Sea of stars

Desarrollado por Sabotage studio, 'Sea of stars' es un RPG por turnos que salió en el 2023 para PC, Switch, PS4, PS5 y Xbox One y Series.

 

'Sea of stars' narra la historia de dos niños del solsticio que combinan los poderes del sol y de la luna para invocar la magia de eclipse: la única fuerza capaz de combatir a las monstruosas creaciones de un malvado alquimista conocido como el Fleshmancer.

 

Aunque el juego cuenta su propia historia, y tiene un tono (y género) muy diferente, está ambientado en el mismo universo que 'The messenger', con ciertos guiños para aquellos que lo hayan jugado.

 

 

Reconozco que la razón de que me pillara este juego en su momento, a parte de porque lo pillé de oferta, fue por su apartado artístico, me entró por los ojos su oda a los 16 bits, pero es que al jugarlo en casa no pude evitar embobarme, de principio a fin, por un "pixel art" tan mimado y con tantos detalles, y con una banda sonora igual de cuidada. Jugar a este juego fue casi como llevarme a esa época dorada de los RPGs de los 16 bits que tantas horas de disfrute me dio, pero con la sensación de que el equipo artístico no desaprovecha la ocasión para ir varios pasos más allá.

 

Pero bueno, un juego no sólo vive del apartado técnico, y menos un RPG donde la historia y sus personajes tienen una gran importancia, y 'Sea of stars' aprueba en ese sentido con nota, con una historia con un muy buen ritmo, y unos personajes muy carismáticos. En cuanto a la jugabilidad, el juego no reinventa la rueda, ni tampoco destaca lo más mínimo en unas mecánicas bastante sencillas, pero todo lo que hace lo hace muy bien, lo que me ha llevado a seguir jugando una vez me pasé el juego para seguir explorando su mundo y conseguir los contenidos extras que ofrece (muy recomendable hacerlo).

 

 

Un estupendo juego donde no puedo evitar destacar el amor por los videojuegos que destila el pequeño equipo que forma parte de Sabotage studios en uno de los extras opcionales que hay tras terminar el juego.

 

PD: El juego contó con una actualización que, entre otras cosas, añadió cooperativo para hasta tres jugadores, pero justo hoy sale un contenido adicional gratuito ('Throes of the watchmaker') que promete más de 8 horas de nuevo contenido, en cuanto me ponga con él ya lo comentaré.

 

 

Ho!

Wolfs

Escrita y dirigida por Jon Watts, 'Wolfs' es un thriller, de aproximadamente hora y tres cuartos, estrenada el año pasado.

 

Un profesional del encubrimiento de crímenes es contratado por una fiscal del distrito para "limpiar" un desliz ocurrido en una habitación de hotel de Nueva York, y así tapar el caso. Pero cuando aparece otro profesional encargado del mismo tipo de trabajos contratado por el propio hotel, ambos lobos solitarios se verán obligados a trabajar juntos. Y su noche se descontrolará de forma inesperada.

La película está protagonizada por George Clooney, Brad Pitt y Austin Abrams.

 

 

Reconozco que ahora que muchas películas se estrenan directamente en plataformas de suscripción, muchas me pasan totalmente desapercibidas, como ha sido el caso hasta que alguien me la recomendó, y la verdad es que 'Wolfs' me ha parecido una película bastante divertida pese a su tono serio (mérito de Jon Watts de saber sacar partido a la excelente química de Clooney y Pitt).

 

Y es que la película es 100% ellos, el resto de actores son prácticamente una comparsa, ya que la trama está pensada completamente para girar alrededor de sus personajes, Clooney y Pitt simplemente tienen que interpretar de nuevo esos gestos que ya han hecho en tantas ocasiones, y Watts aprovecha la química de ambos para, de forma muy sobria, llenar lo máximo posible la pantalla con su presencia.

 

 

Seguramente no destaque en nada, la trama a veces incluso parece lo de menos, pero es de esas películas que todo lo que hace lo hace bien, y donde ves que los actores se sienten como pez en el agua.

 

 

Ho!

Skyline de Praga

El puente Carlos sobre el río Moldava, y la Old town bridge tower junto a la cúpula del museo.

 

 

Ho!

En busca de unos auriculares inalámbricos...

Llevo meses, o años, con intención de comprar unos auriculares para hacer deporte, pero nunca me terminaba de decidir por dos razones, la primera: mirando las características no terminaba de diferenciar por qué había precios tan dispares; y la segunda: al no poder probarlos no sabes qué calidad de sonido te van a ofrecer y qué cómodos eran o si se te iban a aguantar en la oreja bien.

 

Decepcionado con O2

O mejor dicho, con su servicio de atención al cliente.

Como muchos sabréis, O2 es una filial de Movistar, creada por Pedro Serrahima (el que fuera fundador de Pepephone), que prometía unas políticas muy pro-consumidor, en la línea de Pepephone. Pero una cosa es cómo se empieza, y otra cómo se termina, y es que Serrahima hace tiempo que ya no está a cargo de O2, y aunque la compañía sigue esa línea de ofrecer las mejoras a sus clientes de antemano, sin tener que pedirles nada, y sin subir el precio, su servicio de atención al cliente deja mucho que desear.

 

Pac-man championship edition 2

Desarrollado por Bandai Namco, en el 2016 salió para las plataformas digitales de PC, PlayStation 4, y Xbox One, la secuela de 'Pac-man championship edition'. En el 2018 salió también una versión para Switch con la coletilla de "plus" que incorporaba un cooperativo de dos jugadores.

 

En esta ocasión el juego cuenta con dos modos, el modo "Puntuación", donde, en 5 minutos, tendremos que conseguir la mejor puntuación posible, y el modo "Aventura", donde tendremos que ir superando distintos niveles a través de 6 áreas para enfrentarnos a un jefe final en cada área.

 

 

Este juego lo tengo, duplicado además para PS4 y PC, porque lo regalaron, lo probé en su momento, y ahí lo dejé, pero vi que la mecánica de juego cambiaba bastante (aquí los fantasmas no nos matan de primeras, hemos de tocarlos antes para que se enfanden, además, los fantasmas van formando trenecitos a medida que, al pasar por su lado, despertamos a los que hay desperdigados por el escenario).

 

El caso es que hace unos días me apetecía ponerme con algo así (algo sencillo con música machacona y gráficos con muchas lucecitas), y me puse con la versión de PS4, y el resultado al final ha sido bastante decepcionante, ya que aunque estamos ante un arcade donde prima el mejorar nuestra puntuación, al final su mecánica se hace muy repetitiva.

