Las redes sociales

Y esto es lo que ocurre cuando somos nosotros mismos los que contamos nuestras vidas: 

 

 

Ho!

Proyecto salvación

Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, y basada en la novela de Andy Weir, 'Project Hail Mary' (título original) es una película de ciencia ficción estrenada este año.

 

Un astronauta solitario despierta a bordo de una nave espacial sin recordar quién es ni cuál era su misión. A medida que reconstruye su pasado, descubre una verdad aterradora: es la última esperanza de la humanidad frente a una amenaza de extinción. En su lucha por sobrevivir y cumplir su propósito, forjará una alianza tan inesperada como decisiva.

 

La película, de poco más de dos horas y media, está protagonizada por Ryan Gosling, con Sandra Huller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub como comparsas.

 

 

Cuando me disponía a escribir esta entrada he visto que Andy Weir fue también el autor de la novela 'The martian' (de cuya película ya os hablé en su momento), y comento este detalle porque, si lo hubiera sabido, seguramente hubiese ido al cine a verla, y es que el tráiler de 'Proyecto salvación' no me motivó mucho a verla, y sólo las buenas opiniones que he leído antes de verla me han hecho darle una oportunidad. Y el resultado ha sido una película que he disfrutado como pocas.

 

No sólo me ha entretenido con creces, también me ha mantenido expectante, jugando con la incertidumbre de por qué el protagonista está en esa misión, la incertidumbre del misterio que envuelve todo el proyecto, el desarrollo de la alianza que se forja, y, cómo no, el desenlace. Todo ello con un ritmo estupendo, un estupendo apartado técnico, y con un Ryan Gosling capaz de llevar todo el peso de la trama sin despeinarse, con un personaje la mar de carismático.

 

 

Notable película del género, y una pena no haberla visto en el cine.

 

 

Ho!

Impresiones de la temporada 2025/26 de fútbol

Pues a falta del partido que se juega hoy donde sólo hay en juego el tercer puesto de la clasificación, La Liga ha puesto punto y final a la temporada de primera división con el Barça erigiéndose de nuevo como campeón, la Real Sociedad se va como campeón de la Copa del Rey, y esta semana el Rayo Vallecano disputa su primera final europea con posibilidades de ganar la Conference league ante el Crystal Palace, mientras que la final de la Champions se disputa entre el PSG y el Arsenal. 

Final fantasy XII the zodiac age

En el 2006 (2007 en Europa) salió para PlayStation 2 la duodécima entrega de la saga más famosa de Squaresof (la primera bajo el sello de Square Enix), y en el 2017 salió para PlayStation 4 una versión remasterizada: 'Final fantasy XII the zodiac age'.

 

Adéntrate en una época de guerra en el mundo de Ivalice. El pequeño reino de Dalmasca ha sido conquistado por el imperio de Arcadia y lo ha dejado sumido en ruinas e incertidumbre. La princesa Ashe, la única heredera al trono, lucha en la resistencia para poner fin a la ocupación de su país. Vaan, un joven que ha perdido a su familia en la guerra, sueña con surcar los cielos sin límites. En una lucha por la libertad y por recuperar la soberanía, estos dos inesperados aliados y sus compañeros se embarcan en una aventura heroica para recobrar su patria.

 

Esta versión también salió tiempo después en PC, Nintendo Switch y Xbox One. Yo me centraré en la de PS4.

 

 

Tuve en su momento la versión original para PlayStation 2, pero recuerdo empezar a jugarla y dejarla al poco de empezarla, no me terminó de convencer ni su estilo, ni su sistema de combate, ni su historia, pero siempre tuve en mente darle una nueva oportunidad. Los años pasaron, y cada vez me daba más pereza hacerlo, hasta que hace no mucho decidí deshacerme de esa versión de PS2 y comprar la versión remasterizada de PS4, y al llegarme el juego, simplemente lo puse para probarlo, y al final, a lo tonto, no lo dejé hasta pasármelo, porque, esta vez sí, el juego me entró de primeras.

 

Esto es debido a que en esta ocasión ese estilo tan estilizado y barroco me ha gustado, y su sistema de combate, a poco que empecé a profundizar en los "gambits", me ha parecido muy entretenido, porque el juego te permite configurar los comandos por defecto de cada personaje para que estos jueguen automáticamente. Esto hizo que los combates fueran muy rodados, alentando un farmeo nada tedioso y muy gratificante, permitiéndome que pudiera centrarme en la exploración de lo que realmente más me ha gustado de este juego: el diseño de mapas de los escenarios, unos mapeados extensos, laberínticos, y unidos con una naturalidad excelente (después de jugar esta entrega, me resulta mucho más sangrante lo pasillero que fue 'Final fantasy XIII').

 

Su mayor pero es la historia, una historia política que particularmente no me ha terminado de cuajar, y que se deshincha en la parte final, pero sobretodo con unos personajes cuyas historias se quedan en ligeros esbozos, no se detalla sus motivaciones (por no hablar de que Vaan (el supuesto principal protagonista) y Penelo directamente ni tienen trasfondo más allá de ser víctimas colaterales de una guerra), y sólo Ashe parece presentar un mínimo de evolución. También cabe señalar que, más allá de las típicas referencias de la saga, no he sentido que estuviera jugando un 'Final fantasy' (como las entregas anteriores), ya que el combate sin los "gambits" no ha terminado de convencerme, porque se nota que el juego está preparado para que, como mínimo, los personajes que no son el líder vayan luchando solos, y se echa mucho de menos la mano de Uematsu en la banda sonora.

 

 

Un título notable pese a los peros que he señalado, y con una versión remasterizada cuyo acabado técnico me ha parecido muy resultón (de los cambios jugables respecto a la versión original no puedo opinar mucho).

 

 

Ho!

The first slam dunk

Basada en el célebre manga de Takehiko Inoue, 'The first slam dunk' se encarga de adaptar el partido de los nacionales del Shohoku contra el todopoderoso Sannoh que, en su momento, la serie animada no adaptó.

 

El cerebro del Shohoku, Ryota Miyagi, siempre juega con inteligencia y velocidad, sorteando a sus rivales y manteniendo la calma. Nacido y criado en Okinawa, Ryota tenía un hermano tres años mayor que él. Siguiendo los pasos de su hermano, un famoso jugador local desde muy joven, Ryota también se convirtió en un adicto al baloncesto.
En su segundo año de instituto, Ryota se unió al equipo de baloncesto del instituto Shohoku, junto con Sakuragi, Rukawa, Akagi y Mitsui, y compitieron en el campeonato nacional interinstitucional. Ahora están a punto de competir contra los defensores del título, los jugadores del instituto Sannoh Kogyo.

