lunes, 20 de mayo de 2019

Sombra

Del director Yimou Zhang, 'Ying' es una producción china del 2019 que en nuestros cines se ha estrenado este fin de semana con el título de 'Sombra'.

El condado de Pei está bajo la administración de un rey salvaje y peligroso. El comandante militar de su ejército, aunque ha demostrado su valía en el campo de batalla, se ve forzado a emplear toda clase de sucias estratagemas para poder sobrevivir a las traiciones que se suceden en la corte del rey. Para ello ha creado una "sombra", un doble que es capaz de engañar al mismísimo rey y a sus enemigos cuando la situación lo requiere. Cuando el rey y el comandante deciden asediar la ciudad amurallada de Jing, comenzará un combate sin igual que sacudirá los cimientos de la corte de Peixian.

La película está protagonizada por Chao Deng, Li Sun, Ryan Zheng, Qianyuan Wang, y Jun Hu entre otros.


Aunque ya había visto alguna que otra película de Yimou Zhang, no estoy al día de su filmografía, y fui al cine a ver 'Sombra' un poco movido por su peculiar tráiler (¿guerreros con paraguas metálicos deslizándose calle abajo mientras van dando vueltas? xD), y la verdad es que me ha sorprendido, ya que la parte de lucha de esta película queda para el final, centrándose durante el resto de metraje más en las relaciones de los protagonistas, y en los tejemanejes políticos del reino.

Donde sí que destaca la película es en su apartado técnico, con una estupenda banda sonora, una mejor fotografía, y un precioso uso del blanco y negro en toda la película, salvo en los tonos carnes y rojos, con unas meticulosas coreografías, y un apacible y sosegado formalismo de los personajes que invitaba a seguir disfrutando tranquilamente la historia.


Una notable película, quizás algo enturbiada por el doblaje de algún personaje, y por un final que personalmente me ha parecido abrupto y nada redondo.


Ho!

viernes, 17 de mayo de 2019

Las primeras novedades del 2019

Últimamente ando poco pródigo en cuanto a novedades, juego poco y tengo demasiados juegos pendientes, por lo que no tengo mucha prisa por comprar nada, y voy esperando a ver si bajan los precios, además, al no tener una Nintendo Switch estaba bastante huérfano de juegos de Nintendo, y eso se nota.
Pero anteayer pude poner solución a esto último, ya que me surgió una buena oferta para hacerme con una Switch de segunda mano (aún con garantía), con seis juegos, y allá que me hice con ella.

Los juegos son:

Switch:
- Super Mario odyssey
- Super smash bros. Ultimate
- Mario kart 8 deluxe
- Pokémon: Let's go Eevee!
- The legend of Zelda: Breath of the wild
- New super Mario bros. U deluxe

De esos juegos sólo me interesan un par, pero no creo que tenga problema en vender fácilmente el resto.


Ho!

martes, 14 de mayo de 2019

Mi ranking de las 22 películas de Marvel

Tras el punto y aparte que ha supuesto 'Endgame' para el enorme recorrido del universo que Marvel ha presentado hasta la fecha, he decidido que tocaba hacer mi ranking de las 22 películas.
  1. Los Vengadores 
  2. Guardianes de la galaxia
  3. Capitán América. El soldado de invierno
  4. Vengadores: La era de Ultrón
  5. Iron-man
  6. Vengadores: Endgame
  7. Vengadores: Infinity war
  8. Capitán América. Civil war
  9. Ant-man
  10. Iron-man 3

sábado, 11 de mayo de 2019

Billy Elliot

En el año 2000 se estrenó una co-producción anglo-francesa dirigida por Stephen Daldry.

En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza.

La película está protagonizada por Jamie Bell, Jamie Draven, Gary Lewis, Julie Walters, y Stuart Wells.


'Billy Elliot' es una película con una fórmula de fondo bastante típica, sin mayor sorpresa, pero que en general deja un buen sabor de boca, destacando sobretodo la naturalidad y humanidad que destilan sus personajes, con un guion que se centra en Billy pero que usa de forma destacable a otros personajes para que lleven el peso de los momentos más dramáticos.

En las actuaciones, sin desmerecer al resto del reparto (en especial a Gary Lewis y a Julie Walters), obviamente Jamie Bell consigue captar todas las miradas, tanto al principio cuando compagina sus prácticas de baile con momentos más cotidianos, como en las dos o tres escenas de baile donde sus dotes artísticas se ponen al servicio de unas escenas cargadas de emociones.


Una película sencilla, pero con el mensaje tan potente de que uno debe luchar por sus sueños.


Ho!

miércoles, 8 de mayo de 2019

1-2-Switch

'1-2-Switch' es uno de los títulos que acompañaron a Nintendo Switch en su salida al mercado, un juego desarrollado por la propia Nintendo.

El título sirve para probar las distintas características de los joy-con, a base de distintos minijuegos (28, para ser exactos) completamente orientados al multijugador.


No me andaré con rodeos, '1-2-Switch' es una absoluta castaña, un party-game ramplón, que realmente no pasa de demo técnica, y con el que en muchas ocasiones nos entretendremos más con los vergonzosos vídeos de presentación de cada minijuego, que con el propio minijuego.