 

A eso hay que sumarle que el modo "Aventura" está muy mal diseñado, cada nivel te permite escoger tres niveles de dificultad, el normal (que te da una estrella), el difícil (que te da dos), y el pro (que te da tres), y para enfrentarte al jefe de área necesitas un mínimo de estrellas que vienen a ser pasarte los anteriores niveles en normal. La cuestión es que para el último jefe de área necesitas haber conseguido tooooodas las estrellas de tooooodos los niveles, así que lo que en principio parecía ser un simple selector de dificultad, al final se convierte en un requisito desde el principio. Podría entender que haya algo desbloqueable, o un nivel oculto, para el que consigue todas las estrellas, pero no que los que lo jueguen en normal o difícil se queden sin poder enfrentarse al último jefe de área.

 

 

En fin, por todo lo comentado me parece que 'Pac-man championship 2' está muy por debajo de su predecesor, suerte que a mí me salió gratis.

 

 

Ho!

Sustituyendo los lomos de las cajas de Switch

Nunca me han gustado los lomos de las cajas de Switch, me parecían muy sosos, y a medida que iba teniendo más juegos esa "masa" roja uniforme me molestaba a la vista cuando miraba a mi estantería.

 

Hace tiempo me enteré de que en Reddit había más gente como yo, y optaron por una idea tan sencilla como eficaz, crear un lomo personalizado con el diseño que uno quisiera, imprimirlo y simplemente colocarlo entre el papel de la carátula y el plástico transparente de la caja, con posibilidad de quitarlo fácilmente en cualquier momento si queremos, y su facilidad me animó a hacerlo yo también.

 

En r/SwitchSpines tenéis tanto la plantilla para crear vuestros propios lomos, como muchos diseños que la gente sube, y también la plantilla para imprimirlo y su tutorial. Por un momento valoré hacer mis propios diseños, pero luego pensé que quería variedad, y si hacia mi propio diseño seguramente le daría más colorido pero repetiría un mismo patrón, así que me decanté por buscar los diseños de cada juego que más me gustaran para tener un resultado más heterogéneo, como en GameCube.

 

Una vez tenía todos los lomos, los imprimí de dos formas distintas, todos juntos, o separados. De la primera forma el trabajo de cortarlos era menor, pero también quedaba algo peor si no eras muy diestro con las tijeras, mientras que en la opción de separados era más fácil apurar mejor el corte.

 

El resultado es el que podéis ver en las fotos, con el antes, el durante, y el después, y, lo que es más importante, ahora a la hora de ver la estantería ¡simplemente me encanta! ^_^, tanto por el colorido que dan, como por no tener ya esa "mancha" roja que tanta fatiga visual me daba, ¡ah!, y de paso solucioné el pseudo-TOC que me daba tener ahí dos cajas asiáticas con un alineado diferente al resto xD 

PD: El 'Little big adventure' también tiene su propio lomo personalizado, pero lo que se ve ahí es la cubierta de cartón que traía.

 

 

Ho!

Abril 2025

Windows 10 pro

 

Ho!

"Cacharreando" con PS4 (2)

Hace cosa de un año publiqué una entrada donde me enfrasqué en sustituir el disco duro mecánico de mi PlayStation 4 por un SSD. En ese caso le puse un SSD de 960 GBs. El tema es que llevaba un tiempo planteándome ponerle un disco duro externo por USB, simplemente para dejar ahí instalados los juegos que tengo en disco (actualmente cuando me paso un juego lo desinstalo), y tenerlos de esa forma siempre actualizados y con el contenido descargable que tuvieran también disponible. 

El tema es que cuando me puse a mirar, empecé a informarme sobre el almacenamiento ampliado de PS4, y vi que era posible jugar a los juegos directamente desde un disco conectado por USB, así que, puestos a hacer el desembolso, mejor hacerlo con uno que fuera SSD, y ya puestos, mejor que fuera un M.2 con USB 3.2 para asegurarnos la mejor velocidad posible, por si no me terminaba de convencer el tema, pues podría aprovecharlo para usarlo en el PC o, si algún día pillo una nueva consola, pues en esa consola.

 

Una vez decidido, estuve mirando los juegos que tenía, y opté por uno de 2 TBs de Lexar, aprovechando las ofertas de primavera de Amazon, me impresionó lo ligero que era, lo conecté a la consola, lo configuré como almacenamiento ampliado, y lo primero que hice fue ver cómo se comportaba respecto al SSD interno, lo comparé con el 'Hogwarts legacy' y sus tiempos de carga, y el resultado ha sido totalmente parejo, así que perfecto, procedí a instalar todos los juegos desde el lector, al mismo tiempo que se iban instalando varias actualizaciones sin que el SSD se inmutara lo más mínimo.

 

PD: Cabe decir que me he "espantado" al ver la barbaridad de actualizaciones que algunos juegos requerían, con actualizaciones de 20 o 30 GBs, pero bueno, al final todos mis juegos con disco, y sus actualizaciones, me ocupan 1,31 TBs (podría haber pasado también los juegos que tengo en digital, pero esos decidí dejarlos en el SSD interno).

 

 

Ho!

Estado eléctrico

Dirigida por los hermanos Russo (Anthony y Joe), 'The electric state' es una aventura de ciencia ficción producida por Netflix:

 

Una adolescente huérfana emprende un viaje para encontrar a su hermano desaparecido junto con un misterioso robot, un cínico contrabandista y su ocurrente compañero.

 

La película, ambientada en unos 90 ucrónicos, cuenta con las caras de Millie Bobby Brown, Chris Pratt, Giancarlo Esposito, Jonathan Ke Quan, Stanley Tucci y Woody Norman entre otros.

 

 

Reconozco que la única razón por la que decidí darle un tiento a 'Estado eléctrico' era por el nombre de los hermanos Russo, que, junto a Chris Pratt, parecían darle un gran caché a una película que en otras circunstancias parece el típico producto con mucho envoltorio y poco contenido... como así ha sido.

 

Una historia muy ramplona y muy poco pensada, una Millie Bobby Brown que seguramente está ahí por ser la niña mimada de Netflix, un Chris Pratt que simplemente pasaba por ahí a recoger el cheque, y unos hermanos Russo más interesados en poner cuantos más robots posibles (todo con un lazo muy noventero), que en darle algo más de alma y emoción al producto.

 

 

En resumen, una película con más cartera que ideas, y, seguramente, muy olvidable.

 

 

Ho!

Enfundando mis juegos en cajas PET

Hace unas semanas decidí darle una protección extra a las cajas de cartón de mis juegos, así que compré cajas PET para mis juegos de NES, Super Nintendo, Nintendo 64, y toda la familia de Game Boy, y, ya que estaba, también para mis juegos de PlayStation. En total unas 73 cajas que me salieron, con gastos de envío compartidos, por unos 74€.

