martes, 29 de diciembre de 2020

Últimas novedades del 2020 y sumario anual

Terminamos un año más con las últimas adquisiciones (las 4 de la foto), y el listado de todos los juegos que he adquirido este 2020, además de los que he vendido o regalado. Los juegos tachados son juegos que luego he vendido.
 
Compras:
  • 23/01 - Firewatch (PSN PS4)
  • 07/02 - Detective Pikachu (3DS)
  • 16/02 - Spyro reignited trilogy (PSN PS4)
  • 19/02 - Xenoblade chronicles 2 (Switch)
  • 20/02 - Xenoblade chronicles 2: Torna ~ The golden country (Switch)
  • 27/02 - Secret of Mana (PS4)
  • 17/04 - Resident evil VII: Biohazard. Gold edition (PC Steam)
  • 27/04 - Trials of Mana (PS4)
  • 22/06 - Sonic mania plus (PS4)
  • 20/07 - Paper Mario: The origami king (Switch)

sábado, 26 de diciembre de 2020

Hyrule warriors: Age of calamity

El mes pasado salió a la venta la segunda entrega de la saga 'Hyrule warriors', ubicándose en el gran cataclismo al que se hace referencia en 'Breath of the wild'.
 
Un mal ancestral amenaza con devorarlo todo a su paso, y el destino de Hyrule pende de un hilo. Lidera a tus tropas en el campo de batalla y haz frente a la amenaza de Ganon, el cataclismo, en la lucha definitiva por la supervivencia.
 
El título ha sido desarrollado por Omega force para Nintendo Switch.


No soy muy de los "Musou", alguna vez he probado alguno, pero por lo general nunca me han llamado la atención, hasta que en esta entrega me vendieron el juego gracias al hecho de que narraran y explayaran las guerras de las diferentes tribus de Hyrule contra Ganon, y aunque posteriormente me decepcionó un poco la cobardía de no ofrecer la historia tal cual (nos ofrecen una historia alternativa para tratar de evitar la destrucción del reino), por lo general me ha parecido una más que entretenida historia con algún que otro momento destacable.
 
Pero donde más destacan este tipo de juegos es en sus combates, 20 misiones principales donde podremos derrotar a cientos, o miles, de enemigos, con un buen puñado de personajes, unas cuantas misiones donde podremos usar a las bestias divinas, y ciento y pico retos que nos servirán para ir puliendo nuestra habilidad, subir nivel, y conseguir materiales para ir satisfaciendo las demandas que nos iremos encontrando en el mapa. Desde luego 'Hyrule warriors: La era del cataclismo' es un buen juego para echarle horas, yo me pasé el juego en unas 30 horas (haciendo todos los retos que me iban surgiendo), pero para completar el juego al 100% le he tenido que dedicar 35 horas más, unas horas donde salen a la vista todas las costuras del juego, y es que los retos no están mal para ir alternándolos con la historia principal, pero son muy repetitivos, y la recolecta de materiales personalmente me ha resultado pesada y tediosa.

A nivel técnico da la sensación de que desde Koei Tecmo han sido quizás un pelín ambiciosos respecto a lo que puede dar de sí Switch, eso o quizás no han sabido pulir el juego debidamente, ofreciendo un juego con un "popping" muy exagerado, y con caídas de rendimiento en algunos momentos.
 
 
Así pues, 'Hyrule warriors: Age of calamity' me ha parecido un notable título de Switch con bastantes puntos a mejorar. También es cierto que esta es la opinión de alguien que hasta ahora no había tenido una toma de contacto seria con un "Musou", pero también es muy posible que no repita, ya que en mi periplo por conseguirlo todo he terminado bastante saturado del juego.
 
 
Ho!

domingo, 20 de diciembre de 2020

Wonder woman 1984

Esta semana se ha estrenado una nueva película de la mujer maravilla, contándonos más detalles sobre su extenso pasado:
 
En 1984, en plena guerra fría, Diana Prince, conocida como Wonder woman, se enfrenta al empresario Maxwell Lord y a su antigua amiga Barbara Minerva, una villana que posee fuerza y agilidad sobrehumanas.
 
La película, dirigida de nuevo por Patty Jenkins, está protagonizada por Gal Gadot, acompañada de Chris Pine, Krist Wiig, y Pedro Pascal. 
 
