miércoles, 28 de diciembre de 2016

Sumario 2016

Creo que este es el primer año donde no me resulta tan terrible ver el número de compras anuales.

Compras:
  • 02/03 - The legend of Zelda: Twilight princess HD (WiiU)
  • 12/06 - Day of the tentacle remastered (PC Gog)
  • 20/06 - Kirby: Planet Robobot (3DS)
  • 29/08 - Metal gear Solid HD collection. Classics HD (PS3)
  • 19/09 - Dragon quest VII (3DS)
  • 05/10 - The legend of Zelda: Link’s awakening DX (GBC)
  • 11/10 - Paper Mario: Color splash (WiiU)
  • 25/10 - Resident evil: Revelations 2. Deluxe edition (PSN PS3)
  • 30/10 - Resident evil HD remaster (PC Steam)
  • 10/11 - Indiana Jones and the fate of Atlantis (PC Gog)
  • 10/11 - Sam & Max hit the road (PC Gog)
  • 10/11 - The dig (PC Gog) 
TOTAL = 12

lunes, 26 de diciembre de 2016

¡Qué bello es vivir!

En 1946 se estrenó una película dirigida por Frank Capra, 'It's a wonderful life' (título original), protagonizada por James Stewart.

George siempre ha ayudado a todos, es muy querido por los que le rodean, pero él no lo sabe. Sus ansias por abandonar su pueblo y ser arquitecto y realizar viajes por todo el mundo siempre se ven frenadas por su afán por ayudar a los demás. Esto le lleva a una situación límite de la que sólo logrará salir con la ayuda de un ángel y de sus amigos.

Todo un clásico navideño, aunque cabe destacar que en su momento la película fue un fracaso de taquilla.


Llevo varios años que por Nochebuena intento ver siempre alguna película relacionada con la Navidad, para despertarme el espíritu navideño, generalmente optaba por revisionar alguno de mis títulos favoritos, pero este año quise darle la oportunidad a este clásicos entre los clásicos, y el resultado ha sido toda una sorpresa, sobretodo en la parte final donde no pude evitar emocionarme con un par de lagrimones en la cara, y es que la película me ha parecido como una montaña rusa de sensaciones, con largas y costosas subidas para disfrutar luego de trepidantes bajadas.

La historia de '¡Qué bello es vivir!' es atemporal, a la altura de la mismísima historia de 'Cuento de Navidad', cómo un personaje que, con sus imperfecciones, es querido por todos gracias a su generoso y silencioso sacrificio. James Stewart borda su papel, quizás un poco sobreactuado en algunos momentos, pero muy efectivo, pero es que el resto del reparto también está muy destacable, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers... todos perfilan a la perfección la naturaleza de sus personajes.


Sin duda se convierte en mi clásico navideño favorito, una película imprescindible para ver en esta época del año.


Ho!

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Yoshi's woolly world

Good-feel son especialmente conocidos (o deberían) por los nintenderos, por sus dos trabajos en Wii con las franquicias de Nintendo (Wario y Kirby) donde destacaron con su trabajo artístico, y por ello Nintendo les dio la batuta para desarrollar una nueva entrega protagonizada por Yoshi, con el mismo estilo de hilos que destacó en 'Kirby's epic yarn'.

¡El peligro se cierne sobre Isla Remiendos! En esta isla paradisíaca en medio del océano Hechoamano, el clan de los Yoshis disfruta de un día de diversión y relax... ¡hasta que el malvado Kamek decide aguarles la fiesta! Este villano usa su magia para transformar a casi todos los Yoshis en madejas de hilo, pero un par de ellos se libran y los expulsan antes de que cause más problemas. Los Yoshis que quedan unen fuerzas y se ponen en marcha para rescatar a sus amigos...

La historia es lo de menos, estamos ante un plataformas clásico que mantiene las mecánicas conocidas de la saga 'Yoshi's island', aunque con la novedad de poder jugarlo a dobles, e incluso la posibilidad de cambiar el nivel de dificultad por uno apto para todos.


Cuando empecé a jugar este juego, reconozco que la primera impresión fue bastante mala, los dos primeros mundos son muy sosos, y aunque cada fase te invita a recolectar 5 flores, 20 sellos, y 5 madejas de lana, además de terminar con la vida a tope, no suponía mayor dificultad. Pero una vez superados esos dos primeros mundos, reconozco que la variedad de fases me empezó a gustar, y aunque el juego ha sido un paseo disfruté como un enano de las fases "E" (unas fases que desbloqueas si encuentras todas las flores de cada mundo), ya que cuentan con una dificultad deliciosa, un reto sin llegar a frustrar.

En el apartado artístico poco se puede decir, 'Yoshi's woolly world' es precioso, y tiene niveles que me han encantado, pero en aspectos puramente técnicos no le habría venido mal un poco más de tiempo para pulir algunos rascones sin importante que me he encontrado en algunas zonas. Las melodías en cambio, si bien hay algún tema que me ha gustado, la tónica general no ha ayudado a quitarme esa sensación inicial de sosez.


En resumen, un notable plataformas que necesita algo de tiempo para arrancar, y que merece sobretodo perder un poco de tiempo en cada nivel para conseguirlo todo.


Ho!

lunes, 19 de diciembre de 2016

Buscando a Nemo

Allá por el 2003 Pixar estrenó una película dirigida por Andrew Stanton y Lee Unkrich: 'Finding Nemo':

La película cuenta el increíble periplo de dos peces - Marlin y su hijo Nemo - que se ven obligados a separarse en la Gran barrera de coral, ya que Nemo es capturado por un buceador. El pobre termina en la pecera de la consulta de un dentista desde la que se divisa el puerto de Sydney. Marlin, con la ayuda de un simpático pero despistado pez llamado Dory (que carece de memoria inmediata), se embarca en un peligroso viaje. El precavido padre acaba convirtiéndose en el héroe de una verdadera epopeya cuyo fin es rescatar a su hijo, que por su parte ha urdido un descabellado plan para volver sano y salvo a casa.

Se trata de la quinta película de Pixar, y durante bastante tiempo la consideré como mi película favorita de animación por ordenador.


No era justo que el otro día hablase de 'Buscando a Dory' sin que nunca hubiese comentado esta, y es que pocas veces una secuela supera a la original, y esta no es una excepción. Aún recuerdo salir del cine contento después de una sesión donde Pixar me demostró que podía contar gags para todos los públicos, capaz de hacer que hasta el niño más travieso se estuviera quieto en su butacón, mientras sus padres disfrutaban también de la película.

Su apartado técnico era soberbio, en la línea de lo que Pixar nos empezó a acostumbrar, con un diseño del fondo marino excelente y precioso, y una banda sonora muy correcta y acertada. Por no hablar de que con el inicio de esta película Pixar no se cortó lo más mínimo, la película puede ser para todos los públicos, sí, pero su inicio puede resultar chocante, así como el pesimismo que acompaña a Marlin durante todo el viaje (paradójico, tratándose de un pez payaso).


Aún con el tiempo que ha pasado, en mi cabeza siguen perdurando cosas como el "sigue nadando", el estupendo "balleno" de Anabel Alonso (dobladora de Dory en la versión española), o el "mío-mío" de las gaviotas xD


Ho!

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Buscando a Dory

Hace unos meses se estrenó 'Finding Dory' (título original), la secuela de 'Buscando a Nemo', dirigida de nuevo por Andrew Stanton, aunque en esta ocasión le acompaña Angus MacLane.

Dory es un pez cirujano azul que vive feliz en el arrecife en compañía de Marlin y Nemo. Pero de repente, Dory recuerda que tiene una familia en alguna parte que podría estar buscándola. Así que el trío se embarca en una increíble aventura por el mar que les llevará al prestigioso Instituto de vida marina de California, un acuario y centro de recuperación de especies marinas. Para encontrar a su madre y a su padre, Dory recurre a tres de los habitantes más misteriosos del instituto: Hank, un pulpo cascarrabias que quiere zafarse de los cuidadores; Bailey, una ballena beluga que está convencida que su sonar biológico está estropeado; y Destiny, un tiburón ballena cegato. Con mucha habilidad, Dory y sus amigos se adentran por los complejos mecanismos internos del instituto y descubren la magia de sus defectos y el valor de la amistad y la familia.

Decimoséptima película de Pixar, y quinta secuela del estudio californiano.


Cuando vi que se anunciaba una secuela lo primero que pensé es que se trataría de un producto menor de Pixar, y en parte así ha sido, pero no porque Andrew Stanton y Angus MacLane no pongan todo en el asador, ya que 'Buscando a Dory' tiene sus momentos destacables, pero parte del mismo defecto de 'Cars 2', darle todo el protagonismo a un secundario que en pequeñas dosis no está mal, pero en grandes dosis resulta muy cargante.

Por lo demás, la película es muy entretenida, con un muy buen apartado técnico, muchos destellos de la primera, algún emotivo momento muy bien llevado a cabo, aunque también cabe decir que los guionistas no se las ingeniaron mucho con el problema de memoria de Dory ya que sólo recurren a ello cuando les interesa.