 

Cuando me llegaron me imaginé que iba a tener bastante trabajo entre quitarles el film protector, darles la forma, poner el juego y vuelta a empezar, pero lo que no me imaginaba es que todo ese proceso fuera tan adictivo y relajante, y no estoy siendo sarcástico, ¡me lo pasé pipa!, y en unas horas lo hice todo, y me quedé con ganas de más. Pero, dejando a un lado mi más que posible filia por el gustirrinín de retirar los plásticos protectores 😅, la cuestión es que el resultado me estaba encantando, las cajas de los juegos se ajustaban como un guante, y quedaban muy bien en la caja PET (es que hasta las cajas más tocadas lucían mucho mejor).

 

Las únicas pegas es que no encontré caja PET para la caja de mi 'WarioWare: Twisted!', y que los juegos con las cajas PET ocupan más, lo que me obligó a redistribuir los juegos en la estantería, pero reorganizar mis estanterías tampoco es algo que me desagrade lo más mínimo. 

 

 

Es una pena no tener más juegos de cartón (y descarto comprar cajas PET para las cajas de plástico), pero sí puedo decir que han sido unos 74€ muy terapéuticos xD

 

 

Ho!

La vida de Brian

En 1979 se estrenó 'Monty Python's life of Brian', o, como la conocemos por aquí, simplemente 'La vida de Brian'.

 

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.

 

La película fue dirigida por Terry Jones, y protagonizada por Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Michael Palin y el propio Terry Jones.

 

 

Pues vi esta película hace tiempo, en una de esas muchas reposiciones que ponen, y qué mejor época que Semana Santa para comentarla por aquí. Aunque mi anterior contacto con los Monty Python en el cine ('Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores') no me entusiasmó lo más mínimo, cabe decir que de esta, en cambio, guardo un estupendo recuerdo, una película ágil con diálogos con mucha chispa, humor de todo tipo, y cierta sátira.

 

Reconozco que en mi memoria se han quedado grabados algunos de sus diálogos más surrealistas y delirantes, como el gag de regateo, lo que les aportó Roma xD, o incluso temas que hoy en día nos parecen de tan rabiosa actualidad como la identidad de género, pero no hemos de olvidar que se trata de una película de finales de los 70.

 

 

Una divertida comedia inglesa, de poco más de hora y media, que siempre que la pillo por la tele suelo volver a verla. 

EDITO: Justo hoy que publico la entrada la han vuelto a emitir, y la he vuelto a ver.

 

 

Ho!

Delta

 

 

Ho!

NieR replicant ver.1.22474487139...

En el 2010 salió para PlayStation 3 y Xbox 360 un título desarrollado por Cavia: 'Nier'. Once años más tarde Toylogic llevó a cabo una remasterización bautizada con el curioso nombre de 'NieR replicant ver.1.22474487139...'

 

Estamos en el año 3465. Los monstruos de las sombras y una enfermedad letal amenaza la supervivencia de la humanidad. Mientras este mundo en ruinas intenta resurgir, un joven le hace una dolorosa promesa a su hermana, y tres inesperados aliados descubrirán el verdadero precio de la verdad.

 

Esta versión remasterizada está disponible para PlayStation 4, Xbox One y PC. 

Pues tal y como comenté en su día cuando me pasé su secuela ('NieR: Automata'), decidí darle un tiento a esta versión (también ayudó verlo continuamente tirado de precio en el hipermercado xD), la cuestión es que aunque lo compré hace ya más de un año, y lo empecé en verano, no ha sido hasta ahora que me he puesto en serio con él, y la verdad es que es un título con una historia muy desoladora que me fue atrapando de forma irremediable, y el ir desgranando más y más todo lo que envuelve ese mundo fue la principal motivación para conseguir todos los finales, pese a que hubo momentos en los que repetir parte del juego se me hizo bastante bola. 

 

Tampoco ayudan las misiones del juego (tanto las secundarias como las principales), ya que la mayoría están pensadas para que vayas de un lado a otro todo el rato, y se alargue con una excesiva recolección de objetos, por lo que yo al final opté por pasar bastante de la mayoría de ellas.

 

En los aspectos técnicos, bien es cierto que al juego se notan algo las costuras de ser un juego de la séptima generación, pero el trabajo de esta remasterización es muy notable. Ahora, su mayor punto fuerte es su banda sonora, mira que la del 'Automata' me pareció difícilmente superable, pero esta no se queda atrás ni mucho menos.

 

 

Un título notable con muchas virtudes y los defectos comentados, quizás un peldañito por debajo de 'Automata' por el tema de las misiones, pero que lo suple por otros lados, así que en general muy en la línea, por lo que, si os gustó 'Automata' no dudéis en darle una oportunidad a esta entrega.

 

 

Ho!

43º salón internacional del cómic de Barcelona

Este finde pasado se celebró en Barcelona el salón anual del cómic de Barcelona (sí, me cuesta llamarlo por el "nuevo" nombre), y yo, que hacía muchos años que no iba a ninguno (6 si la memoria (a.k.a. el archivo del blog) no me falla), y no tenía tampoco nada mejor que hacer, pues decidí ir a dar una vuelta.

 

Bien es cierto que hace tiempo que no voy a ningún evento de este tipo, pero la verdad es que para el salón las cosas no cambian, porque tuve la sensación de estar viendo el mismo tipo de exposiciones que pasan siempre sin pena ni gloria, las mismas tiendas de siempre, los mismos productos de siempre que no parecen venderse nunca... ¡vamos!, que realmente no echaba mucho de menos ir xD, y menos ahora, que no te dejan salir para ir a comer y tienes que comer algo de alguno de los puestos careros que hay por la zona.

 

De lo poco que me llamó la atención fue la novedad del primer integral de 'Lucky Luke', llevo tiempo queriendo hacerme con toda su colección y este integral parecía una buena oportunidad, pero entre que lo veía muy grande y poco cómodo para leer, y que su precio picaba algo, al final no me terminé de animar a comprarlo.

 

También quería pillar los dos últimos números editados de 'Blacksad', pero, de nuevo, esos estands cerrados con pasillos estrechos y gente aglomerada en ellos, me dieron pereza y pasé de pillarlos, así que al final, 13€ de entrada para no comprar prácticamente nada, y confirmar lo lejos que han quedado aquellos años donde iba a este tipo de eventos con mucha ilusión y volvía cargado de compras 😅

 

 

Al menos saqué alguna fotillo guay a unas exposiciones a escala real que había de personajes de las películas de Marvel y de DC.

 

 

Ho!

La soberbia de Nintendo (2)

Esta semana Nintendo ha desgranado en un Direct lo que será Switch 2, levantando la ceja de más de uno, no por sus funciones, ni por los anuncios de sus juegos, más bien por los sablazos que Nintendo ha repartido a diestro y siniestro, empezando por el precio de la consola, para rematar en el de los juegos.