No voy a negar que algunos minijuegos me han resultado ingeniosos, es curioso la sensación que se puede conseguir sólo con el sonido y la aclamada vibración HD de los joy-con, y algún que otro minijuego puede llegar a ser incluso divertido de jugar con amigos por el ridículo que nos invitan a hacer, pero de ahí no pasa, el juego no tiene profundidad alguna, sirve para pasar media tarde y poco más.


Personalmente considero que este juego no estaría mal para que viniera preinstalado en la consola, o que te lo regalaran con la compra de algún joy-con, pero es lamentable que Nintendo no dude en venderlo por 50€ (precio oficial de la eShop en el momento de escribir esta entrada).


Ho!

domingo, 5 de mayo de 2019

Creed II. La leyenda de Rocky

Tras el éxito de 'Creed', en Hollywood sabían que podían seguir exprimiendo la franquicia de Rocky, con Steven Caple Jr. como director.

Adonis Creed se debate entre las obligaciones personales y el entrenamiento para su próxima gran pelea, con el desafío de su vida por delante. Enfrentarse a un oponente que tiene vínculos con el pasado de su familia solo intensifica su inminente batalla en el ring. Afortunadamente Rocky Balboa está a su lado a lo largo de todo el camino, y juntos se cuestionarán por lo que vale la pena luchar y descubrirán que nada es más importante que la familia...

La película está de nuevo protagonizada por Michael B. Jordan y Sylverster Stallone, que se verán las caras con un viejo conocido de la saga como Dolph Lundgren.


Entretenida, pero muy predecible, y con una historia nada inspirada, y es que los guionistas han tirado por lo fácil pensando que con un nuevo duelo Creed - Drago ya lo tenían todo hecho, pero a la película le ha faltado más trasfondo, sobretodo a los personajes de Adonis Creed y Vitor Drago.

Posiblemente lo más reseñable de la película, a parte del combate final, ha sido el personaje de Ivan Drago, y es una pena que no hubiesen sacado más jugo de ahí, ya que el personaje de Rocky parece que ya había quedado totalmente exprimido en la anterior película.


Lo dicho, entretenida, pero es una pena que no aprovecharan el éxito de su predecesora para ofrecer algo más arriesgado en vez de seguir viviendo de las rentas pasadas.


Ho!

jueves, 2 de mayo de 2019

Vengadores. Endgame

Un año después nos llega la continuación y final de 'Vengadores. Infinity war', tres horas de película dirigidas de nuevo por los hermanos Russo.

Después de los eventos devastadores de 'Avengers: Infinity war', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el titán loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias...

La película está protagonizada de nuevo por el mismo sinfín de actores de 'Infinity war', aunque en esta ocasión recae un mayor protagonismo en los Vengadores originales, con el añadido de Jeremy Renner, Paul Rudd y Brie Larson, además de Evangeline Lily, y Tessa Thompson, entre otros de menor relevancia.


Fui al cine con bastantes ganas, y es que 'Infinity war' dejaba todo preparado para algo que podía ser muy épico, además, no dejaba de escuchar cosas bastante positivas de la película, y reconozco que así ha sido, pero sólo durante la segunda mitad de la película. Y es que la primera mitad se hace larga, y en ocasiones incluso carece de interés, o se ven muchos momentos desaprovechados, además, los primeros minutos me han demostrado que 'Infinity war' podía haber tenido un final en condiciones en vez de lo que ofrecieron, ¡el prólogo de 'Endgame' debería haber sido el final de 'Infinity war'!.

Si nos centramos en la segunda mitad, sí, 'Endgame' es un colofón brutísimo, con unos cuantos momentos épicos que han hecho que mereciera la pena pasar por el preámbulo de la primera mitad, una batalla de proporciones épicas, aunque con dos pegas que le he encontrado, y es que lo que han hecho con Hulk y con Thor en esta película es una pena, dos Vengadores originales totalmente caricaturizados, y de los que personalmente esperaba mucho más.


Pese a todo esto, y a las paradojas temporales que tiene, creo que 'Endgame' es un notable punto y aparte a estos once años, y más de una veintena de películas, que Marvel ha necesitado para ofrecer semejante universo.

PD: No, en esta ocasión no hay escena post-créditos.


Ho!

sábado, 27 de abril de 2019

Marvel saga: El asombroso Spiderman

Hará unos tres años, Panini empezó a editar la colección 'Marvel saga: El asombroso Spiderman', empezando por el primer número escrito por Joe Michael Straczynski.

Y entonces, casi sin darse cuenta, descubrió que la vida iba en serio, que los años habían pasado dejando su huella y tenía que afrontar el primer día del resto de su existencia. Y Peter Parker sonrió, porque lo mejor todavía estaba por llegar.

La colección sigue abierta, aunque en esta entrada yo me centraré únicamente en los 13 tomos que corren a cargo de Stracynski.


Aunque Spiderman es uno de mis personajes de cómics favoritos, no me apetecía meterme de lleno en una serie abierta, pero un par de recomendaciones hicieron que diera la oportunidad a esta colección, quería saber si la aclamada etapa de Straczynski era tan buena como decían, y la verdad es que sí, lo es, y es que el guionista dio al personaje una mayor madurez, le hizo evolucionar, tanto al personaje enmascarado como a Peter Parker, con algunos arcos sublimes capaces de reinventar todo.

