de mi entorno, mucha gente lo conoce y lo ve, hombres y mujeres que, como yo, no tienen ningún interés en la forja, pero que de vez en cuando lo ponen, y reconocerían fácilmente la mítica frase de Doug Marcaida: "este arma mata/corta" xD

 

 

Ho!

Dejar el mundo atrás

Dirigida por Sam Esmail, y basada en la novela de Rumaan Alam, 'Leave the world behind' es un thriller producido por Netflix:

 

Las vacaciones de una familia dan un giro escalofriante cuando dos desconocidos se presentan en plena noche buscando refugio frente a un ciberataque que se va volviendo más y más aterrador. En esta situación, todos deberán asumir su papel en un mundo que se desmorona.

 

La película, de más de dos horas y cuarto de duración, cuenta con caras célebres como Julia Roberts, Ethan Hawke, Mahershala Ali y Kevin Bacon entre actores más jóvenes como Myha'la Herrold, Farrah Mackenzie y Charlie Evans.

Como si de una película de M. Night Shyamalan se tratara, 'Dejar el mundo atrás' juega continuamente con el espectador con una amenaza difusa y desconocida, al tiempo que trata de exponer las relaciones de unos protagonistas fríos, muy fríos. Pero Sam Esmail no es Shyamalan, y aunque los personajes de Shyamalan no es que desborden naturalidad, en este caso es que directamente son totalmente opacos, no sabes por qué se comportan así, o por qué se callan ciertas cosas, y resultan tremendamente artificiales y poco creíbles, por mucho que pongas ahí actores de renombre. 

 

Tampoco ayuda que Esmail esté más preocupado en distraer al espectador con su lucimiento con la cámara, en lugar de dar algo de coherencia a lo que está mostrando, o en ahondar mínimamente en los planteamientos que pone tímidamente sobre la mesa, o en dar alguna respuesta al por qué de ciertos puntos que se quedan sin resolver (aunque esto no sé si es cosa de la adaptación, o de la novela original).

En resumen, una película para pasar el rato, que se maneja bastante bien a la hora de generar y mantener la intriga, pero repleta de agujeros a poco que rascas un poco en su superficie.

 

Ho!

Atardecer desde el banco

 

 

Ho!

Death's door

Desarrollado por Acid Nerve, 'Death's door' es una aventura "indie" del 2021.

 

Cosechar las almas de los muertos y tener que fichar puede resultar monótono, pero es un trabajo honrado para un cuervo. Este trabajo, en cambio, se torna emocionante cuando te roban el alma que te habían asignado y has de rastrear al ladrón desesperado hasta un reíno que desconoce la muerte, donde las criaturas crecen mucho más allá de su expiración y rebosan codicia y poder.

 

El título está disponible para PC,  Xbox One y Series, PlayStation 4 y 5, y Switch, siendo esta última donde yo lo he jugado.

Pillé este juego por recomendación de un amigo, sin saber mucho de él, y la verdad es que el resultado me ha parecido una auténtica delicia, aunque, he de reconocer que de primeras (y no tan primeras) su exigencia en los combates me dejó un poco fuera de juego, y es que en 'Death's door' el que más veces ha pasado por la muerte he sido, sin duda, yo xD, no en vano se considera al juego como un "Souls-like", aunque también tiene bastantes ingredientes de los Zeldas clásicos.

Pero dejando a un lado la dificultad que pueda presentar el juego (exigente, pero accesible y gratificante cuando te haces a los enemigos), 'Death's door' es un juego cuya ambientación me ha fascinado, con una historia bastante oscura y reflexiva, un diseño excelente, una banda sonora genial, y, sobre todo, un componente de exploración tremendamente bien llevado a cabo (sobre todo para aquellos que, como yo, quieran conseguir el 100%).

 

 

Un título de notable alto, bastante recomendable, y no muy largo (yo le he dedicado unas 20 horas, pero porque he muerto muchas veces, y porque me he tomado mi tiempo explorando una y otra vez cada zona).

 

 

Ho!

Mi ranking del estudio Ghibli

Pues ahora que he terminado de ver toda la filmografía del estudio japonés, creo que toca listar todas las películas en el orden que considero más adecuado (aunque cabe decir que si hiciera este listado otro día, algunas películas probablemente variarían su posición):

1. El viaje de Chihiro
2. La tumba de las luciérnagas
3. La princesa Mononoke
4. Nausicaä del valle del viento
5. El castillo ambulante
6. El cuento de la princesa Kaguya
7. Mi vecino Totoro
8. El chico y la garza
9. Ponyo en el acantilado
10. El recuerdo de Marnie

La tortuga roja

Dirigida y co-escrita por Michael Dudok de Wit, 'La tortue rouge' es una co-producción francesa y japonesa.

 

Un hombre abandonado en una isla desierta trata desesperadamente de escapar, hasta que un día encuentra una extraña tortuga que cambiará su vida.

 

La película, de 80 minutos, está co-producida por el estudio Ghibli.

 

 

Esto último es la principal razón de que me haya puesto con esta película, al querer ver todas las películas de la casa de Totoro (aunque en este caso no sea de producción propia) me he encontrado una película con una sencilla historia sobre el amor y la vida, con un estilo minimalista. Mención especial a que la película prescinde completamente de los diálogos (aunque por este motivo, hay escenas que quedan algo raras, incluyendo cierta parte del desarrollo).

En el dibujo, el estilo bebe completamente del estilo de los cómics franco-belgas de principios del siglo pasado, cobrando un protagonismo especial, ya que pese a su minimalismo, cada imagen busca expresar ante el espectador lo que los personajes no dicen, contando mucho tras cada escena, ayudando así a que la atención del espectador se mantenga, y que nuestra imaginación interprete lo que hay tras cada interacción de los personajes, o lo que está por venir.