En resumidas cuentas, una película entretenida, bastante recomendable para toda la familia, pero que queda por debajo de las mejores películas de Pixar.


Ho!

domingo, 11 de diciembre de 2016

Your name

Del ya más conocido director Makoto Shinkai el pasado verano se estrenó en Japón su largometraje más reciente, 'Kimi no na wa'.

Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian. Comienzan entonces a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más que romántico.

La película dura poco más de hora y media, y en España Selecta visión ha anunciado su licencia y su posible estreno en cines.


Hace unas semanas me fui a Londres, y una de las razones de mi viaje fue ver en el cine una película de Shinkai (cuando surgió el tema no sabíamos ni que Selecta visión iba a licenciar la película, ni que la mostraría en San Sebastián y en Sitges, y ni mucho menos que fuera a tener intención de estrenarla en nuestros cines), y la verdad es que aunque mi exigencia con Shinkai es muy elevada, sin sorprenderme en exceso el director ha conseguido contentarme, y es que 'Your name' tiene muchos destellos argumentales de sus anteriores trabajos (sobretodo de 'Voices of a distant star' y de '5 centímetros por segundo'), parece un enamorado de los amores imposibles a los que todo son complicaciones.

Técnicamente creo que los últimos trabajos ya no sorprenden como sus dos primeras películas, pero aún así muchos de sus planos siguen siendo tremendamente vistosos y agradables, y verlos en una buena sala de cine no tiene precio. Y aunque se sigue echando de menos a Tenmon en las melodías, bien es cierto que el trabajo de Radwimps cumple con buena nota con algún que otro tema destacable.


En resumen, otra película de Shinkai a tener en cuenta, y es de agradecer que editen aquí sus trabajos (igual que el de otros autores), sobretodo ahora que ya no podemos "vivir" sólo de Ghibli.


Ho!

jueves, 8 de diciembre de 2016

Devil's third

'Devil's third' es un juego desarrollado por Valhalla game studios, un estudio fundado por Itagaki (creador de los 'Dead or alive', y máximo responsable de los 'Ninja gaiden' modernos), con la participación de Nintendo.

Su premisa:
Restos de satélites artificiales en órbita han creado un efecto dominó de colisiones, desencadenando la destrucción de todos los satélites cercanos, tanto militares como civiles. Como resultado de la confusión, la guerra estalla por todo el mundo y el equilibrio de las fuerzas militares se vuelve caótico. Las batallas de infantería cambian en un mundo sin la tecnología de los satélites. El juego tendrá lugar en varias localizaciones alrededor del mundo

El juego salió el verano del año pasado para Wii U, y este año salió el on-line para PC, sin la campaña de un jugador.


El juego pintaba mal en su desarrollo, y pintó aún peor cuando Nintendo Europa decidió no traducirlo a todos los idiomas que acostumbran, pero un amigo me convenció de jugarlo pasando el mando, y mira, no me pareció mal plan... hasta que nos pusimos a jugarlo. La jugabilidad del juego está totalmente rota, la curva de dificultad parece una montaña rusa, el juego, para lo que realmente es, te pierde en una maraña de controles no muy intuitivos (a los que obviamente te terminas acostumbrando porque no te queda otra), hay muchas mecánicas que sólo se utilizan en momentos puntuales quedando luego totalmente desaprovechadas, diseño de niveles bastante desastroso, chistosa inteligencia artificial de los enemigos, y la historia... mejor no ahondar en ella, puro trámite con clichés por un tubo.

Luego, en el apartado técnico, esto es lo mejor, sorprende ver en los créditos a Nintendo, porque resulta inverosímil que Nintendo haya estado involucrada en un juego de tan poca calidad, personajes que vuelan, físicas dignas de 'Cuarto milenio', las sombras de los personajes van a su bola (a veces parecen la de Peter Pan), texturas que cargan tarde y mal, bajadas de frames en zonas donde no hay motivo para ello (lo que denota lo poco depurado que está), y una banda sonora que desentona bastante. Lo único notable es el diseño de algunos personajes.


Y después de toda esta entrada donde no dejo títere con cabeza, lo normal sería preguntarse por qué no lo dejamos a medias, y la respuesta es porque dentro de todo lo malo, las risas han sido enormes, era como ver una peli de serie B con amigos, y porque al final, y sólo al final, el regusto que deja la jugabilidad, no ha sido tan tan tan malo.

PD: Mis impresiones son únicamente de la campaña, no he probado el modo on-line, pero me extrañaría mucho que este tuviera un salto cualitativo.


Ho!

lunes, 5 de diciembre de 2016

Aliados

Dirigida por Robert Zemeckis, 'Allied' es su apuesta para los premios del año.

Es la historia del oficial de inteligencia Max Vatan quien en 1942, en el norte de África, conoce a Marianne Beausejour, miembro de la resistencia francesa, en una misión mortal tras las líneas enemigas. Reunidos en Londres, su relación se ve amenazada por las presiones extremas de la guerra.

La película, de un par de horas de duración, está protagoniza por Brad Pitt y Marion Cotillard.


Lo primero que habría que decir de 'Aliados' es que es un drama, aunque haya alguna escena de acción que nadie espere una película del género, la historia se centra en el romance de dos espías que la guerra unirá... y la guerra intentará separar, por ello se podría decir que hay dos partes bien diferenciadas, una primera parte donde Zemeckis presenta a los personajes y cómo estos se enamoran, y aunque puede resultar algo inverosímil, así como demasiada larga, la presencia de Pitt y Cotillard resulta muy agradable, así como la elegancia con la que Zemeckis lo muestra todo.

La segunda parte por su lado gana muchos enteros, entramos en un juego de engaños y suspicacias, con un ritmo constante, muy redondo, donde el dúo protagonista tiran de mucho oficio para trasmitir perfectamente la agonía y el drama por el que pasan sus personajes pese a que mantienen siempre el tipo para el que fueron adiestrados.


De momento, por mi parte, una de las mejores películas vistas de las que se han estrenado este año :)


Ho!

viernes, 2 de diciembre de 2016

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

De la "factoría" de 'Harry Potter' nos llega una nueva aventura, ambientada en el mismo universo, pero con diferentes protagonistas, e incluso ubicación.

Año 1926. Newt Scamander acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. Llegando a Nueva York para hacer una breve parada en su camino, donde podría haber llegado y salido sin incidentes… pero no para un Muggle llamado Jacob, un caso perdido de magia, y la fuga de algunas criaturas fantásticas de Newt, que podrían causar problemas el mundo mágico y en el mundo Muggle. 

La película, pensada como una primera parte de una trilogía, está basada en un libro de J. K. Rowling, quien también da forma al guión cinematográfico, y la ha dirigido un viejo conocido de las películas de Harry Potter: David Yates.


Aunque no soy ningún entusiasta del universo de Potter, reconozco que este tipo de películas en el cine, por estas fechas, me gustan, es como una tradición, pero quizás por ir sin ningún tipo de expectativa esta película me ha gustado bastante más que la media general de las aventuras de Harry y compañía, la historia cumple perfectamente (incluso de forma autoconclusiva), muy entretenida, divertida y fantasiosa, y contando siempre con un muy buen ritmo.

Además, los personajes resultan muy entrañables casi en seguida, gracias sobretodo a las actuaciones de Eddie Redmayne, Dan Fogler, y, en menor medida, Katherin Waterson, Alison Sudol, y el siempre macarra Colin Farrell, y eso sin olvidarnos de las criaturas que dan nombre al título de la película. Y en los aspectos técnicos la película no decepciona lo más mínimo, unos efectos especiales a la altura de las circunstancias, y una banda sonora que invita a sumergirse en el fantástico mundo de la magia.


Sin pretensiones es quizás lo que mejor define esta película, al mismo tiempo que también es su mejor baza. No es 'Harry Potter', ni falta que le hace :)


Ho!

lunes, 28 de noviembre de 2016

Rosberg toma el relevo con Mercedes mandando un año más

A la tercera va la vencida, es lo más adecuado para describir el asalto de Nico Rosberg al campeonato del mundo tras dos años luchando por él sin éxito, y es que este año no sólo le ha sonreído la fortuna que se le negó en las temporadas pasadas, también se mostró desde un principio mucho más sólido y decidido, y aunque Hamilton ha intentado disputarle el mundial hasta la última carrera, la renta ya era suficiente para que Rosberg pudiera administrarla cómodamente en los últimos grandes premios.

A este primer título del alemán, se le suma el tercero consecutivo de Mercedes, en un año donde todas las victorias salvo dos han tenido sus colores, y donde la diferencia con el resto de escuderías sigue siendo insalvable. Sólo Red Bull ha conseguido birlarle dos victorias y una pole esta temporada, en un año donde la escudería austriaca ha ido de menos a más y que le ha servido para llevarse el subcampeonato, por delante de una Ferrari que parece que el positivo efecto de Arrivabene en la escudería se ha ido diluyendo carrera tras carrera. Mucho tienen que trabajar en Maranello para que Ferrari retome su trono perdido.