A lo largo de los tomos estaba fascinado con el buen hacer de Stracynski, pero hubo un momento donde empecé a torcer la nariz, sí, me refiero a 'Pecados del pasado', pero bueno, un traspiés lo puede tener cualquiera, el resto de historias seguían teniendo bastante fuerza, e incluso me gustó mucho la profundidad que Spiderman demostró cuando tuvo que elegir bando en 'Civil war', pese a que su elección no parecía propia del personaje.

El problema vino al final, 'Un día más' es un broche indigno para la excelente era que estaba realizando Straczynski, una despedida que tiraba por el suelo todo su trabajo durante tantos números, pero si leemos las entrevistas a Straczynski y, sobretodo, a Joe Quesada (director editorial), veremos que todos los traspiés de la era de Straczynski vinieron impuestas por Marvel, y precisamente Joe Quesada fue el insistente artífice de que había que dar un nuevo giro para, según sus propias palabras, "hacer mejores historias de Spiderman".


Personalmente he terminado muy decepcionado con esa decisión. Desde el momento en el que decidí continuar la colección, mi intención siempre fue leer sólo hasta que Straczynski dejara la serie, pero me estaba gustando tanto que llegué a plantearme continuarla... hasta que vi cómo Quesada tiraba por la borda todo lo que me estaba gustando, perdiendo así todo mi interés, porque lo que me estaban proponiendo ya lo tenía demasiado visto.


Ho!

miércoles, 24 de abril de 2019

Superlópez

A finales del año pasado se estrenó la adaptación del famoso héroe de los cómics de Jan, 'Superlópez':

Desde su llegada a la Tierra procedente del planeta Chitón, la vida de Juan López no ha sido fácil. Con superpoderes es difícil no destacar. Poder volar, tener supervisión o detener un convoy del metro para que no descarrile… y regresar luego a la oficina, esforzándose en ser un tipo normal, no ha sido nada sencillo para él. O quizás sí, porque Juan no necesita más que su cruasán matinal para ser feliz… Sin embargo, algo está a punto de cambiar. La aparición en la ordenada vida de López de Luisa, un antiguo amor de instituto, va a causar estragos. Ya no es momento de pasar inadvertido. A pesar de que con ello pueda llamar la atención del malvado Skorba y de su sibilina hija, Ágata, y poner en peligro la supervivencia de su planeta de origen.

La película está dirigida por Javier Ruiz Caldera, y protagonizada por Dani Rovira, Alexandra Jiménez, Julián López y Mariberl Verdú entre otros.


Decepcionante, esa es la palabra que mejor le sienta a esta película para todo aquel que haya leído los cómics, y es que esto de Superlópez tiene más bien poco, porque han hecho lo de siempre, que es coger al personaje del cómic, meter invención propia, meterlo todo en una batidora, y montar una historia a brochazos que poco tiene que ver con lo que uno podía esperar.

Sí, la película tiene algún que otro gag que puede sacar alguna sonrisa, Alexandra Jiménez me ha convencido como Luisa, algunos diálogos pueden ser hasta divertidos, y los efectos especiales no están mal... pero entre lo que le cuesta arrancar, que a Dani Rovira lo he visto más haciendo de él mismo que de Superlópez, y que se echan muchos detalles habituales de Jan, da como resultado una mala adaptación.


Nunca entenderé por qué hacen estos inventos en vez de simplemente adaptar uno de los cómics que ya hay.


Ho!

domingo, 21 de abril de 2019

Mary y la flor de la bruja

'Mary y la flor de la bruja' es una película del estudio Ponoc, un estudio formado por ex-integrantes de Ghibli.

Mary es una niña que vive con su tía abuela Charlotte en el campo, donde no pasa casi nada. Un día sigue a un misterioso gato hasta el bosque y descubre un viejo palo de escoba y una extraña flor que sólo florece cada siete años en ese mismo bosque. El palo de escoba y la flor llevarán a Mary por encima de las nubes hasta llegar a la universidad Endor, una escuela de magia dirigida por madame Mumblechook y el brillante Doctor Dee. Pero allí suceden cosas terribles y después de mentir, Mary tendrá que arriesgar su vida para que todo vaya bien.

La película está dirigida por Hiromasa Yonebayashi, que en Ghibli se encargó de dirigir 'Arriety' y 'El recuerdo de Marnie'.


El mayor reclamo de la película era sin duda que venía de gente de Ghibli, y eso se nota sobretodo en la animación, los diseños, y el mimo que destila en general todos los aspectos técnicos de la película, una película que desde luego tiene ese sabor con el que que tantas veces nos deleitó el viejo estudio de Totoro y compañía. Toda una carta de presentación de lo que es capaz el estudio.

El problema es que la historia realmente no pasa de entretenida (y en algunos momentos ni eso), al guion le cuesta ponernos en contexto, y desconozco lo fiel que habrá sido al relato original de Mary Stewart, pero deja muchas cosas sin explicación aparente, y cuando entra de lleno en el nudo y en el desenlace la sensación de déjà vu que queda es quizás excesiva.


No quedará en mi recuerdo como una destacable película de animación, pero para pasar el rato sí ha servido.