 

 

De todas formas, particularmente he echado en falta quizás algo más de desarrollo a la base de la fantasía que, aunque entiendo que no pretende ser protagonista en la historia de amor, sí que es su eje principal. También creo que 'La tortuga roja' tenía más fuste para ser un corto.

 

 

Ho!

Mis vecinos los Yamada

En 1999 Isao Takahata estrenó 'Hôhokekyo tonari no Yamada-kun', una adaptación de la obra de Hisaichi Ishii.

Los Yamada son una típica familia japonesa de clase media, residente en la gran Tokio. En esta película vemos varios episodios de su vida, desde los conflictos domésticos más triviales hasta los problemas más serios.

 

La película, animada por el estudio Ghibli, tiene una duración de poco más de hora y media.

 

 

Pues en mi intención de terminar de ver todas las películas del estudio de Totoro y compañía, había dejado esta para el final por ser una de las que menos me llamaba, por ser quizás un formato no muy amigable para una película (hablamos de una sucesión de episodios sin mayor nexo entre ellos que la propia familia), pero la verdad es que me ha sorprendido gratamente.

Gratamente porque pese a la sencillez de un dibujo tremendamente minimalista, Isao Takahata ofrece un producto con una animación que no defrauda lo más mínimo, y también gratamente porque aunque las historias se limitan a contar retazos ordinarios de una familia, sin nada especial que los haga destacar, el conjunto me ha ofrecido un resultado entretenido, disfrutable, y con unos personajes que, insisto, sin nada fuera de lo común, destilan cierto carisma muy acogedor.

Es complicado recomendar 'Mis vecinos los Yamada' porque realmente estamos ante un producto que sólo destaca en la sencillez que ofrece, pero con ese pulso y esa sensibilidad tan propia del estudio nipón.

 

 

Ho!

Noviembre 2023

Windows 10 pro

 

Ho!

The Marvels

Dirigida por Nia DaCosta, 'The Marvels' es la adaptación más reciente del MCU.

 

Carol Danvers, alias capitana Marvel, ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia suprema. Pero unas consecuencias imprevistas hacen que Carol cargue con el peso de un universo desestabilizado. Cuando sus obligaciones la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de su superfan de Jersey, Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel y los de su sobrina, a la que llevaba tiempo sin ver, la capitana Monica Rambeau. Juntas, este insólito trío deberá formar un equipo y aprender a trabajar unidas para salvar el universo como The Marvels.

 

La película, de hora y tres cuartos, está protagonizada por Brie Larson, Iman Vellani, Teyonah Parris, Zawe Ashton y Samuel L. Jackson. 

No me andaré con rodeos, 'The Marvels' es un desastre en muchos sentidos, tanto en los aspectos técnicos donde se demuestra una vez más que Disney está teniendo problemas para dar un acabado menos mediocre, como en su planteamiento, que puede que sobre el papel no fuera malo, pero a la hora de llevarlo a cabo naufraga por todos los lados.

 

Empezando por una historia que no parece estar muy pensada (con el añadido en mi caso de que yo, que no sigo las series, me he sentido bastante desubicado con ciertos acontecimientos), continuando con un villano al que le falta solera, y rematando con una puesta en escena a la que le sobran muchas cosas (en especial esa escena de cantos y bailes), y la falta de entereza a unos personajes que en ningún momento parecen funcionar de forma conjunta, ni podemos decir que consigan ofrecer momentos ciertamente destacables.

Sinceramente, ni para matar el rato.

PD: La película tiene sólo una escena tras los créditos (por suerte no está al final), y posiblemente lo que supone esa escena sea lo único de interés que ofrece 'The Marvels' de cara al MCU.

 

 

Ho!

Mario kart 8 deluxe - Pase de pistas extras

Desde que Nintendo sacó 'Mario kart 8 deluxe' para Switch, las ventas del juego no han aflojado lo más mínimo. Ante eso Nintendo apostó por el no sacar una nueva entrega de su veterana saga de carreras, y en su lugar decidió sacar, mediante DLC, un pase de pistas extras.

 

Este pase contiene 48 pistas adicionales, formando así 12 nuevas copas, y 8 personajes (Diddy, Funky, Pauline, Peachette, Kamek, Floro Piraña, Floruga y Birdo), y, tras año y medio sacando el contenido en 6 fascículos, este mes se ha completado.

El precio del pase es de 25€, o sin coste mientras pagues la suscripción del Nintendo Switch online + paquete de expansión (40€ anuales).

He ido jugando este pase de pistas extras en casa de un amigo, y he de decir que me parece uno de los ejemplos de cómo la acomodada Nintendo actual tira más por lo fácil, que no por ofrecer un contenido de calidad. Para empezar, de las 48 pistas adicionales, 15 son del modo "Tour" del juego para móviles 'Mario kart tour', 28 son circuitos clásicos remozados, y por último sólo 5 entregas son "exclusivas" (entrecomillo lo de exclusivas, porque todo lo de este pase también ha salido para el 'Mario kart tour').

Esto último que he comentado es lo que ha hecho que este pase de pistas extras a nivel de diseño artístico deje que desear, con un aspecto gráfico de los escenarios más simplón y parecido al juego de móviles, que no concuerda con los escenarios originales del 'Mario kart 8 deluxe', además de que el tema principal del 'Mario kart 8' (la antigravedad) prácticamente brilla por su ausencia en la mayoría de circuitos. Si a eso le sumamos que particularmente muchos circuitos no me han terminado de convencer (los del modo Tour, por lo general, no me han gustado nada, y de los nuevos sólo salvaría el de "Isla de Yoshi"), pues apaga y vámonos.