 
Sin parecerme ninguna maravilla, hasta la fecha consideraba que 'Wonder woman' era posiblemente la mejor película de todo el universo de DC que se está desarrollando actualmente en el cine, es por eso por lo que fui al cine esperando encontrarme un producto como mínimo a la altura de su predecesora, pero nada más lejos de la realidad.

Y es que, salvo en dos o tres escenas en las que Wonder woman hace acto de presencia en lugar de Diana, en el resto de la película Jenkings me ha provocado varios bostezos, tanto en su excesivo recreo en mostrar lo cutre que podían ser en ocasiones los 80, como en su vano intento de convertir cualquier escena cotidiana en algo emotivo, con un guion además al que no le hubiese venido nada mal unas cuantas correcciones para tratar de mimar un poquito los muchos detalles que ocurren porque sí.


Una pena, la verdad es que tenía la esperanza de que 'Wonder woman 1984' consiguiera dar al personaje algo de lo que actualmente carecen las adaptaciones de DC: regularidad.
 
 
Ho!

jueves, 17 de diciembre de 2020

En la hierba alta

Escrita y dirigida por Vincenzo Natali, y basada en un relato corto de Stephen King y Joe Hill, 'In the tall grass' (título original) es un thriller con tintes de terror y misterio.

Dos hermanos que viajan en coche escuchan, mientras circulan por Arkansas, el llanto de un niño que surge entre la hierba. Se adentran en la hierba alta y cuanto más se sumergen, más laberíntico se convierte el entorno vegetal.
 
La película está protagonizada por Laysla De Oliveira, Avery Whitted, Harrison Gilbertson, Patrick Wilson, Will Buie Jr. y Rachel Wilson. 


Desde luego, si de una cosa puede presumir Natali, es de ser capaz de hacer una película con un único escenario, o incluso sin escenario (como ocurría en 'Nothing'), con un reducido número de actores, y sabiendo mantener el interés en el espectador. En este caso tenemos una película de hora y media donde prácticamente todo se sucede entre la hierba alta, y los sucesos no son muy normales.

Es quizás en este último aspecto donde la película se desinfla, Natali juega notablemente con el terror y el misterio, pero hay cierto punto donde se le va demasiado la mano (desconozco si es cosa suya o del relato original), y eso le termina pasando factura en la parte final, al quedar un producto quizás excesivamente tramposo donde parece que todo vale porque sí.


Entretenida, pero más por las buenas formas de Natali, y la solidez  que ofrece la más que correcta actuación de Patrick Wilson, que por la historia en sí.
 
 
Ho!

lunes, 14 de diciembre de 2020

Boy meets Maria

Del fallecido mangaka Peyo, tenemos este tomo único editado en España por Milky way.

Taiga, que desde pequeño ha sentido fascinación por los héroes, encuentra a la chica de su vida al empezar el bachillerato: la estrella del club de teatro a quien todo el mundo llama María. Su brillante actuación le roba el corazón de tal manera que decide pedirle que se convierta en su heroína ese mismo día, pero al ir a buscarla para declararle su amor, descubre que la belleza en cuestión en realidad es un chico...
 
 
Nunca he sido de leer nada yaoi, pero mi novia tenía este tomo por aquí, y el otro día decidí leerlo, con un resultado bastante notable. Habiéndola editado Milky way sabía que me encontraría una historia con cierto mimo, pero no esperaba una obra que tratara la identidad de género de una forma tan sensible y humana, girando en torno a un personaje como Arima (María) que representa todas sus dudas con delicadeza y crueldad, mientras que Taiga vendría a ser la mecha de una relación que no hubiese podido funcionar si Taiga no fuese tan simplón e inocente.

Desde luego, el trabajo de Peyo resulta destacable tanto en la historia, con ligeras pinceladas de la sociedad respecto a los temas que trata, y bastante valiente a la hora de contar con dureza los fantasmas pasados de Arima, pero también es capaz de condimentarla con las dosis perfectas de un humor bastante ligero y de buen gusto que ameniza la lectura. Además de plasmarlo todo con un dibujo bastante agradable.


Como he comentado, soy un profano en las obras yaoi, por lo que mi opinión sobre esta obra está muy condicionada al ser la primera que leo de este tipo.
 
