El final de Oak street

Escrita y dirigida por David Robert Mitchell, 'The end of Oak street' (título original) es una aventura con tintes de thriller estrenada este verano.

 

Después de que un misterioso fenómeno cósmico modifique Oak street y su entorno suburbano, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.  

 

La película está protagonizada por Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella, Christian Convery y Jordan Alexa Davis.

 

 

Fui a ver la película un poco movido por su tráiler, y algunos comentarios que había leído, con los que coincidí durante una buena parte de la película, en especial por ese sabor añejo tan ochentero que derrocha la película, y ese aroma "jurásico" que destila, además de que como "blockbuster" veraniego funciona estupendamente.

 

El problema es que llegó un punto donde no sabía cómo tomarme la película, porque parece que ni David Robert Mitchell sabe qué tono darle en muchas ocasiones, tan pronto parece que te esté implorando que te tomes en serio la película, como de repente parece cambiar de opinión y te marca detalles en determinadas escenas que parecen más propias de una parodia, en un vaivén continuo que no deja fluir correctamente el dramatismo o la agonía que tienen muchas escenas, es como si te estuviera diciendo constantemente "no te preocupes, no pasa nada, mira ahí, jajajajaa".

  

 

Así que en resumen, 'El final de Oak street' me ha parecido un producto bastante divertido y ameno, con unas actuaciones correctas, y con un buen puñado de ideas que suman puntos, pero que podía haber sido mucho más si el propio Mitchell no las hubiese enterrado entre tanta distracción.

 

 

Ho!

X-men '97

El año pasado Disney sorprendió a propios y a extraños rescatando la mítica serie de animación de los años 90 protagonizada por los X-men, con la que sería una continuación directa (lo de '97 es precisamente una referencia al año en el que se sitúa, justo cuando se terminó la anterior serie).

 

'X-Men '97' vuelve a la icónica época de los años 90, donde los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus asombrosos poderes para proteger a un mundo que los odia y los teme, se enfrentarán a su mayor desafío y a un nuevo, insospechado y peligroso futuro.

 

La serie cuenta de momento con dos temporadas de 19 capítulos en total con Beau DeMayo al cargo, y se espera que haya, como mínimo, dos temporadas más, aunque estas no irán a cargo de DeMayo. 

 

 

Yo me inicié en el mundillo de los X-men gracias a esa serie de los 90 que vi de jovencillo, cuando buenamente podía, salteada, y que seguramente con los años la haya idealizado, por lo que tenía dudas de si darle una oportunidad a esta continuación, pero al final me decidí tras ver que todo lo que escuchaba de ella era positivo.

 

Seguramente la principal baza de esta serie es que ha sabido orientarse al que seguramente sea su público principal: los que nos criamos con la serie anterior. Y lo hace con un toque muy respetuoso, manteniendo ese toque tan noventero, con el mismo diseño, y la base de su melodía principal... todo un homenaje. Pero también es consciente de que ese público ha crecido, y se atreve con un tono algo más adulto en general (yo la anterior la recuerdo quizás más juvenil, pero puede que la memoria me falle), con tramas quizás más profundas, unos personajes con no pocos dilemas morales y muchos fantasmas, y una sensación de evolución constante... todo ello mezclado con su dosis de acción (que, cuando toca, no se corta lo más mínimo), una pizca de humor muy de vez en cuando, y un estupendo trato a los distintos protagonistas (lo siento fans de Lobezno, aquí Logan es uno más).

 

 

No es perfecta, sobretodo la primera temporada, donde hay ciertas decisiones de guion que quizás no se desarrollan debidamente, quedando muy precipitadas e inverosímiles en algunos casos, pero en general estamos ante una estupenda serie, y una excelente continuación para esa serie que muchos recordamos con nostalgia.

 

 

Ho!

Brazil

Dirigida por Terry Gilliam, 'Brazil' es una película inglesa de ciencia ficción estrenada en 1985.

 

En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido y asesinado por el aparato represor del estado. El tranquilo burócrata Sam Lowry es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, circunstancia que le permite conocer a Jill Layton, la mujer de sus sueños. Y, mientras la persigue, hace amistad con Harry Tuttle y se convierte en su cómplice.

 

La película, de casi dos horas y cuarto, está protagonizada por Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert de Niro, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins, Michael Palin, Ian Richardson y Peter Vaughan.

 

 

Si bien hace años que conozco la existencia de esta película, no fue hasta hace unos días que decidí darle una oportunidad, más motivado por matar el rato que no por un interés real en ella, pero reconozco que de primeras me cautivó la atmósfera tan peculiar que Terry Gilliam crea con esta película, una atmósfera opresiva y deprimente, que sirve para dar forma a una distopía bastante imaginativa, y formando todo un curioso embrollo que parodia la burocracia administrativa, con ciertos toques surrealistas.

 

Pero el problema es que a partir de ahí Gilliam se recrea en exceso en esa atmósfera, pero de forma redundante, evitando en todo momento ir más allá de su premisa inicial, y pasándonos casi de sopetón a una historia romántica que nace de un sueño del protagonista, pero que en ningún momento fluye debidamente, quedando forzada, y arrastrando la trama a unos derroteros cargantes, hasta un final tedioso y bastante decepcionante.

 

 

Una película curiosa, más por sus formas y su planteamiento, que por su historia y su desarrollo. 

 

 

Ho!

Agosto 2026

Windows 10 pro 

 

Y, con las pilas cargadas de nuevo, el blog volverá a su ritmo habitual :)

 

 

Ho!

Beck

En 1999 Harold Sakuishi comenzó el manga de 'Beck', narrándonos durante 34 tomos el camino de una banda de rock en busca por hacerse un hueco en el mundillo.

 

Yukio Tanaka es un chico de catorce años insatisfecho con el rumbo que de momento parece tomar su monótona vida. Sin embargo, todo dará un vuelco cuando el joven salve a un perro de extraña apariencia de unos macarras que quieren propinarle una paliza. Tras enfrascarse en la pelea y salir malherido, el dueño del perro aparece para agradecerle su acto de bondad. Así es como conoce a Minami Ryûsuke, un guitarrista superdotado de dieciséis años que acaba de llegar de los Estados Unidos, y quien le contagiará su pasión por la música.
A raíz de ese encuentro, Yukio se verá involucrado junto a Minami en una aventura musical en la que descubrirá el significado del amor, aprenderá a luchar por los sueños y empezará a forjar el camino de su propio destino.