Tras todo esto, ¿merece la pena este pase?, a ver, el mayor contenido nunca está de más, y, una vez conocemos todo el contenido, la inclusión de algunos de los nuevos circuitos clásicos siempre suma, y si a eso le añades el mono que algunos tenemos por llevar 9 años ya sin una nueva entrega, pues esto es como juntar el hambre con las ganas de comer, pero, aunque Nintendo debería haberse esmerado mucho más, 48 circuitos por 25€ no es mal precio.

PD: Visto el éxito, para la siguiente consola que no os extrañe que Nintendo saque un 'Mario kart 8 DX+' con este contenido de serie y alguna pijada más... capaces son >_<

 

 

Ho!

Puedo escuchar el mar

En 1993 se estrenó la que sería la séptima película del estudio Ghibli: 'Umi ga kikoeru'.

Una chica de Tokio acaba de ser trasladada a una de las escuelas superiores de la ciudad de Kochi. Es guapa, buena en los deportes y en los estudios, pero de algún modo no consigue adaptarse a la vida social de la escuela. A ese mismo colegio pertenecen Taku Morisaki y Yukata Matsuno, dos grandes amigos, el primero de los cuales empieza a interesarse visiblemente por la recién llegada Muto.

 

La película, de poco más de una hora de duración, y lanzada directamente para televisión, está dirigida por Tomomi Mochizuki. 

Con una historia costumbrista, basada en la novela de Saeko Himuro, 'Puedo escuchar el mar' nos ofrece una pequeña escapada a esos años de juventud donde emociones como el amor hacen acto de presencia en la adolescencia, donde la madurez de los personajes aún se va perfilando. Lo hace, eso sí, desde una perspectiva bastante real y lejana al espectador, lo que puede provocar que, junto a la habitual falta de contexto del estudio, no llegue a todo el mundo.

En los aspectos técnicos, nada que reprochar a un estudio que todo lo que hace lo ejecuta con un mimo impecable en cada imagen, con cualquier animación que vemos en pantalla y aderezado con un correctísimo trabajo de Shigeru Nagata en la parte sonora.

No entrará entre las películas más destacables del estudio ni mucho menos, incluso su historia puede ser algo anodina, pero si rascas un poco tras esa primera impresión, nos encontramos una obra muy disfrutable.

 

 

Ho!

Super Mario bros. Wonder

Tras 11 años sin sacar ningún título de plataformas en 2D protagonizado por Mario, este año Nintendo decidió romper esa sequía con un nuevo título: 'Super Mario bros. Wonder', donde, aunque parezca mentira, no secuestran a Peach (incluso podremos jugar con ella):

 

El príncipe Florian invita a Mario y sus amigos a que lo visiten, pero ¡un conocido enemigo aparece entonces por sorpresa! Mientras su ejército les estropea la fiesta a nuestros héroes, Bowser se apodera de una flor maravilla y se fusiona con el castillo del príncipe Florian, transformándose en una fortaleza flotante.

El título está desarrollado por Nintendo EPD, y es el primero donde Charles Martinet deja de doblar a Mario y Luigi (su lugar lo ha ocupado Kevin Afghani).

 

 

Si bien creo que la fórmula de los 'New super Mario bros.' ya estaba algo quemada, después de tantos años de sequía sin uno se echaba de menos un nuevo título en 2D del rey de las plataformas, y además, este 'Super Mario bros. Wonder' parecía desmarcarse de los "New", al menos en el título ya se veía unas nuevas intenciones, aunque del dicho al hecho hay un trecho, y es que si bien este juego tiene conceptos originales bastante diferenciadores (como el tema de las flores maravilla, o las insignias), al final, a grandes rasgos, no difiere mucho de la estructura de los "New".

Esto para nada es negativo, como ya comenté en este blog los 'New super Mario bros.' me parecen todos unos títulos notables, y esta entrega no se queda atrás, contando además con todo un derroche de animaciones, algo psicodélico a veces, que alegra la vista a una excelente jugabilidad. Pero es una pena que no hayan sido más ambiciosos en algunos aspectos, como con, por ejemplo, los jefes finales de mundo, quedando lejos de títulos como 'Super Mario bros. 3' o 'Super Mario world'.

 

 

En resumidas cuentas, un más que recomendable título para todos, y un imprescindible para aquellos que disfruten de los juegos de plataformas con mecánica en 2D, con una exigencia de pericia asequible para todo tipo de jugadores. Eso sí, no quería terminar esta entrada sin recalcar el nivel de "hijoputismo" que tiene el último, ultimísimo, nivel de todos... un nivel largo y llevando la mecánica del ensayo y error hasta la extenuación. Personalmente la satisfacción de completar ese nivel no me compensa las horas y horas de frustración que me ha generado. Me he dejado más vidas en ese nivel que en todo el resto del juego.

 

Ho!

Campos Elíseos

 

 

Ho!

Earwig y la bruja

Hace dos años (tres en Japón) se estrenó 'Âya to majo' (título original), una película dirigida por Goro Miyazaki, basada en la novela de Diana Wynne Jones.

