Windows 10 pro
Ho!
martes, 30 de junio de 2026
sábado, 27 de junio de 2026
Toy story 5
Los juguetes están de vuelta. Esta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad, una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?
La película cuenta con una duración de poco más de hora y media, y se estrenó en los cines la semana pasada.
Ya con la cuarta entrega me quedó la sensación de que el universo de 'Toy story' poco más tenía que contar, y con 'Toy story 5' esa sensación se confirma, con un guion que quizás acierta en enfrentar los mundos de la tecnología con la de los juguetes clásicos, la realidad virtual con la de la imaginación... pero que en el fondo es la misma historia de siempre (lo nuevo contra lo viejo, los niños crecen...), con la misma fórmula para tratar de emocionar al espectador.
De todas formas, no cabe duda de que 'Toy story 5' es entretenida, tiene sus momentos, y cumple perfectamente su cometido, pero es cada vez más claro que con 'Toy story 3' la franquicia tocó un techo muy difícil de igualar, y menos si en Pixar no quieren arriesgar con una saga que, sin tocar nada, les puede seguir dando muchos éxitos taquilleros con bastante facilidad.
En
los aspectos técnicos nada que reprochar, 'Toy story 5' mantiene ese
diseño tan característico de la saga, así como de Pixar en general, y
nos deleita con muchos detalles tan propios del estudio.
Ho!
miércoles, 24 de junio de 2026
Estadísticas de juegos pasados
De nuevo la entrada anual donde reviso mi lista de pendientes.
Las flechas del final indican si el porcentaje ha subido o bajado respecto al año pasado.
- Game & watch → Completados: 1 de 2 (50%) =
- NES → Completados: 4 de 4 (100%) =
- Master System → Completados: 13 de 13 (100%) =
- Game Boy → Completados: 15 de 16 (94%) =
- Super Nintendo → Completados: 13 de 13 (100%) =
- Game Boy Color → Completados: 7 de 7 (100%) =
- PlayStation → Completados: 6 de 12 (50%) =
- Nintendo 64 → Completados: 6 de 10 (60%) =
- Game Boy Advance → Completados: 18 de 26 (69%) =
- PlayStation 2 → Completados: 1 de 7 (14%) ↓
- GameCube → Completados: 39 de 55 (71%) ↑
- Nintendo DS → Completados: 47 de 55 (85%) =
- DSiWare → Completados: 2 de 2 (100%) =
- PlayStation 3 → Completados: 23 de 36 (64%) =
- PlayStation 3 network → Completados: 8 de 9 (89%) =
- PS One classics → Completados: 1 de 1 (100%) =
- Minis → Completados: 2 de 2 (100%) =
- Wii → Completados: 47 de 63 (75%) ↑
- Consola virtual → Completados: 21 de 48 (44%) =
- WiiWare → Completados: 18 de 21 (86%) =
- Nintendo 3DS → Completados: 19 de 25 (76%) =
- 3DS eShop → Completados: 29 de 41 (71%) =
- iPod → Completados: 4 de 4 (100%) =
- Wii U → Completados: 13 de 18 (72%) =
- Wii U eShop → Completados: 7 de 16 (44%) =
- PlayStation 4 → Completados: 33 de 42 (79%) ↑
- PlayStation 4 network → Completados: 12 de 18 (67%) =
- Nintendo Switch → 30 de 42 (71%) ↑
- Nintendo Switch eShop → 16 de 25 (64%) ↓
- Nintendo Switch 2 → 2 de 2 (100%)
- Nintendo Switch 2 eShop → 2 de 2 (100%)
- PC → Completados: 69 de 137 (50%) ↑
Ho!
domingo, 21 de junio de 2026
El día de la revelación
Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega... el día de la revelación.
'Disclosure day' cuenta con las caras de Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo entre otros.
Si bien me considero muy fan de Spielberg, también reconozco que en los últimos años su filmografía ha sido algo irregular, y cuando salí del cine pensé que esta película era un buen reflejo de ello, era como ver esas dos caras del Spielberg más reciente, por una parte tenemos una película de intriga donde todo funciona como un tiro, donde Spielberg se desenvuelve estupendamente, y donde el elenco protagonista brilla.
Pero, por otro lado, tenemos una historia que no termina de arrancar debidamente, que alarga en exceso el metraje ya de por sí recargado, más pensada para ese público que vivió con fervor los años dorados de las conspiraciones alienígenas, pero que a día de hoy no tiene nada nuevo que contar, y que al final queda como una lluvia de ideas (algunas buenas, otras no tanto) sin cohesionar y sin desarrollar debidamente, y con ciertos detalles del guion a los que podían haberles dado, como mínimo, una o dos vueltas más.
¿Entretenida?, sin duda, ¿decepcionante?, bajo mi punto de vista también, y más viniendo del rey Midas de Hollywood.
Ho!
jueves, 18 de junio de 2026
Enola Holmes 2
Ahora convertida en detective a sueldo, al igual que su célebre hermano, Enola Holmes asume su primer caso oficial: encontrar a una joven desaparecida. Pero lo que comienza como una simple investigación pronto enciende las chispas de una peligrosa conspiración, un misterio que solo podrá desentrañar con la ayuda de sus amigos... y del propio Sherlock.
La película cuenta de nuevo con las caras de Millie Bobby Brown, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Henry Cavill, Adeel Akhtar, con el añadido de David Thewlis, Hannah Dodd, Gabriel Tierney, Tim McMullan y Sharon Duncan-Brewster.
Si algo funciona, no lo toques, es una máxima que Harry Bradbeer y Jack Thorne (guionista de ambas películas) deciden llevar a rajatabla en esta secuela, dándole de nuevo todo el protagonismo a una Enola que ya no necesita presentación alguna, pero que se muestra igual de audaz e irreverente al tiempo que trata de hacerse un hueco en una sociedad para la que no está preparada.