 

En España el manga lo ha terminado de editar Distrito manga, en una edición de 17 tomos en formato kanzenban. La obra tuvo una adaptación animada, de la que os hablé hace ya la friolera de 20 años.

 

 

Cuando terminé de ver el anime, me quedé con ganas de más, ya que el anime sólo adapta una parte de la trama, así que cuando Distrito manga lanzó esta obra, no dudé ni un momento en empezar la colección, pero esa ilusión inicial se diluyó muy rápidamente debido a la evidente falta de sonido del medio, y es que en 'Beck' la música es una parte importantísima, y Harold Sakuishi no es capaz de abstraer al lector de esa carencia, al contrario, no deja de incidir en ella, y la mayoría de veces no contextualiza ni describe debidamente el sonido que deberíamos imaginarnos. Por ello hubo un momento en el que me planteé dejar de seguir el manga, incluso lo pausé, pero al final decidí darle otra oportunidad, y además, era fácil poner en mi cabeza la banda sonora del anime cuando mencionaban ciertos títulos, pero sí es cierto que a medida que la historia continúa, y salen nuevos temas, volvía a mi cabeza las mismas sensaciones iniciales.

 

Respecto a la historia de más, he de decir que el viaje por el que Harold lleva a Yukio y al resto de integrantes de Beck, ha sido muy interesante y notable, representando significativamente la pasión de todo el grupo, la ambición de todos por mejorar, la fortaleza que les lleva a seguir unidos pese a las adversidades que se encuentran y las desalentadoras miserias de la industria que van descubriendo, y lo importante que es caer en gracia y tener aliados (y mucha suerte) para triunfar... pero también ha sido una historia plagada de un sinfín de situaciones redundantes, tomos en los que parecían terminar como habían empezado (o peor), y un Harold que en ocasiones da muchas vueltas en círculo a las tramas, alargando ciertos momentos en exceso, y siendo un poco cobarde al optar siempre por representar ciertos conflictos habituales en el mundillo en personajes o bandas secundarios.

 

 

Así que, entre una cosa y otra, esta es posiblemente la primera vez donde pondría una adaptación, con sus más y sus menos, por encima de su obra original, aunque sea ligeramente. Aún así reconozco que leer 'Beck', con todos los defectos comentados, ha sido igualmente horas de un entretenimiento muy disfrutable que me dejan un grato recuerdo.

 

 

Ho!

Scott Pilgrim EX

Este año salió para todas las consolas de esta generación, la generación pasada, y PC, 'Scott Pilgrim EX', un nuevo beat 'em up basado en las novelas gráficas del mismo nombre.

 

Toronto, año 20XX. Tres bandas rivales —los VEGANOS, los ROBOTS y los DEMONIOS— se han hecho con la ciudad, pero ¿quién se esconde tras esta locura? Cuando las fuerzas oscuras secuestran a los miembros del grupo de Scott Pilgrim, ¡comienza una nueva aventura! 

 

El juego ha sido desarrollado por Tribute Games (de la que ya comenté alguno de sus trabajos anteriores), y su historia viene de la mano del propio autor de las novelas gráficas: Bryan Lee O'Malley.

 

 

Nunca he jugado al juego anterior, y mi única toma de contacto con la franquicia fue sólo con la película de Edward Wright, pero un amigo me propuso jugar esta entrega (la versión de PC), y en unas cinco horas tontas nos pasamos el juego consiguiendo todos los eventos, encontrando todos los ayudantes y los secretos, y subiendo al máximo nivel las estadísticas de los dos personajes que usamos (Scott y Ramona), todo ello con una historia bastante disparatada, y un porrón de guiños a muchos videojuegos.

 

En general me encontré un juego bastante entretenido, con un pixel art fluido, con un diseño curioso, aunque bastante mejorable bajo mi punto de vista, y una jugabilidad con unos combates muy agradables y nada exigentes si vais mejorando las estadísticas de los personajes, lo que ayuda a mitigar el farmeo requerido, tanto para mejorar las estadísticas de los personajes, como para curarnos y comprar objetos de mejoras (muy recomendable los accesorios que mejoran algo el dinero conseguido, y atraen las monedas del escenario).

 

 

Un título ligerito perfecto para pasar el rato un par de tardes (especialmente con amigos), alguna más si queremos darle alguna otra vuelta con otros personajes, aunque el abuso del backtracking que tiene el juego (haciéndonos recorrer una y otra vez los mismos escenarios) no me invita a rejugarlo, por lo que en mi caso no pasa de ahí.

 

 

Ho!

La odisea (2026)

El pasado mes, Christopher Nolan nos trajo esta nueva adaptación de la obra de Homero: 'La odisea' ('The odyssey'):

 

Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad.

 

La película cuenta con muchas caras de renombre, como Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Himesh Patel, Robert Pattison, Zendaya, John Leguizamo, Charlize Theron, Samantha Morton, Jon Bernthal, y muchos más.

 

 

Nada mejor en verano que ir al cine, fresquito, a ver una película que dura casi tres horas, con una producción a la altura esperada de una película de Nolan, que se disfruta sobretodo en las partes más fantasiosas de la aventura de Odiseo, y que va intercalando, con bastante acierto, con momentos más reflexivos del propio Odiseo.

 

Una producción muy disfrutable, sin duda, sobretodo si te gusta el estilo opresivo de su director, pero que no está carente de puntos mejorables, y es que se supone que estamos ante una epopeya, pero Nolan no deja en ningún momento que esa epicidad se desborde, parece incluso que le molesta e intenta maniatarla con una sobriedad y un realismo innecesarios, dando además un peso desmedido a los tejemanejes políticos que hay en Ítaca en su ausencia debido a la narrativa no lineal por la que Nolan apuesta.

 

 

En general me ha parecido una película muy entretenida, pero también que desaprovecha todo el potencial que tenía para ser algo más.

 

 

Ho!

Spider-man: Brand new day

Dirigida por Destin Daniel Cretton (el mismo director de 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos') 'Brand new day' es la cuarta película en solitario del trepamuros dentro del MCU.

 

Han pasado cuatro años desde que Peter se borró voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad —un Spider-man a tiempo completo—, pero a medida que las exigencias aumentan, la presión desata una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al tiempo que un extraño y nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas que jamás haya enfrentado.

 

La película cuenta con Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Tramell Tillman, Mark Ruffalo, Florence Pugh, Marisa Tomei, y muchos más.