 

No a todos los huérfanos les gusta vivir en el orfanato de St. Morwald's, pero Earwig lo adora. Tiene todo lo que necesita para ser una muchacha feliz desde el primer día que se abrieron para ella las puertas del centro. Sin embargo, todo cambia el día que Bella Yaga y Mandrake visitan St. Morwald disfrazados de padres adoptivos. Earwig se traslada a su domicilio, una enorme casa repleta de habitaciones invisibles, pociones y libros de hechizos, con magia en cada rincón. Aunque muchos niños hubiesen huido de allí sin pensárselo dos veces, Earwig decide investigar. Empleando su propio ingenio (y algo de ayuda de un gato parlanchín), decide demostrar a todo el mundo quién manda en la casa.

La película, del estudio Ghibli, es la primera que el estudio anima por ordenador.

El hecho de que el estudio Ghibli dejara de lado la animación tradicional para realizar una película así, hicieron que no prestara ni la más mínima atención por la película en su día, y es que el diseño de 'Earwig y la bruja' es muy genérico, y desde luego no destaca lo más mínimo comparado con otras películas de animación digital (a decir verdad, diría que su nivel técnico me ha recordado más a series de producción bastante modesta).

Pero bueno, los aspectos técnicos no dejan de ser un envoltorio, lo importante es lo que hay dentro, pero en este caso la trama, si bien se muestra entretenida durante una parte, con un tono bastante infantil, se termina diluyendo como un azucarillo en un vaso de agua, alargando más de lo debido lo más irrelevante, terminando de forma abrupta cuando por fin decide avanzar, y, además, sin responder ninguna de las dudas que inicialmente pone sobre la mesa.

Película nada recomendable del estudio.

 

 

Ho!

Mi videoteca tras 10 años

El otro día, buscando una cosa por los archivos de mi blog, me encontré esta entrada, y me hizo gracia que, tras diez años, sigan tantas cosas igual (al menos en esta zona), y me ha dado por sacar una foto nueva, actualizada, para compararlo:

 

A ver si dentro de otros diez años me acuerdo de esto y hay más cambios o no xD

 

 

Ho!

El chico y la garza

Dirigida por Hayao Miyazaki, 'Kimitachi wa dô ikiru ka' es una adaptación animada de la historia de Genzaburô Yoshino.

 

Tiempo después de perder a su madre durante los bombardeos sobre Tokio, el joven Mahito se traslada al campo, a una cómoda residencia ubicada en la campiña, pues su padre se ha esposado con la hermana de su difunta esposa, la madre de Mahito. Nada más llegar a la casa, topa con una garza real y desde ahí Mahito se irá adentrando en los misterios de ese entorno, que esconde llamativas historias del pasado reciente y que oculta puertas a mundos mágicos.

 

La película, estrenada este verano en Japón (hace una semana en nuestros cines), cuenta, como cabía esperar, con el sello del estudio Ghibli. 

En el 2013, con el estreno de 'El viento se levanta', se confirmaba la retirada de Miyazaki como director, pero por lo visto mintió, mintió y rescató además el estudio de animación tradicional de Ghibli que llevaba desde el 2014 sin ningún largometraje a sus espaldas, así que ante semejante falta de palabra, no pude estar más contento cuando me enteré, casi de sopetón, que estaba a punto de estrenarse una nueva película suya :)

 

Dicho esto, ¿está 'El chicho y la garza' a la altura de lo que cabía esperar?, particularmente pienso que sí, una notable película que, durante sus poco más de dos horas, derrocha esa fantasía, ternura y epicidad tan propia del director (con sus también habituales vaivenes narrativos a la hora de explicar ciertas cosas de la trama), todo ello aderezado con un diseño y una animación excelentes.

 

 

Ojalá esta película le haya dado alas al director para embarcarse en un nuevo proyecto, y es que hay directores que no deberían retirarse nunca, y Miyazaki es uno de ellos ^_^

 

 

Ho!

Xenoblade chronicles: Future connected

Con la "Definitive edition" de 'Xenoblade chronicles' que salió en Switch, se incluyó un capítulo adicional llamado 'Future connected':

 

Shulk y Melia se dirigen hacia el hombro de Bionis, una zona previamente inexplorada que pasó a convertirse en una isla flotante tras la caída del titán, al descubrir que Alcamoth, la capital éntida se encuentra allí. Sin embargo, de camino hacia el hombro en la Mekanoscoria, un rayo golpea la nave de repente, y esta cae en un lago de la zona, quedando inutilizable. Shulk y Melia consiguen salir ilesos, y se encuentran con Kino y Nené, dos de los hijos de Riki. Tras salvarles de unos monstruos salvajes, deciden aliarse e investigar la situación de la zona, lo que les lleva a enfrentarse a un nuevo enemigo: el señor de la niebla.

 

Esta historia se sitúa un año después de los hechos de la historia original.

Reconozco que tras pasarme el juego original, dedicándole tantas horas, terminé ciertamente saturado, pero también sabía que si no me ponía con este capítulo adicional ahora, muy probablemente nunca lo retomara, así que decidí jugarlo aprovechando el puente, y que también tengo frescas todas las mecánicas, y ¡oye!, me ha gustado ligeramente más este capítulo, porque corrige algunos de los defectos que comenté como lo de las visiones dentro de los combates, y particularmente, al ser una zona más comedida, me ha resultado mucho más agradable explorar todo y completar todas las misiones.

También me ha gustado bastante el protagonismo que dan a Melia, y su evolución como personaje, con una historia con bastante mimo en general, pero, como contrapartida, en este capítulo sólo tenemos 4 personajes, y Nené y Kino son algo cargantes, además, aquí han eliminado el sistema de afinidad, las conversaciones entre los personajes ya no nos permiten interactuar con ellas, y algunas se hacen bastante pesadas.