En cuanto a lo más reseñable de la temporada, sin duda Max Verstappen, su descaro y agresividad no sólo nos ha deleitado con algo de espectáculo este año en pista, también fuera de ella, ya que le ha servido para que Red Bull le diera un asiento pocas carreras después de empezar el mundial, mandando a Kvyat de nuevo a Toro Rosso, y dejando a Carlos Sainz Jr. con un palmo de narices en sus rifirrafes con el holandés.


Y no mucho más, Button y Massa han anunciado su retirada de la F1 tras 17 y 14 años compitiendo de forma respectiva. Ahora habrá que ver qué movimiento de pilotos puede haber entre los asientos de las escuderías, y en si los cambios de normativa influirán o no en el dominio actual de Mercedes.


Ho!

sábado, 26 de noviembre de 2016

Undercurrent

'Undercurrent' es un seinen del mangaka Tetsuya Todoya:

Kanae quiere reabrir el balneario que regentaba con su marido hasta que este, un buen día, desapareció sin dejar rastro. Y aunque trate de ocultarlo, está sufriendo lo indecible bajo la sospecha de que su esposo simplemente la abandonó. Afortunadamente, un joven ayudante llegará a su vida y se convertirá en el apoyo que necesita para aliviar su tormento.

El manga está compuesto por un tomo único, y en España lo ha editado Milky way.


Una de las mejores virtudes de Milky way es que apuesta por obras cortas y tomos únicos, lo que les permite darnos a conocer más mangakas que las que apuestan por autores más conocidos. Pero lo que es una virtud también puede ser una desventaja, y es que a veces nos encontramos con obras que no nos terminan de convencer.

Esto es lo que me ha ocurrido con 'Undercurrent', una obra con una historia muy costumbrista, de las que me gustan, pero que una vez leída me encuentro con que la trama se queda en nada, todo resulta tan mundano que no destaca en lo más mínimo, ni tampoco consigue llegarme con sus supuestos momentos cumbre, quedando en una obra olvidable, con un dibujo correcto pero que tampoco es que destaque en exceso.


Una lectura entretenida, pero que pasará sin pena ni gloria por mi colección.


Ho!

miércoles, 23 de noviembre de 2016

La llegada

Del director canadiense Denis Villeneuve recientemente nos ha llegado a nuestros cines 'Arrival' (título original), una película de ciencia ficción protagonizada por Amy Adams.

Cuando misteriosas naves espaciales aterrizan en diferentes lugares del planeta, un equipo de élite, liderado por la experta lingüista Louise Banks, es reclutado para investigar. Mientras la especie humana se encuentra al borde de una guerra global, Banks y su equipo buscan respuestas a contrarreloj, y de encontrarlas Banks correrá un riesgo que podría amenazar su vida y posiblemente la de la humanidad.

La película dura poco menos de dos horas, y además de Amy Adams, también cuenta con Jeremy Renner, Forest Whitaker y Tzi Ma.


Que me chifla la ciencia ficción no es un secreto, y que me gustan las grandes producciones que tratan sobre el contacto entre humanos y alienígenas sin tiroteos, tampoco, así que en cuanto pude me escapé al cine a ver 'La llegada', y el resultado, si bien me ha gustado, ha sido algo inferior a lo que personalmente creo que podría haber sido.

Técnicamente no hay nada que reprochar al estilo que desborda, ni tampoco en los mensajes a los que intenta llegar, pero fracasa en el desarrollo de todos los personajes a excepción del de la protagonista, y también en el del trabajo de comunicación, que pese a ser todo el nexo central de la película resulta curioso ver cómo la película no desperdicia ni un instante en mostrarnos planos visualmente preciosos pero totalmente vacíos de contenidos, mientras que todo el proceso de comunicación queda resumido con prisas y mal, haciendo que buena parte del final me llegara a resultar inverosímil, por no hablar de que deja tantas lagunas en el aire como las que plantea.


Aún así reconozco que ha sido muy disfrutable, con planteamientos que invitan a cierta reflexión, y aunque la película puede llegar a ser lenta (y esto lo dice uno al que le gustan las películas pausadas), ese estilo de narración termina cobrando mucho sentido con uno de los mensajes que deja entrever.


Ho!

domingo, 20 de noviembre de 2016

Doctor Strange

El enésimo proyecto cinematográfico de un personaje Marvel, 'Doctor Strange (Doctor Extraño)', está dirigido por Scott Derrickson y protagonizado por Benedict Cumberbatch.

La vida del Dr. Stephen Strange cambia para siempre tras un accidente automovilístico que le deja muy malheridas sus manos. Cuando la medicina tradicional falla, se ve obligado a buscar esperanza y una cura en un lugar impensable: una comunidad aislada en Nepal llamada Kamar-Taj. Rápidamente descubre que éste no es sólo un centro de recuperación, sino también la primera línea de una batalla en contra de fuerzas oscuras y ocultas empeñadas en destruir nuestra realidad. En poco tiempo, Strange, armado con sus poderes mágicos recientemente adquiridos, se ve obligado a elegir entre volver a su antigua vida de riqueza y prestigio o dejarlo todo, para defender el mundo como el mago más poderoso del planeta.

La película dura poco menos de dos horas, y cuenta con un par de escenas tras los créditos.


Este es otro de esos personajes de los que no sabía nada, pero que Marvel supo vendérmelo bien sólo con un tráiler, y el resultado ha sido notable, sin duda, pero con puntos bastante mejorables, ya que la película peca de una excesiva presentación, y pese a ello no se ve una progresión adecuada de las habilidades del protagonista que pasa de morder el polvo a ser capaz de estar muy por encima de cualquier expectativa, aunque como contrapartida queda decir que tampoco es que el villano imponga mucho.

Su punto fuerte son sus efectos especiales, ver la película ha sido casi como ver un caleidoscopio con trozos de ciudad en vez de cristales de colores, con una actuación de Cumberbatch muy en la línea del estilo de Marvel, alternando momentos puntuales de humor con momentos donde la presencia de su personaje debe llenar la pantalla.


No creo que pase a ser una de las películas más destacables de la ya extensa colección de Marvel, pero aún así resulta bastante entretenida, y da pie a que el personaje pueda dar mucho juego en otras películas.


Ho!

jueves, 17 de noviembre de 2016

Prison school

'Prison school' es un seinen del mangaka Akira Hiramoto que el año pasado contó con una adaptación animada de 12 episodios y un OVA a cargo del estudio J.C.Staff.

La historia tiene lugar en una prestigiosa escuela femenina en el que hay matriculadas un total de mil alumnas. La escuela decide permitir por primera vez el acceso a los chicos, siendo cinco chicos los primeros en formar parte del sueño que es entrar en esta escuela compuesta sólo por chicas, pero nada más lejos de la realidad, lo que parecía un sueño el poder vivir rodeados de un harén, estos cinco estudiantes terminan obligados a vivir casi como si fueran unos prisioneros dentro de la escuela. 

El manga de momento sigue abierto y se edita en España.


La primera vez que escuché algo de esta serie pensé que se trataba de la típica serie que no pasa de enseñar cacho y poco más, aún así cuando se editó el primer tomo aquí decidí darle una oportunidad, y aunque el planteamiento no tenía mala pinta no me entusiasmó como para seguir la serie. No pasó mucho tiempo hasta que cayó en mis manos la serie animada fansubeada, y decidí darle otra oportunidad.

Una vez visto el anime, he de reconocer que la serie tiene algo más de miga de la que pensaba, las situaciones llegan a ser hilarantes consiguiendo sacarme alguna risa en algún que otro momento, pero el mayor atractivo de la serie es su gratuito y excesivo contenido erótico, eso sí, todo con una notable animación.


El anime me ha resultado entretenido, y puede dejar con ganas de más, pero tampoco es una serie trascendental ni memorable.


Ho!

lunes, 14 de noviembre de 2016

Independence day. Contraataque

Tiempo atrás Roland Emmerich dirigió una película protagonizada por Will Smith, 'Independence day', ahora, 20 años después, nos trae su secuela.

Utilizando tecnología obtenida de los extraterrestres, las naciones de la Tierra, previendo el regreso de los invasores, han colaborado en un gigantesco programa de defensa para proteger el planeta. Pero nada puede prepararnos para hacer frente a la avanzada e inaudita fuerza de los atacantes. Sólo la inventiva de unos pocos hombres y mujeres valientes puede rescatar a nuestro mundo del borde de la extinción.

En esta ocasión el reparto cuenta con: Liam Hemsworth, Joey King, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Maika Monroe, y mucho más.


Cuando me dispuse a ver la película esperaba ver lo que prometía, efectos especiales y acción a raudales, y ciertamente la película no defrauda en ese aspecto, la premisa para la continuación suena interesante, y si bien la ausencia de Will Smith se nota, tampoco se echa mucho de menos, pero parece ser que los guionistas no quisieron quedarse atrás respecto a los vergonzosos momentos que Dean Devlin y Emmerich escribieron en su día, haciendo que la lista de momentos donde no pude evitar llevarme la mano a la cara fuera bastante extensa.