 

 

Desde mi más humilde opinión, posiblemente estemos ante la mejor película de Spider-man de las cuatro que ha protagonizado Tom Holland, la que más se acerca al personaje de los cómics, siguiendo la senda que marcó el final de 'Sin camino a casa', representando con tino las peleas internas constantes que tiene Peter, repescando con buena mano a personajes ya conocidos, e incorporando al universo cinematográfico de Marvel las mutaciones.

 

La verdad es que pensándolo bien, era complicado el mejunje que los guionistas pusieron sobre la mesa, demasiados condimentos quizás, pero Destin Daniel Cretton sabe darle a todo una buena salida, ofreciéndonos además momentos muy bien dosificados para todo (acción, drama, humor...), devolviendo a Hulk la grandeza que 'Endgame' le quitó, y consiguiendo que las casi dos horas y media que dura la película se me pasaran volando.

 

 

Pero quizás lo mejor es las puertas que ha abierto esta película, hacía tiempo que el MCU no me ilusionaba lo más mínimo, pero con esta película reconozco que tengo ganas de ver lo que está por venir, y curiosidad por ver cómo lo enfocan ^_^

 

PD: Sí, la peli tiene una escena tras todos los créditos finales, pero casi os aconsejo que la miréis por internet. 

 

 

Ho!

Julio 2026

Windows 10 pro

Y, como siempre, durante el mes de Agosto el ritmo de las publicaciones en el blog será más espaciado :) 

 

 

Ho!

Infinitum: Subject unknown

En el 2021 se estrenó 'Infinitum: Subject unknown', una película dirigida por Matthew Butler, y protagonizada por Tor Hart.

 

Jane es la protagonista de un retorcido experimento científico en el que se la traslada a un mundo paralelo y se ve obligada a encontrar una forma de alterar su realidad o, de lo contrario, quedarse atrapada en un bucle temporal, condenada a repetir la misma prueba una y otra vez, sin recordar haberla realizado antes. Pero con cada "reinicio" empieza a retener fragmentos de memoria. Con pistas que apuntan al misterioso centro de investigación cuántica Wytness, intenta encontrar una salida. 

 

La película se rodó durante el confinamiento de la pandemia. 

 

 

Aunque en la portada de la película pongan a Ian McKellen, y cualquiera podría pensar que protagonizaría la película junto a Tor Hart, la realidad es que su aparición es prácticamente testimonial, para decir dos frases y poco más, sin mayor relevancia en la trama ni en el desarrollo de la misma, un simple cebo (que reconozco que me comí) para darle algo de empaque a una producción muy modesta.

 

Dejando de lado estas triquiñuelas del marketing, cabe destacar que la premisa de la película puede ser interesante, así como los primeros compases donde el espectador aún está tratando de adivinar de qué va todo, pero todo eso se va diluyendo con un desarrollo cansino que avanza en una dirección que ni el personaje protagonista sabe bien por qué, con excesivas trampas del propio guion, y que termina con un desenlace muy poco inspirado. 

 

 

Particularmente sólo la tildaría de entretenida para aquellos muy, muy, muy, devotos de cualquier cosa que entre dentro del género de la ciencia ficción, y aún así me parecería muy del montón. 

 

 

Ho!

Librarian: Tidy up the arcane library!

Desarrollado por ArtRising, 'Librarian: Tidy up the arcane library!' es un curioso simulador de organización disponible para PC.

 

Tu misión es devolver los libros dispersos a su lugar en una biblioteca arcana. A medida que completes filas de estanterías, podrás mejorar tu eficiencia. Usa tus habilidades y estrategias para colocar 3072 libros lo más rápido posible.

 

El juego, de momento, sólo está disponible en Steam desde principios de este año, y está en inglés (aunque tampoco es que importe mucho más allá de tratar de adivinar en qué sección va cada libro).

 

 

No me andaré con rodeos, he jugado este juego porque por Instagram me salió algún vídeo de alguien jugando, y la sensación de relax que me ofrecía ver ese vídeo me llevó a comprar el juego, y a completarlo el mismo día que lo compré, ya que el juego no es muy largo (a mí me llevó unas cinco horas encontrar todo y colocar todos los libros en su sitio), y aunque al principio puede resultar bastante pesado, a poco que vayamos desbloqueando las mejoras mágicas, todo irá cada vez más rápido y rodado.

 

Técnicamente no está mal para lo que es, tenemos una biblioteca de dos plantas con varias estanterías, y varias montañas de libros desperdigados por el suelo, pero sí es cierto que es bastante decepcionante que si cogemos libros que están por debajo de otros, los de arriba se queden flotando en el aire. A nivel sonoro el juego cuenta con varias canciones muy en la línea de lo que ofrece el título, pero no son muchas y pueden hacerse repetitivas.

 

 

Un curioso título cuyo concepto me ha parecido muy adictivo, aunque cabe decir que las mejoras mágicas pueden romper ese concepto muy pronto, pero siempre se puede jugar sin usarlas (de hecho, en Steam hay un logro de colocar todos los libros sin usarlas, y me estoy planteando hacerlo por gusto 😅, poco a poco, cuando me apeteciera darle un rato). 

 

 

Ho!

Bala perdida (2025)

El año pasado Darren Aronofsky decidió probar qué tal se le daba algo bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrados, con 'Caught stealing' (título original), un thriller con tintes de comedia negra basado en el libro de Charlie Huston.

 

Nueva York, años 90. Hank Thompson era un fenómeno del béisbol en el instituto que ya no puede seguir jugando, pero todo lo demás le va bien. Tiene una novia estupenda, es camarero en un antro en Nueva York y su equipo favorito está sorprendentemente luchando por el campeonato. Cuando su vecino punki Russ le pide que cuide de su gato durante unos días, Hank se encuentra atrapado en medio de un variopinto grupo de gángsters amenazantes. Todos quieren algo de él; el problema es que él no sabe por qué.

 

La película, de aproximadamente hora y tres cuartos de duración, está protagonizada por Austin Robert Butler, Zöe Kravitz, Matt Smith, Regina King, Liev Schreiber, Vincent d'Onofrio, y Antonio Ocasio entre otros.
 

 

Tenía la película ahí en pendientes desde hace bastante tiempo, y por eso, cuando empecé a verla, no recordaba que fuera de Aronofsky, de hecho, me pasé más de media película pensando que era una película de Guy Ritchie, porque el estilo que Aronofsky destila en 'Bala perdida' va muy en la línea de ese toque tan característico de las películas que dieron la fama al británico.

 

Una película gamberra, que se va soltando más y más a medida que la historia va incrementando los líos, con unos personajes secundarios que te permiten rascar un poco más allá de la superficie, y un protagonista que, sin hacer absolutamente nada, se va enfangando más y más en un lodazal en el que nunca quiso meterse.