 
Ho!

viernes, 11 de diciembre de 2020

Ema

Dirigida por Pablo Larraín, 'Ema' es una producción chilena estrenada en nuestros cines a principios de año:
 
Ema es una bailarina de danza contemporánea de Valparaíso, un espíritu libre e inconformista, que, no obstante, decidió tener un hijo. Dado que Gastón, su marido, un exitoso coreógrafo mexicano, no puede darle un hijo natural, optaron por una adopción. Es así como Polo llegó a sus vidas.
La adopción fracasó y acabó en desastre, ocasionando daños tanto físicos como emocionales. La gente de Valparaíso mira a la pareja como si hubieran cometido un crimen. Interiormente, Ema es incapaz de continuar como si nada. Por más que se sigan queriendo, los dos deberán emprender una búsqueda personal, moral, estética y ética por tal de hallar el equilibrio.
 
La película está protagonizada por Mariana Di Girolamo y Gael García Bernal.


Cuando vi el tráiler en su día, debo reconocer que no me dejó indiferente, aunque desde luego no me llamó mucho la atención como para ir a verla, pero a mi pareja sí, así que el otro día le di una oportunidad de la que me arrepiento, y es que todo en general me ha parecido un despropósito sin mucho sentido, sobretodo la historia, a la que le cuesta contextualizarse correctamente, tanto al principio como por qué la protagonista hace lo que hace, y cuya explicación final hace aguas totalmente.

Gran parte de estas impresiones reconozco que en un principio vienen porque la nefasta vocalización de algunos personajes, sumado al acento chileno y al uso de muchos modismos de Chile cuyo significado no entiendo, no han ayudado mucho. Así que al final no me ha quedado más que el apartado técnico, con una notable fotografía, y un apartado sonoro que, aunque excesivamente reguetonero, no me ha desagradado.


Dicho esto, la sensación que me ha quedado con 'Ema' es el de haber visto un producto más propio de un videoclip de reguetón suave alargado durante más de hora y media.
 
 
Ho!

martes, 8 de diciembre de 2020

Nothing

En el 2003 Vincenzo Natali (director de 'Cube') estrenó su tercera película: 'Nothing'.

Dos hombres se encuentran al límite de sus posibilidades; sin dinero, sin trabajo y sin futuro. El mundo se desmonta a su alrededor hasta que de pronto... todo desaparece quedándose en medio de la nada.
 
La película está protagonizada por David Hewlett y Andrew Miller. 


Aunque la película es del 2003, y nunca se ha editado en España, yo la vi allá por el 2007. En su momento la película no pasó de un producto original, entretenido, pero también bastante ligero en cuanto a desarrollo y sin una excesiva profundidad. De todas maneras, el otro día decidí rescatarla para darle un nuevo visionado con mi novia, y el resultado ha sido más o menos lo mismo, aunque cabe decir que me ha parecido más divertida de lo que creía recordar.

De todas maneras, cabe destacar lo bien que se desenvuelve Vincenzo Natali sin necesidad de escenarios, si en 'Cube' nos tuvo durante hora y media en el mismo escenario cambiando los colores, aquí directamente nos elimina los escenarios a las primeras de cambio, y lo mejor es que no se echan de menos lo más mínimo, gracias en parte a las notables actuaciones del dúo protagonista.


Sin duda una película peculiar, que rasca ligeramente el comportamiento humano, pero que destaca sobretodo por su premisa y su humor desenfadado.
 
 
Ho!

sábado, 5 de diciembre de 2020

Campeones hacia el mundial

Allá por el 2001 el estudio Group TAC sacó un nuevo anime de 'Captain Tsubasa', un anime de 52 episodios que comprendía, de forma resumida, el anime original, los posteriores OVAs 'Shin captain Tsubasa', y terminaba ofreciendo nuevo contenido basándose un poco en el manga 'World youth' y en 'Road to 2002', centrándose en el camino profesional que toman sobretodo Tsubasa (Oliver Atom), Hyuga (Mark Lenders) y Genzo (Benji Price), y en su preparación de cara al mundial del 2002.

En España, en el 2004, se editó la serie en 8 DVDs de la mano de Manga films.