En cuanto a los efectos especiales, no hay nada que objetar, la película ralla a un nivel excelente, sin nada que envidiar a las películas de catástrofes, ni a aquellas donde todo lo que sale en pantalla termina destrozado. Si bien las actuaciones se quedan más bien en meras poses, y algunos actores de los que repiten se nota que están metidos con calzador.


La verdad es que si no fuera por el cúmulo de despropósitos que tiene el guión, no dudaría en tachar la película de entretenida, pero sé que en mi memoria sólo se quedarán esos despropósitos igual que ocurrió con la original.


Ho!

viernes, 11 de noviembre de 2016

Marble madness

'Marble madness' es un juego de la difunta Atari games, desarrollado a mediados de los 80 para un sinfín de plataformas, entre ellas Master System (que vio la luz en 1992).

La mecánica del juego consiste en controlar una canica por 6 recorridos para llegar lo antes posible a la meta, siendo muy importante hacerlo lo mejor posible en cada recorrido ya que iremos acumulando tiempo para los siguientes recorridos.

Si no me equivoco, uno de los principales atractivos del juego para arcade, era que la canica se controlaba con una trackball. En consolas se tuvo que adaptar el control a las crucetas.


La versión de Master System no es una de las mejores ni por asombro, para empezar ni siquiera cuenta con el modo a dos jugadores, haciendo que el diseño de algunas recorridos resulten extraños, peeero, es la versión que jugué de crío y la que mejor conozco, ya que el juego cayó en mis manos y lo jugué bastante, pero nunca logré pasármelo (creo que a lo máximo que llegué fue a la parte final del quinto recorrido), así que hace unas semanas me dispuse a quitarme esa espinita.

Aunque he jugado el juego con emulador, y usando puntos de guardado, reconozco que me ha costado, el control de la bola a veces resulta exasperante, las físicas van como quieren, y la dificultad es propia de los arcades de la época. Tras varios intentos, repitiendo todo de nuevo para tratar de mejorar los tiempos, no pude más que quitarme el sombrero ante mi yo pasado por haber sido capaz de llegar tan lejos sin ningún tipo de ayuda xD


Obviamente valorar un juego así a día de hoy es bastante complicado, pero en su día conmigo cumplió de sobras su cometido, entreteniéndome durante incontables horas.


Ho!

martes, 8 de noviembre de 2016

One piece gold

Hace unos días se estrenó en algunos de nuestros cines 'One piece film gold', una aventura independiente del manga de Eiichiro Oda.

Luffy y el resto de piratas de su banda deciden poner rumbo a una embarcación dorada de 10 kilómetros de largo. Es tan grande como una ciudad, reconocida como país independiente por el gobierno mundial y como la mayor ciudad del entretenimiento del mundo bajo el nombre de Gran Tesoro. Allí, piratas, marines y millonarios se dan cita en un “santuario absoluto” fuera del alcance del gobierno mundial gracias a la riqueza del rey del casino, Gildo Tesoro, un hombre del que se dice que posee un 20% del dinero del mundo. Pero no es oro todo lo que reluce y Gildo Tesoro se dispone a satisfacer su ambición sin límites, algo que podría cambiar para siempre las relaciones de poder del mundo… ¿Qué les espera allí a Luffy y a sus amigos? ¿la gloria eterna o una oscuridad insondable?

La película dura un par de horas, y en nuestros cines se ha proyectado doblada en castellano y en catalán.


Aunque sigo el manga, he de decir que no he visto ni un solo capítulo de la serie animada, ni un OVA, ni ninguna otra película, pero me gusta que traigan cosas así, y que las pongan en el cine, así que no dudé en apuntarme para ir a verla con unos amigos. Y la verdad es que la película ha sido más de lo que esperaba, se nota que Oda estaba metido en el proyecto, porque la historia, con sus más y sus menos, bien podría haber pasado por un arco argumental propio del manga.

Técnicamente Toei me ha sorprendido, la película cumple perfectamente, no he sentido vergüenza ajena, e incluso he visto alguna cosilla donde se nota que aquí han puesto más ganas que las que pusieron para las últimas películas de 'Dragon ball'. Además de que hay algún que otro tema musical que no están nada mal. Y el doblaje (en mi caso he visto el catalán) no está mal, al principio me han descolocado un poco algunas voces, pero en seguida me he habituado a ellas.


Una película bastante entretenida, perfecta para pasar el rato, y que seguro que a los fans de 'One piece' no les decepcionará. Eso sí, fan service como para parar un tren, sobretodo en la parte relativa a los personajes femeninos...


Ho!

sábado, 5 de noviembre de 2016

Malena

En el año 2000 Giuseppe Tornatore llevó a la gran pantalla una película basada en una historia de Luciano Vincenzoni: 'Malena'.

En Castelcuto, un pueblo de Sicília, lo único que destaca es Malena, una encantadora y bella mujer. Cada paseo que da por el pueblo es un espectáculo que deleita a los vecinos del pueblo y que siempre está acompañado por un grupo de adolescentes en bicicleta. Entre ellos se encuentra Renato Amoroso, un joven de 13 años con mucha imaginación y pasión por la guapa Malena.

La película está protagonizada por Monica Bellucci y Giuseppe Sulfaro.


Hablar de 'Malena' exige hablar del despertar sexual de un crío ante los encantos de una sensual mujer que le lleva incluso a la obsesión. ¿Quién no ha tenido algún amor platónico en su etapa de adolescencia?, y con ello Tornatore ofrece una primera historia impregnada quizás más por la comedia, donde el pequeño Renato en su inocencia se da de bruces una y otra vez en su intención de ser mayor y ser tratado como tal, al mismo tiempo que Monica Bellucci y sus encantos brillan continuamente.

Pero Tornatore también va dando pinceladas de una parte más dramática, donde se ve que la vida de una mujer guapa no es tan fácil como puede parecer, las lascivas burlas de los hombres del pueblo, y las habladurías de las mujeres, no hacen más que manchar su nombre, hasta que llega un momento en el que Malena se ve abocada a ser lo que todo el mundo piensa de ella, desatando así la envidia de todos. Y es en esa parte donde sólo un crío que pretende ser mayor demuestra al espectador ser el más maduro, y el único que no ve a Malena como un simple cacho de carne.


Si a todo esto le sumamos una bonita puesta en escena recreando de forma excelente un pueblo italiano en la segunda guerra mundial, tenemos un producto que, dentro de su sencillez, ofrece distintas lecturas.


Ho!

miércoles, 2 de noviembre de 2016

XXII salón del manga de Barcelona

Como viene siendo habitual, este pasado puente de todos los santos se celebró el salón del manga de Barcelona, en su vigesimosegunda edición. Y en esta ocasión la temática principal del salón ha sido la franquicia 'Yo-kai watch', cosa que aprovechó Nintendo para darse más protagonismo del debido (hemos de recordar que hablamos de un salón del manga, no de videojuegos) montando el que posiblemente haya sido el estand más grande que recuerdo de un salón del manga para mostrar únicamente juegos que llevan ya su tiempo en el mercado, y de paso torturar a los visitantes con la continua repetición de la canción principal de la serie 'Yo-kai watch'.

Este año la organización ha reservado más espacio del habitual en otros años, y por lo visto los días más fuertes se tradujeron en colas para acceder al pabellón de las tiendas, mientras que el resto quedaban totalmente desaprovechados. Yo fui el lunes, el día con menos afluencia de gente, y aunque hubo bastante gente pude moverme con comodidad, pero sí es cierto que mientras el pabellón de las tiendas estaba bastante lleno, el resto estaban incluso desérticos pese a que la organización te obligaba a pasar primero por ellos.

Por mi parte, este es el primer año en el que la única compra que he realizado no supera el coste de la entrada, y mira que busqué algo en lo que gastar mi dinero, pero no encontré nada de mi agrado que no estuviera a precios de estafa o fuera falso, lo que me ha hecho reflexionar un poco en lo que se ha convertido ya el salón del manga para mí.

sábado, 29 de octubre de 2016

Munto

En 2003 y 2005 se estrenaron dos OVAs de casi una hora cada uno, llamados 'Munto' y 'Munto 2: Toki no kabe wo koete':

La fuente de energía que mueve los mundos mágico y celestial se está agotando, y comienza una guerra por su control. El rey Munto sigue una visión, que le lleva a conocer a Yumemi, una chica normal del mundo real, que es la única que puede ver el otro mundo.

Las OVAs contaron con una posterior secuela en formato de serie, en el 2009, con el título de 'Sora o Miageru Shojo no Hitomi ni Utsuru Sekai'.


De eso que un día rebuscas en tu baúl de los recuerdos y te encuentras con dos OVAs que no te suenan de nada, ni recuerdas por qué te los descargaste en su día, ni nada. Así que una vez me decidí a verlos, al poco rato vi la razón de por qué tenía yo esos vídeos, y es que hablamos de unos proyectos de Kyoto animation.