 

La película, de algo más de hora y media, está dirigida por el propio Inoue, y animada por Toei Animation y DandeLion Animation Studio.

 

 

Aunque yo leyera el manga, y ya supiera cómo se desarrolla este partido, nunca es mala opción volver de nuevo a ese vibrante encuentro, y más cuando en este caso Inoue decide centrar el protagonismo en un mayor trasfondo de Ryota (totalmente original de esta película), alternando el partido con distintos flashbacks tan interesantes y con tanta emoción como el propio partido, ayudando a resaltar muchos momentos épicos del propio partido. También cabe señalar que Inoue decide prescindir de los momentos más cómicos del partido, y no contextualiza muchas cosas para el que no leyera el manga.

 

En cuestiones técnicas, aquí han optado por un CGI con una estética de anime, dando mucha plasticidad, y toda la animación que el partido se merece, todo ello con una banda sonora que aparece sólo en situaciones muy puntuales acentuando los mejores momentos. Por contra sí cabe destacar que se opta quizás por una paleta algo apagada y sosa que, particularmente, no me ha terminado de convencer.

 

 

Desde luego, estamos ante el broche que el anime no tuvo, una película pensada sobretodo para los que se quedaron sin el debido final, pero que también funcionará para los que no conocen nada de esta serie gracias a ese mayor protagonismo de Ryota en la historia (aunque cabe señalar que el que no conociera previamente la serie no entenderá la rivalidad que tiene Hanamichi con Rukawa, y por ello no sabrá apreciar debidamente lo que realmente supuso muchos de los momentos finales del partido, siendo el colofón a un desarrollo que esta película no muestra).

 

 

Ho!

El blog cumple 20 años

Tal día como hoy, hace veinte años, publiqué la primera entrada de este blog. Hoy, aquí sigue, en pie, totalmente activo, y con la misma regularidad de siempre, que no es poco.

Gracias a Yusura por la ilustración

 

Las guerreras k-pop

Dirigida por Chris Appelhans y Maggie Kang, el año pasado se estrenó directamente en Netflix 'K-pop demon hunters' (título original).

 

Las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey forman parte de la banda de k-pop HUNTR/X de día, pero tienen una identidad secreta como cazadoras de demonios por la noche. Las famosas cantantes siempre intentan proteger a la humanidad y en especial a sus fans de una oscura amenaza sobrenatural y sus demonios usurpadores de almas. La última amenaza es una joven "boyband" rival llamada Saja Boys. 

 

La película, de poco más de hora y media, fue animada por Sony Pictures Animation. 

 

 

En más de una ocasión me ha gustado referirme al envoltorio de una película cuando esta generalmente adorna un producto bastante vacío, pero en este caso me quiero referir a él porque la película cuenta con un envoltorio que particularmente me echaba bastante atrás, más enfocada a un público adolescente aprovechando el tirón de las, cada vez más de moda, bandas coreanas de pop (y la devoción de los fans que hay detrás), y, bueno, reconozco que la primera escena de la película tampoco ayudaba a no tener esa impresión, pero una vez pasado ese escollo, cabe decir que la historia, sin ser nada del otro mundo, no está nada mal.

 

De todas formas, el éxito de 'Las guerreras k-pop' viene sobretodo por ese envoltorio, con varios temas pegadizos que han conseguido incluso colarse en muchas emisoras, y cuesta no encontrarte alguno de ellos en redes sociales, con un más que correcto acabado técnico en los diseños y en la animación.

 

 

Película bastante destacable si os gusta el k-pop (y no ahondáis en algunos de sus sinsentidos), para pasar el rato si no os va mucho. 

 

 

Ho!

Como cabras

Este año se estrenó una nueva película animada por Sony Pictures Animation, dirigida por Tyree Dillihay y Adam Rosette: 'GOAT' o 'Como cabras' tal y como lo tradujeron aquí. 

 

Will es una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".

 

La película dura poco más de hora y media, y antes de nada me gustaría señalar una obviedad: el título original es un juego de palabras haciendo referencia a que el protagonista es una cabra ("goat" en inglés), y al mismo tiempo usando el acrónimo deportivo GOAT por las siglas de "greatest of all time" (el mejor de todos los tiempos).

 

 

Es cierto que últimamente Sony Pictures Animation me está entrando bastante por los ojos tras las películas animadas de 'Spider-man' y 'Los Mitchell contra las máquinas', de hecho, eso es lo que me animó a ver esta película pese a que su premisa no terminó de entusiasmarme lo suficiente como para llevarme al cine en su estreno, y el resultado en ese sentido ha cumplido mis expectativas, con un estilo artístico muy llamativo, plagado de muchos detalles, y personajes con el carisma suficiente para disimular un guion muy tópico y muy poco inspirado en muchos momentos. 

 

Eso sí, por predecible que sea la historia, esta no está exenta de momentos muy entretenidos, una cosa no quita la otra, sobretodo para aquellos que disfrutamos de películas deportivas de superación, y más si os gusta ese punto tan excéntrico y espectacular del baloncesto que se presenta en esta película, con canchas atípicas, y personajes pensados para llamar la atención, ofreciendo una curiosa mezcla de la imagen de las estrellas deportivas reales, con detallitos más relacionados con los animales que les representan que sacarán alguna que otra sonrisa a más de uno.

 

 

Entretenida y vibrante en los momentos de partido, pero también plana, y muy poco atrevida, en el resto de momentos.

 

 

Ho!

Me bajo del barco de la F1

Pues nada, uno más que se suma a criticar y echar pestes de la F1 de este año, aunque mi crítica no viene sólo del esperpento de cambios de este año, esto ya viene de hace tiempo.

 

No voy a ser tan purista de quejarme del sonido a cafetera de los motores actuales (que todo sea dicho, llevamos justo dos décadas donde cada vez suenan peor), pero a mí la F1 me enamoró en su momento cuando veía a los pilotos ir siempre al límite (y no gestionando neumáticos o energía como ahora), cuando veías estrategias tan dispares que podías probar cosas diferentes, cuando los monoplazas podían luchar en pista (e incluso tocarse, sin que eso significara parar en boxes, abandonar o sanción), cuando salirse de pista era perder tiempo (o el control del monoplaza) y nunca ganarlo, cuando podían competir sin problema en lluvia, cuando la F1 era una competición puntera y de evoluciones constantes... el tema es que nada de eso está ya.