Notable contenido adicional que nos ofrecerá bastantes horas si queremos degustarlas, eso sí, aunque diría que este capítulo está ligeramente por encima del acabado técnico del juego original, sigue teniendo evidentes cosillas que deberían haber pulido, y creo que la elección de algunos temas musicales no ha sido la más adecuada.

 

Ho!

Octubre 2023

Windows 10 pro

 

Ho!

Los asesinos de la luna

Dirigida por Martin Scorsese, 'Killers of the flower moon' (título original) es un drama histórico basado en el libro de David Grann, estrenado en nuestros cines hace justo una semana.

Ambientada en la década de 1920 en Oklahoma, narra los asesinatos en serie de varios miembros de la nación indígena Osage, una serie de crímenes brutales que llegaron a ser conocidos como "el reinado del terror".
Lo que motiva estos crímenes no es otra cosa que el descubrimiento de un importante yacimiento de petróleo bajo las tierras de la nación Osage, riqueza que legítimamente les corresponde a los miembros de esa comunidad.

 

La película, de unas tres horas y media, está protagonziada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, y un puñado más de actores de mayor o menor renombre.

Al poco de empezar, Scorsese ya muestra claramente sus cartas en esta película, con una trama que se desarrollará con paso lento pero firme, donde no le temblará la mano al mostrar la forma en que muchas sanguijuelas terminan rodeando a una tribu de indios con tanto dinero como inocencia, procedentes de un mundo lleno de codicia al que los Osage no están acostumbrados, y donde no parecía haber ningún tipo de escrúpulo, ni humanidad, para conseguir rascar algo de su dinero.

 

En cuanto a las actuaciones, con un reparto como el de esta película es complicado ver alguna nota discordante, estamos ante unas actuaciones en general notables, con un gran peso en el personaje de DiCaprio, que se desenvuelve muy bien en un papel lejano a esos protagonistas intachables. Todo ello aderezado con una dirección y unos aspectos técnicos con mucho oficio y sobriedad

Aún así no cabe duda de que 'Los asesinos de la luna', sin aburrir en ningún momento, se puede hacer larga, hay momentos donde Scorsese redunda en exceso, desfigurando ciertos elementos incluso (como el personaje de Mollie), y se echa de menos, quizás, momentos más memorables capaces de destacar entre el resto.

 

 

Ho!

Retro l'Arboç 2023

Este finde pasado me desplacé con un amigo al evento retro de l'Arboç, un pueblecito de la provincia de Tarragona, a medio camino entre Tarragona ciudad y Barcelona ciudad. Fui principalmente por ir a pasar el día, y, de paso, ver a un amigo que vive cerca.

 

El evento se celebró en el pabellón, y si bien se podría decir que era un evento modesto, la sensación que me ha dado ha sido bastante positiva, con bastantes consolas disponibles para poder jugar, muchos arcades, alguna tiendecita (con los típicos precios desorbitados que está viviendo actualmente el retro), talleres de chapas, y una mesa con varios juegos de mesa.

El día que fui yo hubo también un par de torneos, uno del 'Mario kart: Double dash!!' (al que no dudé en apuntarme aunque hiciera ya unos 18 años que no lo juego (y por eso fui eliminado en la segunda ronda xD)), y otro del 'Street fighter IV'. También se hizo en directo un podcast de Game museum.

El domingo hubo también un trivial de música de videojuegos.

Quizás he echado de menos en el horario de actividades alguna charla relacionada con el mundillo, y algo de retro-ordenadores, y también me ha sobrado un poco que hubiera tanta consola moderna (PS3, X360...), pero bueno, esto ya sería entrar en el debate de qué se considera retro y qué no. En todo caso, creo que el evento, dentro de su modestia, ha estado mejor de lo esperado, perfecto para pasar la mañana en buena compañía, como fue mi caso.

 

 

Ho!

65

Dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, '65' es una película de acción de aproximadamente hora y media:

Después de un catastrófico accidente en un planeta desconocido, el piloto Mills descubre rápidamente que realmente está varado en la Tierra… hace 65 millones de años. Ahora, con sólo una oportunidad de rescate, Mills y la otra única superviviente, Koa, deberán abrirse camino a través del desconocido territorio plagado con peligrosas criaturas prehistóricas en una épica lucha por sobrevivir.

 

La película está protagonizada por Adam Driver y Ariana Greenblatt.

'65' es una película perfecta para sentarte, desconectar un rato, y tratar de disfrutar de un desarrollo bastante tópico, y algún que otro momento de tensión con dinosaurios de por medio. No se le puede pedir más, y en ese sentido creo que funciona, con un buen apartado técnico, tanto en los efectos especiales como en los sonoros, y un buen tino en la fotografía.

No es que las actuaciones en esta película sean muy importantes, pero es quizás más destacable la actuación de Ariana Greenblatt, consiguiendo que su personaje ofrezca una especial ternura dentro de la trama, mientras que Adam Driver, si bien resulta bastante correcto, y tampoco es que su papel pida mucho más, parece estar en modo automático.

Película correcta, para pasar el rato, pero que si tenía alguna pretensión mayor no consigue alcanzarla.

 

 

Ho!

Xenoblade chronicles

Lanzado originalmente para Wii en el 2010 (2011 para Europa), y con una remasterización para Switch en 2020, 'Xenoblade chronicles' es un RPG desarrollado por Monolith soft.

Una aventura épica está a punto de comenzar sobre los cuerpos inertes de Bionis y Mekonis, dos titanes. Recorre un mundo repleto de misterios y combates sin tregua que se extiende hasta donde alcanza la vista.

El juego también salió para Nintendo 3DS en 2015, y la versión de Switch (que es la que he jugado) incluye un nuevo capítulo que ya comentaré en otra entrada.