Una vez vistos, no puedo decir que haya sido una lástima no haberlos visto antes, ya que ni la historia, ni la factura técnica, destacan lo más mínimo. El primer OVA se centra quizás demasiado en Yumemi, ahondando mucho en un pozo negro que los de KyoAni no consiguen explotar como es debido. Es quizás el segundo OVA el que mejor explica todo, con un mejor ritmo, pero que termina de una forma tan abrupta que te deja con la sensación de inacabado.


Entretenidos, pero sin mucho que destacar.


Ho!

miércoles, 26 de octubre de 2016

Un monstruo viene a verme

Hace unas semanas se estrenó la última película dirigida por Juan Antonio Bayona, director de películas como 'Lo imposible' o 'El orfanato'.

'Un monstruo viene a verme' narra la historia de Conor, un niño de 12 años que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre con la ayuda de un monstruo que viene a visitarle por la noche.

La película está basada en la novela de Patrick Ness (quien también se ha hecho cargo del guión cinematográfico), y la protagoniza Lewis MacDougall, Liam Neeson, Felicity Jones, y Sigourney Weaver.


Lo primero que hay que señalar es que 'A monster calls' (título original) ni es una película de terror, ni una aventura fantasiosa, es un drama con todas las letras, una historia que consigue trasmitir perfectamente cómo la inocencia de un crío se desvanece al mismo tiempo que la rabia y la tristeza le embargan, y cómo todo el mundo cree entenderle aunque no es así. El monstruo además es una metáfora excelente al que se le puede atribuir además más de una lectura.

Dejando de un lado la historia principal, quizás lo que yo destacaría por encima de todo son las historias que cuenta el monstruo, por su mensaje, por el pequeño puzle que suponen a la trama general, y también por el genial diseño artístico que derrochan las dos primeras. Además, Bayona me ha demostrado que tiene una mano excelente para conseguir emocionar con escenas totalmente humanas, y no me refiero a esas que buscan la sensiblería fácil, me refiero a momentos más íntimos y secundarios.


Da gusto salir del cine contento, y con la sensación de haber visto algo hecho con tanto mimo.


Ho!

domingo, 23 de octubre de 2016

Nintendo Switch

El pasado jueves Nintendo presentó por fin lo que iba a ser NX, o más bien su nombre definitivo, Nintendo Switch, porque el resto más bien no ha hecho más que confirmar lo que muchos rumores ya habían adelantado, y tras unos días digiriendo la noticia pasaré a resumir mis impresiones:

- Como consola portátil a Switch le encuentro una enorme pega como el tamaño, también el hecho de que no se mostrara ningún juego más de tipo portátil, y ya veremos qué tal anda de autonomía, aunque teniendo en cuenta los últimos precedentes de Nintendo con 3DS, y el mando de Wii U, yo no tengo muy buenas expectativas en eso. La sensación que me ha dado es más cercana a la de una tablet con mandos físicos, y es una pena que renuncie al concepto de dos pantallas por algo tan genérico, y aunque a mí no me afecta, es una pena que no tenga retrocompatibilidad.

- Como consola de sobremesa reconozco que me cuesta considerarla como tal sólo porque se pueda conectar al televisor, pero bueno, aceptaremos pulpo como animal de compañía. En todo caso, viendo que Switch calzará un Tegra modificado, creo que es de esperar que estará por detrás del resto de consolas de sobremesa que tiene la competencia actualmente en el mercado, como ya le pasaba a Wii U. Para una portátil no está mal, pero para una sobremesa eso significa que seguramente podamos descartar la mayoría de juegos multi salvo, quizás, los de los dispositivos móviles...

jueves, 20 de octubre de 2016

3D Out run

Hace ya 30 años salió una recreativa llamada 'Out run', un juego de SEGA creado por Yu Suzuki. El juego salió poco después para Master System, y varios años después para Megra Drive. En el 2015 (2014 en Japón) salió una versión para Nintendo 3DS.

Uno de los principales baluartes del juego es que tenías diferentes rutas para conseguir hasta 5 finales diferentes, la primera etapa siempre era la misma, pero a partir de ahí los caminos se van bifurcando, y cada uno cuenta con una ambientación diferente.

Lo que nunca cambiaba era que siempre ibas con un Testarossa y una acompañante rubia de copiloto... bueno, hasta que hace no mucho caducó la licencia que tenía el juego con Ferrari, y desde entonces vas simplemente con un deportivo rojo xD


Este es uno de esos juegos que pasó por mis manos en más de una ocasión, en concreto la versión de Master System, pero por aquella nunca llegué a pasarme ningún recorrido, así que tocaba sacarme esa espinita clavada, y qué mejor que la versión de 3DS, con el efecto 3D, una serie de pequeños detalles tanto de visualización como de sonido que la gente de M2 ha decidido incorporar en las opciones, y varias mejoras que podemos conseguir a medida que vayamos consiguiendo distintos finales.

Aún así, el juego a día de hoy quizás se queda un poco parco de contenido, y una vez desbloqueado todo sólo nos queda competir en mejorar nuestras mejores puntuaciones, pero esa es precisamente la gracia de un arcade. Y técnicamente, aunque se agradece que nos hayan traído una versión a 60 fps (y la versión original de 30 fps como extra desbloqueable), creo que el efecto 3D no es todo lo fluido y agradable que cabía esperar, pero bueno, no deja de ser un extra.


Aunque en este juego competimos siempre contra el reloj, creo que una de sus bazas es que no parece que estemos compitiendo, y muchas veces simplemente jugábamos por el placer de conducir.


Ho!

lunes, 17 de octubre de 2016

Marc Márquez tricampeón de MotoGP

De nuevo el de Cervera ha conseguido el campeonato de MotoGP, lo ha hecho siendo el más regular terminando en todas las carreras hasta la fecha y valiéndose de las caídas de sus rivales más directos, Rossi y Lorenzo. Así es como ha conseguido ser matemáticamente campeón en el gran premio de Japón, ganando y viendo cómo las caídas de los pilotos de Yamaha le daban el título.

Lo más destacable del año seguramente sea ver como Rossi parece haber recuperado gran parte de su nivel años después (camino de su tercer subcampeonato consecutivo), los buenos resultados de Maverick Viñales con Suzuki, el temprano anuncio del fichaje de Lorenzo por Ducati para la temporada que viene, que Rossi y Márquez hicieran las paces, y que Honda siga aguantando en su escudería a un secundón como Pedrosa.


Del año que viene se espera que todo sea más o menos como los últimos años, con un Márquez a batir, y con las dudas de qué tal se llevará Lorenzo con la Ducati, y qué tal papel hará Maverick con la Yamaha oficial.


Ho!

viernes, 14 de octubre de 2016

Mario & Luigi: Paper jam bros.

A finales del año pasado nos llegó la quinta entrega de la saga 'Mario & Luigi', y en esta ocasión con un invitado especial, el propio Mario, pero de papel.

Mientras rebuscaba en el desván del castillo de Peach, Luigi deja caer por accidente un misterioso libro mágico y esto provoca que sus amigos y enemigos de papel salgan volando de sus páginas. En cuanto comienza a extenderse por el reino Champiñón la noticia de la existencia de dobles exactos de sus habitantes, pero más planos que un sello, la princesa Peach y Peach de papel les piden a Mario y a Luigi que se pongan manos a la obra para arreglar el desaguisado que ha unido los dos mundos. Sin pensárselo dos veces, nuestros héroes se ponen en marcha hacia la aventura.

Tal y como cabía esperar, esta entrega ha sido desarrollada por AlphaDream.


Tras el pequeño bajón que me encontré con la penúltima entrega, tenía algo de pereza de ponerme con 'Paper jam bros.', pero cuando me puse pude comprobar que los chicos de AlphaDream supieron corregir algunos de los puntos flojos de 'Dream team bros.', ofreciendo un mejor ritmo desde el principio, sin tanta escena de diálogo que cortara el rollo, permitiéndote acelerar todas las escenas, y, lo más importante, con tutoriales opcionales, no obligatorios. Aún así les ha quedado algún punto flojete, como las batallas de los cartoñecos.

Por otro lado, el juego sigue siendo tan divertido como su nombre promete, la incorporación del Mario de papel le da más versatilidad a los combates, el añadido de las cartas suma opciones sin molestar, los enemigos de papel ofrecen más variedad, y las misiones que tenemos que realizar son entretenidas (aunque algo repetitivas). Y técnicamente, salvo por los efectos de papel no hay mucho más que destacar, gráficos desenfadados, reseñables melodías ya conocidas, un efecto 3D bastante agradable, etc.


Quizás me haya sorprendido para bien después del pequeño bajón que tuve con el anterior, pero cabe decir que este es el primer 'Mario & Luigi' que me ha picado para conseguirlo todo, y aún así le he echado menos horas que al anterior, gracias sobretodo a su ritmo más ágil.