 

Y mira que he aguantado distintos años de dominio aplastante (donde no se podía cambiar nada porque los tests estaban limitados, y los motores congelados), y cambios nada de mi agrado (como cuando decidieron quitar los repostajes, cuando optaron por un fabricante de neumáticos único, cuando las limitaciones tan estrictas impiden cualquier solución ingeniosa...), pero ya no soporto que cada vez pongan cosas más y más artificiales para tratar de paliar el problema que ellos mismos generan con tanta limitación: obligar a usar dos compuestos de neumáticos por carrera, el DRS para dejar indefenso al de delante (ahora sustituido por la ampliación de potencia eléctrica), y ahora se suma el ver cómo los pilotos simplemente se rebasan a mitad de recta gracias a distintas gestiones de la potencia eléctrica.

 

 

Reconozco que llevaba ya un tiempo viendo las carreras por pura inercia, cada vez incluso más hastiado de tantas carreras (y sprints) al año (por no hablar del cada vez mayor elitismo que destila la competición), pero lo de este año, con los pilotos cargando baterías en curvas que antes tomaban a fondo, más preocupados en la gestión de carga eléctrica y en si adelantar antes o después del punto de detección, y con adelantamientos donde parecen monoplazas de diferentes categorías y cuyo único mérito es tener en ese momento más carga eléctrica que tu oponente, pues me ha quitado las ganas de perder más mi tiempo en un deporte que ya dista mucho del que realmente me gustaba.

 

 

Ho!

Michael

Dirigida por Antoine Fuqua, 'Michael' es un drama musical centrado en la figura de Michael Jackson.

 

El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson 5 hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.

 

La película está protagonizada por Jaafar Jackson (sobrino del propio Michael), Colman Domingo, KeiLyn Durrel Jones, Juliano Krue Valdi, Nia Long, Berry Gordy, Miles Teller y muchos más.

 

 

Si bien me gusta algún que otro tema de Michael Jackson, no se puede decir que sea muy fan del artista, y tampoco es que su vida me interesara en exceso, pero tengo un amigo fan, y a mí no hace falta insistirme mucho para que vaya al cine. ¿El resultado?, pues mejor de lo que esperaba en la puesta en escena, con un Jaafar Jackson muy resultón, y con un trabajo muy destacable de Antoine Fuqua a la hora de llevar a la gran pantalla momentos y temas tan icónicos del artista, ofreciendo todo un espectáculo para sus fans.

 

En cuanto a la parte de la vida del artista, cabe decir antes de nada que esta película está totalmente orientada a resaltar la figura de Michael Jackson, así que rehuye de muchos de los temas más escabrosos que acompañaron al artista (la película se termina precisamente con la gira Bad), y centra todos los problemas de Michael Jackson en la malvada figura de su padre (con todas las licencias que seguramente decidieron ponerle para darle un mayor dramatismo).

 

 

En resumen, una película genial si te gusta Michael Jackson, sobretodo para disfrutar de varios de sus temas en una sala de cine con un buen equipo de sonido, pero bastante regulera para el que esperara ver una imagen quizás menos edulcorada del cantante. 

 

 

Ho!

Abril 2026

Windows 10 pro 

 

 

Ho!

De pelo en pecho 2

Y como no podía ser de otra forma, cuando algo tiene éxito, toca repetir, en esta ocasión con Christopher Leitch en la dirección, y con Jason Bateman sustituyendo a Fox en el papel protagonista.

 

Todd Howard es un joven como cualquier otro que empieza la universidad. Sólo tiene algo que lo distingue de los demás: como su primo y su tío, tiene la capacidad de convertirse en lobo. Las cosas empezarán a irle muy bien a todos los niveles cuando se transforme en licántropo. Pero no todo será tan fácil como parece al principio. Poco a poco, con su repentino cambio de personalidad, perderá también a gente a la que aprecia y deberá replantearse si realmente vale la pena ser la estrella de la universidad.

 

En esta entrega de 1987 repite James Hampton y Mark Holton, con las incorporaciones de Estee Chandler, Stuart Fratkin, Kim Darby, John Astin, Paul Sand, Beth Miller y Robert Neary entre otros.

 

 

Pues nada, ya que el otro día revisioné la primera, decidí también ver de nuevo 'Teen wolf too' (o 'De pelo en pecho 2'), para ver si no era tan mala como la recordaba, y ver qué tal se desenvolvía Jason Bateman en la labor de suplir a Michael J. Fox, y el resultado no es que sea malo, es que es un absoluto calco de la primera, donde sus guionistas lo único que hicieron fue cambiar el instituto por la universidad, y el baloncesto por el boxeo... el resto es todo igual, misma fórmula, mismos clichés, misma evolución del personaje, mismo... prácticamente no tiene nada de original.

 

Por la parte de Bateman, poco hay que decir, no es Fox, ni tiene su presencia en pantalla, pero se desenvuelve bien en el papel, y aunque esta película claramente se hizo a su medida (no en vano su padre fue uno de los productores), con el tiempo el actor supo hacerse su propio hueco dentro de la industria de Hollywood.

 

 

Sólo recomiendo verla si te gustó mucho la primera y quieres ver una copia alternativa, si no, mejor quedarse con la original.

 

 

Ho!

Malcolm: De mal en peor

Tras casi 20 desde la emisión del último capítulo de 'Malcolm', Linwood Boomer ha querido poner de nuevo al reparto original en la piel de esta disfuncional familia, con una miniserie de 4 capítulos con la coletilla 'Life's still unfair' (que aquí sustituyeron por el 'De mal en peor').

 

Han pasado veinte años desde que nos despedimos de Malcolm y su familia, y en todo este tiempo no han aprendido absolutamente nada. Malcolm y su hija se ven arrastrados al caos familiar cuando Hal y Lois exigen su presencia para la fiesta de su 40 aniversario de boda.

 

Al reparto original se suman Keeley Karsten, Kiana Madeira, y Vaughan Crocker, mientras que Caleb Ellsworth-Clark y Anthony Timpano sustituyen a los actores originales que dieron vida a Dewey y a Jamie.

 

 

Si bien no soy muy amigo de rescatar series antiguas tantos años después, decidí darle una oportunidad a esta miniserie porque parecía un simple reencuentro para los fans, aprovechando para contar un poco cómo le ha ido a cada uno de los personajes en todos estos años, y bueno, parece que para la mayoría el tiempo no ha pasado, excepto quizás para Malcolm. Atrás queda el Malcolm soberbio al que estábamos acostumbrados para ofrecernos un perfil que lleva años intentando no exponerse a su familia, y contrastando con ese Malcolm que, pese a avergonzarse de su familia, nunca dudó en rebelarse y dar un paso adelante por ella.