 

El precio de la consola, mira, indistintamente de si te parece caro o no, lo que no puede ser es que la anuncies en todo el mundo casi un 50% más cara que el precio que das en Japón, y que encima "bloquees" la versión japonesa para evitar que el resto del mundo se ponga a exportar la consola.

 

Pero bueno, el importe de la consola al final sólo lo pagas una vez, y luego te olvidas, pero lo de los juegos ya es mucho más sangrante. Bien es cierto que las políticas de Nintendo con Switch (la 1), eran dantescas, vendiendo incluso juegos de GC, Wii o WiiU a precio de novedad (más caros incluso de lo que nos pudieron costar en su momento), sin línea económica, sin bajada de precios..., pero con Switch 2 se han cubierto de gloria, subiendo el precio de los juegos 20€ de una sentada (los que antes tenían un PVR de 60€ ahora valdrán 80€ en físico (70€ en digital), y los que antes tenían un PVR de 70€ pasarán a costar ¡¡90€!! (80€ en digital)). Sé que muchos pensarán "bueno, pero yo antes los compraba de salida a menos de 60€", y es cierto, pero mientras antes un juego de 60€ lo podías encontrar por 40/50€, ahora un juego de 80€ seguramente sólo lo encuentres a 60/70€.

 

También tenemos el caso de los juegos "Switch 2 edition", que vale que te cobren por la mejora, pero que lancen juegos de Switch, con sus años a las espaldas, más caros que lo que costaron en su día... 

 

 

Mientras veía el flujo de noticias que han salido estos días, en mi cabeza todo parecía sonar, de forma machacona, como un "paga, paga, paga"... si es que hasta pretenden venderte la exposición esa interactiva para mostrar las curiosidades de Switch 2, y tengo claro que Nintendo es una empresa cuyo objetivo es ganar cuanto más dinero posible, pero también creo que si exprimes tanto al consumidor, este, tarde o temprano, te dará la espalda. 

 

El tema es que ante todo esto espero, por el bien de los consumidores, que Nintendo se la pegue, y no he podido evitar recordar cuando Nintendo, con la misma soberbia que está mostrando ahora, se la pegó en el lanzamiento de 3DS, y aunque ahí pudo recular y terminar salvando los muebles, eso terminó pasándole factura con Wii U, tal y como comenté hace once años. 

 

 

Ho!

Final fantasy VII rebirth orchestra world tour

Este finde pasado se llevó a cabo en Barcelona el concierto de la más reciente entrega por fascículos del remake del 'Final fantasy VII': 'Rebirth'.

 

Presentado por AWR music, y con Arnie y Eric Roth al mando de la Shinra Symphony Orchestra (en esta ocasión, en Barcelona, tuvimos como director a Eric), este ha sido el último concierto de la gira que se inició en Agosto del año pasado.

 

No he jugado aún el 'Final fantasy VII rebirth' (cosas de no tener una PS5 ni una gráfica decente en el PC xD), pero aún así no dudé en apuntarme a este concierto, total, la mayoría de canciones seguramente me sonarían del juego original, y tampoco pensaba que me fueran a destripar mucho con las proyecciones que ponían durante el concierto (aunque sí hubo alguna cosa que me dejó con el culo torcido :S), en todo caso, cabe destacar que aunque algunas melodías no me sonaban, ha sido una selección de 14 temas bastante agradable para una estupenda velada, de casi dos horas y media, sin mayor contratiempo salvo el retraso en el inicio (que me vino de perlas porque, por cuestiones que no vienen al caso, llegué tarde ^_^u).

 

Lo que sí que tengo que decir es que viendo muchas imágenes que proyectaban del juego, me dio una sensación de que, como ya ocurría con su predecesor, en Square-Enix están metiendo mucho fan-service, sí, pero también relleno por un tubo para sacar varias entregas de un juego que tampoco daba para sacar tantas entregas.

 

 

Ho!

Marzo 2025

Windows 10 pro

 

Ho!

Vaiana 2

Como suele ser habitual, cuando un producto tiene éxito, Disney no desaprovecha para sacar una secuela, así que el año pasado se estrenó la segunda parte de 'Moana' (título original).

 

Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes.

 

La película cuenta con un nuevo trío de directores: David G. Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller.

 

 

Aunque sé que por lo general segundas partes nunca fueron buenas, sabía que Disney tenía una buena base para ofrecer, como mínimo, una segunda entrega entretenida y con algo de chicha, con una Vaiana más mayor, y un Maui más desenfrenado. El tema es que parece que los guionistas han ido a lo fácil, con una historia y desarrollo que recuerda mucho a la primera, y una sensación de que al final todo es un poco más de lo mismo.

 

A nivel técnico, 'Vaiana 2' muestra una mejora palpable respecto a su predecesora en la animación y en algunos diseños (tanto en personajes como el de Vaiana, como en algunos escenarios que se alejan del diseño tropical), pero las canciones se notan mucho menos inspiradas e intranscendentales.

 

 

Entretenida, con buen tino y momentos destacables, y que seguro que no defraudará a los que disfrutaron de su anterior entrega, pero sin el mimo que tuvo aquella.

 

 

Ho!

Vaiana

A finales del 2016, Disney estrenó 'Moana' (título original), una película animada dirigida por Ron Clements, John Musker y Don Hall.

 

La historia se desarrolla hace dos milenios en unas islas del sur del Pacífico. La protagonista es Vaiana Waialiki, una joven que desea explorar el mundo navegando por el océano. Ella es la única hija de un importante capitán que pertenece a una familia con varias generaciones de marinos.

 

La película contó con una secuela estrenada en el 2024. 

Pues vi esta película hace ya 8 años, y me gustó bastante, pero, no sé por qué, no la comenté por aquí, porque 'Vaiana' es una película muy redonda en general, donde todo lo que hace lo hace bien, con muy buen ritmo, unos personajes la mar de entrañables y divertidos, momentos emocionantes, y un buen desparpajo de imaginativa.

 

En los aspectos técnicos, en su momento la película estaba a un nivel altísimo, como suele ser habitual en Disney, pero la volví a revisionar hace poco, y me di cuenta de que seguía manteniéndose muy bien pese al paso de los años, y con un apartado musical con algún que otro tema musical bastante destacable.

 

 

Quizás cuenta con la pega de que no arriesga en exceso, y va sobre seguro, pero en general me pareció un producto muy disfrutable.

 

 

Ho!

Final fantasy

En 1987 Squaresoft estrenó lo que sería la primera entrega de una de las sagas más conocidos del mundillo de los videojuegos: 'Final fantasy'. 