Aunque la protagonista es sin duda Enola, en la película anterior se echó de menos algo más de presencia de Sherlock, y en esta ocasión eso cambia, gracias a un caso de Enola que termina relacionándose con otro caso que lleva de cabeza a Sherlock, y donde todo gana cierto interés pese al empeño de la película de mascarnos todo una y otra vez.
Muy en la línea de su predecesora, película entretenida para todos los públicos.
Ho!
lunes, 15 de junio de 2026
viernes, 12 de junio de 2026
Enola Holmes
Cuando Enola, la hermana adolescente de Sherlock Holmes, descubre que su madre ha desaparecido, no duda en emprender su búsqueda. Tendrá que emplear todas sus dotes detectivescas para que su famoso hermano no dé con ella. Y para desentrañar la conspiración en torno a un misterioso y joven lord.
La película, estrenada en Netflix en el 2020, fue dirigida por Harry Bradbeer, con un reparto encabezado por Millie Bobby Brown, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Henry Cavill, Sam Claflin, Adeel Akhtar y Burn Gorman.
Desconocía completamente la existencia de esta película, pero casualmente en poco tiempo me la recomendaron dos personas distintas, y decidí darle una oportunidad aún a sabiendas de que las novelas en las que se basan son quizás mucho más juveniles que las novelas de Arthur Conan Doyle, y aunque Millie Bobby Brown tampoco es que me entusiasme, el nombre de Henry Cavill terminó de convencerme.
El resultado es una película distendida y fresca gracias sobretodo a las rupturas de la cuarta pared de Enola, con una aventura entretenida también, pero que quizás falla en sus misterios, y en la redundancia del director en remarcarnos y explicarnos continuamente unas pistas que ya de por sí son bastante claras y explícitas.
Una película familiar para pasar el rato, pero que presenta un personaje con carisma suficiente como para contar con más entregas.
Ho!
martes, 9 de junio de 2026
La falta de presunción de inocencia
Llevo mucho tiempo fijándome en un problema endémico que tenemos como sociedad, sobretodo en España que es donde lo veo día a día, pero también en muchos otros países del primer mundo, y es la beligerancia con la que condenamos públicamente a alguien, y más desde que las redes sociales nos ponen un altavoz, donde esas condenas pasan a ser auténticos linchamientos públicos.
No han sido pocas las veces donde he visto a gente sentenciar a cualquier acusado de "moda" desde la comodidad de su casa, basándose en el relato que queremos creer, aunque quepa la posibilidad de que ese relato no sea verídico, jugamos a juzgar como el que ve un programa de televisión, y encima lo pregonamos, pero lo peor es cuando encima buscamos exponerlos, como cuando compartimos los rostros de los presuntos criminales, sin pararnos a pensar qué ocurrirá si esa persona que estamos exponiendo para ser lapidada públicamente finalmente es inocente. Y es que no debemos olvidar lo rápido que se puede manchar el nombre de alguien, y lo complicado que es luego limpiarlo, porque cuando el relato pierde interés, en el recuerdo colectivo queda siempre el ruido, no la verdad (eso por no hablar de cuando hay gente que lo de tomarse la justicia por la mano se lo toma de forma literal, y luego ya no hay marcha atrás posible).
Más sangrante es cuando lo hacen los medios, que se supone que se deberían regir por una ética profesional que en demasiadas ocasiones brilla por su ausencia, adornando unos relatos en busca del morbo, dando protagonismo a la noticia siempre que consideran que venderá, y relegándolo a, como mucho, un pequeño titular en alguna página escondida cuando la noticia deja de ser noticia de interés.
Quizás es por falta de empatía, pero como sociedad no seguimos muy lejos de aquellas sociedades cuyas leyes no contemplan la presunción de inocencia. En todo caso, más allá de esta pequeña reflexión que hoy me apetecía soltar por aquí, no puedo terminar esta entrada sin recomendar que veáis la película 'La caza'.
Ho!
sábado, 6 de junio de 2026
Avatar: Fuego y ceniza
A raíz de la devastadora guerra contra la RDA y la pérdida de su hijo mayor, Jake Sully y Neytiri se enfrentan a una nueva amenaza en Pandora: el Pueblo Ash, una tribu Na'vi violenta y hambrienta de poder liderada por la despiadada Varang.
La película cuenta de nuevo con Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver, o Kate Winslet, dando vida a distintos na'vis, además de Jack Champion, y la destacable incorporación de Oona Chaplin.
Ninguna ganas tenía de ir al cine a ver esta película, y pocas de verla en casa, pero bueno, el pasado finde decidí sacar tiempo (unas tres horas y casi veinte minutos), y ver cómo se desarrolla la historia de los Sully y de Pandora, y oye, mientras la estaba viendo estaba encantado disfrutando la puesta en escena, ya que la película es un derroche
visual que he disfrutado pese a ser la primera que no veo ni en 3D, ni
en pantalla grande. Cameron sigue poniendo todo su empeño en la recreación de hasta el más mínimo detalle de Pandora.
También me estaba gustando la incorporación de Varang a la trama, gracias principalmente al buen hacer de Oona Chaplin, pero, de repente, cuando no llevaba vista ni la mitad de la película, todo empieza a dar la sensación de ser más de lo mismo, y a partir de ahí se vuelve tremendamente redundante y repetitiva... ha sido como ver una versión alternativa de 'El sentido del agua', que no aporta mucho más a lo ya visto, tanto en lo bueno como en lo malo.
Un producto para pasar el rato, sin más, que o bien muestra un claro desgaste en la idea, o bien en sus guionistas.
Ho!
miércoles, 3 de junio de 2026
Despelote
Un perro soltero intenta hacer que su noche sea la mejor después de enterarse de que lo van a esterilizar y castrar.