 

Donde sí que se ha notado el paso del tiempo es en las imposiciones sociales. Si algo caracterizaba la serie original era su irreverencia, su gamberrismo, y el salirse de los estereotipos de su época, pero este reencuentro peca precisamente de tratar de ofrecer la mayor pluralidad posible casi por compromiso (y con algún cambio cuestionable como mínimo). Tampoco ayuda que los nuevos personajes roben tanto protagonismo a muchos de los veteranos, quedando bastante desequilibrada (no descartéis la idea de que hayan aprovechado este regreso para ver qué tal aceptación tiene alguno de los personajes nuevos de cara a protagonizar su propia serie).

 

 

Así que en general tenemos un regreso agridulce, con algún que otro gag a la altura de los buenos momentos de la serie original, algún que otro homenaje, un Bryan Cranston excelente... pero que en el fondo se muestra bastante innecesario, y con un guion poco brillante.

 

 

Ho!

De pelo en pecho

Tras este horrible título de la versión española se esconde 'Teen wolf', una comedia de 1985 dirigida por Rod Daniel y protagonizada por Michael J. Fox.

 

Scott Howard es el típico adolescente americano que no acaba de triunfar en el instituto, bajo miedos y complejos se oculta una persona capaz de hacer realidad sus deseos. Todo comenzará a cobrar sentido cuando una noche se transforma en un hombre lobo muy simpático que hará las delicias de la escuela. Pero no todo será tan fácil...

 

Junto a Fox tenemos a James Hamton, Susan Ursitti, Jerry Levine, Lorie Griffin, Mark Arnold, Mark Holton y Jay Tarses entre otros.

 

 

Reconozco que tengo un grato recuerdo de esta película de cuando era pequeño, quizás más por la serie animada que sacaron al año, que no por la película, así que hace unos días me apeteció verla de nuevo, y bueno, reconozco que es un poco la típica película que de crío te puede chiflar, pero cuando la ves de más adulto te chirría bastante por todos los lados.

 

A no ser, claro, que uno desconecte y se deje llevar por el habitual magnetismo que Michael J. Fox destila, y la típica historia de superación donde el protagonista decide tomar el camino menos sencillo pero correcto, todo eso mientras vemos a Fox haciendo el gamba como hombre lobo en un pueblo que no parece sorprenderse mucho de que existan licántropos xD

 

Muy entretenida para pasar el rato en la hora y media que dura, siempre que no se busque nada más.

 

 

Ho!

Hoppers

Dirigida por Daniel Chong, 'Hoppers' es el último estreno de Pixar que ha pasado por nuestros cines:

 

En Hoppers, los científicos han descubierto la tecnología para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, Mabel (Curda) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que jamás imaginó. 

 

La película, estrenada el mes pasado, vendría a ser un poco la réplica ecologista de Pixar a 'Robot salvaje'.

 

 

Peli de Pixar en cines, al cine que voy, aún cuando hablamos de una de sus películas "menores", porque eso, en el caso de Pixar, no está nunca exento de momentos tan memorables como destacables, como es el caso de 'Hoppers'. Aunque bien cabe decir que, hasta esos momentos, la historia muestra en ocasiones cierto agotamiento de su premisa.

 

Pero en Pixar saben de sobras cómo entretener a su público en todo momento, con buen oficio, con algún que otro gag orientado a los más peques, otros pensados más para los adultos, y siempre aderezado de un notable acabado técnico, como no podía ser menos.

 

 

Sin duda lo más destacable es su principio, y la parte final, pero ambos se ensalzan gracias al conjunto de la película.

 

PD: La película tiene dos escenas tras los créditos, una al poco de empezar, y otra al final de todo. No son imprescindibles, pero tienen su toque de humor. 

 

 

Ho!

Cudillero

 

 

Ho!

Mis imprescindibles de Nintendo Switch

Pues con Switch 2 ya viento en popa, quizás toca darle ya su debida entrada a su predecesora, con aquellos 15 juegos (en orden alfabético) de Nintendo Switch que considero imprescindibles:

• Cocoon
• Death's door
• Kirby y la tierra olvidada
• Luigi's mansion 3
• Metroid dread
• Pikmin 4
• Sea of stars
• Super Mario bros. Wonder
• Super Mario odyssey
• Super smash bros. Ultimate
• Tetris effect: Connected
• The legend of Zelda: Echoes of wisdom
• The legend of Zelda: Tears of the kingdom
• The messenger
• Tinykin

Es posible que me deje algunos en el tintero, ya sea porque los tengo pendientes, porque tengo pensado ponerlos como imprescindibles de otra consola, o porque sencillamente no me parecen mejores que los listados, pero por lo general estos son los 15 juegos que no podrían faltar en mi colección por nada del mundo.


Ho!

Boken shonen: sueños de infancia

El pasado mes Distrito manga nos trajo una recopilación de historias cortas de Mitsuru Adachi: 'Boken shonen: sueños de infancia'.

 

De niños creíamos que todo era posible. Éramos invencibles.
Aunque hayamos crecido, esa chispa aún vive dentro de nosotros, recordándonos la fuerza de los sueños y la alegría de los pequeños momentos. Con estas siete historias breves, Mitsuru Adachi nos ofrece un viaje nostálgico y luminoso por la juventud, lleno de ternura, imaginación y recuerdos que nunca se desvanecen. 

 

Estas siete historias son: 'Más allá de la puerta', 'Perdidos', 'Héroe', 'Arco celeste', 'Superstición', 'Las escaleras del tiempo' y 'El cuaderno de dibujo'.

 

 

Teniendo en cuenta lo poco pródigas que son las editoriales españolas con las obras de Adachi, para mí es compra obligada cualquier obra suya que decidan traer, desde la excelente 'Cross game', a una recopilación como la que protagoniza esta entrada, con unas historias bastante homogéneas, con cierto toque melancólico, y con una buena consistencia, ofreciendo así una recopilación con bastante sentido. 

 

Todas ellas se centran sobretodo en ciertos momentos que, por una razón o otra, marcan la vida de los protagonistas, y un poco cómo se les brinda una segunda oportunidad para enmendarlo. Todo ello con el estilo de dibujo tan característico de Adachi, y con cierto poso pese a la ligereza de los relatos.

 

 

Un buen tomo para una primera toma de contacto con Adachi, aunque reconozco que son unas obras a las que les falta quizás el peculiar humor del mangaka.