Ho!

jueves, 18 de abril de 2019

Happy!

'Happy!' es un seinen deportivo, de los años 90, del mangaka Naoki Urasawa.

Miyuki Umino estudia el último curso de bachillerato y, aunque ella y sus hermanos pequeños son pobres, son felices viviendo juntos. Sin embargo, ¡de repente descubre que tiene que responder por una deuda de su hermano mayor que asciende a la friolera de 250 millones de yenes!. ¿¡Cuál es la increíble decisión que toma Miyuki al conocer la terrible noticia!?

Compuesto originalmente en japón en 23 tomos, aquí en España Planeta nos ha traído directamente la edición de 15 tomos, en formato kanzenban.


Cuando empecé a leer 'Happy!' reconozco que esperaba algo tipo 'Yawara!', un manga deportivo donde el personaje protagonista es un genio de un deporte donde asombra allá por donde pasa, pero nada más lejos de la realidad, Umino es un genio del tenis, sí, pero poca gente lo ve, y no recibe más que abucheos, en gran parte gracias a Choko Ryugasaki, su némesis, que durante gran parte del manga consigue enterrar cualquier mérito de Umino, y liar la perdiz, llegando a ofrecer al lector unos niveles de frustración que no recuerdo haber tenido en ningún otro manga.

No en vano, toda esa frustración me mantuvo enganchado con ganas de llegar a ese punto donde probablemente todo el mundo vería la realidad, pero Urasawa es un genio a la hora de mantener al lector en vilo, sacándose de la chistera continuos malos entendidos que no hacían más que dañar la imagen de Umino, así como líos que iban involucrando a cada vez más personajes secundarios.


¿El resultado?, un manga deportivo muy ameno, divertido, y emocionante, aunque quizás el final, aunque me ha gustado, no ha terminado con la fuerza y contundencia que el cuerpo me pedía.


Ho!

lunes, 15 de abril de 2019

Aquaman

Hace unos meses se estrenó 'Aquaman', una nueva película de DC que trata de explicar los orígenes de uno de los componentes de 'La liga de la justicia'.
 
Cuando Arthur Curry descubre que es mitad humano y mitad atlante, emprenderá el viaje de su vida en esta aventura que no sólo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: ser rey, y convertirse en Aquaman.

Jason Momoa es el encargado de representar a Aquaman, acompañado de Amber Heard, Patrick Wilson, Williem Dafoe y Nicole Kidman, bajo la batuta del director James Wan.


Viendo lo que Zack Snyder estaba haciendo con el universo expandido de DC, mi interés por la película no era mayor que mi interés por sus cómics (que es cero), pero algún que otro buen comentario me animó a verla y reconozco que 'Aquaman', como película independiente, sin tratar de conectarla con nada, resulta bastante entretenida y muy visual.

No esta exenta de fallos, le sobra bastante metraje, trata de abarcar muchos frentes sin darle el énfasis necesario a las escenas que más podían haber dado de sí, y la actuación de Jason Momoa tampoco es que sea destacable, pero el buen ritmo, las escenas de acción, y el apartado técnico, han conseguido que pase las casi dos horas y media que dura, de forma bastante entretenida.


Sinceramente, no puedo evitar preguntarme por qué Warner no empezó por aquí, dando algo de solera cinematográfica a sus personajes, antes de meterlos de lleno en un crossover.


Ho!

viernes, 12 de abril de 2019

¡Shazam!

Hace unos días se estrenó en todos los cines la adaptación del cómic de Bill Parker y C.C. Beck.

Todos llevamos un superhéroe dentro, solo se necesita un poco de magia para sacarlo a la luz. Cuando Billy Batson, un chaval de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra 'SHAZAM!', se convierte en el superhéroe adulto Shazam, por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¿volar? ¿tener visión de rayos X? ¿disparar un rayo con las manos? ¿saltarse el examen de sociales? Shazam va a poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana.

La película está dirigida por David F. Sandberg, e interpretada por Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Zachary Levi, y Mark Strong entre otros.


Soy un total profano del cómic, incluso desconocía de su existencia, ni de que Shazam era originalmente el Capitán Marvel (antes de terminar siendo parte de DC y de que Marvel adquiriera los derechos de ese nombre), pero reconozco que la insistente campaña publicitaria de Warner Bros. tenía buena pinta, parecía un héroe atípico bastante divertido.

Y así es, Shazam es un superhéroe con un poder descomunal, pero con la mentalidad de un adolescente, lo cual irremediablemente da pie al típico debate de cómo usar sus poderes, lo que se traduce en bastantes situaciones divertidas y ridículas. El problema es que con ese tono la película se alarga en exceso, su humor a veces resulta demasiado simplón, se enfanga en distintos arcos y en una presentación casi excesiva, y le cuesta mucho ponerse seria, aunque cuando lo hace es muy disfrutable.


A grandes rasgos diría que entretenida, seguramente con media hora menos la película hubiese ganado más.

PD: La película tiene dos escenas tras los créditos, una por la mitad, y otra totalmente irrelevante al final de todo.


Ho!

martes, 9 de abril de 2019

37º salón internacional del cómic de Barcelona

Este fin de semana pasado se dio cita el trigésimo séptimo salón del cómic de Barcelona, y, como no tenía nada mejor que hacer decidí ir para pasar el día, o mejor dicho: la tarde.