En su día pillé la versión de Wii, pero sabiendo que era un juego largo nunca encontré el momento ideal para ponerme con él, así que cuando salió la versión remasterizada para Switch, decidí vender mi copia de Wii y jugarlo en Switch. Aún así han pasado los años hasta que decidí ponerme con él, y lo primero que puedo decir es que no tengo pruebas, pero tampoco dudas, de lo influyente que ha sido Monolith soft, y este juego, cuando Nintendo creó 'Breath of the wild', ¿por qué digo esto?, porque 'Xenoblade chronicles' es un juego que ya lleva la exploración y las misiones secundarias a un punto abrumador. Entre eso, y que al principio del juego tanto tutorial me llegó a saturar, reconozco que estuve a punto de aparcarlo ya de primeras xD

No lo hice, y una vez completado, en unas 83 horas, puedo decir que el juego me ha gustado, pero no entusiasmado. No he terminado de pillarle el gusto al sistema del combate (me fastidiaba sobre todo cómo corta el ritmo el tema de las visiones), y tampoco es que la historia me haya sorprendido en exceso. Sí me ha gustado el tema de la afinidad de los personajes, pero creo que tiene cosillas por pulir. Y técnicamente cabe decir que esperaba un trabajo algo mejor de lo visto en esta entrega de Switch, entiendo que es un juego de Wii, y el lavado de cara es notable, sin duda, pero no termino de entender cómo esta versión petardea así en algunos momentos, o cómo puede tener tanto "popping".

En resumen, un notable RPG, de una saga que por fin puedo quitar de mi lista de la vergüenza (una lista de sagas donde tengo todas las entregas compradas sin haberme pasado ninguna de ellas >_<), pero que no sé si me ha calado lo suficiente como para animarme a ponerme con sus siguientes entregas.

 

 

Ho!

Barco KE97

 

Ho!

Lo que hacemos en las sombras

Creada por Jemaine Clement, y basada en la película neozelandesa del mismo nombre, 'What we do in the shadows' es una serie estadounidense que mezcla la comedia y el terror.

 

Ambientada en State Island, la serie sigue a tres vampiros que han sido compañeros de piso durante cientos y cientos de años, y cuenta sus experiencias en ese periodo en un formato de falso documental.

 

La serie actualmente consta de 5 temporadas de diez capítulos cada una, protagonizadas por Kayvan Novak, Matt Berry, Natasia Demetriou, Harvey Guillén y Mark Proksch.

Por nada del mundo me hubiese llamado la atención esta serie, si no fuera porque un amigo me dijo que era como 'The office' (salvando las distancias), a modo de falso documental, pero con vampiros en lugar de oficinistas, así que ante semejante premisa decidí darle una oportunidad, y, si bien la primera temporada me resultó bastante entretenida sin más, con la segunda temporada ya empecé a disfrutar de lo lindo con sus personajes, su humor tan socarrón, y con ese formato de falso documental.

Aunque pensaba que tras la primera temporada su premisa no iba a dar para mucho más, la verdad es que capítulo a capítulo me ha ido sorprendiendo, ya no sólo por cómo va introduciendo los mitos relacionados con el vampirismo, también cómo los va enlazando con otros mitos como los hombres lobo, zombis, fantasmas, brujas... y siempre con muy bien tino.

 

 

Después de las últimas series que he ido comentando me apetecía una serie así de ligerita, que al terminar de ver varios capítulos siempre me apetezca ver otro más, y es que los capítulos de 'Lo que hacemos en las sombras' se pasan en un suspiro, y, aunque la cuarta temporada me ha parecido bastante flojita en comparación a las anteriores, en general no decepciona (ya veremos las siguientes temporadas).

 

EDITO (17/01/25): La serie termina tras la sexta temporada (la cual tiene once capítulos, en lugar de los diez habituales), manteniendo más o menos el tipo, pero mostrando ya ciertos signos de agotamiento.

 

 

Ho!

Impresiones temporada F1 2023

A falta de disputar aún 5 grandes premios, ya tenemos todo el pescado vendido en la F1. El primer título se lo llevó Red Bull arrasando, y en este GP Verstappen se ha llevado su tercer título de pilotos, arrasando aún más con una superioridad que ha resultado incluso insultante en muchos GPs.

 

Gran turismo

Como "blockbuster" del verano, esta año la mayor apuesta ha sido sin duda la de Sony llevando a la gran pantalla una historia bajo el logo de una de sus franquicias de PlayStation: 'Gran turismo'.

Basada en la historia real de Jann Mardenborough, la película narra la historia de un joven jugador de Gran Turismo que, gracias a sus habilidades con los videojuegos, gana una serie de competiciones de Nissan para convertirse en un piloto de carreras profesional.

 

La película está dirigida por Neill Blomkamp, con Archie Madekwe, David Harbour y Orlando Bloom, entre otros, bajo su batuta.

 

 

Desde luego, la premisa de una película basada en un videojuego de carreras no es que me llamara mucho la atención, y menos después del fallido intento que hubo en el 2014 con 'Need for speed', pero aquí al menos la historia parte de una base real, que con su parte de superación por aquí, su dramatización por allí, y su toque de emoción por allá, consigue, dentro de su convencionalismo, tener alma propia.

 

Y no es que destaque en muchos aspectos, las actuaciones son cumplidoras sin más, los acontecimientos son bastante predecibles (tanto que incluso cuesta creer que esté basada en una historia real), pero en general todo funciona bastante bien, y la puesta en escena de Neill Blomkamp le da un plus de espectacularidad a los momentos en la pista.