 

 

Ho!

Super Mario galaxy. La película

De nuevo dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, 'Super Mario galaxy. La película' es la continuación de la película protagonizada por el fontanero hace ya tres años.

 

Los hermanos Mario y Luigi y la princesa Peach emprenden una aventura hasta los confines del espacio y a través de la galaxia.

 

Illumination vuelve a ser el estudio encargado de dar vida a la película en su poco más de hora y media.

 

 

Como se suele decir, si algo funciona, no lo toques, y es lo que Miyamoto y compañía han debido pensar a la hora de dar luz verde a un proyecto que ya ni se molesta en maquillar un guion medio decente para hilar un batiburrillo de escenas que parecen más pensadas para que los niños de hoy en día (y los no tan niños) no tengan ni un minuto para pensar en lo que acaban de ver, con un agotador chorreo de llamativas escenas en busca de captar continuamente la atención del espectador, intercaladas con todas las referencias a los juegos que se les han ocurrido.

 

Bien es cierto que la primera película ya tenía ese tipo de defecto, pero en general no recuerdo que fuera tan acusado, ni tampoco que perdiera tantas veces el foco de lo que trata de contar como sí le ocurre a esta entrega. Está claro que el personaje nunca precisó de una trama mínimamente elaborada para funcionar en los juegos, pero en el cine uno espera algo más que un "scroll infinito" de vídeos tratando de mantenerte siempre estimulado.

 

El trabajo de Illumination en el apartado técnico es soberbio, sin duda, aunque no se pueda degustar debidamente por la celeridad y saturación por la que sus directores apuestan.

 

¿Entretenida?, sin duda, pero un entretenimiento totalmente vacuo, y que la mayoría olvidará al poco de salir de la sala del cine.

 

PD: La película tiene de nuevo dos escenas tras los créditos, una al principio, y otra al final de todo.  

  

 

Ho!

Pentalogía 'Torrente'

En 1998 Santiago Segura estrenó una comedia dirigida, escrita y protagonizada por él mismo, junto a Javier Cámara, Neus Asensi, Chus Lampreave y Tony Leblanc entre otros:

 

Torrente es un policía español, fascista, machista, racista, alcohólico y del Atleti. Tiene un vecino llamado Rafi, al que le gustan las películas de acción y las pistolas, y que vive con su madre y su prima Amparito, una ninfómana. Juntos, Torrente y Rafi, patrullarán por la noche las calles de la ciudad.

 

Años más tarde, en el 2001, estrenó la segunda parte: 'Misión en Marbella' (con Gabino Diego, José Luís Moreno, Arturo Valls, Juanito Navarro...), dando paso a una tercera parte que se estrenó en el 2005 con la coletilla de 'El protector' (con José Mota, Javier Gutiérrez, Carlos Latre, Enrique Villén...), una cuarta del 2011 llamada 'Lethal crisis' (con la incorporación de Kiko Rivera), y una quinta del 2014: 'Operación Eurovegas' (con Julián lópez, Jesulín de Ubrique, Alec Baldwind, Fernando Esteso, Anna Simón, Florentino Fernández...). Y justo el mes pasado se estrenó una sexta parte que dejaré fuera de esta entrada por no haberla visto (ni prisa).

 

 

Esta es una de esas sagas que cualquier cinéfilo con cierto buen gusto repudiará, y es que Torrente, en la parodia que representa, nos muestra un antihéroe de lo más casposo que podemos encontrarnos en la España más rancia, un personaje zafio, maleducado, grotesco... pero que aún así cosechó el suficiente éxito para tener una segunda parte. Dentro de lo que cabe, estas dos películas podían resultar entretenidas incluso, motivo por el que en su momento llegué a verlas.

 

El problema viene cuando Santiago Segura, al que le gusta más el dinero que su propio producto, decide explotar una fórmula que ya no daba más de sí, con una serie de continuaciones tan canallas como inofensivas, cuyas historias no son más que un pretexto para que desfile el mayor número posible de sus amigos más o menos famosos (muchos de ellos evidenciando que no tienen ni idea de actuar), quedando en unas películas reducidas a cameos de famosetes y a los mismos chistes vulgares que caracterizan al protagonista, y, en general, unos productos tan mediocres como exitosos (hay público para todo).

 

 

Es por eso por lo que no tengo ninguna prisa por ver la nueva (si es que la llego a ver), y por lo que me resistí durante muchos años a escribir sobre ella aquí (es que tampoco hay mucho que decir), pero bueno, tampoco tenía ahora mismo nada mejor que publicar xD

 

 

Ho!

Marzo 2026

Windows 10 pro 

 

Ho!

FF7R episode INTERmission

Cuando, en 2021, salió para PlayStation 5 'Final fantasy VII remake', lo hizo con la coletilla de "Intergrade", contando con un contenido adicional protagonizado por Yuffie:

 

Métete en la piel de Yuffie Kisaragi cuando esta ninja de Wutai se infiltra en Midgar y aúna fuerzas con la célula principal de Avalancha para robar la materia suprema de la compañía de electricidad y energía Shinra. 

 

Esta versión también salió para PC, y, actualmente, está disponible para Series y Switch 2 (siendo esta última la versión que yo he jugado). 

 

 

Pese a que ya tengo el juego para PS4, aproveché que se puso bastante baratillo en Switch 2 para pillarlo y así poder jugar el episodio INTERmission, y aunque el contenido de este episodio no está mal como un capítulo adicional del juego, la verdad es que quizás me ha sabido a poco su corta duración (unas cinco horas), sin mucha historia que contar, y sólo amenizada por una Yuffie mucho más entrañable que la del título original, y una escena final extra.

 

Cabe señalar que aunque el juego luce bastante bien en la portátil de Nintendo, sí es cierto que este episodio tiene un "popping" muy pronunciado, viendo como en la barriada te aparecen personajes casi en los morros, y desluciendo así un acabado notable.

 

 

Contendido entretenido, pero tampoco imprescindible. Si, como yo, tenéis el juego original y no la versión "Intergrade" tampoco os perdéis mucho.

 

 

Ho!

Lilo & Stitch (2025)

El año pasado le tocó a 'Lilo & Stitch' el turno de ser la nueva película "carneyhuesizada" de Disney, con  Dean Fleischer Camp a cargo de ello.

 

Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su rota familia.

 

Los personajes cobran vida gracias a Maia Kealoha, Sydney Agudong, Billy Magnussen, Zach Galifianakis, Courtney B. Vance, Tia Carrere, y Amy Hill.