Vi esta película con intención de ponerme al día de los últimos estrenos de Sony Pictures Animation, sin informarme lo más mínimo, y me encontré una película que se desmarca completamente de los productos habituales del estudio.
Esto es porque 'Despelote' está claramente dirigida a los adultos, a aquellos que les hace gracia chistes plagados de un lenguaje soez, y un montón de alusiones, explícitas, sexuales relacionadas con los perros, donde casi todo el guion gira en torno a ello, y lo poco que resta exprime alguna burrada que se les pasara por la cabeza a los guionistas. Es un poco como ver en el espejo una versión canina de 'La fiesta de las salchichas'.
En cuestión de animación no está mal, con un dibujo tradicional que ya no se destila nada, y con ciertos detalles o estilo que a muchos les habrá recordado incluso a clásicos de Disney, pero que a día de hoy tampoco sorprende, ni lo intenta.
¿Es entretenida?, bueno, una vez entras en su juego no está mal, pero la historia es muy blandita, y llega un momento de la película donde uno espera algo más que los mismos chistes y alusiones del principio.
Ho!
domingo, 31 de mayo de 2026
viernes, 29 de mayo de 2026
Las redes sociales
Y esto es lo que ocurre cuando somos nosotros mismos los que contamos nuestras vidas:
Ho!
martes, 26 de mayo de 2026
Proyecto salvación
Un astronauta solitario despierta a bordo de una nave espacial sin recordar quién es ni cuál era su misión. A medida que reconstruye su pasado, descubre una verdad aterradora: es la última esperanza de la humanidad frente a una amenaza de extinción. En su lucha por sobrevivir y cumplir su propósito, forjará una alianza tan inesperada como decisiva.
La película, de poco más de dos horas y media, está protagonizada por Ryan Gosling, con Sandra Huller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub como comparsas.
Cuando me disponía a escribir esta entrada he visto que Andy Weir fue también el autor de la novela 'The martian' (de cuya película ya os hablé en su momento), y comento este detalle porque, si lo hubiera sabido, seguramente hubiese ido al cine a verla, y es que el tráiler de 'Proyecto salvación' no me motivó mucho a verla, y sólo las buenas opiniones que he leído antes de verla me han hecho darle una oportunidad. Y el resultado ha sido una película que he disfrutado como pocas.
No sólo me ha entretenido con creces, también me ha mantenido expectante, jugando con la incertidumbre de por qué el protagonista está en esa misión, la incertidumbre del misterio que envuelve todo el proyecto, el desarrollo de la alianza que se forja, y, cómo no, el desenlace. Todo ello con un ritmo estupendo, un estupendo apartado técnico, y con un Ryan Gosling capaz de llevar todo el peso de la trama sin despeinarse, con un personaje la mar de carismático.
Notable película del género, y una pena no haberla visto en el cine.
Ho!
domingo, 24 de mayo de 2026
Impresiones de la temporada 2025/26 de fútbol
jueves, 21 de mayo de 2026
Final fantasy XII the zodiac age
Adéntrate en una época de guerra en el mundo de Ivalice. El pequeño reino de Dalmasca ha sido conquistado por el imperio de Arcadia y lo ha dejado sumido en ruinas e incertidumbre. La princesa Ashe, la única heredera al trono, lucha en la resistencia para poner fin a la ocupación de su país. Vaan, un joven que ha perdido a su familia en la guerra, sueña con surcar los cielos sin límites. En una lucha por la libertad y por recuperar la soberanía, estos dos inesperados aliados y sus compañeros se embarcan en una aventura heroica para recobrar su patria.
Esta versión también salió tiempo después en PC, Nintendo Switch y Xbox One. Yo me centraré en la de PS4.
Tuve en su momento la versión original para PlayStation 2, pero recuerdo empezar a jugarla y dejarla al poco de empezarla, no me terminó de convencer ni su estilo, ni su sistema de combate, ni su historia, pero siempre tuve en mente darle una nueva oportunidad. Los años pasaron, y cada vez me daba más pereza hacerlo, hasta que hace no mucho decidí deshacerme de esa versión de PS2 y comprar la versión remasterizada de PS4, y al llegarme el juego, simplemente lo puse para probarlo, y al final, a lo tonto, no lo dejé hasta pasármelo, porque, esta vez sí, el juego me entró de primeras.
Esto es debido a que en esta ocasión ese estilo tan estilizado y barroco me ha gustado, y su sistema de combate, a poco que empecé a profundizar en los "gambits", me ha parecido muy entretenido, porque el juego te permite configurar los comandos por defecto de cada personaje para que estos jueguen automáticamente. Esto hizo que los combates fueran muy rodados, alentando un farmeo nada tedioso y muy gratificante, permitiéndome que pudiera centrarme en la exploración de lo que realmente más me ha gustado de este juego: el diseño de mapas de los
escenarios, unos mapeados extensos, laberínticos, y unidos con una naturalidad excelente (después de jugar esta entrega, me resulta mucho más sangrante lo pasillero que fue 'Final fantasy XIII').
Su mayor pero es la historia, una historia política que particularmente no me ha terminado de cuajar, y que se deshincha en la parte final, pero sobretodo con unos personajes cuyas historias se quedan en ligeros esbozos, no se detalla sus motivaciones (por no
hablar de que Vaan (el supuesto principal protagonista) y Penelo directamente ni tienen trasfondo más allá de
ser víctimas colaterales de una guerra), y sólo Ashe parece presentar
un mínimo de evolución. También cabe señalar que, más allá de las típicas referencias de la saga, no he sentido que
estuviera jugando un 'Final fantasy' (como las entregas anteriores), ya que el combate sin los "gambits" no ha terminado de
convencerme, porque se nota que el juego está preparado para que, como mínimo,
los personajes que no son el líder vayan luchando solos, y se
echa mucho de menos la mano de Uematsu en la banda sonora.