 

 

Puro entretenimiento, con un humor negro bastante desvergonzado y divertido, y con un muy buen ritmo durante casi toda la película.

 

 

Ho!

FIFA world cup 2026

 

Y ayer se terminó el mundial más largo de la historia, con 48 selecciones participantes (y sin Italia), el añadido de una eliminatoria extra, y el presumible último mundial de grandes leyendas en activo como Ronaldo, Messi, Modric, De Bruyne... que se despiden haciendo historia, como la que ha hecho España consiguiendo su segunda estrella, 16 años y 8 días después de la primera.

 

Supergirl (2026)

Dirigida por Craig Gillespie, 'Supergirl' es la nueva entrega del nuevo DCEU de James Gunn.

 

Kara, la prima de Superman, se ha ido haciendo más fuerte con el paso de los años y también debido a la caída de Krypton. Mientras va viajando por diferentes lugares, conoce a Ruthye, una joven que busca venganza por el asesinato de su padre. Las dos juntas comienzan una persecución contra un criminal muy peligroso y se enfrentarán a criaturas y peligros que muestran el lado más oscuro del universo. Kara tendrá que decidir si su fuerza sirve para destruir o para proteger mientras descubre algo que no esperaba.

 

 

Milly Alcock es la encargada de encarnar a Kara Zor-El, acompañada por Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, Jason Momoa y Matthias Schoenaerts, durante la algo más de hora y media que dura la película.

 

 

Con 'Superman', James Gunn dejó claras sus intenciones con el nuevo DCEU, y también nos dio ya unas pinceladas de cómo iba a ser Supergirl: una joven irresponsable, bastante desastre, y más interesada en emborracharse que en educar a su perro. Aquí el guion ahonda más en ese personaje, ofreciéndonos una Kara autodestructiva, enfadada con un pasado que no puede dejar atrás, y totalmente inadaptada al mundo en el que Clark intenta que se establezca... pero también una Kara buena, y dura, muy dura.

 

Es, en general, como la antítesis de todo aquello que simboliza Superman, y por ello es quizás un acierto que su primera aventura cinematográfica sea lejos de la Tierra, una aventura espacial en mundos turbios y oscuros, con distintos tipos de sistemas solares para, muy convenientemente, alternar la Kara súper poderosa con una Kara más terrenal y vulnerable.

 

 

El problema es que esta película se centra en la presentación del personaje, con la historia justa y necesaria para contarnos sus orígenes, ofreciendo al final un producto bastante irrelevante, con pocos momentos memorables, y que, en general me ha parecido tan entretenido como olvidable.

 

PD: La peli no tiene ninguna escena tras los créditos. 

 

 

Ho!

Rupit-Pruit

 

 

Ho!

Yoshi and the mysterious book

En Mayo tuvimos para Switch 2 una nueva aventura del dinosaurio verde de Nintendo.

 

Adéntrate en las páginas de un libro parlante y embárcate en una aventura llena de misterios por descubrir en 'Yoshi and the mysterious book', un juego exclusivo de Nintendo Switch 2. ¿Quién sabe con qué clase de criaturas singulares te toparás?

 

El juego ha sido desarrollado por Good-Feel. 

 

 

Tenía serias dudas de si comprar este título de salida o no, ya que lo que había mostrado Nintendo hasta la fecha dejaba entrever que este juego no iba a ser un plataformas convencional ni mucho menos, más bien una especie de título con un fuerte componente de exploración donde, además, deberemos probar todas las interacciones que se nos ocurran con las criaturas, para, así, encontrar lo que el título llama "descubrimientos", que nos servirán para desbloquear nuevos capítulos.

 

Al final decidí pillarlo de salida, pero, debido a su planteamiento (quizás demasiado orientado para los más peques de la casa), lo he ido jugando muy poco a poco, ya que, aunque hay niveles que me han gustado, ha habido bastantes momentos donde el juego se me ha hecho bola, y el nivel de plataformeo que ofrece el juego es bastante discreto, por así decirlo. Así que al final opté por pasarme todos los capítulos con todas las flores, pero ni se me pasó por la cabeza mirar de conseguir todos los descubrimientos, ya que no me motivaba nada hacerlo.

 

 

Juego entretenido, con un concepto curioso, y un apartado técnico modesto pero que destila bastante mimo, pero que sin duda no es para todos.

 

 

Ho!

Enola Holmes 3

Dirigida por Philip Barantini, 'Enola Holmes 3' continua las aventuras de la hermana pequeña de los Holmes:

 

Las aventuras de la detective Enola Holmes continúan en Malta, donde sus planes de boda se complican cuando Sherlock desaparece y ella se ve envuelta en un peligroso caso.

 

Al reparto ya conocido protagonizado por Millie Bobby Brown, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Henry Cavill y Sharon Duncan-Brewster, se suma Himesh Patel y Joe Azzopardi.

 

 

Si bien las dos anteriores películas no me parecieron grandes películas, sí me parecieron unos productos lo suficientemente entretenidos, y con cierto carisma, para darle una oportunidad a esta tercera entrega, y si bien estamos ante un producto en la línea, también está uno o dos peldaños por debajo de sus predecesoras, a la que le falta bastante en conjunto.

 

Por un lado tenemos una historia con bastante poco fuste, lastrada por un caso titubeante y muy poco inspirado, y un montaje raro que descoloca en ocasiones al espectador (como cuando ves a Enola y a Tewkesbury pasando el día divirtiéndose en la playa aún a sabiendas de que han de encontrar a sus allegados desaparecidos). Por otro lado tenemos a Barantini tomando el relevo de la batuta que dejó Harry Bradbeer, y aunque trata de respetar el estilo característico de las dos anteriores, lo hace de forma bastante torpe.

 

 

Pasable si os gustaron mucho las anteriores, si no es así quizás os la podáis ahorrar.

 

 

Ho!

Hallam Foe

Escrita y dirigida por David Mackenzie, 'Hallam Foe' es un drama romántico del 2007 basado en la novela de Peter Jinks.

 

La madre de Hallam ha muerto ahogada, y su padre se ha casado con Verity, una mujer hermosa y excitante. Hallam sospecha que ella es la asesina de su madre y está dispuesto a demostrarlo, así que se dedica a espiarla con unos prismáticos. Lo malo es que cuanto más se convence de la perversidad de Verity, más atracción siente hacia ella. Huyendo de ese sentimiento se traslada a Edimburgo, donde conoce a una empleada de hotel que se parece bastante a su madre. Hallam toma de nuevo los prismáticos y desde un tejado observa la vida de su nuevo objeto de deseo...