 

 

Creo que ha quedado patente en mi blog que cada vez me llaman menos estos "remakes" que Disney está sacando en modo automático, pero de este en concreto me habían dicho cosas buenas, así que, aunque estuve tentado de ir a verla al cine, finalmente decidí darle una oportunidad en casa. Y la verdad es que el resultado me ha gustado, aunque no tanto como esperaba (teniendo en cuenta lo mucho que me gusta la versión original).

 

Como puntos positivos cabe decir que me ha gustado bastante la representación de Lilo, todo un terremoto de niña que al mismo tiempo se hace de querer, así que en ese sentido me parece que la elección de Maia Kealoha ha sido todo un acierto, y que Dean Fleischer saca lo mejor de ella, aprovechándola para potenciar el mensaje sobre la familia. Por contra, tengo la sensación de que no sabe sacar todo el partido divertido y tierno que Stitch puede dar, ni tampoco consigue atinar en las escasas novedades que aporta esta nueva versión.

 

 

Entretenida, divertida, y con una base ya de por sí muy sólida, sí, pero a la que le falta algo y que no consigue replicar el encanto de la original.

 

 

Ho!

Sonic colours

Desarrollado originalmente por el Sonic team para Wii, 'Sonic colours' salió a la venta en  Noviembre del 2010.

 

El malvado Dr. Eggman ha construido un parque de atracciones interestelar gigantesco lleno de atracciones increíbles, pero lo está haciendo funcionar gracias a unos extraterrestres llamados wisps que mantiene cautivos. Usa la velocidad de Sonic para liberar a los wisps y descubre sus asombrosos poderes en seis mundos distintos, cada uno de ellos plagado de peligrosos enemigos y muchos obstáculos que superar.

 

En el 2021 salió una edición llamada "Ultimate" para PC, Switch, PlayStation 4 y Xbox One. Y aunque en el 2010 también salió una versión para DS, de forma simultánea y con el mismo nombre, esta no es igual, y fue desarrollada y diseñada en paralelo por Dimps.

 

 

Si bien en algún momento creo que he mencionado que no soy muy amigo de los juegos de Sonic con jugabilidad en 3D, tenía este juego en el tintero desde hace años, y hace unos días me dio por ponerme con él, y la verdad es que al final me ha gustado más de lo que pensaba, porque va alternando zonas con jugabilidad en 3D con zonas con jugabilidad en 2D, aunque cabe decir que digo esto gracias al buen sabor de boca que me ha dejado al final, porque considero que el juego va de menos a más, y es que la gracia de este juego son los poderes que nos ofrecen los wisps, y estos se van desbloqueando poco a poco.

 

El problema es que al principio los niveles no ofrecen mayor aliciente que tirar hacia adelante y, como mucho, buscar de mejorar nuestra puntuación, porque la exploración es bastante inútil en la mayoría de niveles a expensas de desbloquear más adelante el wisp que necesitamos y, si queremos, repetir los niveles para conseguir los anillos rojos que nos permiten desbloquear niveles opcionales. Es por ello que disfruté más los niveles más avanzados con ya casi todos los wisps desbloqueados, amén de que estos ofrecían ya un mayor aliciente de plataformeo.

 

 

En los aspectos técnicos, si bien yo he jugado la versión de Wii, cabe decir que es un juego bastante vistoso para lo que era Wii, con un buen puñado de temas musicales muy en la línea de los juegos del personaje. 

 

 

Ho!

El crack cero

En el 2019 José Luis Garci rescató su célebre personaje, Germán Arteta, protagonista de 'El crack', para llevar a cabo una precuela: 'El crack cero'.

 

Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre.

 

La película está protagonizada por Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, Pedro Casablanc, María Cantuel y Raúl Mérida entre otros.

 

 

Pues no me he hecho de rogar, y he visto esta precuela teniendo las originales bastantes frescas, y es quizás por eso por lo que no me ha cuajado mucho, y es que mientras que sus predecesoras se ven genuinamente dentro de su época, en 'El crack cero' todo resulta muy artificial, desde su blanco y negro, hasta todas esas escenas con tanto cigarrillo que, lejos de quedar natural, parece que aquí Garci lo pone simplemente para posar, pasando por tanta reiteración de las menciones al momento histórico en el que decide situarla.

 

Tampoco ayudan unos diálogos que parecen más dirigidos a dar azotes morales, ni unas actuaciones que, si bien todas son muy correctas y poco hay que objetar de ellas, quedan lejos de las actuaciones originales, en especial la de Carlos Santos, que no fue capaz en ningún momento de salir de la sombra de Alfredo Landa.

 

 

Pero dejando de lado todo eso, la película entretiene, porque la historia policiaca en sí no está mal, funciona bastante bien, aunque se nota que está fuera de su tiempo, y el hecho de que repita la misma fórmula no ayuda a que los giros de guion nos sorprendan mínimamente.

 

 

Ho!

La fragilidad de una de mis aficiones

Llevo tiempo con un run run en mi cabeza sobre la preservación de una de mis aficiones: los videojuegos, y es que, como podéis comprobar por aquí, no soy una persona que sólo juega a lo actual, de vez en cuando me gusta ponerme con alguno de mis juegos pendientes de consolas antiguas, pero con el paso del tiempo últimamente me he empezado a encontrar alguna sorpresa desagradable.

 

Silueta pavos reales

 

Ho!

El crack dos

En 1983 José Luís Garci y Alfredo Landa dieron forma a 'El crack dos'.

 

El detective Germán Areta es un hombre inteligente, sagaz y de principios inconmovibles. Investiga un caso aparentemente rutinario, un asunto de celos, que se va haciendo cada vez más complejo. Las conclusiones a las que llega la Policía no convencen a Areta, que seguirá investigando hasta llegar al fondo del asunto, un caso altamente peligroso.

 

Acompañando a Alfredo Landa tenemos de nuevo a María Casanova, Miguel Rellán, y José Bódalo, con la incorporación de Arturo Fernández. 

 

 

Pues tras el buen regusto que me dejó la primera parte, no dudé en ponerme con esta segunda parte, aunque ya vi que por lo general está peor valorada que su predecesora, y tal vez por ir con unas expectativas más bajas, he disfrutado esta entrega casi tanto como la primera, con su estupenda y nostálgica ambientación, y una buena historia de cine negro, sólo lastrada por un final que particularmente no me ha gustado.

 

Lo que no cabe duda es que el personaje funciona, y con mucho gancho, un personaje que acentúa esas dos caras que mostró en la primera película, que no se arruga ante las adversidades ni ante las tentaciones, y que se preocupa más de la seguridad de sus cercanos que de la suya propia. Y no hace falta recalcar que Landa hace el personaje cada vez más suyo.