Un título notable pese a los peros que he señalado, y con una versión remasterizada cuyo acabado técnico me ha parecido muy resultón (de los cambios jugables respecto a la versión original no puedo opinar mucho).
Ho!
lunes, 18 de mayo de 2026
The first slam dunk
El cerebro del Shohoku, Ryota Miyagi, siempre juega con inteligencia y velocidad, sorteando a sus rivales y manteniendo la calma. Nacido y criado en Okinawa, Ryota tenía un hermano tres años mayor que él. Siguiendo los pasos de su hermano, un famoso jugador local desde muy joven, Ryota también se convirtió en un adicto al baloncesto.
En su segundo año de instituto, Ryota se unió al equipo de baloncesto del instituto Shohoku, junto con Sakuragi, Rukawa, Akagi y Mitsui, y compitieron en el campeonato nacional interinstitucional. Ahora están a punto de competir contra los defensores del título, los jugadores del instituto Sannoh Kogyo.
La película, de algo más de hora y media, está dirigida por el propio Inoue, y animada por Toei Animation y DandeLion Animation Studio.
Aunque yo leyera el manga, y ya supiera cómo se desarrolla este partido, nunca es mala opción volver de nuevo a ese vibrante encuentro, y más cuando en este caso Inoue decide centrar el protagonismo en un mayor trasfondo de Ryota (totalmente original de esta película), alternando el partido con distintos flashbacks tan interesantes y con tanta emoción como el propio partido, ayudando a resaltar muchos momentos épicos del propio partido. También cabe señalar que Inoue decide prescindir de los momentos más cómicos del partido, y no contextualiza muchas cosas para el que no leyera el manga.
En cuestiones técnicas, aquí han optado por un CGI con una estética de anime, dando mucha plasticidad, y toda la animación que el partido se merece, todo ello con una banda sonora que aparece sólo en situaciones muy puntuales acentuando los mejores momentos. Por contra sí cabe destacar que se opta quizás por una paleta algo apagada y sosa que, particularmente, no me ha terminado de convencer.
Desde luego, estamos ante el broche que el anime no tuvo, una película pensada sobretodo para los que se quedaron sin el debido final, pero que también funcionará para los que no conocen nada de esta serie gracias a ese mayor protagonismo de Ryota en la historia (aunque cabe señalar que el que no conociera previamente la serie no entenderá la rivalidad que tiene Hanamichi con Rukawa, y por ello no sabrá apreciar debidamente lo que realmente supuso muchos de los momentos finales del partido, siendo el colofón a un desarrollo que esta película no muestra).
Ho!
viernes, 15 de mayo de 2026
El blog cumple 20 años
Tal día como hoy, hace veinte años, publiqué la primera entrada de este blog. Hoy, aquí sigue, en pie, totalmente activo, y con la misma regularidad de siempre, que no es poco.
Gracias a Yusura por la ilustración
martes, 12 de mayo de 2026
Las guerreras k-pop
Las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey forman parte de la banda de k-pop HUNTR/X de día, pero tienen una identidad secreta como cazadoras de demonios por la noche. Las famosas cantantes siempre intentan proteger a la humanidad y en especial a sus fans de una oscura amenaza sobrenatural y sus demonios usurpadores de almas. La última amenaza es una joven "boyband" rival llamada Saja Boys.
La película, de poco más de hora y media, fue animada por Sony Pictures Animation.
En más de una ocasión me ha gustado referirme al envoltorio de una película cuando esta generalmente adorna un producto bastante vacío, pero en este caso me quiero referir a él porque la película cuenta con un envoltorio que particularmente me echaba bastante atrás, más enfocada a un público adolescente aprovechando el tirón de las, cada vez más de moda, bandas coreanas de pop (y la devoción de los fans que hay detrás), y, bueno, reconozco que la primera escena de la película tampoco ayudaba a no tener esa impresión, pero una vez pasado ese escollo, cabe decir que la historia, sin ser nada del otro mundo, no está nada mal.
De todas formas, el éxito de 'Las guerreras k-pop' viene sobretodo por ese envoltorio, con varios temas pegadizos que han conseguido incluso colarse en muchas emisoras, y cuesta no encontrarte alguno de ellos en redes sociales, con un más que correcto acabado técnico en los diseños y en la animación.
Película bastante destacable si os gusta el k-pop (y no ahondáis en algunos de sus sinsentidos), para pasar el rato si no os va mucho.
Ho!
sábado, 9 de mayo de 2026
Como cabras
Will es una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".
La película dura poco más de hora y media, y antes de nada me gustaría señalar una obviedad: el título original es un juego de palabras haciendo referencia a que el protagonista es una cabra ("goat" en inglés), y al mismo tiempo usando el acrónimo deportivo GOAT por las siglas de "greatest of all time" (el mejor de todos los tiempos).
Es cierto que últimamente Sony Pictures Animation me está entrando bastante por los ojos tras las películas animadas de 'Spider-man' y 'Los Mitchell contra las máquinas', de hecho, eso es lo que me animó a ver esta película pese a que su premisa no terminó de entusiasmarme lo suficiente como para llevarme al cine en su estreno, y el resultado en ese sentido ha cumplido mis expectativas, con un estilo artístico muy llamativo, plagado de muchos detalles, y personajes con el carisma suficiente para disimular un guion muy tópico y muy poco inspirado en muchos momentos.
Eso sí, por predecible que sea la historia, esta no está exenta de momentos muy entretenidos, una cosa no quita la otra, sobretodo para aquellos que disfrutamos de películas deportivas de superación, y más si os gusta ese punto tan excéntrico y espectacular del baloncesto que se presenta en esta película, con canchas atípicas, y personajes pensados para llamar la atención, ofreciendo una curiosa mezcla de la imagen de las estrellas deportivas reales, con detallitos más relacionados con los animales que les representan que sacarán alguna que otra sonrisa a más de uno.