Tierra, fuego, agua, viento… la luz que alguna vez brilló dentro de ellos se ha apagado. Con el mundo asolado por la oscuridad, la única esperanza para la humanidad yace en las antiguas leyendas. Métete en la piel de los guerreros de la luz y embárcate en tu propia aventura para recuperar el poder de los cristales y salvar el mundo.

 

El juego salió originalmente para NES, pero contó con distintas versiones en diferentes plataformas, hasta la versión "Pixel remaster" que es la que yo comentaré (disponible en Switch, Xbox Series, PS4, Steam y móviles).

 

 

Tengo la versión que salió para Game Boy Advance desde hace muchos años, pero la tenía más por puro coleccionismo, nunca vi muy probable que fuera a jugarlo, pero hace unos días tenía ganas de un RPG sencillito, con combates por turnos clásico, y pensé en este juego, y en darle un tiento a la versión remasterizada que tengo en Switch, y cabe decir que el juego me ha ofrecido lo que esperaba, una historia justita para dar pie a la aventura, distintas localizaciones que tendremos que explorar, y muchos, muchos, muchos combates por turnos.

 

Esta versión cuenta con varias ayudas bastante útiles, como poder avanzar sin combates aleatorios, correr, conseguir más experiencia y dinero por combate, autoguardado (además del guardado normal y el guardado rápido), mapa de las mazmorras (lo cual es muy útil si quieres evitar zonas sin salida), autocombate, y no sé si me dejo algo. Yo reconozco que lo he jugado con algunas de esas ayudas, ya que estamos ante un juego muy de la época, donde el "farmeo" es algo indispensable, y, sinceramente, no tenía muchas ganas de estar echando horas en combates sólo para subir de nivel, o andar sufriendo con los enemigos.

  

A nivel técnico el juego está a medio camino entre el original, y algunas versiones posteriores que salieron acercando el juego más a los 16 bits, con unos acabados más suavizados, y con unos arreglos musicales que merecen mucho la pena (aunque siempre podremos jugar con la banda sonora original).

 

 

Aunque a día de hoy el juego tiene puntos que pueden dejar mucho que desear (y más viniendo de donde venimos), visto con perspectiva es fácil ver por qué el juego tuvo el éxito que tuvo en su momento, convirtiendo lo que, según las leyendas, iba a ser el último juego de Squaresoft, en la saga que es hoy en día.

 

 

Ho!

Di que sí

A finales del 2008 se estrenó la comedia 'Yes man' (título original), protagonizada por Jim Carrey y dirigida por Peyton Reed.

 

Carl está demasiado acostumbrado a decir "No" a todo hasta que un amigo le convence de que asista a una convención sobre lo positivo de decir "Sí". Desde ese momento su vida se convertirá en un tornado de nuevas experiencias donde aprenderá que el equilibrio está entre el "Sí" y el "No".

 

Junto a Carrey tenemos actores de la talla de Zooey Deschanel, Bradley Cooper, Danny Masterson, Sasha Alexander o Terence Stamp entre otros.

 

 

La carrera de Jim Carrey cuenta desde inolvidables películas de humor, hasta otras, menos pródigas, con mayor aspiración que hacer reír al público, pero también con unas cuantas bastante olvidables e incluso mediocres. Seguramente 'Di que sí' se encuentra en este último montón, una comedia que en muchos momentos parecía una vuelta de tuerca de 'Mentiroso compulsivo', y que tampoco es que saque provecho a las muecas habituales de Carrey.

 

Aún así, si te dejas llevar por la premisa de la película, donde la apuesta del personaje por decir a todo que sí le lleva, de forma rocambolescas, a que su vida cobre sentido y mejore, podría incluso entretener, pero no esperéis mucho más, ni la historia romántica consigue destacar, y la propia premisa a veces hace trampas ella sola.

 

 

Para matar el rato siendo generoso. Lo mejor sin duda es el personaje de Zooey Deschanel.

 

 

Ho!

Estanterista (3)

Varios meses después, continúo un poco explicando el desarrollo de mi tesitura respecto a mantener juegos que no me hace especial ilusión tener, y que sé que seguramente no volveré a jugar nunca, tal y como expliqué aquí. Unos meses después de esa entrada publiqué esta otra entrada tras vender los 'Dragon quest'. En ese caso (y en otro caso de un juego de PS3 que no nombré) eran juegos que ni había jugado, pero que sabía que muy probablemente no lo haría nunca. Pues bien, hoy toca hablar de un caso diferente: juegos que sí me he pasado.

 

En este caso hablaré de dos títulos de Pokémon: la edición heartgold de DS, y la edición amarilla del título original de GB. Si le echáis un ojo a las entradas donde los comenté ya veréis que la saga Pokémon no es para mí, esos dos juegos me los pasé casi obligándome a ello, y cuando los terminé mi valoración personal tampoco era para tirar cohetes, así que ¿por qué conservarlos si no me hace especial ilusión tenerlos y dudo mucho que me dé por rejugarlos?, por eso decidí ponerlos a la venta, a ver qué tal.

 

Como muchos ya sabréis, ambos juegos están bastante cotizados (y más los míos que estaban en perfecto estado, salvo que al de GB ya le fallaba la pila de guardado), así que la venta de ambos ha sido bastante suculenta, pero el dinero no hace la felicidad, y tras un periodo de reflexión tocaba pensar si me arrepentía o no de haberlos vendido, y la respuesta es un claro y rotundo NO, no me arrepiento lo más mínimo de haberme desecho de ellos, y, honestamente, me alegra incluso haberlos vendido a unas personas a las que parecía hacerles bastante ilusión tenerlos.

 

También aproveché y puse a la venta un lote con unos accesorios oficiales de Wii, algunos sin gran valor, pero el mando de SNES del Club Nintendo sí era quizás más codiciado. Todo eran accesorios que en su día prácticamente no usé, y que a día de hoy era menos probable que fuera a usar, pero que ahí estaban, simplemente ocupando sitio en la estantería. Cabe decir que tampoco me arrepiento lo más mínimo de haberlos vendido.

 

 

Pues nada, con esto ya he dado otro paso en ese conflicto interno que tengo con este tema xD

 

 

Ho!

Puente Don Luis I

 

 

Ho!

Little big adventure - Twinsen's quest

A finales del año pasado salió a la venta 'Little big adventure - Twinsen's quest', un remake de 2.21 para celebrar el trigésimo aniversario del título original:

 

En un planetoide con dos soles vivían cuatro especies en perfecta armonía... sin embargo, todo cambió cuando el Dr. FunFrock, un brillante científico, inventó la clonación y el teletransporte, con los que subyugó a la población. Pon fin a la ocupación clon jugando como Twinsen, un ciudadano modelo convertido en fugitivo. Armado con tu misteriosa bola mágica, ¡explora hermosos paisajes, resuelve rompecabezas intrincados y enfréntate a enemigos temibles!