 

 

Una pena la parte final, y que Garci calca quizás demasiado la fórmula de la primera, pero por lo general bastante recomendable para los que les gustó la anterior.

 

 

Ho!

Epic Mickey

De la mente de Warren Spector, en el 2010 salió para Nintendo Wii una nueva aventura protagonizada por Mickey Mouse: 'Epic Mickey'.

 

Mickey explorará el Páramo, un mundo alternativo habitado por los personajes Disney que han sido olvidados hace tiempo, y tendrá el poder de utilizar pintura y disolvente para cambiar de forma dinámica el mundo que les rodea, mientras elige el camino que le convertirá en un héroe épico.
Utilizando pintura y disolvente, los componentes clave del proceso de creación de un dibujo animado, Mickey podrá dejar su huella en el Páramo, y el jugador dará forma a la historia con las decisiones que tome y cómo decidan hacer frente a las situaciones en las que se verán inmersos, y afrontarán sus consecuencias.

 

El juego de Junction Point Studios contó en el 2024 con una remasterización llevada a cabo por Purple Lamp para PC, Switch, PS4, PS5, Xbox One y Series, llamado "Rebrushed".

 

 

Pues nada, otro juego que tengo desde su salida, y, más allá de probarlo, nunca me puse en serio con él, hasta ahora, y eso que en su momento Warren Spector me vendió bastante su idea de que las acciones que tengamos en el juego repercutirían en el desarrollo, y sus artes iniciales me entraron mucho por los ojos. ¿El resultado?, un título de plataformas bastante discreto, tirando a regulero, que destaca quizás más en sus muchas misiones secundarias y coleccionables optativos, además de en su oscura, y melancólica, ambientación basada en las atracciones de Disney, y con muchos homenajes clásicos (mención especial a los niveles en 2D inspirados en los clásicos cortos de Disney), pero todo ello empañado por un apartado técnico bastante mejorable e impropio incluso de su época.

 

Y con lo del apartado técnico no me refiero a los gráficos (que en Wii eran bastante del montón, todo sea dicho), ni a su apartado sonoro, más bien a lo tosco que es el juego tanto en su jugabilidad, como en el control poco ágil, y, sobretodo, con su cámara, que ya no es que nos juegue malas pasadas a la hora de saltar o apuntar, es que nos dificulta mucho la exploración, por lo que yo descarté liarme mucho con las secundarias del juego (no en vano, si queréis completarlo al 100%, el juego os obliga a pasároslo dos veces ¡como mínimo!, si os dejáis alguna misión os puede tocar pasároslo alguna vez más).

 

 

Así que al final nos quedamos con un juego pasable gracias sobretodo a su ambientación y a sus ideas (pese a que la importancia de las decisiones que tomemos no es tan grande como Spector nos vendió en su momento), pero con las carencias técnicas comentadas (no he probado la versión 'Rebrushed', pero tengo entendido que depura muchas de esas carencias).

 

 

Ho!

Trilogía 'El padrino'

En 1972 se estrenó 'El padrino' ('The godfather') una adaptación cinematrográfica de la novela de Mario Puzo, dirigida por Francis Ford Coppola.

 

América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de "il consigliere" Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

 

Dos años más tarde se estrenó su segunda parte, contando una nueva historia al mismo tiempo que nos cuenta los orígenes de un joven Vito Corleone (interpretado por Robert de Niro). Y ya en 1990 se estrenó una tercera parte con la destacable incorporación de Andy Garcia. Más de 9 horas de película entre las tres.

 

 

Anonadado me hallo de no haber comentado esta célebre trilogía en mi blog, supongo que las vería antes de crear este blog, y después nunca caí en comentarlas. Aunque, como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena.

 

Si bien la tercera parte flojea, cabe decir que las dos primeras entregas están siempre en cualquier lista que se precie sobre las mejores películas de la historia (particularmente me parecen películas muy notables, siendo la primera mi favorita), toda una referencia, con escenas icónicas tanto dentro como fuera del mundo del cine, una melodía principalmente muy reconocible, y con la consagración de actores como Al Pacino y Robert de Niro, y el merecido reconocimiento de Marlon Brando.

 

Mérito de ello es sobretodo de Coppola, que no sólo guía con buen tino a todos los actores (salvo a su hija en la tercera entrega), si no que consigue llevar con muy buen ritmo las historias de las dos primeras partes, con sobriedad y elegancia pero sin escatimar en violencia cuando la historia lo precisa.

 

 

Sin duda una trilogía imprescindible, quizás la tercera no tanto, pero hay que tener en cuenta que es muy difícil estar a la altura de sus dos predecesoras. 

 

Ho!

El crack

Dirigida y co-escrita por José Luis Garci, y protagonizada por Alfredo Landa, 'El crack' es una película de aproximadamente dos horas de duración, estrenada en 1981.

 

Areta, un antiguo policía que trabaja como detective, recibe el encargo de encontrar a la hija de un empresario de Ponferrada. Gracias al novio, averigua que la chica estaba embarazada y huyó de casa. A partir de ese momento, empieza a sufrir todo tipo de presiones para que abandone el caso, pero Areta seguirá investigando hasta el final.

 

Junto a Alfredo Landa tenemos a varios ilustres como Miguel Rellán, Manuel Tejada, y María Casanova entre otros.

 

 

Justo mientras el otro día comentaba que Alfredo Landa cuenta en su filmografía con destacables actuaciones serias, recordé que llevaba mucho tiempo queriendo ver la que dicen que fue su mejor actuación, así que este fin de semana quise comprobarlo, y ciertamente la comedida actuación de Alfredo Landa brilla sin grandes alardes, dando forma a un personaje de palabras justas y medidas.

 

No sólo es mérito de Landa, Garci también tiene parte de ese mérito, no sólo dando forma a ese personaje sobre el papel, también de rodearlo de una Madrid costumbrista y gris, sin nada que eclipsara a un personaje tan duro como quemado de todo lo que en su trabajo le rodea. Pero es que además, aunque la película seguramente en su momento ya tenía un aire melancólico, esa melancolía hoy en día es mayor, gracias a ese retrato que nos brinda de lo que fueron los 80 en España. En cuanto a su historia, estamos ante todo un ejercicio de buen cine policiaco.

 

 

De nuevo no puedo terminar sin recalcar un poco lo que parecen unos defectos de serie de Garci, escenas en la que en ocasiones se recrea sin aportar mucho, y una parte final que quizás peca de cierta "fantasía", en todo caso, una notable película.