 

La película, de poco más de hora y media, está protagonizada por Jamie Bell, Sophia Myles, Claire Forlani y Ciarán Hinds.

 

 

Es complicado hablar de esta película, porque es una de esas obras donde el protagonista siempre está en el filo de la navaja a la hora de simpatizar con el público, un personaje sin malicia, pero que destila cierto toque incómodo y perturbador, y en ese rol juega perfectamente Jamie Bell, que consigue además una excelente química con un reparto femenino que está a un nivel igual, o incluso mejor.

 

Todo ello dentro de una historia que ahonda en la mente de un adolescente anclada en la pérdida de su madre, al mismo tiempo que ha de lidiar con las tentaciones que se le presentan y que le hacen sentirse aún más desangelado y solo.

 

 

De todas formas, no todo en la película funciona, hay momentos donde titubea, otros donde Hallam resulta muy siniestro, y un final que es quizás demasiado agridulce, pero en general me ha parecido una película de esas que consiguen, como mínimo, mantener tu interés en todo momento.

 

 

Ho!

El fin de una era

Ayer fue sin duda uno de los días más negros de la historia de los videojuegos, una de las noticias relacionadas con el mundillo más demoledora en muchos años, ayer sentí, como usuario, que Sony me pegó un portazo en todos los morros. Me refiero a la noticia de que Sony no producirá más juegos en físico a partir de Enero del 2028. 

 

Seguramente para muchos jugadores esta noticia no tendrá ninguna relevancia porque les da lo mismo consumir videojuegos en un formato o en otro, o incluso preferirán la comodidad de las compras digitales, pero la trascendencia de esta noticia es demoledora para todos los consumidores, porque de esta forma se acabará con muchos de nuestros derechos, como el mercado de segunda mano, la propiedad que te otorgaba el formato físico, la no-dependencia de los servicios de una empresa para disponer en cualquier momento de tu copia sin ningún tipo de requisito, y el adiós a cualquier competencia de precios al precio de venta que marque la tienda digital de Sony en este caso.

 

Esto no es un debate sobre qué formato prefiere uno, ni cuál es mejor, es una imposición por el formato que da mayor control a las empresas, reservándose el derecho incluso de dejarte sin nada si así lo consideran oportuno (véase la noticia sobre aquellas películas que, aunque compraras en su momento, ya no tienes derecho a disfrutar, o los términos y condiciones de la mayoría de tiendas digitales donde ya nos dejan claro que sólo pagamos por una licencia de uso cuyo tiempo de uso dependerá de la "gentileza" de la empresa de turno), y todo un mazazo a la preservación de los videojuegos.

 

Bien es cierto que llevamos años complicados, con casos donde algunas empresas sacaban juegos en formato físico (si es que se pueden llamar así) que requerían de una conexión a internet para descargar parte esencial del juego, o las ya extendidas "Game key card" de Nintendo Switch 2, por no hablar de los resultados de las empresas donde se veía claramente la tendencia cada vez mayor del consumidor mayoritario... pero la noticia de Sony, aunque esta se retractara, ha sido una herida mortal al formato de la que muy difícilmente podrá sobrevivir.

 

 

Yo no voy a decir que dejaré de comprar videojuegos, nunca he tenido reparos en comprar en formato digital cuando lo he considerado oportuno, pero sin duda mi forma de consumir videojuegos va a cambiar mucho, ya que yo asumí hace mucho tiempo que mis compras digitales eran humo que podía perder en cualquier momento sin posibilidad de recuperarlas de ninguna forma, y por ello decidí que, siendo así, sólo compraría aquellos juegos de saldo, o simplemente no los compraría, y pienso mantenerme en esa tesitura. Si las compañías no quieren mi dinero, lo invertiré en mis otras aficiones, sin más.

 

 

Ho!

Junio 2026

Windows 10 pro 

 

Ho!

Toy story 5

Escrita y dirigida por Andrew Stanton, 'Toy story 5' nos lleva de nuevo a ese mítico universo de Pixar.

 

Los juguetes están de vuelta. Esta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad, una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?

 

La película cuenta con una duración de poco más de hora y media, y se estrenó en los cines la semana pasada.

 

 

Ya con la cuarta entrega me quedó la sensación de que el universo de 'Toy story' poco más tenía que contar, y con 'Toy story 5' esa sensación se confirma, con un guion que quizás acierta en enfrentar los mundos de la tecnología con la de los juguetes clásicos, la realidad virtual con la de la imaginación... pero que en el fondo es la misma historia de siempre (lo nuevo contra lo viejo, los niños crecen...), con la misma fórmula para tratar de emocionar al espectador.

  

De todas formas, no cabe duda de que 'Toy story 5' es entretenida, tiene sus momentos, y cumple perfectamente su cometido, pero es cada vez más claro que con 'Toy story 3' la franquicia tocó un techo muy difícil de igualar, y menos si en Pixar no quieren arriesgar con una saga que, sin tocar nada, les puede seguir dando muchos éxitos taquilleros con bastante facilidad.

 

 

En los aspectos técnicos nada que reprochar, 'Toy story 5' mantiene ese diseño tan característico de la saga, así como de Pixar en general, y nos deleita con muchos detalles tan propios del estudio.

 

 

Ho!

Estadísticas de juegos pasados

De nuevo la entrada anual donde reviso mi lista de pendientes.

Las flechas del final indican si el porcentaje ha subido o bajado respecto al año pasado.