 

El título está disponible en las tiendas digitales de PC, PlayStation 4 y 5, Xbox One y Series, y Nintendo Switch, y también cuenta con una edición limitada en formato físico para PS5 y Nintendo Switch. Yo os hablaré de la versión de Switch. 

Jugué en su día al juego original de PC, y aunque no me lo llegué a pasar, sí jugué lo suficiente como para que me dejara un gran recuerdo la sencilla historia que nos contaba, pese a que ya en su momento era un juego algo durillo y tosco, principalmente debido a su control. Así que cuando me enteré de que salía este remake, no dudé en pillármelo para quitarme esa espinita de no haberme pasado en su día el juego.

 

La cuestión es que aunque se nota que la gente de 2.21 trata de ponerle todo el mimo, manteniendo la esencia pero dejando algún que otro detallito de su propia cosecha, este remake sale como desfasado, con muchos aspectos impropios de la época actual, con un control más pulido y amigable, sí, pero que sigue siendo tosco, la disposición de los botones nos puede jugar alguna mala pasada, por no hablar de la IA de los enemigos, que en los tiempos de la versión original podían tener su pase, pero a día de hoy no.

 

Por otro lado, si bien no me desagrada su estilo, y se agradece que podamos recorrer los escenarios casi del tirón (no como en el original), y que los arreglos de la nueva banda sonora hayan sido llevados a cabo por el compositor original, cabe decir que el acabado general me ha parecido bastante pobre y poco pulido, desde el modelado de los personajes y ciertas animaciones, hasta sonidos o canciones que, en alguna ocasión, se "atascan", o algunos bugs que nos podemos encontrar de vez en cuando (desde aquellos donde el personaje se traba sin motivo alguno (cosa que podemos solucionar saltando), hasta otros que nos pueden acarrear directamente una muerte, o tener que repetir alguna zona porque desaparece algún personaje o objeto imprescindible para avanzar...).

 

 

Particularmente me parece que este remake hubiese tenido un pase hace años, en la época de PS2 tal vez, pero, por mucha nostalgia que uno tenga por un juego que en su momento nos dejó huella a muchos, a día de hoy no.

 

 

Ho!

Flow, un mundo que salvar

Estrenada hace un año, 'Flow, un mundo que salvar' es una película animada dirigida por Gints Zilbalodis.

 

Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Todos tendrán que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran.

 

La película dura algo menos de hora y media, y no tiene ningún diálogo.

 

 

Vi esta película justo el finde pasado, antes de que se llevara su merecido Oscar como mejor película de animación, y es que estamos ante una película animada preciosa y, además, capaz de conmover, mostrándonos unos animales que, sin dejar de ser animales, muestran un poso humano muy bonito. Además, Zilbalodis juega de forma muy acertada con el espectador, tratando el punto de vista de la cámara casi como si de otro personaje fuera, lo que lleva al espectador a sufrir y vivir la aventura como cualquiera de los protagonistas. Esa sensación que obtiene con el uso de la cámara me ha recordado a los juegos del Team Ico.

 

En los aspectos técnicos, poco que objetar, la película es preciosa, con un diseño fabuloso, y una expresividad visual que dice mucho más que cualquier diálogo, todo ello acompañado de una banda sonora con mucho tino y emotiva, y una animación que traslada la naturaleza en general al mundo imaginario donde se ubica.

 

 

Una película hermosa, tanto en su parte técnica, como en la historia que nos trata de contar.

 

 

Ho!

La tendencia multiplataforma de Xbox NO va a ser positiva para el usuario

Supongo que cualquiera que lea este blog estará más o menos puesto en cuestión de la actualidad del mundillo de los videojuegos, en todo caso, para el que no, en los últimos años Microsoft ha estado haciendo unos movimientos ciertamente desconcertantes de cara al usuario, primero empezó a adquirir estudios (todo parecía que quería apostar fuertemente por su servicio de suscripción y para eso lo mejor era tener cuantos más juegos propios mejor, para no tener que andar pagando continuamente a terceros), luego pasó a adquirir editoras completas (dos gigantes como Zenimax media y Activision Blizzard).

 

IO

Dirigida por Jonathan Helpert, 'IO' es un película de ciencia ficción ambientada en un futuro postapocalíptico:

 

Sam, una adolescente, es una de las últimas supervivientes de una Tierra postapocalíptica. Con el transbordador final programado para salir del planeta, Sam debe decidir si viajar al punto de lanzamiento y unirse al resto de la humanidad; o permanecer en la Tierra, y ser un náufrago en el único hogar que ha conocido.

 

La película, del 2019, cuenta con las caras de Margaret Qualley, Anthony Mackie y Danny Huston.

 

 

Reconozco que me dejé llevar un poco por la sinopsis, pese a que, ojeando un poco su nota media, no era una película con la que uno pudiera crearse muchas expectativas, y es que aunque el director consigue crear una atmósfera intimista, y los protagonistas intentan llevar de la mejor forma el peso de toda la película, la realidad es que la historia no termina de acompañar en ningún momento.

 

En cierto modo me ha recordado a 'Cielo de medianoche' (¿o debería ser al revés siendo 'IO' anterior?), otra producción de Netflix del mismo estilo, y que termina con los mismos defectos, una película cuya trama no consigue conectar con el espectador en ningún momento porque no parece saber qué quiere contar exactamente, y donde tampoco se podría decir que pasa mucho durante los 96 minutos que dura.

 

 

Para pasar el rato si te sientes generoso, si no, ni eso.

 

 

Ho!

Febrero 2025

Windows 10 pro

 

 

Ho!

Robot salvaje

Dirigida por Chris Sanders, 'The wild robot' fue una de las apuestas animadas del 2024 de DreamWorks animation.

 

El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,'Roz' para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en madre adoptiva de un pequeño ganso huérfano.

 

La película tiene una duración de unos 98 minutos, y está basada en la primera novela de la saga con el mismo nombre de Peter Brown.

 

 

Hace tiempo que no sigo los trabajos de DreamWorks animation como hacía años atrás, donde veía todos sus estrenos, pero 'Robot salvaje' era una película que tenía en mi punto de mira ya que el tráiler me había gustado, escuché buenas opiniones, e incluso me la habían recomendado, y el resultado ha sido incluso mejor de lo que esperaba, con una bonita historia, pero que de trasfondo toca temas como la discriminación, los prejuicios, e incluso la muerte, sin ningún tapujo.

 

A nivel técnico la película me ha parecido preciosa, con un CGI que toquetea en muchos momentos con un efecto de animación más tradicional, y con una banda sonora que sabe acentuar perfectamente cada momento, en especial todos esos momentos donde 'Robot salvaje' consigue emocionar. 