Este año fui el sábado, directamente a media tarde, sabía que a esa hora no habría colas, ni mucha gente, y que me daría tiempo a ver alguna exposición y la mayoría de stands, y al final casi me sobra el tiempo, porque pasé de la mayoría de exposiciones (lo siento, pero es que cada vez me interesan menos).

De las exposiciones que vi, la que más destacaría quizás es una de 'Lucky Luke' donde estudiantes de la escuela Joso dibujaban una página de 'La diligencia' con la peculiaridad de que cada uno daba un estilo diferente. No me gustó mucho los estilos que le daban, pero al menos me pareció algo curioso de ver.

A parte de eso ¿vi algo interesante?, la verdad es que no mucho, cada año veo prácticamente lo mismo, con unos precios que tampoco animan a comprar nada (estuve mirando algún que otro cómic que me gustaría pillarme, pero los precios eran más caros que comprándolos por internet). Además, en esta edición me ha dado la sensación de que el manga ha vuelto a hacer un acto de presencia algo excesivo, y que cada vez más editoriales apuestan por el stand cerrado tipo tienda con pasillos, lo cual hace que en mi caso me dé más pereza mirar nada.


No esperaba mucho, y así fue, pero me sirvió para pasar la tarde, saludar a algunos conocidos que vi, y comprar un achuchable peluche de Stich para mi sobrina.


Ho!

sábado, 6 de abril de 2019

New girl

Allá por el 2011 la Fox estrenó 'New girl', una serie creada por Elizabeth Meriwether, yy protagonizada por Zooey Deschanel, Jake Johnson, Max Greenfield, Hannah Simone, Lamorne Morris y Damon Wayans Jr..

'New Girl' es una nueva comedia que gira en torno a Jess, una muchacha nada convencional que, tras una complicada ruptura sentimental, se va a vivir con tres amigos solteros a los que les cambia la vida de forma inesperada.

La serie finalizó el año pasado tras 7 temporadas.


Si os soy sincero no recuerdo por qué empecé a ver esta serie, no sé si vi algún capítulo por la tele y me convenció el estupendo desmadre de Deschanel, o si la empecé a ver por alguna otra razón, y es que el principio de 'New girl' no creo que tenga nada muy destacable salvo su sencillo humor plagado de las extravagancias de la protagonista, pero sí recuerdo que poco a poco lo que más me convenció fue el paquete de personajes que tiene, todos en su mayoría unos críos treintañeros, con locuras variadas (mención especial al neurótico de Schmidt).

Si hay algo que abunda en esta serie son las rarezas de sus personajes, que pese al paso de las temporadas los guionistas no dejaron de sorprenderme, y también el estupendo feeling que mostraban entre ellos, dando una sensación de amistad muy cercana como pocas veces he visto en la pantalla (¿quién no ha hecho el imbécil con un amigo sin complejo ni vergüenza alguna?).


En resumidas cuentas, 'New girl' no es ninguna obra maestra ni mucho menos, tampoco es una serie que pueda gustar a todo el mundo por ese punto excesivo de locura que gastan sus personajes, pero a mí por lo menos me ha parecido una serie muy entretenida, divertida y regular (pese al ligero bajón de un par de temporadas), y con algunos momentos que seguramente recuerde durante mucho tiempo.


Ho!

miércoles, 3 de abril de 2019

Christopher Robin

El año pasado Marc Foster nos llevó de nuevo al bosque de los Cien acres donde Winnie the Pooh, Ígor, Piglet, Tigger, o el propio Christopher Robin vivían mil aventuras.

El niño que se embarcó en innumerables aventuras en el bosque de los Cien acres con su banda de animales de peluche, ha crecido y… ha perdido el rumbo. Ahora les toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún tiene dentro.

Ewan McGregor es el encargado de encarnar a un Christopher Robin que ya no recuerda lo que era reír y divertirse.


De crío nunca fui muy fan de los dibujos animados de Winnie the Pooh, pero a medida que fui creciendo, fui apreciando más y más ese halo melancólico que rodeaba a unos personajes para los que todo era positivismo (bueno, para todos menos para Ígor y quizás también Conejo), y en ese sentido creo que Foster acierta de lleno sucumbiendo a Christopher Robin en un arisco adulto.

Desde luego, la fórmula de esta película no es nada nueva, los mismísimos Steven Spielberg y Robin Williams nos la mostraron ya en otra ocasión, y 'Christopher Robin' no sorprende en ese sentido... salvo por sus personajes, unos personajes donde hasta la conversación más alocada y absurda puede cobrar sentido, y que nos harán recordar lo importante que es seguir manteniendo vivo ese niño que alguna vez fuimos.


Lo que sí que no me ha gustado mucho ha sido el diseño de Pooh y Tigger, hubiese preferido algo más chillón y caricaturesco.


Ho!

viernes, 29 de marzo de 2019

Lista de películas pendientes al día ^_^

Como muchos aficionados al cine, yo también tengo una lista de películas pendientes desde hace muchos años, una lista que en un principio no se creó para ello, pero que al final terminé dándole ese uso.