Ho!

martes, 11 de octubre de 2016

El renacido (The revenant)

Finales del año pasado, principios de este año aquí en España, y 'El renacido' se estrenó de la mano de Alejandro González Iñárritu con la intención de luchar por todos los premios posibles.

En las profundidades de la América salvaje, el trampero Hugh Glass resulta gravemente herido y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald. Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda heroica e implacable para conseguir vengarse de Fitzgerald.

La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tom Hardy.


Al ver 'El renacido' no pude evitar acordarme de la anterior película de Iñárritu, 'Birdman', y es que si bien el director mejicano vuelve a demostrar que tiene unas excelentes manos, de nuevo me encuentro con una película cuyo guión no termina de encandilarme, o al menos no teniendo en cuenta lo poco que cuenta en las dos horas y media de película, ¡ojo!, que aunque la película se extiende bastante, lo hace de manera muy disfrutable, pero noté en falta que no se hubiera aprovechado parte de ese recreo particular para desarrollar mejor (o al menos no de forma tan torpe) todo lo que rodea la historia.
 
Por otro lado, quizás lo más sonado de esta película, es que por fin DiCaprio consigue el Oscar que tanto se le resistía, ¿su mejor actuación?, no lo creo, pero sí una de las mejores, como ya nos tenía acostumbrados últimamente, también Tom Hardy desempeña de forma notable su papel. Y aunque en los aspectos técnicos cabría destacar el estupendo trabajo de fotografía, no puedo evitar quedarme con otra cosa que no sea la impactante escena con el oso, una de las pocas escenas de una película en las que he sentido curiosidad por desvelar la magia del cine y saber cómo se ha rodado.


Sin alargarme mucho más, 'The revenant' es una obra totalmente recomendable, pero siempre teniendo en cuenta que prima más la parte técnica, y las actuaciones, que no la historia por contar.


Ho!

sábado, 8 de octubre de 2016

Barcelona games world 2016

Desde el jueves pasado y hasta mañana se está celebrando el Barcelona games world, el, según ellos, encuentro clave del sector del videojuego en España.

Yo asistí ayer viernes, y pude ver caras conocidas como la de Katsuhiro Harada (el productor de la saga 'Tekken'), Hajime Tabata (director del 'Final fantasy XV'), o Charles Martinet (el doblador de Mario y cía.), también visité los distintos estands donde destacan sobretodo el de Microsoft, el de SONY, el de Nintendo, y el de Bandai Namco. Además de que RetroBarcelona se ha hecho un hueco teniendo toda una planta para celebrar su cuarta edición.

Cabe decir que la sensación que tenía antes de ir es que la Barcelona games world iba a ser una feria de segunda, a tenor de que la mayoría de juegos que llevaban las compañías más grandes eran juegos que ya estaban en el mercado, algunos incluso con bastante tiempo, siendo un poco tonto hacer cola para probar una demo que perfectamente puedes probar en casa. Y la sensación final no ha sido muy diferente.

domingo, 2 de octubre de 2016

Bayonetta 2

A finales del 2014 Platinum games sacó 'Bayonetta 2' para Wii U, gracias al interés de Nintendo.

Unos pocos meses después de los eventos que transcurrieron en el 'Bayonetta' original, algo extraño está ocurriendo: Los ángeles aparecen en las calles súbitamente y comienzan a atacar, Bayonetta usa sus poderes para contraatacar, ¡pero su invocación se vuelve contra ella!, Jeanne interviene para salvar a Bayonetta, pero recibe un golpe mortal y es arrastrada a Inferno. Bayonetta dispone de muy poco tiempo para salvar el alma de Jeanne, así que se dirige a Fimbulventr, donde se dice que se pueden encontrar las puertas hacia el inframundo.

Pese a la buena aceptación entre el público que tuvo la primera entrega las ventas no convencieron a SEGA (la propietaria de los derechos), y todo parecía indicar que la franquicia iba a quedar en un cuarto oscuro del que nunca iba a salir, pero vete aquí que Nintendo decidió apostar por una nueva entrega para su consola de sobremesa, involucrándose en la financiación del juego, y sacando además un pack con el título original portado a Wii U.


Como ya os comenté, a mí el primer juego me gustó, pero tampoco es que me entusiasmara, y la única razón por la que podía tener interés en esta nueva entrega era por poner mi granito de arena para apoyar la apuesta de Nintendo, pero no a cualquier precio, por eso mismo esperaba a que bajara de precio (o que me lo regalaran :P), y luego tampoco tuve mucha prisa en ponerme con él, pero cuando me puse me lo pasé en pocas sesiones (al fin y al cabo pasarse el juego se puede conseguir fácilmente en unas 10 horas (otra cosa es ya si quieres exprimirlo y rejugarlo)).

Técnicamente el juego no me parece muy superior al primero, la parte de la ciudad, en el prólogo, me pareció incluso mala, pero cuando la historia empieza de verdad hay que reconocer que el trabajo de Platinum games mejora mucho en el nivel artístico, pero aún así no creo que gráficamente vaya a ser ninguna referencia en Wii U. Y en el apartado sonoro, volvemos de nuevo con unos temas muy peculiares.


Personalmente lo veo bastante parejo a la primera entrega (siempre hablando desde la opinión de alguien al que los hack & slash no le terminan de emocionar), un peldaño por debajo quizás por la falta de frescura que le he notado (además de que me mola más el diseño original de Bayonetta). Eso sí, me gustaría señalar que me ha gustado bastante cómo hilan la historia con la primera entrega, retorciéndola mucho más de lo que parecía en un principio.


Ho!

lunes, 26 de septiembre de 2016

El castillo de Cagliostro

'El castillo de Cagliostro' es la primera película reconocida dirigida por Hayao Miyazaki, llevando a la gran pantalla a un personaje que ya conocía, puesto que ya había trabajado en la serie de 'Lupin III'.

Lupin, un elegante y atlético ladrón, y su compañero Jigen viajan al pequeño ducado europeo de Cagliostro. Allí ayudarán a la bella Clarice, que intenta librarse del temible conde Cagliostro, e intentarán resolver el misterio de un tesoro oculto que data del siglo XV.

Cuando estuve en Japón visité el museo Ghibli de Mitaka, y me di cuenta de que 'El castillo de Cagliostro' era una de las pocas películas de Miyazaki que me quedaban por ver, así que sólo un año después he puesto remedio a ese "problema" :)


Mi toma de contacto con 'Lupin III' se remonta años atrás, una de esas series que echaban por la tele y yo, como buen crío con cierto buen gusto, me tragaba, pero ahí se terminó todo contacto, nunca me dio por volver a ver la serie más en serio, ni por leer el manga, por lo que se podría decir que esta película ha sido mi reencuentro con el personaje.

Dicho esto, 'El castillo de Cagliostro' me ha parecido muy entretenida, y dinámica, con una animación tan fresca como característica de los trabajos de Miyazaki, y un excelente diseño, pero a nivel de guión no se puede decir que la película ofrezca algo más que un capítulo largo de 110 minutos, muy entretenido, eso sí, aunque es una pena que en una película así Jigen y Goemon tengan un protagonismo tan anecdótico.


En definitiva, una notable película de animación, tan válida tanto para los que ya conozcan previamente el personaje protagonista como para los que no.


Ho!

viernes, 23 de septiembre de 2016

Angie Tribeca

'Angie Tribeca' es el título de una serie de humor absurdo creada por Nancy Carrell (la hermana de Steve Carrell).

Angie Tribeca es una agente de la policía que lleva en la Unidad de crímenes de Los Angeles más de 10 años. Este grupo de detectives investigan un crimen y no descansan hasta que se haya hecho justicia...más o menos.

La duracción de los capítulos es de 20 minutos aproximadamente, y están protagonizados por la pareja formada por Rashida Jones y Hayes MacArthur.


Tan pronto como me recomendaron la serie me puse con ella, me dijeron que era de humor absurdo "del bueno", y eso para mí ya era suficiente para darle una oportunidad (pese a todas las series que tengo pendientes), y reconozco que me ha gustado mucho su humor, muy del estilo de las clásicas 'Agárralo como puedas', parodiando todos los clichés habidos y por haber de las series policiacas.

Los dos primeros capítulos me parecieron geniales, tremendamente divertidos, originales, y plagados de muchísimos detalles absurdos por todos los lados, pero a partir de ahí, aunque era asumible que la serie no pudiera mantener el tan alto nivel, la realidad es que pega un bajón considerable, se nota que los guionistas lo dieron todo en los primeros capítulos porque luego el humor se vuelve bastante predecible e incluso repetitivo. Pese a esto, el resto de capítulos de la primera temporada siguen teniendo algún buen golpe de humor que consiguen entretener.


De momento la serie lleva dos temporadas de diez capítulos cada una, y ya hay prevista una tercera para principios del año que viene. Yo sólo he visto la primera temporada, por lo que espero que la segunda remonte un poco el bajón.


Ho!

martes, 20 de septiembre de 2016

Todo está iluminado

Allá por el 2005 el actor Liev Schreiber se estrenó como director con una película protagonizada por Elijah Wood, Eugene Hutz y Boris Leskin.