Entretenida y vibrante en los momentos de partido, pero también plana, y muy poco atrevida, en el resto de momentos.
Ho!
miércoles, 6 de mayo de 2026
Me bajo del barco de la F1
Pues nada, uno más que se suma a criticar y echar pestes de la F1 de este año, aunque mi crítica no viene sólo del esperpento de cambios de este año, esto ya viene de hace tiempo.
No voy a ser tan purista de quejarme del sonido a cafetera de los
motores actuales (que todo sea dicho, llevamos justo dos décadas donde
cada vez suenan peor), pero a mí la F1 me enamoró en su momento cuando
veía a los pilotos ir siempre al límite (y no gestionando neumáticos o energía como ahora), cuando veías estrategias tan
dispares que podías probar cosas diferentes, cuando los monoplazas
podían luchar en pista (e incluso tocarse, sin que eso significara parar en boxes, abandonar o sanción), cuando salirse de pista era
perder tiempo (o el control del monoplaza) y nunca ganarlo, cuando
podían competir sin problema en lluvia, cuando la F1 era una competición
puntera y de evoluciones constantes... el tema es que nada de eso está ya.
Y mira que he aguantado distintos años de dominio aplastante (donde no se podía cambiar nada porque los tests estaban limitados, y los motores congelados), y cambios nada de mi agrado (como cuando decidieron quitar los repostajes, cuando optaron por un fabricante de neumáticos único, cuando las limitaciones tan estrictas impiden cualquier solución ingeniosa...), pero ya no soporto que cada vez pongan cosas más y más artificiales para tratar de paliar el problema que ellos mismos generan con tanta limitación: obligar a usar dos compuestos de neumáticos por carrera, el DRS para dejar indefenso al de delante (ahora sustituido por la ampliación de potencia eléctrica), y ahora se suma el ver cómo los pilotos simplemente se rebasan a mitad de recta gracias a distintas gestiones de la potencia eléctrica.
Reconozco que llevaba ya un tiempo viendo las carreras por pura inercia, cada vez incluso más hastiado de tantas carreras (y sprints) al año (por no hablar del cada vez mayor elitismo que destila la competición), pero lo de este año, con los pilotos cargando baterías en curvas que antes tomaban a fondo, más preocupados en la gestión de carga eléctrica y en si adelantar antes o después del punto de detección, y con adelantamientos donde parecen monoplazas de diferentes categorías y cuyo único mérito es tener en ese momento más carga eléctrica que tu oponente, pues me ha quitado las ganas de perder más mi tiempo en un deporte que ya dista mucho del que realmente me gustaba.
Ho!
domingo, 3 de mayo de 2026
Michael
El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson 5 hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.
La película está protagonizada por Jaafar Jackson (sobrino del propio Michael), Colman Domingo, KeiLyn Durrel Jones, Juliano Krue Valdi, Nia Long, Berry Gordy, Miles Teller y muchos más.
Si bien me gusta algún que otro tema de Michael Jackson, no se puede decir que sea muy fan del artista, y tampoco es que su vida me interesara en exceso, pero tengo un amigo fan, y a mí no hace falta insistirme mucho para que vaya al cine. ¿El resultado?, pues mejor de lo que esperaba en la puesta en escena, con un Jaafar Jackson muy resultón, y con un trabajo muy destacable de Antoine Fuqua a la hora de llevar a la gran pantalla momentos y temas tan icónicos del artista, ofreciendo todo un espectáculo para sus fans.
En cuanto a la parte de la vida del artista, cabe decir antes de nada que esta película está totalmente orientada a resaltar la figura de Michael Jackson, así que rehuye de muchos de los temas más escabrosos que acompañaron al artista (la película se termina precisamente con la gira Bad), y centra todos los problemas de Michael Jackson en la malvada figura de su padre (con todas las licencias que seguramente decidieron ponerle para darle un mayor dramatismo).
En resumen, una película genial si te gusta Michael Jackson, sobretodo para disfrutar de varios de sus temas en una sala de cine con un buen equipo de sonido, pero bastante regulera para el que esperara ver una imagen quizás menos edulcorada del cantante.
Ho!
jueves, 30 de abril de 2026
lunes, 27 de abril de 2026
De pelo en pecho 2
Todd Howard es un joven como cualquier otro que empieza la universidad. Sólo tiene algo que lo distingue de los demás: como su primo y su tío, tiene la capacidad de convertirse en lobo. Las cosas empezarán a irle muy bien a todos los niveles cuando se transforme en licántropo. Pero no todo será tan fácil como parece al principio. Poco a poco, con su repentino cambio de personalidad, perderá también a gente a la que aprecia y deberá replantearse si realmente vale la pena ser la estrella de la universidad.
En esta entrega de 1987 repite James Hampton y Mark Holton, con las incorporaciones de Estee Chandler, Stuart Fratkin, Kim Darby, John Astin, Paul Sand, Beth Miller y Robert Neary entre otros.
Pues nada, ya que el otro día revisioné la primera, decidí también ver de nuevo 'Teen wolf too' (o 'De pelo en pecho 2'), para ver si no era tan mala como la recordaba, y ver qué tal se desenvolvía Jason Bateman en la labor de suplir a Michael J. Fox, y el resultado no es que sea malo, es que es un absoluto calco de la primera, donde sus guionistas lo único que hicieron fue cambiar el instituto por la universidad, y el baloncesto por el boxeo... el resto es todo igual, misma fórmula, mismos clichés, misma evolución del personaje, mismo... prácticamente no tiene nada de original.
Por la parte de Bateman, poco hay que decir, no es Fox, ni tiene su presencia en pantalla, pero se desenvuelve bien en el papel, y aunque esta película claramente se hizo a su medida (no en vano su padre fue uno de los productores), con el tiempo el actor supo hacerse su propio hueco dentro de la industria de Hollywood.