Hace unos 6 años necesitaba buscar metas en mis distracciones, y me fijé el objetivo de ponerme al día en esa lista, había cientos de películas por delante, pero era una forma estupenda de obligarme a ver más películas, y también me serviría para no estar más tiempo pensando en qué película ver que viéndola, escogería la que tocara y listos.

¿El problema?, en realidad los problemas. El primero era que me he comido mucha basura, y no me refiero a películas que hayan resultado ser peores de lo esperado, me refiero a que años atrás apuntaba casi todo lo que me llamara la atención, y mi criterio a la hora de escoger películas parece ser que brilló por su ausencia en muchos casos. Además, cuando empecé la lista, como me fijé ver todas las películas que tenía pendientes, no pude escaquearme y he visto películas que, aunque en su día me hiciera gracia verlas, actualmente no las hubiese visto por nada del mundo. También me he llevado alguna que otra grata sorpresa, pero en menor medida.

El otro problema era que esa lista no parecía terminarse nunca, y es que obviamente iba añadiendo nuevas películas y a veces aumentaba la lista a un ritmo superior al que yo tenía viendo películas, así que estos últimos años intenté ser más estricto con las películas que añadía, y me fijé el ver un mínimo de películas al año, y cumpliendo esos objetivos ¡por fin he llegado al día donde he puesto esa lista al día!, ahora podré ir viendo las películas que me apetezcan sin presión alguna ^_^u


Realmente es una tontería, pero me alegra haber cumplido con el objetivo que me marqué pese a lo improbable que podía parecer en su día, porque ha sido una buena prueba a mi perseverancia.


Ho!

martes, 26 de marzo de 2019

En este rincón del mundo

Dirigida por Sunao Katabuchi, 'En este rincón del mundo' es la adaptación cinematográfica del manga de Fumiyo Kono.

Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima. Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945…

La película se estrenó a finales del 2016, aunque en España no nos llegó hasta mediados del 2017.


No son pocas las películas o los mangas que hacen referencia a lo que supuso la segunda guerra mundial para Japón, y la obra de Kono realmente no aporta nada que no supiéramos, salvo mostrar la guerra desde un punto más costumbrista, y es que aquí el protagonismo no recae en la guerra, recae en el día a día de Suzu.

A nivel creativo, la película es bastante bonita dentro de la sencillez que desborda, aunque cabe decir que brilla mucho más cuando se acerca al arte original y más artesanal de Fumiyo Kono, todo ello acompañado por un apartado sonoro que ayuda bastante a conseguir ese aspecto melancólico que busca ofrecer.


El mayor pero es que quizás se alarga demasiado, llegando a ser a veces muy redundante en su rutina habitual, pero aún así no creo que se haga pesada en ningún momento.


Ho!

sábado, 23 de marzo de 2019

Han Solo. Una historia de Star wars

'Han Solo' es otra película que trata de extender el universo de 'Star wars', o otra manera de que Disney trate de rentabilizar el pastizal que le habrá costado los derechos de la franquicia.

Muchos años antes de conocer a Luke Skywalker y la princesa Leia, en una galaxia donde impera el caos y existen numerosas bandas criminales, el joven Han Solo consigue huir del planeta Corellia, pero atrás queda su amada Qi'ra, y Han promete volver a por ella algún día. Tras apuntarse a la academia Imperial para ser piloto, Han conoce a un wookie llamado Chewbacca y más tarde al famoso jugador Lando Calrissian, dueño del Halcón milenario. En una misión desesperada, Han se unirá a Tobias Beckett para obtener un valioso cargamento de coaxium, del que se extrae el hiperfuel para que las naves naveguen por el hiperespacio.

La película está dirigida por Ron Howard, y protagonizada por Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson, Donald Glover, y Paul Bettany.


Menudo sopor de película, me es imposible no decirlo así de primeras, y es que me parece un producto fallido en todos los sentidos, tanto a la hora de entretener en muchos momentos de la ligera aventura espacial que pretende ofrecer, como a la hora de explicar los orígenes de un personaje mítico para los fans de la saga. Y es que la trama es totalmente irrelevante, algunos planes son absurdos, y los personajes están totalmente desfigurados.

Actuaciones sin mucho que destacar, escenas sin chispa, aspectos técnicos correctos, y poco más, realmente poco me queda por decir de esta película salvo que si se supone que debía haber momentos épicos, yo me los he debido perder.


Como seguramente ya he dicho muchísimas veces, no soy fan de 'Star wars', pero entiendo perfectamente su fracaso en taquilla y crítica.


Ho!

miércoles, 20 de marzo de 2019

De paseo por las fallas Valencianas

Mi falla favorita
Este año por fin he ido a ver las famosas fallas Valencianas, y digo por fin porque realmente siempre lo he tenido muy fácil para ir, pero por A o por B nunca lo hice.

La experiencia como turista ha sido por lo general bastante buena, no he podido más que maravillarme ante la inmensidad de algunas fallas, así como el excelente diseño y acabado que presentaban muchas, desde las especiales, hasta otras más modestas pero no menos creativas. La pega que le he encontrado es que a muchas realmente me costaba encontrarles un motivo, algunas parecían popurrís sin mucha coherencia, y personalmente me ha decepcionado un poco la escasa sátira que algunas mostraban, y es que parece claro que la mayoría buscan los premios apostando por un humor blanco que moleste lo mínimo posible.