• Game & watch → Completados: 1 de 2 (50%) =
• NES → Completados: 4 de 4 (100%) =
• Master System → Completados: 13 de 13 (100%) =
• Game Boy → Completados: 15 de 16 (94%) =
• Super Nintendo → Completados: 13 de 13 (100%) =
• Game Boy Color → Completados: 7 de 7 (100%) =
• PlayStation → Completados: 6 de 12 (50%) =
• Nintendo 64 → Completados: 6 de 10 (60%) =
• Game Boy Advance → Completados: 18 de 26 (69%) =
• PlayStation 2 → Completados: 1 de 7 (14%) ↓
• GameCube → Completados: 39 de 55 (71%) ↑
• Nintendo DS → Completados: 47 de 55 (85%) =
• DSiWare → Completados: 2 de 2 (100%) =
• PlayStation 3 → Completados: 23 de 36 (64%) =
• PlayStation 3 network → Completados: 8 de 9 (89%) =
• PS One classics → Completados: 1 de 1 (100%) =
• Minis → Completados: 2 de 2 (100%) =
• Wii → Completados: 47 de 63 (75%) ↑
• Consola virtual → Completados: 21 de 48 (44%) =
• WiiWare → Completados: 18 de 21 (86%) =
• Nintendo 3DS → Completados: 19 de 25 (76%) =
• 3DS eShop → Completados: 29 de 41 (71%) =
• iPod → Completados: 4 de 4 (100%) =
• Wii U → Completados: 13 de 18 (72%) =
• Wii U eShop → Completados: 7 de 16 (44%) =
• PlayStation 4 → Completados: 33 de 42 (79%) ↑
• PlayStation 4 network → Completados: 12 de 18 (67%) =
• Nintendo Switch → 30 de 42 (71%) ↑
• Nintendo Switch eShop → 16 de 25 (64%) ↓
• Nintendo Switch 2 → 2 de 2 (100%)
• Nintendo Switch 2 eShop → 2 de 2 (100%)
• PC → Completados: 69 de 137 (50%) ↑

Y de forma general TOTAL → 528 de 774 (68%) ↑

 

Pues de nuevo sigo mejorando ligeramente el porcentaje general pese a la incorporación de Switch 2, e incluso he conseguido tener el PC otra vez en un porcentaje verde.

 

 

Ho!

El día de la revelación

Tras cuatro años desde su última película, había ganas de ver el nuevo trabajo de Steven Spielberg, y si encima hablamos de una película de ciencia ficción, pues yo compro de estreno sin duda.

 

Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega... el día de la revelación.

 

'Disclosure day' cuenta con las caras de Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo entre otros. 

 

 

Si bien me considero muy fan de Spielberg, también reconozco que en los últimos años su filmografía ha sido algo irregular, y cuando salí del cine pensé que esta película era un buen reflejo de ello, era como ver esas dos caras del Spielberg más reciente, por una parte tenemos una película de intriga donde todo funciona como un tiro, donde Spielberg se desenvuelve estupendamente, y donde el elenco protagonista brilla. 

 

Pero, por otro lado, tenemos una historia que no termina de arrancar debidamente, que alarga en exceso el metraje ya de por sí recargado, más pensada para ese público que vivió con fervor los años dorados de las conspiraciones alienígenas, pero que a día de hoy no tiene nada nuevo que contar, y que al final queda como una lluvia de ideas (algunas buenas, otras no tanto) sin cohesionar y sin desarrollar debidamente, y con ciertos detalles del guion a los que podían haberles dado, como mínimo, una o dos vueltas más.

 

 

¿Entretenida?, sin duda, ¿decepcionante?, bajo mi punto de vista también, y más viniendo del rey Midas de Hollywood. 

 

 

Ho!

Enola Holmes 2

Dirigida de nuevo por Harry Bradbeer, 'Enola Holmes 2' se estrenó en el 2022, también en Netflix.

 

Ahora convertida en detective a sueldo, al igual que su célebre hermano, Enola Holmes asume su primer caso oficial: encontrar a una joven desaparecida. Pero lo que comienza como una simple investigación pronto enciende las chispas de una peligrosa conspiración, un misterio que solo podrá desentrañar con la ayuda de sus amigos... y del propio Sherlock.

 

La película cuenta de nuevo con las caras de Millie Bobby Brown, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Henry Cavill, Adeel Akhtar, con el añadido de David Thewlis, Hannah Dodd, Gabriel Tierney, Tim McMullan y Sharon Duncan-Brewster.

 

 

Si algo funciona, no lo toques, es una máxima que Harry Bradbeer y Jack Thorne (guionista de ambas películas) deciden llevar a rajatabla en esta secuela, dándole de nuevo todo el protagonismo a una Enola que ya no necesita presentación alguna, pero que se muestra igual de audaz e irreverente al tiempo que trata de hacerse un hueco en una sociedad para la que no está preparada.

 

Aunque la protagonista es sin duda Enola, en la película anterior se echó de menos algo más de presencia de Sherlock, y en esta ocasión eso cambia, gracias a un caso de Enola que termina relacionándose con otro caso que lleva de cabeza a Sherlock, y donde todo gana cierto interés pese al empeño de la película de mascarnos todo una y otra vez.

 

 

Muy en la línea de su predecesora, película entretenida para todos los públicos.

 

 

Ho!

Vaca highland

 

 

Ho!

Enola Holmes

Basada en las novelas de Nancy Springer, cuyo protagonista se ambientaría en la obra de Arthur Conan Doyle, otorgando a los hermanos Holmes una hermana pequeña llamada Enola.

 

Cuando Enola, la hermana adolescente de Sherlock Holmes, descubre que su madre ha desaparecido, no duda en emprender su búsqueda. Tendrá que emplear todas sus dotes detectivescas para que su famoso hermano no dé con ella. Y para desentrañar la conspiración en torno a un misterioso y joven lord.

 

La película, estrenada en Netflix en el 2020, fue dirigida por Harry Bradbeer, con un reparto encabezado por Millie Bobby Brown, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Henry Cavill, Sam Claflin, Adeel Akhtar y Burn Gorman. 

 

 

Desconocía completamente la existencia de esta película, pero casualmente en poco tiempo me la recomendaron dos personas distintas, y decidí darle una oportunidad aún a sabiendas de que las novelas en las que se basan son quizás mucho más juveniles que las novelas de Arthur Conan Doyle, y aunque Millie Bobby Brown tampoco es que me entusiasme, el nombre de Henry Cavill terminó de convencerme.

 

El resultado es una película distendida y fresca gracias sobretodo a las rupturas de la cuarta pared de Enola, con una aventura entretenida también, pero que quizás falla en sus misterios, y en la redundancia del director en remarcarnos y explicarnos continuamente unas pistas que ya de por sí son bastante claras y explícitas.

 

 

Una película familiar para pasar el rato, pero que presenta un personaje con carisma suficiente como para contar con más entregas.

 

 

Ho!

La falta de presunción de inocencia

Llevo mucho tiempo fijándome en un problema endémico que tenemos como sociedad, sobretodo en España que es donde lo veo día a día, pero también en muchos otros países del primer mundo, y es la beligerancia con la que condenamos públicamente a alguien, y más desde que las redes sociales nos ponen un altavoz, donde esas condenas pasan a ser auténticos linchamientos públicos.