No cabe duda de que es una película pensada en primer orden para los fans de la saga de videojuegos, y en segundo lugar para los fans de las películas de carreras y del motor, pero en general estamos ante una película que, pese a sus altibajos y su propio (y excesivo) autobombo, funciona bastante bien dentro del género en el que se mueve.

 

Ho!

Barbie

Dirigida y co-escrita por Greta Gerwig, 'Barbie' ha sido posiblemente la película de este verano.

 

Barbie lleva una vida ideal en Barbieland, allí todo es perfecto, con chupi fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Claro que Barbie se hace algunas preguntas, cuestiones bastante incómodas que no encajan con el mundo idílico en el que ella y las demás Barbies viven. Cuando Barbie se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real.

 

La película está protagonizada por Margot Robbie, America Ferrera, Ryan Gosling, Ariana Greenblatt, Kate McKinnon, o Will Ferrell entre otras caras conocidas.

Si bien tenía ganas de ver esta película, y había oído hablar bastante bien de ella, las personas que conozco que la habían visto coincidían en que probablemente no me entusiasmaría, y la verdad es que no sé por qué, ya que 'Barbie' me ha parecido un producto tan sumamente disparatado, como notable y redondo, un popurrí de ideas locas, con mucha sátira, y momentos con bastante ternura y más profundos de lo que cabía esperar.

El oficio que me ha mostrado Gerwig en esta película me ha parecido fenomenal, con un mensaje feminista moderado, pero con mucha crítica, siempre consciente de su discurso, ofreciendo al espectador masculino un mundo invertido que le da pie a empatizar, con un Ryan Gosling soberbio, todo ello aderezado con emociones tan complicadas y contradictorias que permiten muchas lecturas, y con una puesta en escena tan surrealista como espectacular.

Bien es cierto que la película puede diluirse en su parte final quedando un poco en tierra de nadie, o que quizás toca muchos puntos sólo de pasada, pero particularmente creo que los toca lo justo y necesario para que, como mínimo, se siembre el germen.

 

 

Ho!

Septiembre 2023

Windows 10 pro

 

 

Ho!

Ninja turtles. Fuera de las sombras

Dirigida por Dave Green, en el 2016 se estrenó la segunda parte de 'Ninja turtles', con la coletilla de 'Fuera de las sombras' ('Out of the shadows' en el título original).

Las Tortugas ninja vuelven a salir de las sombras para proteger la ciudad de Nueva York del malvado Shredder y sus nuevos aliados.

 

La película cuenta de nuevo con las caras de Megan Fox y Will Arnett, acompañados de nuevos actores como Stephen Amell, Laura Linney o Brian Tee.

El otro día, cuando comenté la actual película animada, me di cuenta de que en su momento no publiqué nada sobre la continuación de la anterior apuesta que hubo para plasmar a las tortugas en la gran pantalla. Posiblemente no lo hiciera porque la película era muy continuista con su predecesora, tanto en lo bueno, como en lo malo.

Y era una pena porque la película apuntaba buenas maneras, incidiendo más en las distintas personalidades de cada tortuga, y en los conflictos que derivan de ello, y también incorporando muchos de los villanos habituales, pero en la parte final todo se vuelve de un sabor descafeinado, quedándose así en una película poco más que entretenida, como su predecesora.

 

 

Sí es cierto que no hubiese estado de más que la película hubiese tenido más éxito para, como mínimo, tener una tercera entrega.

 

 

Ho!

Dos años perfilando mi recopilación de música del coche

Os pongo en contexto: Yo era una persona que hasta hace no mucho aún seguía escuchando la música en CDs en el coche, y en el ordenador y en los reproductores de música nunca hice listas de reproducción, pero vete aquí que el coche que tengo ahora pues no tiene reproductor de CDs, así que, poco antes de un viaje largo que iba a hacer por carretera, decidí comprarme un pendrive, y meterle así un poco la música que más escucho, sin mayor pretensión. Hasta aquí bien.

 

El tema es que cuando pasé los CDs que más escuchaba a mp3, vi que al pendrive que había comprado, de 64 GBs, le sobraba mucho espacio libre, así que para no pensar que había tirado el dinero tontamente pudiendo haber usado uno de menos gigas, decidí armarme de paciencia, y, poco a poco, meterle casi toda la música que tengo, así también escucharía más música que tenía algo abandonada. Hasta aquí también bien.

Ninja turtles. Caos mutante

Dirigida por Jeff Rowe y Kyler Spears, 'Teenage mutant ninja turtles: Mutant mayhem' (título original) es la nueva apuesta animada de llevar a las famosas tortugas ninja a la gran pantalla.

 

Después de pasar años apartados del mundo humano, los hermanos tortuga se proponen ganarse el corazón de los habitantes de Nueva York y que les acepten como quinceañeros normales, llevando a cabo actos heroicos. Su nueva amiga April O'Neil les ayuda a enfrentarse a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto se ven superados ante el ataque de un ejército de mutantes que se abalanza sobre ellos.

 

La película se estrenó hace unas semanas, y dura poco más de hora y media. 

Reconozco que tenía ganas de ver esta película tras ver algún que otro tráiler, una película de las tortugas siempre es de agradecer, y su estilo me llamó mucho la atención. El tema es que si bien su diseño artístico me ha parecido sublime, y algunos personajes me han gustado mucho, no puedo decir lo mismo de muchas cuestiones de diseño, ni tampoco el tipo de personalidad de algunos personajes, como Splinter.