Un joven americano se embarca en una aventura por Ucrania para encontrar a la mujer que salvó la vida de su abuelo durante la segunda guerra mundial.

'Everything is illuminated' (título original) es lo que se conoce como una road movie, con tintes de drama, y también de comedia.


Pensándolo fríamente, no sabría decir ningún detalle de gran relevancia de la película, si miras con detenimiento todo es en general muy correcto y sencillo, sin llegar a destacar respecto a otras muchas películas que hayan tocado los mismos temas, pero yo generalmente me dejo llevar por la satisfacción que me suelen dejar las películas, y en este caso ha sido el de, pese al tema que trata, terminar de verla con una sonrisa en la boca. Y es que el guión, basado en la novela de Jonathan Safran Foer, combina de forma estupenda el drama y el humor, un drama no muy excesivo, y un humor atípico pero que en mi caso ha funcionado muy bien.

Las actuaciones son todas estupendas, sobretodo la de Boris Leskin, aunque cabe mencionar el gran trabajo que hace Eugene Hutz cuyo personaje es el que posiblemente mayor evolución muestre. Pero si hay algo que hace honor al título de la película es el trabajo técnico, tanto la excelente fotografía, como una banda sonora que, aunque a veces puede resultar excesivamente alegre, te invita a acompañarles en su viaje.


No tengo mucho más que decir, salvo que me resulta curioso que Liev Schreiber no haya dirigido ninguna otra película tras 'Todo está iluminado'.


Ho!

sábado, 17 de septiembre de 2016

El verdadero coliseo 'Kirby's adventure Wii'

El otro día reparé en que en su día (y hablo de allá por principios del 2012), no comenté nada aquí sobre el logro de pasarse el verdadero coliseo del 'Kirby's adventure Wii', y eso que a los integrantes de AQJJ nos costó lo suyo, y es muy reseñable la ridícula forma que tuvimos de conseguirlo xD



Ho!

miércoles, 14 de septiembre de 2016

X-men: Apocalipsis

Este año se estrenó la enésima película basada en la patrulla X, la tercera dentro de la línea temporal iniciada por la 'Primera generación'.

Desde los orígenes de la civilización, él fue venerado como un dios. Apocalipsis, el primero y más poderoso de los mutantes, se hizo con los poderes de otros muchos mutantes, convirtiéndose en inmortal e invencible. Tras su debilitamiento después de miles de años, su desilusión hacia el mundo le obliga a reclutar a un grupo de poderosos mutantes, incluyendo al descorazonado Magneto, para purificar la humanidad y crear un nuevo orden mundial, del cual estará al frente. Mientras el destino de la Tierra pende de un hilo, Raven con la ayuda del profesor X tendrá que liderar un equipo de jóvenes X-men para detener a su mayor enemigo y salvar a la humanidad de la destrucción total.

La película está de nuevo dirigida por Bryan Singer, y protagonizada por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, y Tye Sheridan entre otros muchos.


Como creo haber comentado alguna vez, siempre he sido muy fan de Cíclope, y que en esta película se le dé algo de protagonismo a sus orígenes para mí ya es de relevancia, aunque ese protagonismo se va diluyendo a marchas forzadas para, una vez más, incidir en los mismos personajes de siempre, dejando una sensación de déjà vu (incluso Lobezno tiene su momento, eso sí, bastante gratuito y prescindible). También se contaba los orígenes de otro de los líderes más importantes de los X-men, Tormenta, pero personalmente no ha terminado de convencerme lo más mínimo.

Dicho esto, la película cuenta con excelentes momentos que han conseguido incluso ponerme la piel de gallina, pero ni la dirección de Singer termina de entusiasmarme (con lo bien que lo había hecho Matthew Vaughn...), ni los guionistas parece que se preocuparan mucho de conseguir un guión coherente, ya que hay fallos de guión por todos los lados, detalles que me han obligado a llevarme la mano a la cara en más de una ocasión.


'X-men: Apocalipsis' es en resumen una notable película de superhéroes, pero que falla estrepitosamente en los pequeños detalles, y no parece bien resuelta en enlazarse con las películas con las que tarde o temprano deberían terminar de conectar.

PD: De nuevo Mercurio tiene una escena de puro lucimiento :D


Ho!

domingo, 11 de septiembre de 2016

Secret of Mana

'Secret of Mana' es un juego desarrollado por Squaresoft para Super Nintendo. El título salió al mercado en 1993, aunque en territorio PAL no llegó hasta finales del 94.

Existe una fuerza en el universo que mantiene un perfecto equilibro entre el bien y el mal. Se llama el árbol de Mana. Pero una espada mágica juega una mala pasada a un joven guerrero y rompe este equilibrio, esparciendo la maldad por toda la tierra.
De este modo, el guerrero deberá emprender un peligroso viaje para encontrar las semillas del árbol de Mana que han permanecido ocultas durante siglos. Sólo entonces podrá recuperarse la perfecta armonía.

'Secret of Mana' es un Action-RPG de bastante reconocimiento por los fans del género, ya que brindó una de las épocas doradas, pero sobretodo en Europa, ya que por aquella no era muy normal que este tipo de juegos nos llegaran, aunque en España no hubo suerte y no vino traducido. Además, pese al género, te ofrece la posibilidad de jugarlo en multijugador.


Tengo el juego desde hace mucho tiempo, en una temporada donde mi afán coleccionista me llevó a intentar conseguir algunas de las joyas de Super Nintendo, pero aunque me gustaba su mecánica no ha sido hasta este año que decidí ponerme en serio con él, pese a que últimamente me cuesta ser regular jugando, y por ello he estado varios meses jugándolo de forma esporádica.

El juego me ha gustado, y desde luego, está claro qué base tomaron los chicos de Square USA a la hora de hacer 'Secret of Evermore', ya que calca todo su sistema de combate y de anillos, aunque sin sus defectos, y es que una de las cosas que menos me gustó de 'Secret of Mana' es lo tosca que resultaba a veces su jugabilidad, o lo frustrante que era fallar tantos ataques sólo por caprichos del propio juego. Pero por lo demás, tanto en historia, como en gráficos y melodías, el juego cumple y está a la altura de lo que cabía esperar de él.


En resumidas cuentas un muy buen juego, pero bastante mejorable en los puntos señalados, aún así estoy muy contento de que me haya enganchado lo suficiente para dedicarle las horas necesarias.

PD: El juego en Estados Unidos se le conoce como 'Final fantasy adventure', y es considerado como la segunda parte de la serie Mana (la primera entrega salió para Game Boy).


Ho!

jueves, 8 de septiembre de 2016

Trilogía 'Ip Man'

En el 2008 el director Wilson Yip estrenó una película biográfica basada en el maestro de uno de los más célebres artemarcialistas, Bruce Lee:

Foshan, años treinta. Ip Man, respetado maestro de Wing Chun, combina el estudio de las artes marciales con los combates ocasionales a los que se ve forzado por parte de sus admiradores. Son tiempos de prosperidad a los que la guerra con Japón amenaza con poner fin. Con la ocupación estallará la tragedia e Ip Man se verá obligado a defender el honor de su pueblo. 

Donnie Yen es el encargado de encarnar a Ip Man, tanto en esta, como en las siguientes entregas de 2010 y 2015, todas dirigidas también por Wilson Yip.


Vi la primera película por recomendación de un amigo, había oído hablar de ella, pero me temía que era una película más de kung-fu imposible, y si bien los combates son una parte importante, y destacan por su espectacularidad, creo que no restan ni desmerecen credibilidad a la historia que se cuenta, y es que me sorprendió encontrarme una película con tanto que contar, donde las peleas del kung-fu quedan siempre a servicio de un interesante drama de un hombre tan respetado como admirado. Y en parte esto es debido a la estupenda interpretación de Donnie Yen, que además de un gran actor de acción, ha sido capaz de trasmitir la modestia y afabilidad del personaje, así como de imponer constantemente una enorme tranquilidad digna de la filosofía de vida de Ip Man.

Tras una más que genial primera parte, me dispuse a ver las siguientes entregas, pero terminé ligeramente decepcionado. La segunda película es lo que se podría denominar como puro fan service, casi dos horas de acción, compartiendo pantalla con Sammo Hung Kam-Bo, y con Darren Shahlavi. Pero con un guión bastante flojo, e incluso algo estúpido en ocasiones.

Para cerrar la trilogía, a finales del año pasado se estrenó la tercera entrega protagonizada por Donnie Yen, y en esta ocasión, aunque sigue habiendo bastantes peleas (algunas muy buenas, como la que protagoniza el propio Mike Tyson), el guión consigue ofrecer algo más interesante (aunque no al nivel de la primera), pero con un problema de ritmo hasta el punto de que toda la trama del combate final parece simple relleno para no terminar la película sólo con el drama personal que se estaba desarrollando.


Personalmente me quedo sobretodo con el buen sabor de boca que me deja la primera parte, pero si os gustan las coreografías de los combates ved las otras dos entregas, las disfrutaréis también.