 

PD: La película tuvo una secuela, y contó hace no muchos años con una precuela. Quizás les dé una oportunidad.

 

 

Ho!

Febrero 2026

Windows 10 pro

 

 

Ho!

28 años después: El templo de los huesos

Tal y como comenté en la entrada sobre '28 años después', esta terminaba con un final abierto que nos lleva directamente a esta secuela escrita por el propio Alex Garland: 'El templo de los huesos'.

 

El doctor Kelson se ve envuelto en una sorprendente nueva relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal como lo conocen, mientras que el encuentro de Spike con Jimmy Crystal se convierte en una pesadilla de la que no logra escapar.

 

La película, dirigida en esta ocasión por Nia DaCosta, cuenta de nuevo con las actuaciones de Alfie Williams y Ralph Fiennes, repartiendo minutos con Jack O'Connell, Chi Lewis-Parry, Erin Kellyman, Emma Laird, Sam Locke, Robert Rhodes y Ghazi Al Ruffai entre otros. 

 

 

Si ya en su predecesora indiqué que podía decepcionar al que esperara una película de zombis, en esta entrega directamente los infectados aparecen de vez en cuando más por compromiso que para ofrecer algo de terror, de hecho considero que el género le queda muy grande a esta entrega, centrándose más en la amenaza humana de un delirante Jimmy que cuesta tomárselo en serio, y que se desinfla a las primeras de cambio.

 

La otra parte de la trama viene de la mano del dr. Kelson, en el manido intento de darle mayor humanidad a los infectados, que si bien funciona gracias a la actuación de Fiennes, su intrascendencia no podía producirme más indiferencia, porque no deja de ser un preámbulo hasta que ambas historias se terminan encontrando.

 

 

Particularmente no es que esperara mucho de '28 years later: The bone temple', pero aún así me ha decepcionado.

 

PD: La película cierra con una escena que puede dar pie a otra entrega, o quizás sólo pretenda ser un guiño a la primera película. 

 

 

Ho!

Nijigahara holograph

Allá por el 2005 Inio Asano terminó la serialización de 'Nijigahara holograph', un manga que aquí nos llegó en un tomo recopilatorio.

 

Amahiko Suzuki es el protagonista de este oscuro rompecabezas de inquietante fantasía apocalíptica. En torno al malecón de Nijigahara y las vidas cruzadas de una serie de personajes en su infancia y edad adulta se va tejiendo una historia de asesinatos, suicidios, violaciones, acosos, fantasías de monstruos, etc., que, sobre un fondo de densa violencia emocional que lo impregna todo, erige un universo turbio y sórdido que se devora a sí mismo para regurgitarse y perpetuar el sufrimiento. Las bellas y misteriosas mariposas lucientes, omnipresentes en sus páginas pobladas de viñetas como esquirlas, son el trasunto de la presencia de lo sobrenatural que vela y guía unas vidas que parecen abocadas irremediablemente al dolor y la destrucción. ¿Hay lugar para la esperanza en este páramo desolado y sombrío? 

 

En España el tomo lo editó inicialmente Ponent mon en el 2009, y actualmente tenéis disponible la versión que ha editado Milky way en el 2014.

 

 

Este fin de semana me apeteció releerme este manga, y al terminarlo me percaté de que no lo tenía comentado por aquí, y no sé por qué, ya que lo compré y lo leí a mediados del 2009, y recuerdo que en su momento me gustó. En todo caso, me alegro de no haberlo hecho, porque tengo la sensación de que en esa primera lectura me quedé sólo con la parte más cruda de la obra, pero se me escaparon muchos detalles que ahora, un poco más curtido en las obras de Asano, han conseguido ahondar mucho más en mí.

 

Este manga es todo un puzle, un puzle con muchísimas metáforas y detalles que Asano camufla tras distintos personajes, saltos en el tiempo, y las habituales tinieblas que suelen salir de su cabeza, con las bajezas humanas siendo una constante de prácticamente todos los personajes de esta historia, y una sensación de que esas tinieblas te van engullendo a medida que Asano va desvelando más detalles.

 

 

Una relectura muy interesante que me ha hecho subirle un puntito a la nota que le puse en su día. 

 

 

Ho!

Las verdes praderas

En 1979 se estrenó una película española co-escrita y dirigida por José Luis Garci: 'Las verdes praderas'.

 

José es un hombre trabajador, felizmente casado y con dos hijos. Un día decide comprar un chalet, el sueño de su infancia, pero poco a poco irá descubriendo los inconvenientes de estar cerca de su jefe en sus tiempos libres, los atascos para volver a Madrid, lo costoso que es mantener un chalet y las pocas alegrías que éste le da.

 

La película, de poco más de hora y media, está protagonizada por Alfredo Landa, María Casanova, Carlos Larrañaga, Cecilia Roth, Irene Gutiérrez Caba y Ángel Picazo entre otros.

 

 

Es posible que muchos al leer el nombre de Alfredo Landa automáticamente os penséis que estamos ante una de las muchas comedias que protagonizó en la época del destape, pero nada más lejos de la realidad, Alfredo Landa también nos deleitó con actuaciones muy serias, y muchas de ellas bastante notables, como esta (mención a parte también la actuación de María Casanova). Y es que aunque 'Las verdes praderas' empieza como una comedia costumbrista, poco a poco va dejando un poso muy reflexivo, donde seguramente muchos en su momento se sintieron reflejados con las frustraciones de José, y actualmente podemos encontrar muchos paralelismos con todo aquello que hacemos porque la sociedad dicta que es lo que toca.

 

Yo vi esta película hace muchos años, y ya en su momento su opresiva representación de la rutina me marcó, hasta el punto de que siempre me viene a la cabeza cada vez que noto que no alcanzo mis sueños de juventud, o los alcanzo y no me llenan, o me cuestiono si lo que estoy haciendo con mi vida es lo que realmente quiero o lo que simplemente la sociedad me ha impuesto, porque ese es el mensaje que Garci trata de impregnar en su obra, que te cuestiones el sentido del éxito en la vida y si realmente lo necesitamos para ser felices.

 

 

La película no es perfecta, Garci a veces es demasiado redundante, o alarga ciertas escenas demasiado, y el final parece un poco una escapada de un pozo sin fondo donde él mismo se mete... pero sólo por las geniales conversaciones que nos deja, así como el ya comentado poso de su mensaje, creo que 'Las verdes praderas' es una película bastante recomendable.

 

 

Ho!