Sólo recomiendo verla si te gustó mucho la primera y quieres ver una copia alternativa, si no, mejor quedarse con la original.
Ho!
viernes, 24 de abril de 2026
Malcolm: De mal en peor
Han pasado veinte años desde que nos despedimos de Malcolm y su familia, y en todo este tiempo no han aprendido absolutamente nada. Malcolm y su hija se ven arrastrados al caos familiar cuando Hal y Lois exigen su presencia para la fiesta de su 40 aniversario de boda.
Al reparto original se suman Keeley Karsten, Kiana Madeira, y Vaughan Crocker, mientras que Caleb Ellsworth-Clark y Anthony Timpano sustituyen a los actores originales que dieron vida a Dewey y a Jamie.
Si bien no soy muy amigo de rescatar series antiguas tantos años después, decidí darle una oportunidad a esta miniserie porque parecía un simple reencuentro para los fans, aprovechando para contar un poco cómo le ha ido a cada uno de los personajes en todos estos años, y bueno, parece que para la mayoría el tiempo no ha pasado, excepto quizás para Malcolm. Atrás queda el Malcolm soberbio al que estábamos acostumbrados para ofrecernos un perfil que lleva años intentando no exponerse a su familia, y contrastando con ese Malcolm que, pese a avergonzarse de su familia, nunca dudó en rebelarse y dar un paso adelante por ella.
Donde sí que se ha notado el paso del tiempo es en las imposiciones sociales. Si algo caracterizaba la serie original era su irreverencia, su gamberrismo, y el salirse de los estereotipos de su época, pero este reencuentro peca precisamente de tratar de ofrecer la mayor pluralidad posible casi por compromiso (y con algún cambio cuestionable como mínimo). Tampoco ayuda que los nuevos personajes roben tanto protagonismo a muchos de los veteranos, quedando bastante desequilibrada (no descartéis la idea de que hayan aprovechado este regreso para ver qué tal aceptación tiene alguno de los personajes nuevos de cara a protagonizar su propia serie).
Así que en general tenemos un regreso agridulce, con algún que otro gag a la altura de los buenos momentos de la serie original, algún que otro homenaje, un Bryan Cranston excelente... pero que en el fondo se muestra bastante innecesario, y con un guion poco brillante.
Ho!
martes, 21 de abril de 2026
De pelo en pecho
Scott Howard es el típico adolescente americano que no acaba de triunfar en el instituto, bajo miedos y complejos se oculta una persona capaz de hacer realidad sus deseos. Todo comenzará a cobrar sentido cuando una noche se transforma en un hombre lobo muy simpático que hará las delicias de la escuela. Pero no todo será tan fácil...
Junto a Fox tenemos a James Hamton, Susan Ursitti, Jerry Levine, Lorie Griffin, Mark Arnold, Mark Holton y Jay Tarses entre otros.
Reconozco que tengo un grato recuerdo de esta película de cuando era pequeño, quizás más por la serie animada que sacaron al año, que no por la película, así que hace unos días me apeteció verla de nuevo, y bueno, reconozco que es un poco la típica película que de crío te puede chiflar, pero cuando la ves de más adulto te chirría bastante por todos los lados.
A no ser, claro, que uno desconecte y se deje llevar por el habitual magnetismo que Michael J. Fox destila, y la típica historia de superación donde el protagonista decide tomar el camino menos sencillo pero correcto, todo eso mientras vemos a Fox haciendo el gamba como hombre lobo en un pueblo que no parece sorprenderse mucho de que existan licántropos xD
Muy entretenida para pasar el rato en la hora y media que dura, siempre que no se busque nada más.
Ho!
sábado, 18 de abril de 2026
Hoppers
En Hoppers, los científicos han descubierto la tecnología para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, Mabel (Curda) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.
La película, estrenada el mes pasado, vendría a ser un poco la réplica ecologista de Pixar a 'Robot salvaje'.
Peli de Pixar en cines, al cine que voy, aún cuando hablamos de una de sus películas "menores", porque eso, en el caso de Pixar, no está nunca exento de momentos tan memorables como destacables, como es el caso de 'Hoppers'. Aunque bien cabe decir que, hasta esos momentos, la historia muestra en ocasiones cierto agotamiento de su premisa.
Pero en Pixar saben de sobras cómo entretener a su público en todo momento, con buen oficio, con algún que otro gag orientado a los más peques, otros pensados más para los adultos, y siempre aderezado de un notable acabado técnico, como no podía ser menos.
Sin duda lo más destacable es su principio, y la parte final, pero ambos se ensalzan gracias al conjunto de la película.
PD: La película tiene dos escenas tras los créditos, una al poco de empezar, y otra al final de todo. No son imprescindibles, pero tienen su toque de humor.
Ho!
miércoles, 15 de abril de 2026
domingo, 12 de abril de 2026
Mis imprescindibles de Nintendo Switch
Pues con Switch 2 ya viento en popa, quizás toca darle ya su debida entrada a su predecesora, con aquellos 15 juegos (en orden alfabético) de Nintendo Switch que considero imprescindibles:
Ho!
- Cocoon
- Death's door
- Kirby y la tierra olvidada
- Luigi's mansion 3
- Metroid dread
- Pikmin 4
- Sea of stars
- Super Mario bros. Wonder
- Super Mario odyssey
- Super smash bros. Ultimate
- Tetris effect: Connected
- The legend of Zelda: Echoes of wisdom
- The legend of Zelda: Tears of the kingdom
- The messenger
- Tinykin
Ho!
jueves, 9 de abril de 2026
Boken shonen: sueños de infancia
De niños creíamos que todo era posible. Éramos invencibles.