Antes de hablar de la serie me vais a permitir despacharme a gusto sobre la horrible localización que nos llegó aquí, y es que gracias a que los DVDs que editaron aquí sólo llevan audio en castellano, he tenido que comerme toda la serie con un doblaje paupérrimo, con una entonación que no hay por dónde pillarla en muchos momentos, y una traducción con bastantes errores. Puedo pasar que la serie mantenga los nombres de los personajes que nos llegaron en su día, pero es injustificable que le cambien el sexo a un par de personajes, que el narrador se equivoque varias veces de personajes (o incluso de partido), que haya animadores animando al equipo contrario, que jugadores pidan al rival que les pase la pelota, o que cada vez que se refieran a un mismo torneo lo llamen de forma diferente.

Tras este inciso, me centraré en la serie, una serie que aunque tengo original desde finales del 2005, sí es cierto que sólo la vi a medias en la tele antes, y realmente no la recordaba tan regulera. En mi recuerdo quedó que la serie tenía un dibujo bastante agradable, con un tono quizás más realista, y sobretodo que iba más al grano, lo cual es bueno porque pocos partidos duran más de un capítulo, las carreras, los saltos y los chutes no son tan interminables, e incluso se agradece que abrevien o se saltan bastantes partidos de menor relevancia. El problema es que eso también ocasiona que este anime en muchos momentos no consiga ofrecer tanta emoción como el original, e incluso se deja momentos míticos en el tintero, además, la animación decae en exceso en bastantes capítulos.
 
Por otro lado, la parte posterior al mundial juvenil de selecciones está bien para pasar el rato, pero deja entrever que el conocimiento de sus creadores respecto al mundo del fútbol profesional es quizás bastante distorsionado. Desconozco cómo es el fútbol profesional en Japón, pero desde luego la representación que hacen del fútbol profesional en Europa y en España, en general, deja bastante que desear.


En resumen, una serie curiosa para aquellos que quieran ver una continuación tras los torneos nacionales del Nankatsu, o el mundial juvenil de selecciones (que es hasta donde alcanza el manga original), aunque cabe decir que esta continuación no coincide exactamente con las continuaciones que llevó a cabo Takahashi en el manga. También recomendable para todo el que quiera revivir los momentos de la serie original sin el tedio de ver partidos interminables (aunque para eso tengo un mejor recuerdo del anime 'Captain Tsubasa J').
 
 
Ho!

miércoles, 2 de diciembre de 2020

El hombre invisible (2020)

Dirigida por Leigh Whannell, y protagonizada por Elisabeth Moss, 'El hombre invisible' es una nueva película basada en la novela de H.G. Wells.
 
Cecilia Kass está atrapada en una relación controladora y violenta con un brillante y rico científico. Una noche decide escaparse y esconderse con la ayuda de su hermana, un amigo de la infancia y la hija adolescente de este. Tras su huida, Cecilia se entera de que su agresivo ex-novio se ha suicidado y le ha dejado una gran parte de su enorme fortuna. Pero ella sospecha que su muerte es un truco y poco después de recibir la herencia empiezan a tener lugar una serie de insólitas y letales coincidencias. Cecilia intenta probar desesperadamente que alguien aparentemente invisible le persigue, mientras su salud mental se resiente cada vez más.
 
La película fue estrenada en cines a principios de este año, y tiene una duración de casi dos horas.
 
 
Pese a que había escuchado cosas positivas de esta película, reconozco que me daba algo de pereza verla, ya que la sensación que tenía es que la premisa de el hombre invisible, a estas alturas iba a resultar bastante previsible, pero cabe decir que Leigh Whannell me ha sorprendido gratamente, ofreciendo una película asfixiante en muchas ocasiones, con una destacable tensión que sabe mantener incluso cuando está todo el pescado vendido (cosa que hace bastante pronto), y con la destacable actuación de Elisabeth Moss. 

Aún así, la película dista mucho de ser perfecta, ya que Whannell se enmaraña en muchos detalles que a muchos nos pueden chirriar: acciones bastante inverosímiles a poco que uno las piense un poco, reacciones cuestionables, y resoluciones sustentadas en un castillo de naipes que se desmoronan en cuanto las diseccionamos mínimamente.


Así pues podría decir que esta versión de 'El hombre invisible' es bastante disfrutable siempre que nos dejemos llevar por ella, y esa falta de mimo por los detalles nos lo permita.
 
 
Ho!