Ho!

lunes, 5 de septiembre de 2016

Kirby: Planet Robobot

Si algo ha caracterizado a la Nintendo de los últimos años es que Kirby tiene un papel muy destacado, así que, tras su penúltimo juego, repite aventura en 3DS.

El planeta Pop está siendo invadido por la Corporación Haltmann y su ejército robótico, y solo Kirby puede detenerlo en 'Kirby: Planet Robobot'. Lucha contra la malvada corporación usando las características habilidades de copia de Kirby, incluidas nuevas habilidades, y vuelve su propia tecnología contra ella gracias a la potente armadura Robobot.

El título ha sido desarrollado por HAL Laboratory, Inc.


No hace mucho que os hablé de la primera aventura de Kirby para 3DS, sólo dos años, y es quizás por esto por lo que la sensación que me ha dejado esta entrega es de un más de lo mismo, porque en cuatro años hemos tenido ya tres Kirbys muy similares en apartado técnico y en planteamiento, y la novedad de esta entrega, el robot, tampoco es que ayude mucho para evitar esa sensación.

Aún así, no deja de ser un notable juego de plataformas, un Kirby en estado puro, con un aspecto técnico muy correcto, una estupenda banda sonora, y con el que fácilmente podremos engancharnos para conseguir el 100%, y que además pule alguno de los defectos de su predecesor (en esta ocasión completar la colección de pegatinas no resulta tan tedioso como era completar la colección de llaveros del 'Triple deluxe').


Para aquel al que le gusten los juegos de Kirby, es un imprescindible de Nintendo 3DS, para aquel que se conforme con jugar a alguno, cualquiera de las dos entregas disponibles en 3DS es buena opción.

PD: Y como no podía ser de otra manera, superar el verdadero coliseo puede ser todo un logro, aunque a diferencia del verdadero coliseo de otras entregas, en este la gestión de los objetos de cura la realiza el juego, por lo que llegar hasta los últimos combates es bastante más sencillo, pero el jefe final puede costar más intentos. En todo caso, es siempre un placer completar el juego al 100% :)


Ho!

viernes, 2 de septiembre de 2016

It follows

El año pasado se estrenó en España 'It follows', una película de terror escrita y dirigida por David Robert Mitchell.

Jay tiene 19 años. Está en lo que muchos llamarían la flor de la vida. Sin embargo, tras liarse con el chico equivocado, comienza a sentir que alguien la persigue.

La película cuenta con las interpretaciones de Maika Monroe, Keir Gilchrist, Lili Sepe, y Daniel Zovatto.


Aunque la sinopsis no lo incluye, me veo obligado a extender un poco el argumento que indican, ya que uno de los puntos más destacables de esta película es la tensión que trasmite y que se puede llegar a mascar, gracias sobretodo a una estupenda ambientación y puesta en escena, unas correctas actuaciones, pero sobretodo gracias a que parte de una premisa con la que no pude evitar empatizar y dar rienda suelta a mi imaginación pensando en qué haría yo en esa situación: En el caso de que alguien o algo te persiga lenta pero imparablemente, sin forma alguna de hacer que desista.

Sin duda, esa premisa fue generando en mí el suficiente mal rollo para que la película consiguiera ofrecerme un terror atípico (sin tener que depender de la oscuridad, ni de subir el volúmen de la música en momentos concretos), y quizás por eso no pensé en la solución tan sencilla que brinda la película al final, tan sencilla como discutible moralmente por todo lo que puede acarrerar.


A lo tonto, a lo tonto, parece que este verano me estoy reconciliando un poco con un género que ya creía perdido :)


Ho!

miércoles, 31 de agosto de 2016

Agosto 2016

Windows 10 Pro

Y tras este mes de relax, trataré de recuperar la regularidad habitual del blog ^^


Ho!

viernes, 26 de agosto de 2016

Stranger things

De la mano de los hermanos Duffer (Matt y Ross), nos llega una serie de 8 capítulos producida por Netflix, 'Stranger things':

Hawkins, Indiana. El típico pueblo tranquilo donde nunca pasa nada. Hasta una noche de 1983, cuando la desaparición del pequeño Will Byers supone el inicio de una serie de fenómenos inexplicables.

Entre un reparto con especial énfasis en los críos, destacan caras conocidas como la de Winona Ryder,  David Harbour, Matthew Modine, o Cara Buono entre otros muchos.


Os mentiría si os dijera que sabía algo de la serie antes de verla, parte de la cronología de mi cuenta de Twitter no dejaba de soltar elogios sobre la serie, y como sólo eran ocho episodios decidí verla, y la verdad es que a grandes rasgos los elogios que he leído no son para nada exagerados, 'Stranger things' consigue hacer que los que nos hemos críado con el cine ochentero con niños teniendo increíbles aventuras con sus bicis, podamos disfrutar de una ambientación con sabor añejo.

De todas maneras, salvo eso, tampoco hay mucho que destacar. La historia resulta bastante floja, los personajes no terminaron de entusiasmarme en ningún momento (a veces da la sensación de que cada uno viene de una película diferente), y queda todo muy deslucido cuando ves que los guionistas recurren a que los personajes avancen la trama gracias a teorías acertadas sin ningún tipo de fundamento.


Aunque el arco ha quedado bastante cerrado, el final lo dejan lo suficientemente abierto para poder afrontar una segunda temporada.


Ho!

viernes, 19 de agosto de 2016

Death proof

Allá por el 2007 Tarantino estrenó 'Death proof', en ese invento llamado "Grindhouse" junto a su amigo Robert Rodríguez.

Jungle Julia, la disc-jockey de moda de Austin (Texas) sale de marcha junto a sus amigas Shanna y Arlene antes de irse unos días a su casa del lago. Recorren los bares, se emborrachan, flirtean con los chicos, bailan... atraen todas las miradas y lo saben. Pero no toda la atención que reciben es inocente: siguiendo furtivamente sus pasos está el especialista Mike, un rebelde veterano y curtido que mira con desprecio desde detrás del volante de su vehículo. Mientras las chicas beben ronda tras ronda, el arma de Mike, su arrollador coche, revoluciona el motor a tan solo unos pasos.

La película está protagonizada por Kurt Russell, Vanessa Ferlito, Sydney Tamiia, Zoë Bell, Rosario Dawson, y Tracie Thoms entre otros nombres.


Mientras iba viendo la película, reconozco que la primera parte se me estaba haciendo un pelín pesada y aburrida, por no hablar de que los efectos que imitaban los defectos de película vieja me resultaban bastante molestos. Además, parecía que Tarantino tenía más obsesión en hacerse auto-homenajes a 'Kill Bill', recrearse con el fetichismo de pies, y entorpecer el ritmo con conversaciones tan divertidas como carentes de interés para lo que es la trama de la película.

Pero vete aquí que en la segunda parte, cuando todo parece un más de lo mismo, Tarantino demuestra su talento delante de la máquina de escribir, y consigue sorprenderme y que además me lo pase pipa haciéndome olvidar los puntos negativos que pudiera encontrarle a la primera parte, y es que la segunda parte gana enteros gracias a la primera parte.


Lástima que Tarantino destroce el personaje de Kurt Russell de esa forma, porque si hubiese sido más coherente con su propio personaje, seguramente el resultado hubiese sido mejor. Aún así, insisto en que 'Death proof' es una película tremendamente disfrutable.


Ho!

viernes, 12 de agosto de 2016

El asombroso mundo de Gumball

En una coproducción de Estados Unidos, Reino Unido, e Irlanda, nació 'The amazing world of Gumball' (título original), cuyo protagonista es Gumball Watterson:

Gumball Watterson tiene un padre amo de casa, una madre que vende arco iris, una hermana pequeña cerebrito y un pez de colores como mejor amigo. Aparte de su aspecto poco habitual, en el fondo todos ellos son como cualquiera de nosotros… ¿o no?

Actualmente la serie va por la cuarta temporada, aunque en España sólo se han emitido dos y media.


¿Qué puede ocurrir cuando se da a unos creativos la suficiente manga ancha con una serie?, pues que pueden hacer una genialidad como es 'El asombroso mundo de Gumball', con capítulos con guiones delirantes, de diversión básica, o simplemente maravillosamente rebuscada. Los guionistas se atreven con todo, desde tramas sencillas pero efectivas, hasta capítulos con humor absurdo, o incluso auténticas idas de olla, y siempre buscando contentar tanto a los más peques de la casa, como a los adultos que les acompañen.

Pero lo que más me enganchó de la serie en su momento fue el notable trabajo artístico con el que cuenta, combinando fondos de imagen real, y personajes con muchas técnicas diferentes (dibujo tradicional, CGIs, stop-motion), todo bien batido e integrado... sólo de pensar en el trabajo que debe de haber tras cada capítulo...


En España se puede ver en abierto por el canal Boing, y sin dudarlo un momento, con esta y otras series que he visto en el canal, puedo decir que los críos de hoy en día están bien servidos en cuanto a programación infantil, incluso les envidio :)


Ho!