Aunque hayamos crecido, esa chispa aún vive dentro de nosotros, recordándonos la fuerza de los sueños y la alegría de los pequeños momentos. Con estas siete historias breves, Mitsuru Adachi nos ofrece un viaje nostálgico y luminoso por la juventud, lleno de ternura, imaginación y recuerdos que nunca se desvanecen.
Estas siete historias son: 'Más allá de la puerta', 'Perdidos', 'Héroe', 'Arco celeste', 'Superstición', 'Las escaleras del tiempo' y 'El cuaderno de dibujo'.
Teniendo en cuenta lo poco pródigas que son las editoriales españolas con las obras de Adachi, para mí es compra obligada cualquier obra suya que decidan traer, desde la excelente 'Cross game', a una recopilación como la que protagoniza esta entrada, con unas historias bastante homogéneas, con cierto toque melancólico, y con una buena consistencia, ofreciendo así una recopilación con bastante sentido.
Todas ellas se centran sobretodo en ciertos momentos que, por una razón o otra, marcan la vida de los protagonistas, y un poco cómo se les brinda una segunda oportunidad para enmendarlo. Todo ello con el estilo de dibujo tan característico de Adachi, y con cierto poso pese a la ligereza de los relatos.
Un buen tomo para una primera toma de contacto con Adachi, aunque reconozco que son unas obras a las que les falta quizás el peculiar humor del mangaka.
Ho!
lunes, 6 de abril de 2026
Super Mario galaxy. La película
Los hermanos Mario y Luigi y la princesa Peach emprenden una aventura hasta los confines del espacio y a través de la galaxia.
Illumination vuelve a ser el estudio encargado de dar vida a la película en su poco más de hora y media.
Como se suele decir, si algo funciona, no lo toques, y es lo que Miyamoto y compañía han debido pensar a la hora de dar luz verde a un proyecto que ya ni se molesta en maquillar un guion medio decente para hilar un batiburrillo de escenas que parecen más pensadas para que los niños de hoy en día (y los no tan niños) no tengan ni un minuto para pensar en lo que acaban de ver, con un agotador chorreo de llamativas escenas en busca de captar continuamente la atención del espectador, intercaladas con todas las referencias a los juegos que se les han ocurrido.
Bien es cierto que la primera película ya tenía ese tipo de defecto, pero en general no recuerdo que fuera tan acusado, ni tampoco que perdiera tantas veces el foco de lo que trata de contar como sí le ocurre a esta entrega. Está claro que el personaje nunca precisó de una trama mínimamente elaborada para funcionar en los juegos, pero en el cine uno espera algo más que un "scroll infinito" de vídeos tratando de mantenerte siempre estimulado.
El
trabajo de Illumination en el apartado técnico es soberbio, sin duda,
aunque no se pueda degustar debidamente por la celeridad y saturación por la que sus directores apuestan.
¿Entretenida?, sin duda, pero un entretenimiento totalmente vacuo, y que la mayoría olvidará al poco de salir de la sala del cine.
PD: La película tiene de nuevo dos escenas tras los créditos, una al principio, y otra al final de todo.
Ho!
viernes, 3 de abril de 2026
Pentalogía 'Torrente'
Torrente es un policía español, fascista, machista, racista, alcohólico y del Atleti. Tiene un vecino llamado Rafi, al que le gustan las películas de acción y las pistolas, y que vive con su madre y su prima Amparito, una ninfómana. Juntos, Torrente y Rafi, patrullarán por la noche las calles de la ciudad.
Años más tarde, en el 2001, estrenó la segunda parte: 'Misión en Marbella' (con Gabino Diego, José Luís Moreno, Arturo Valls, Juanito Navarro...), dando paso a una tercera parte que se estrenó en el 2005 con la coletilla de 'El protector' (con José Mota, Javier Gutiérrez, Carlos Latre, Enrique Villén...), una cuarta del 2011 llamada 'Lethal crisis' (con la incorporación de Kiko Rivera), y una quinta del 2014: 'Operación Eurovegas' (con Julián lópez, Jesulín de Ubrique, Alec Baldwind, Fernando Esteso, Anna Simón, Florentino Fernández...). Y justo el mes pasado se estrenó una sexta parte que dejaré fuera de esta entrada por no haberla visto (ni prisa).
Esta es una de esas sagas que cualquier cinéfilo con cierto buen gusto repudiará, y es que Torrente, en la parodia que representa, nos muestra un antihéroe de lo más casposo que podemos encontrarnos en la España más rancia, un personaje zafio, maleducado, grotesco... pero que aún así cosechó el suficiente éxito para tener una segunda parte. Dentro de lo que cabe, estas dos películas podían resultar entretenidas incluso, motivo por el que en su momento llegué a verlas.
El problema viene cuando Santiago Segura, al que le gusta más el dinero que su propio producto, decide explotar una fórmula que ya no daba más de sí, con una serie de continuaciones tan canallas como inofensivas, cuyas historias no son más que un pretexto para que desfile el mayor número posible de sus amigos más o menos famosos (muchos de ellos evidenciando que no tienen ni idea de actuar), quedando en unas películas reducidas a cameos de famosetes y a los mismos chistes vulgares que caracterizan al protagonista, y, en general, unos productos tan mediocres como exitosos (hay público para todo).
Es por eso por lo que no tengo ninguna prisa por ver la nueva (si es que la llego a ver), y por lo que me resistí durante muchos años a escribir sobre ella aquí (es que tampoco hay mucho que decir), pero bueno, tampoco tenía ahora mismo nada mejor que publicar xD
Ho!
martes, 31 de marzo de 2026
domingo, 29 de marzo de 2026
FF7R episode INTERmission
Métete en la piel de Yuffie Kisaragi cuando esta ninja de Wutai se infiltra en Midgar y aúna fuerzas con la célula principal de Avalancha para robar la materia suprema de la compañía de electricidad y energía Shinra.