La "mascletà" es otra experiencia que había que vivir, y en mi caso he asistido a dos y media, y digo "y media" porque a la primera que fui no me quedó otra que salirme tres cuartos de hora antes al no ir a buena hora, estar en mal sitio, y tener que aguantar empujones de la gente. A las otras dos fui con 2 horas y pico de antelación, pudiéndome colocar en buenos sitios para disfrutarlas, y aunque vibré con ambas, he de decir que la primera que pude presenciar me decepcionó por su nulo ritmo, resultando muy plana. La segunda en cambio sí me gustó más, y otra que escuché desde lejos mientras paseaba cerca también me gustó más en ese aspecto.

domingo, 17 de marzo de 2019

The Punisher

A finales del 2017 Netflix estrenó la primera temporada de 'The Punisher', el conocido castigador de Marvel, interpretado por Jon Bernthal.

Un antiguo marine decidido a castigar a los asesinos de su familia termina atrapado en una conspiración militar.

La serie, actualmente cancelada, consta de dos temporadas emitidas de trece capítulos cada una.


Tras terminar la tercera temporada de 'Daredevil' y la segunda de 'Jessica Jones', me dio por ponerme con otra serie de Marvel, y puesto que las otras ya estaban canceladas, decidí darle una oportunidad al personaje de Gerry Conway... y, sinceramente, con la primera temporada he tenido suficiente (y más ahora que está cancelada), y es que parece que en ocasiones a Netflix le encanta enfangar las series, alargándolas con constantes idas y venidas, y recrearse en un exceso de redundancia.

Y es que lo que uno puede esperar de una serie protagonizada por 'The Punisher' es sobretodo acción, y al principio parece que lo dará, pero a medida que los capítulos avanzan, el argumento parece perderse completamente en una espiral de conspiraciones que relegaban a Frank Castle a unas escenas más comedidas, y aunque de vez en cuando había posibilidades para que el personaje explotara en escenas climáticas, parece que los guionistas no estaban por la labor.


Reconozco que se me ha hecho muy cuesta arriba terminar de ver la temporada, y no porque esté mal hecha o porque no tuviera personajes interesantes (al contrario), más bien porque parece que la primera temporada sólo tenía argumento para cuatro o cinco capítulos, y el resto ha sido puro relleno.


Ho!

jueves, 14 de marzo de 2019

Capitana Marvel

La semana pasada se estrenó en los cines 'Capitana Marvel', el enésimo personaje de Marvel que da el salto de los cómics a la gran pantalla:

La historia sigue a Carol Danvers mientras se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo, cuando la Tierra se encuentra atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas. Situada en los años 90, 'Capitana Marvel' es una historia nueva de un período de tiempo nunca antes visto en la historia del universo cinematográfico de Marvel.

La película está dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, y protagonizada por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, y Lee Pace entre otros.


Mucho se ha hablado de la película por temas más ajenos al cine que no de la propia película, y es que la capitana Marvel se ha vendido más como un icono femenino que no como otro personaje más que se une al enorme reparto de superhéroes que ya tiene Marvel en pantalla.

Pero si hablamos puramente de la película, 'Capitana Marvel' es otra de esas películas que parecen rodadas con un guion casi para cumplir, que no aporta más que una presentación de un personaje que probablemente se le saque mucho más partido en 'Endgame' (la próxima película de los Vegandores), con un destacable apartado visual y un buen reparto.


En definitiva, una película entretenida, con bastantes momentos divertidos, pero que no pasa de ser un aperitivo de lo que viene el mes que viene.

PD: Para no perder costumbre la película cuenta con dos escenas al terminar, una al principio de los créditos, y otra más prescindible al final.


Ho!

lunes, 11 de marzo de 2019

Cómo entrenar a tu dragón 3

Dirigida por Dean DeBlois, 'How to train your dragon: The hidden world' es el cierre de la trilogía que se inició hace ya 9 años.

Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia nocturna se ha convertido en una épica trilogía que ha recorrido sus vidas. En esta nueva entrega, Hipo y Desdentado descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás hayan afrontado... y a la aparición de una Furia nocturna hembra.

La película dura aproximadamente una hora y cuarenta y cinco minutos.


Con la segunda parte Dean DeBlois se ganó todo mi crédito para que hiciera todas las secuelas que creyera oportunas, siempre que mantuviera el nivel, claro, y con esta tercera entrega he podido salir muy contento del cine pese a mis altas expectativas, un buen broche a las aventuras vividas por Desdentado e Hipo, sin muchas sorpresas, pero con momentos tiernos y bastantes situaciones divertidas.

A nivel técnico he de decir que la película me ha parecido preciosa, en Dreamworks han vuelto a apuntar muy alto con un trabajo artístico genial, y Desdentado seguramente volverá a encandilar a todos los públicos con sus monerías. El punto negativo es el doblaje en castellano, y es que a algún iluminado se le ocurrió la absurda idea de que Melendi doblara al villano, ofreciendo uno de los peores doblajes que he escuchado nunca en una película.