No es perfecta, en algunos momentos se le notan ciertas costuras, porque aunque los animales salvajes los podemos tomar como una metáfora, cabe decir que en algún que otro momento la película prácticamente te obliga a desconectar de las reglas de la naturaleza con las que ella misma sustentaba parte de la trama.

 

 

Ho!

World of goo 2

El verano del año pasado 2D Boy y Tomorrow Corporation sacaron 'World of goo 2', una secuela de 'World of goo'.

 

Usa criaturas líquidas llenas de vida para construir puentes, hacer crecer torres, terraformar terrenos y alimentar máquinas voladoras. El mundo es bonito, peligroso y en evolución.
Explora una nueva historia que abarca cientos de miles de años y observa el mundo cambiar frente a tus ojos.

 

El título está disponible para PC (tanto en Epic games como en en su web, sin DRM, mediante Humble Bundle), y en Switch (tanto en la eShop como en formato físico).

 

 

Aunque yo os voy a hablar de la versión de PC, también tengo la versión de Switch, de hecho, esperé a que saliera en formato físico para comprarlo y empezar a jugarlo, peeeeero, no me gustó nada los controles de la versión de Switch, jugué muy cómodo al primero con el Wiimote, pero en Switch no me sentía nada cómodo ni con los joycon, ni con el mando pro, ni con el control táctil, así que, tras jugar varios niveles en Switch, decidí comprar también la versión de PC donde el control con el ratón me gustó mucho más, y terminé pasándomelo ahí.

 

Dicho esto, estamos ante una secuela no muy inspirada, es un poco más de lo mismo con más niveles, y alguna vuelta de tuerca al mismo planteamiento del título del 2008, pero, como ya ocurrió con esa primera entrega, sus desarrolladores han sabido condimentarlo con su característico humor, además de ofrecer de nuevo niveles que se escapan de las mecánicas habituales (mención especial a los niveles del 'World of goo 17' ^_^).

 

 

Ya no sorprende como hizo el primero, pero sin duda es un notable título para disfrutar construyendo estructuras para resolver los puzles que nos plantean.

 

 

Ho!

Capitán América: Brave new world

Dirigida por Julius Onah, 'Brave new world' pone a Sam Wilson en el rol de Capitán América.

 

Tras reunirse con el recién elegido presidente de Estados Unidos Thaddeus Ross, Sam se encuentra en medio de un incidente internacional. Debe descubrir la razón detrás de un nefasto complot global antes de que la verdadera mente maestra tenga al mundo entero viendo rojo.

 

La película cuenta con Anthony Mackie, Danny Ramirez, Harrison Ford, Shira Hass, Carl Lumbly, y Tim Blake Nelson entre muchos otros.

 

 

Podría resumir la película como un producto totalmente anodino, que refleja claramente la deriva que lleva en los últimos años el MCU, donde no parecen atinar para empezar a encauzar el popurrí de películas que llevan sacadas desde 'Endgame', con cada vez más personajes nuevos a cada cual más insustancial, y cuando por fin parece que pone una piedra en una dirección clara, nos encontramos que Sam Wilson se ve diluido aún por la sombra de Steve Rogers (también es cierto que no he visto su serie).

 

Como producto independiente la película quizás llegaría a parecerme entretenida si no tuviera tantos agujeros de guion generados sobretodo por un villano cuyas acciones cuestan entender.

 

En los aspectos técnicos tampoco es que destaque en exceso, en la parte final tienen todo de cara para deleitarnos con muchos efectos especiales, pero no lo consiguen, y fallan además en pequeños detalles de diseño que, aunque son nimiedades, dejan claro el poco mimo que están teniendo últimamente las producciones cinematográficas de Marvel.

 

 

Para pasar el rato si conseguís evadiros de parte de sus defectos.

 

PD: La película tiene una escena al final de todos los créditos que no aporta mucho de cara al espectador que haya seguido el MCU.

 

 

Ho!

Venom: El último baile

Dirigida por Kelly Marcel, 'Venom: The last dance' es la tercera entrega del simbionte más famoso de Marvel.

 

Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.

 

La película, de 109 minutos, se estrenó a finales del año pasado y cuenta de nuevo con Tom Hardy, e incorpora a Juno Temple, Chiwetel Ejiofor y Clark Backo.

 

 

Tras las dos anteriores entregas, no es que tuviera ninguna expectativa al ver esta película, de hecho, diría que tras ver algún tráiler mis expectativas no podían estar más por los suelos, pero el producto que me he encontrado ha sido incluso peor de lo esperado. Caótica, con unos personajes que aparecen y se van casi como si molestaran, un guion que no se toma en serio, un Venom cada vez más desdibujado, y un Hardy que parecía querer que esta fuera su peor actuación con diferencia...

 

Pero bueno, al menos habrá acción, ¿no?, pues sí, pero es tan reiterativa, y desaprovecha tantos momentos que podrían haber tenido un mínimo de épica, que realmente el regusto que te deja es incluso peor.

 

 

La película tiene dos escenas tras los créditos, pero, sinceramente, espero que hagan honor a su título y este sea de verdad el último baile de Venom en el cine.

 

 

Ho!

Ermita de Santa Magdalena

 

 

Ho!

The last of us

Creada por Craig Mazin y Neil Druckmann, 'The last of us' es una serie del 2023 producida por HBO, y basada en el videojuego de Naughty dog. 

Veinte años después de la destrucción de la civilización moderna a causa de un hongo -el cordyceps- que se adueña del cuerpo de los humanos, uno de los supervivientes, Joel, recibe el encargo de sacar a la joven Ellie de una opresiva zona de cuarentena. Juntos cruzan Estados Unidos ayudándose mutuamente para intentar sobrevivir... 

La serie está protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, y cuenta de momento con una temporada de 9 capítulos.

Aunque soy muy fan de los juegos, cuando se empezó a emitir la serie reconozco que me daba mucha pereza verla, pero, cuando terminé 'Fringe', el hecho de que saliera aquí Anna Torv me animó a darle una oportunidad (para verla en un registro diferente), y bueno, poco que destacar a lo que ya se esperaba. Una serie de unos niveles de producción excelentes, que adapta bastante bien el primer juego pese al relleno que tiene (un relleno que ayuda a comprender mejor la ambientación por la que nos movemos en el juego), y una muy buena representación de cómo se va afianzando la relación entre Joel y Ellie. Pero no exenta de fallos. 

El primer fallo es las pocas veces que muestran a los protagonistas enfrentándose a chasqueadores mientras recorren el país (sólo dos veces), lo cual termina diluyendo la sensación de amenaza que ofrecen los infectados y el propio hongo (ya que tampoco se ven zonas con colonias de los hongos), se pierde mucho la ambientación que sí ofrece el juego porque la serie parece querer centrarse más en el otro tipo de enemigos del juego: el propio ser humano. 