Esta versión también salió para PC, y, actualmente, está disponible para Series y Switch 2 (siendo esta última la versión que yo he jugado).
Pese a que ya tengo el juego para PS4, aproveché que se puso bastante baratillo en Switch 2 para pillarlo y así poder jugar el episodio INTERmission, y aunque el contenido de este episodio no está mal como un capítulo adicional del juego, la verdad es que quizás me ha sabido a poco su corta duración (unas cinco horas), sin mucha historia que contar, y sólo amenizada por una Yuffie mucho más entrañable que la del título original, y una escena final extra.
Cabe señalar que aunque el juego luce bastante bien en la portátil de Nintendo, sí es cierto que este episodio tiene un "popping" muy pronunciado, viendo como en la barriada te aparecen personajes casi en los morros, y desluciendo así un acabado notable.
Contendido entretenido, pero tampoco imprescindible. Si, como yo, tenéis el juego original y no la versión "Intergrade" tampoco os perdéis mucho.
Ho!
jueves, 26 de marzo de 2026
Lilo & Stitch (2025)
Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su rota familia.
Los personajes cobran vida gracias a Maia Kealoha, Sydney Agudong, Billy Magnussen, Zach Galifianakis, Courtney B. Vance, Tia Carrere, y Amy Hill.
Creo que ha quedado patente en mi blog que cada vez me llaman menos estos "remakes" que Disney está sacando en modo automático, pero de este en concreto me habían dicho cosas buenas, así que, aunque estuve tentado de ir a verla al cine, finalmente decidí darle una oportunidad en casa. Y la verdad es que el resultado me ha gustado, aunque no tanto como esperaba (teniendo en cuenta lo mucho que me gusta la versión original).
Como puntos positivos cabe decir que me ha gustado bastante la representación de Lilo, todo un terremoto de niña que al mismo tiempo se hace de querer, así que en ese sentido me parece que la elección de Maia Kealoha ha sido todo un acierto, y que Dean Fleischer saca lo mejor de ella, aprovechándola para potenciar el mensaje sobre la familia. Por contra, tengo la sensación de que no sabe sacar todo el partido divertido y tierno que Stitch puede dar, ni tampoco consigue atinar en las escasas novedades que aporta esta nueva versión.
Entretenida, divertida, y con una base ya de por sí muy sólida, sí, pero a la que le falta algo y que no consigue replicar el encanto de la original.
Ho!
lunes, 23 de marzo de 2026
Sonic colours
El malvado Dr. Eggman ha construido un parque de atracciones interestelar gigantesco lleno de atracciones increíbles, pero lo está haciendo funcionar gracias a unos extraterrestres llamados wisps que mantiene cautivos. Usa la velocidad de Sonic para liberar a los wisps y descubre sus asombrosos poderes en seis mundos distintos, cada uno de ellos plagado de peligrosos enemigos y muchos obstáculos que superar.
En el 2021 salió una edición llamada "Ultimate" para PC, Switch, PlayStation 4 y Xbox One. Y aunque en el 2010 también salió una versión para DS, de forma simultánea y con el mismo nombre, esta no es igual, y fue desarrollada y diseñada en paralelo por Dimps.
Si bien en algún momento creo que he mencionado que no soy muy amigo de los juegos de Sonic con jugabilidad en 3D, tenía este juego en el tintero desde hace años, y hace unos días me dio por ponerme con él, y la verdad es que al final me ha gustado más de lo que pensaba, porque va alternando zonas con jugabilidad en 3D con zonas con jugabilidad en 2D, aunque cabe decir que digo esto gracias al buen sabor de boca que me ha dejado al final, porque considero que el juego va de menos a más, y es que la gracia de este juego son los poderes que nos ofrecen los wisps, y estos se van desbloqueando poco a poco.
El problema es que al principio los niveles no ofrecen mayor aliciente que tirar hacia adelante y, como mucho, buscar de mejorar nuestra puntuación, porque la exploración es bastante inútil en la mayoría de niveles a expensas de desbloquear más adelante el wisp que necesitamos y, si queremos, repetir los niveles para conseguir los anillos rojos que nos permiten desbloquear niveles opcionales. Es por ello que disfruté más los niveles más avanzados con ya casi todos los wisps desbloqueados, amén de que estos ofrecían ya un mayor aliciente de plataformeo.
En los aspectos técnicos, si bien yo he jugado la versión de Wii, cabe decir que es un juego bastante vistoso para lo que era Wii, con un buen puñado de temas musicales muy en la línea de los juegos del personaje.
Ho!
viernes, 20 de marzo de 2026
El crack cero
Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre.
La película está protagonizada por Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, Pedro Casablanc, María Cantuel y Raúl Mérida entre otros.
Pues no me he hecho de rogar, y he visto esta precuela teniendo las originales bastantes frescas, y es quizás por eso por lo que no me ha cuajado mucho, y es que mientras que sus predecesoras se ven genuinamente dentro de su época, en 'El crack cero' todo resulta muy artificial, desde su blanco y negro, hasta todas esas escenas con tanto cigarrillo que, lejos de quedar natural, parece que aquí Garci lo pone simplemente para posar, pasando por tanta reiteración de las menciones al momento histórico en el que decide situarla.
Tampoco ayudan unos diálogos que parecen más dirigidos a dar azotes morales, ni unas actuaciones que, si bien todas son muy correctas y poco hay que objetar de ellas, quedan lejos de las actuaciones originales, en especial la de Carlos Santos, que no fue capaz en ningún momento de salir de la sombra de Alfredo Landa.
Pero dejando de lado todo eso, la película entretiene, porque la historia policiaca en sí no está mal, funciona bastante bien, aunque se nota que está fuera de su tiempo, y el hecho de que repita la misma fórmula no ayuda a que los giros de guion nos sorprendan mínimamente.
Ho!
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