 

No han sido pocas las veces donde he visto a gente sentenciar a cualquier acusado de "moda" desde la comodidad de su casa, basándose en el relato que queremos creer, aunque quepa la posibilidad de que ese relato no sea verídico, jugamos a juzgar como el que ve un programa de televisión, y encima lo pregonamos, pero lo peor es cuando encima buscamos exponerlos, como cuando compartimos los rostros de los presuntos criminales, sin pararnos a pensar qué ocurrirá si esa persona que estamos exponiendo para ser lapidada públicamente finalmente es inocente. Y es que no debemos olvidar lo rápido que se puede manchar el nombre de alguien, y lo complicado que es luego limpiarlo, porque cuando el relato pierde interés, en el recuerdo colectivo queda siempre el ruido, no la verdad (eso por no hablar de cuando hay gente que lo de tomarse la justicia por la mano se lo toma de forma literal, y luego ya no hay marcha atrás posible).

 

Más sangrante es cuando lo hacen los medios, que se supone que se deberían regir por una ética profesional que en demasiadas ocasiones brilla por su ausencia, adornando unos relatos en busca del morbo, dando protagonismo a la noticia siempre que consideran que venderá, y relegándolo a, como mucho, un pequeño titular en alguna página escondida cuando la noticia deja de ser noticia de interés.

 

 

Quizás es por falta de empatía, pero como sociedad no seguimos muy lejos de aquellas sociedades cuyas leyes no contemplan la presunción de inocencia. En todo caso, más allá de esta pequeña reflexión que hoy me apetecía soltar por aquí, no puedo terminar esta entrada sin recomendar que veáis la película 'La caza'.

 

 

Ho!

Avatar: Fuego y ceniza

A finales del año pasado James Cameron estrenó la tercera parte de 'Avatar', con el subtítulo de 'Fuego y ceniza'. 

 

A raíz de la devastadora guerra contra la RDA y la pérdida de su hijo mayor, Jake Sully y Neytiri se enfrentan a una nueva amenaza en Pandora: el Pueblo Ash, una tribu Na'vi violenta y hambrienta de poder liderada por la despiadada Varang.

 

La película cuenta de nuevo con Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver, o Kate Winslet, dando vida a distintos na'vis, además de Jack Champion, y la destacable incorporación de Oona Chaplin.

 

 

Ninguna ganas tenía de ir al cine a ver esta película, y pocas de verla en casa, pero bueno, el pasado finde decidí sacar tiempo (unas tres horas y casi veinte minutos), y ver cómo se desarrolla la historia de los Sully y de Pandora, y oye, mientras la estaba viendo estaba encantado disfrutando la puesta en escena, ya que la película es un derroche visual que he disfrutado pese a ser la primera que no veo ni en 3D, ni en pantalla grande. Cameron sigue poniendo todo su empeño en la recreación de hasta el más mínimo detalle de Pandora. 

 

También me estaba gustando la incorporación de Varang a la trama, gracias principalmente al buen hacer de Oona Chaplin, pero, de repente, cuando no llevaba vista ni la mitad de la película, todo empieza a dar la sensación de ser más de lo mismo, y a partir de ahí se vuelve tremendamente redundante y repetitiva... ha sido como ver una versión alternativa de 'El sentido del agua', que no aporta mucho más a lo ya visto, tanto en lo bueno como en lo malo.

 

 

Un producto para pasar el rato, sin más, que o bien muestra un claro desgaste en la idea, o bien en sus guionistas.

 

 

Ho!

Despelote

El año pasado se estrenó en Netflix 'Fixed' (título original), una película animada dirigida y co-escrita por Genndy Tartakovsky.

 

Un perro soltero intenta hacer que su noche sea la mejor después de enterarse de que lo van a esterilizar y castrar.

 

Vi esta película con intención de ponerme al día de los últimos estrenos de Sony Pictures Animation, sin informarme lo más mínimo, y me encontré una película que se desmarca completamente de los productos habituales del estudio.

 

 

Esto es porque 'Despelote' está claramente dirigida a los adultos, a aquellos que les hace gracia chistes plagados de un lenguaje soez, y un montón de alusiones, explícitas, sexuales relacionadas con los perros, donde casi todo el guion gira en torno a ello, y lo poco que resta exprime alguna burrada que se les pasara por la cabeza a los guionistas. Es un poco como ver en el espejo una versión canina de 'La fiesta de las salchichas'.

 

En cuestión de animación no está mal, con un dibujo tradicional que ya no se destila nada, y con ciertos detalles o estilo que a muchos les habrá recordado incluso a clásicos de Disney, pero que a día de hoy tampoco sorprende, ni lo intenta.

 

 

¿Es entretenida?, bueno, una vez entras en su juego no está mal, pero la historia es muy blandita, y llega un momento de la película donde uno espera algo más que los mismos chistes y alusiones del principio.

 

 

Ho!

Mayo 2026

Windows 10 pro

  

 

Ho!

Las redes sociales

Y esto es lo que ocurre cuando somos nosotros mismos los que contamos nuestras vidas: 

 

 

Ho!

Proyecto salvación

Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, y basada en la novela de Andy Weir, 'Project Hail Mary' (título original) es una película de ciencia ficción estrenada este año.

 

Un astronauta solitario despierta a bordo de una nave espacial sin recordar quién es ni cuál era su misión. A medida que reconstruye su pasado, descubre una verdad aterradora: es la última esperanza de la humanidad frente a una amenaza de extinción. En su lucha por sobrevivir y cumplir su propósito, forjará una alianza tan inesperada como decisiva.

 

La película, de poco más de dos horas y media, está protagonizada por Ryan Gosling, con Sandra Huller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub como comparsas.

 

 

Cuando me disponía a escribir esta entrada he visto que Andy Weir fue también el autor de la novela 'The martian' (de cuya película ya os hablé en su momento), y comento este detalle porque, si lo hubiera sabido, seguramente hubiese ido al cine a verla, y es que el tráiler de 'Proyecto salvación' no me motivó mucho a verla, y sólo las buenas opiniones que he leído antes de verla me han hecho darle una oportunidad. Y el resultado ha sido una película que he disfrutado como pocas.

 

No sólo me ha entretenido con creces, también me ha mantenido expectante, jugando con la incertidumbre de por qué el protagonista está en esa misión, la incertidumbre del misterio que envuelve todo el proyecto, el desarrollo de la alianza que se forja, y, cómo no, el desenlace. Todo ello con un ritmo estupendo, un estupendo apartado técnico, y con un Ryan Gosling capaz de llevar todo el peso de la trama sin despeinarse, con un personaje la mar de carismático.

 

 

Notable película del género, y una pena no haberla visto en el cine.

 

 

Ho!