 

Otro fallo para mí es la elección de algunos actores, empezando por la actriz que interpreta a Ellie, que aunque su actuación me ha gustado, cuesta ver al personaje del videojuego (y no me refiero sólo a cuestiones físicas), mientras que con Joel o otros personajes no ocurre eso, y mucho me temo que esas diferencias serán más notables a la hora de adaptar la trama del segundo juego. Tampoco me ha convencido la elección de algún que otro actor secundario que, en un mundo donde todo está mucho más racionado, y los recursos escasean, en la serie se muestren obesos... ese tipo de detalles me sacaban de la ambientación.

No cabe otra que esperar la nueva temporada que adapte la segunda entrega, espero que al menos pulan el primer defecto.

 

Ho!

La sustancia

Escrita y dirigida por Coralie Fargeat, 'The substance' es un drama de terror que se estrenó a finales del año pasado en nuestros cines.

 

¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú, sólo que mejor en todos los sentidos.
Tienes que probar este nuevo producto, se llama "La sustancia", genera otra tú, una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta, y sólo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti, una semana para la nueva tú, siete días cada una, un equilibrio perfecto, fácil, ¿verdad?, si respetas el equilibrio... ¿Qué podría salir mal?

La película cuenta con las actuaciones de Margaret Qualley, Demi Moore y Dennis Quaid.

Hace meses que me recomendaron esta película, antes de que se estrenara en España, y las críticas que leí sobre ella me alentaban a ir al cine a verla, pero finalmente no pude ir, y tuve que esperar a poder verla en casa... ¡y suerte que lo hice!, porque 'La sustancia' es una película que no sé cómo tomarme, con unos excesos en todos los lados. Desde una historia que quizás se presta más para un corto que no para un largometraje de 140 minutos, hasta un contenido más pensado en provocar que en contar algo.

No voy a decir que las actuaciones no estén genial, de hecho son sin duda lo mejor de la película, pero reconozco que hay momentos donde quedan totalmente eclipsadas por el estilo "videoclipero" de la directora, que parece más interesada en mostrar el cuerpo de ambas actrices desde cualquier punto de vista posible, aderezado además con un toque grotesco que va a más a medida que avanza la película.

No sé si la película trata de lanzar algún mensaje más allá del típico de que Hollywood invisibiliza a las actrices a partir de cierta edad, pero yo sin duda me quedo con uno mucho más sencillo: cuando uséis algo, seguid las instrucciones.

 

 

Ho!

Fringe

En el 2008 la FOX estrenó una serie creada por J.J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci, protagonizada por Anna Torv, Joshua Jackson, John Noble, Lance Reddick, Jasika Nicole y Blair Brown: 'Fringe' (en España se le añadió el subtítulo "Al límite").

'Fringe' gira en torno a Olivia Dunham, una joven agente del FBI, obligada a enfrentarse a fenómenos extraños e inexplicables, y que deberá trabajar con un científico cuya vida profesional puede ser el centro de futuros problemas.

 

La serie, ya finalizada, contó con 5 temporadas en total (100 episodios exactamente), y la duración de sus capítulos es de aproximadamente unos 40/50 minutos. 

En su día tenía bastantes ganas de empezar esta serie, recuerdo que lo que más escuchaba es que era como una versión moderna de 'Expediente X', pero, por razones que no vienen al caso, no llegué a empezarla... hasta el verano pasado. Y ahora que por fin la he terminado, creo que 'Fringe' es una serie de notable, pero que va de más a menos (principalmente en sus dos últimas temporadas). 

 

Esto es porque la serie está compuesta como en tres fases, una primera que te va presentando los casos y que, poco a poco, te va encauzando hacia la segunda fase (con pequeños detallitos más encaminados hacia la tercera fase), una segunda fase que es quizás su punto más álgido, pero que se termina aturullando en una cuarta temporada donde riza demasiado el rizo, estirando un chicle que ya no da más de sí, y una tercera fase que nos encontramos casi de sopetón en la última temporada, que aunque particularmente no me ha disgustado y la veo bien atada, sí es cierto que es casi como ver otra serie diferente.

Lo que sí que tengo que destacar son las actuaciones, podría nombrar primero la de John Noble, o la de Lance Reddick, pero ha sido la de Anna Torv la que me ha llamado la atención por encima del resto, en especial a partir de cierto momento donde tiene que interpretar dos personajes diferentes que consigue diferenciar de forma muy sutil y natural (no es el único personaje que ha de hacerlo, pero la suya me ha parecido sin duda la mejor), o en algún capítulo puntual donde imita otro personaje (en VOSE es todo un espectáculo).

Cabe decir que para disfrutar la serie hay que dejarse llevar bastante, aunque tratan de darle un toque científico en torno a las investigaciones de Walter Bishop, no deja de ser fantasía pseudo-científica.

 

 

Ho!

Proyecto A-ko: The versus

En 1990 salió 'Project A-ko versus' (también se conoció como 'Uncivil wars' o 'A-ko the versus'), con una historia situándose en un universo alternativo al que conocemos, y dividida en dos OVAs: 'Battle 1: Grey side' y 'Battle 2: Blue side'.

La pequeña C-ko es raptada el día de su cumpleaños por los sicarios del pirata espacial Gail. Aunque vuelve sana y salva a casa, nuevamente es secuestrada. A-ko y B-ko se ven obligadas a olvidar sus rencillas y colaborar para rescatar a la princesa alienígena, lo que no será tan fácil ante un rival tan poderoso. Sólo el pequeño Maruten, miembro de la Patrulla espacial, puede serles de ayuda.

 

Ambas tienen una duración aproximada de unos 50 minutos, están dirigidas por Katsuhiko Nishijima, y animadas por Nextart y Studio Fantasia.

Tras el mal sabor de boca que me dejaron las secuelas de 'Proyecto A-ko', no tenía muchas esperanzas de estas OVAs, incluso me planteé no verlas, pero mira, las vi, y, sinceramente, me ha gustado mucho más de lo que pensaba, con una historia tonta la mar de entretenida, bastantes locuras, y mucho humor.

La primera OVA es quizás la más flojita, ya que tiene que presentarnos un poco el cambio de universo y rol de las protagonistas, pero una vez entra en materia se hace muy amena, aunque es la segunda la que mejor funciona siendo todo mucho más loco y divertido, y con el trío protagonista mucho más suelto con unos personajes mucho más interesantes que los originales.

No es que tampoco sea la panacea, pero viniendo de donde viene me ha parecido lo mejor de la franquicia, por encima incluso de la película original.

 

 

Ho!