Aún así, todo eso es perdonable si la historia está a la altura, y si bien es cierto que se agradece que los guionistas no hayan empezado con el villano habitual, otras decisiones no me han terminado de convencer lo más mínimo. Dándole un enfoque demasiado orientado a los más pequeños, y con una trama que redunda mucho en la ya más que conocida presentación de las tortugas, y que después toma unos derroteros que particularmente creo que no pegan en absoluto con lo que cabía esperar.

Podría decir que 'Ninja turtles. Caos mutante' es entretenida, pero creo que los puntos que he criticado son una losa muy considerable.

 

 

Ho!

The italian job

Dirigida por F. Gary Gray en 2003, 'The italian job' está basada en la película de finales de los 60, 'Un trabajo en Italia'.

Una banda de ladrones liderada por un veterano se propone llevar a cabo un robo en Venecia planificado por el inteligente Charlie Croker, pero la banda es traicionada por uno de sus miembros. Para recuperar el botín, deciden dar un nuevo golpe, pero eso supone introducirse en el sistema de control de tráfico de Los Ángeles, manipularlo y crear el mayor atasco de la historia.

 

La película, de poco más de hora y media, está protagonizada por Mark Wahlberg, Edward Norton, Charlize Theron, Seth Green, Jason Stathan, Mos Def y Donald Sutherland. 

 

 

Casualidades de la vida vi esta película en el 2013, diez años después de su estreno, y ahora, diez años después, he vuelto a revisionarla aprovechando que la pillé empezando por la tele, y si bien la recordaba un poco por encima, he decir que he vuelto a disfrutarla casi como la primera vez, tanto en la planificación del robo, como en el carisma que desprenden sus personajes, salvo, quizás, el personaje de Edward Norton, que no termina de convencerme.

Ahora, si bien para mí lo mejor es toda la planificación, la película no descuida el suspense, busca sorprender hasta el último momento escondiéndose muchos ases en la manga, y nos deleita con alguna que otra estupenda escena de persecución, como buena película de acción, con los ya no tan nuevos Mini.

Una destacable película, siguiendo la estela de la notable 'Ocean's eleven', que no sé por qué no comenté aquí en su día :S

 

 

Ho!

Lagos de Covadonga

Tengo esta foto rondando por mi ordenador desde hace ya bastantes años, pero no ha sido hasta hoy que me he fijado en esas montañas de fondo y me ha apetecido rescatarla.

 

 

 

Ho!

Agente Stone

Dirigida por Tom Harper, 'Heart of Stone' (título original) es una película de acción estrenada en Netflix este verano:

 

Rachel Stone es una agente de inteligencia del MI6 que a su vez trabaja de incógnito para una organización mundial ajena a gobiernos dedicada a mantener la paz. Tras una operación en los Alpes italianos, Stone tratará de evitar que una hacker robe su recurso más valioso... y peligroso.

 

La película está protagonizada por Gal Gadot, Jamie Dornan, Alia Bhatt, Sophie Okonedo y Matthias Scwighöfer entre otros. 

'Agente Stone' no reinventa nada, se limita a ofrecer lo mismo que otras muchas películas de agentes y organizaciones especiales que han de salvar el mundo de una gran amenaza, y en ese sentido funciona perfectamente, con su buena dosis de acción palomitera batante bien llevada a cabo, y una Gal Gadot cuyo papel se adapta perfectamente a ella.

Donde ya no funciona tan bien es en su guion, un guion que te obliga a desconectar completamente el cerebro, pero no por las fantasmadas habituales en este tipo de películas, no, más bien para no pensar en el cúmulo de detalles sin mucho sentido que tiene la trama, y el poco mimo que se ofrece a las absurdas acciones de algunos personajes.

Para pasar el rato durante las dos horas que dura, siempre y cuando no queramos toquetear mucho el castillo de cartas en el que se sustenta.

 

 

Ho!

Streets of rage 4

Desarrollado por Dotemu, Lizardcube y Guard Crush games, 'Streets of rage 4' retomó en el 2020 la famosa trilogía de SEGA de la primera mitad de los 90.

Una saga emblemática como 'Streets of rage' cuenta con personajes emblemáticos: Axel, Blaze, Adam y otros veteranos, reunidos para limpiar las calles. Con algunos movimientos nuevos y temas flipantes para escuchar, nuestros héroes están listos para repartir estopa a todo trapo contra un grupo emergente de imprudentes criminales.

 

Esta nueva entrega está disponible para PlayStation 4, Xbox One, PC, móviles y para Switch (que es la versión que yo he jugado).

Si bien en su momento jugué bastante (creo que llegué a pasármelo incluso) al primer 'Streets of rage' para Master System, y me suena que en algún momento jugué a alguna otra entrega (creo que fue el 2 también de Master System), nunca fui muy fan de esta saga, pero, en un arrebato por llenar la nueva tarjeta de memoria que compré para Switch, y aprovechando que estaba de oferta, decidí comprar este juego, y el resultado ha sido curioso, porque este juego ha despertado en mí muchos momentos de nostalgia.

Por un lado el juego me ha gustado bastante, tanto a nivel jugable como a nivel técnico, tanto el diseño de los personajes como el de los escenarios me ha parecido sublime, y la música me ha parecido excelente. Sí es cierto que me pasé el juego en un par de horas con un amigo, lo que se antoja algo corto, pero la virtud de este tipo de juegos es el poder volver a jugarlo siempre que nos apetezca, para ir desbloqueando ciertos extras, para superar nuestras puntuaciones (en distintos niveles de dificultad), o por simple gusto para matar el rato.

 

Quizás por el precio que tiene de forma oficial no hubiese estado de más algo más de contenido, pero que en general resulta un título notable, y muy recomendable para los fans de los "beat ‘em up".

 

 

Ho!