Impresiones de la temporada 2025/26 de fútbol

Pues a falta del partido que se juega hoy donde sólo hay en juego el tercer puesto de la clasificación, La Liga ha puesto punto y final a la temporada de primera división con el Barça erigiéndose de nuevo como campeón, la Real Sociedad se va como campeón de la Copa del Rey, y esta semana el Rayo Vallecano disputa su primera final europea con posibilidades de ganar la Conference league ante el Crystal Palace, mientras que la final de la Champions se disputa entre el PSG y el Arsenal. 

Final fantasy XII the zodiac age

En el 2006 (2007 en Europa) salió para PlayStation 2 la duodécima entrega de la saga más famosa de Squaresof (la primera bajo el sello de Square Enix), y en el 2017 salió para PlayStation 4 una versión remasterizada: 'Final fantasy XII the zodiac age'.

 

Adéntrate en una época de guerra en el mundo de Ivalice. El pequeño reino de Dalmasca ha sido conquistado por el imperio de Arcadia y lo ha dejado sumido en ruinas e incertidumbre. La princesa Ashe, la única heredera al trono, lucha en la resistencia para poner fin a la ocupación de su país. Vaan, un joven que ha perdido a su familia en la guerra, sueña con surcar los cielos sin límites. En una lucha por la libertad y por recuperar la soberanía, estos dos inesperados aliados y sus compañeros se embarcan en una aventura heroica para recobrar su patria.

 

Esta versión también salió tiempo después en PC, Nintendo Switch y Xbox One. Yo me centraré en la de PS4.

 

 

Tuve en su momento la versión original para PlayStation 2, pero recuerdo empezar a jugarla y dejarla al poco de empezarla, no me terminó de convencer ni su estilo, ni su sistema de combate, ni su historia, pero siempre tuve en mente darle una nueva oportunidad. Los años pasaron, y cada vez me daba más pereza hacerlo, hasta que hace no mucho decidí deshacerme de esa versión de PS2 y comprar la versión remasterizada de PS4, y al llegarme el juego, simplemente lo puse para probarlo, y al final, a lo tonto, no lo dejé hasta pasármelo, porque, esta vez sí, el juego me entró de primeras.

 

Esto es debido a que en esta ocasión ese estilo tan estilizado y barroco me ha gustado, y su sistema de combate, a poco que empecé a profundizar en los "gambits", me ha parecido muy entretenido, porque el juego te permite configurar los comandos por defecto de cada personaje para que estos jueguen automáticamente. Esto hizo que los combates fueran muy rodados, alentando un farmeo nada tedioso y muy gratificante, permitiéndome que pudiera centrarme en la exploración de lo que realmente más me ha gustado de este juego: el diseño de mapas de los escenarios, unos mapeados extensos, laberínticos, y unidos con una naturalidad excelente (después de jugar esta entrega, me resulta mucho más sangrante lo pasillero que fue 'Final fantasy XIII').

 

Su mayor pero es la historia, una historia política que particularmente no me ha terminado de cuajar, y que se deshincha en la parte final, pero sobretodo con unos personajes cuyas historias se quedan en ligeros esbozos, no se detalla sus motivaciones (por no hablar de que Vaan (el supuesto principal protagonista) y Penelo directamente ni tienen trasfondo más allá de ser víctimas colaterales de una guerra), y sólo Ashe parece presentar un mínimo de evolución. También cabe señalar que, más allá de las típicas referencias de la saga, no he sentido que estuviera jugando un 'Final fantasy' (como las entregas anteriores), ya que el combate sin los "gambits" no ha terminado de convencerme, porque se nota que el juego está preparado para que, como mínimo, los personajes que no son el líder vayan luchando solos, y se echa mucho de menos la mano de Uematsu en la banda sonora.

 

 

Un título notable pese a los peros que he señalado, y con una versión remasterizada cuyo acabado técnico me ha parecido muy resultón (de los cambios jugables respecto a la versión original no puedo opinar mucho).

 

 

Ho!

The first slam dunk

Basada en el célebre manga de Takehiko Inoue, 'The first slam dunk' se encarga de adaptar el partido de los nacionales del Shohoku contra el todopoderoso Sannoh que, en su momento, la serie animada no adaptó.

 

El cerebro del Shohoku, Ryota Miyagi, siempre juega con inteligencia y velocidad, sorteando a sus rivales y manteniendo la calma. Nacido y criado en Okinawa, Ryota tenía un hermano tres años mayor que él. Siguiendo los pasos de su hermano, un famoso jugador local desde muy joven, Ryota también se convirtió en un adicto al baloncesto.
En su segundo año de instituto, Ryota se unió al equipo de baloncesto del instituto Shohoku, junto con Sakuragi, Rukawa, Akagi y Mitsui, y compitieron en el campeonato nacional interinstitucional. Ahora están a punto de competir contra los defensores del título, los jugadores del instituto Sannoh Kogyo.

 

La película, de algo más de hora y media, está dirigida por el propio Inoue, y animada por Toei Animation y DandeLion Animation Studio.

 

 

Aunque yo leyera el manga, y ya supiera cómo se desarrolla este partido, nunca es mala opción volver de nuevo a ese vibrante encuentro, y más cuando en este caso Inoue decide centrar el protagonismo en un mayor trasfondo de Ryota (totalmente original de esta película), alternando el partido con distintos flashbacks tan interesantes y con tanta emoción como el propio partido, ayudando a resaltar muchos momentos épicos del propio partido. También cabe señalar que Inoue decide prescindir de los momentos más cómicos del partido, y no contextualiza muchas cosas para el que no leyera el manga.

 

En cuestiones técnicas, aquí han optado por un CGI con una estética de anime, dando mucha plasticidad, y toda la animación que el partido se merece, todo ello con una banda sonora que aparece sólo en situaciones muy puntuales acentuando los mejores momentos. Por contra sí cabe destacar que se opta quizás por una paleta algo apagada y sosa que, particularmente, no me ha terminado de convencer.

 

 

Desde luego, estamos ante el broche que el anime no tuvo, una película pensada sobretodo para los que se quedaron sin el debido final, pero que también funcionará para los que no conocen nada de esta serie gracias a ese mayor protagonismo de Ryota en la historia (aunque cabe señalar que el que no conociera previamente la serie no entenderá la rivalidad que tiene Hanamichi con Rukawa, y por ello no sabrá apreciar debidamente lo que realmente supuso muchos de los momentos finales del partido, siendo el colofón a un desarrollo que esta película no muestra).

 

 

Ho!