En general 'Cómo entrenar a tu dragón 3' me ha parecido una notable película, tal vez un peldaño por debajo de las dos anteriores, pero, aún así, entre lo mejor del cine de animación.


Ho!

viernes, 8 de marzo de 2019

Dragon ball fighterZ

A principios del año pasado salió para PC, Xbox One y PlayStation 4 un título de lucha desarrollado por Arc system works, 'Dragon ball fighterZ'. Posteriormente también salió una versión para Switch.

El juego cuenta con 21 personajes seleccionables de la conocida serie 'Dragon ball', y un nuevo personaje exclusivo del juego. Mediante 2 DLCs es posible adquirir 12 personajes más.


Juegos de 'Dragon ball' hay muchos, demasiados diría yo, pero como 'Dragon ball fighterZ' hay muy pocos, y es que el título de Bandai Namco es un juego de lucha al uso, con jugabilidad clásica en 2D, donde prima mucho más el frenético combate cuerpo a cuerpo que las luchas lejanas, y donde el uso de los combos resulta imprescindible a poco que el nivel del juego suba.

Por otro lado, hablamos de un juego que técnicamente es una delicia, y aunque los personajes están modelados en 3D, los combates parecen escenas del anime, además, el sistema de combate está diseñado para ofrecer puro espectáculo, y con personajes muy cuidados y diferenciados entre sí. La pega que tiene son las melodías, que después de unas cuantas horas pueden resultar algo repetitivas y machaconas, en especial la de la pantalla de carga previa a los combates.

El mayor pero que le he encontrado es que el juego está muy mal planteado, entiendo que el juego requiere horas de dedicación para poder jugar de forma decente, pero tras 20 horas jugadas a los modos de un jugador, habiéndome pasado la historia, los modos arcades, y habiendo desbloqueado todos los personajes, la sensación que tengo es que no tengo ni idea de jugar, y obviamente que si jugara online la humillación que recibiría sería considerable (ya que en este juego incluso la mínima diferencia de nivel resulta muy evidente a la hora de jugar). Esto ocurre porque el juego cuenta con un modo historia tremendamente repetitivo, aburrido, e insípido, que se alarga hasta la extenuación a base de repetir una y otra vez combates con los mismos enemigos sin ofrecer ningún tipo de reto. Y el modo arcade pasa de ser un paseo a encontrarte contrincantes que a poco que te despistes no te dejan ni moverte.


En resumen, un juego tremendamente espectacular, excelente seguramente a nivel competitivo, pero con muchos puntos mejorables en la curva de dificultad, y en los modos que ofrece para un jugador.


Ho!

martes, 5 de marzo de 2019

Madre!

Del director Darren Aronofsky, en el 2017 se estrenó 'Mother!', protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem.

En una gran casa situada en una hermosa y tranquila campiña, un poeta que ha perdido su inspiración intenta crear un nuevo escrito que reviva su gloria pasada. En ese hogar acogedor, todavía en construcción, vive junto a su esposa, que se encarga de trabajar y adecuar la residencia a su gusto. La pareja se ama, aunque algo parece que no marcha bien entre ellos.
Una noche, tras una extraña situación ambigua, que podría ser tanto un malentendido como una intrusión, un hombre logra infiltrarse en su paraíso. Dicho hombre se revela como un gran admirador del poeta, lo cual agrada enormemente al artista, quien le invita a que pase la noche con ellos. Tal decisión la toma sin consultar con su esposa y eso instala cierto clima de incomodidad en el ambiente. Será el primer eslabón de una cadena de acontecimientos pavorosos que terminará por poner a prueba a la pareja.

A Lawrence y Bardem les acompañan Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Brian Gleeson o Stephen McHattie entre otros.


Es complicado hablar de 'Madre!', y es que durante gran parte de la película uno no podrá evitar levantar la ceja preguntándose qué se ha tomado Aronofsky, o cómo se le puede ir tanto la olla, porque lo que en principio parece una película de suspense con un posible trasfondo sobrenatural, termina convirtiéndose en algo totalmente estrambótico que no hay por dónde pillarlo, hasta que al final Aronofsky decide desvelar qué pretendía contar, y dando sentido a todo. Aunque reconozco que al terminar de verla no he podido evitar fascinarme por la doble lectura que ofrece, también es cierto que creo que es una de las peores metáforas que se podía hacer del tema.

En los aspectos técnicos, es reseñable el manejo de Aronofsky con la cámara, consiguiendo una película angustiosa y clasutrofóbica, gracias sobretodo a que se centra siempre desde el punto de vista del personaje interpretado por Jennifer Lawrence. Y es precisamente la estupenda actuación de Lawrence la que mantiene la película incluso en los momentos donde más muecas de incredulidad hagamos ante lo que estamos viendo.


Como he dicho, es difícil hablar de 'Madre!', porque cuesta explicar mis impresiones sin destripar nada, porque es una película difícil de digerir, y porque es fácil que uno termine aborreciendo la película antes de que se destape la intención del director.


Ho!

sábado, 2 de marzo de 2019

Los Increíbles 2

Catorce años después del estreno de la primera parte, Pixar ha sacado la secuela de la película protagonizada por Mr. Increíble, Elastigirl, Violet, Dash, y Jack-Jack. La familia Parr al completo.

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida "normal" con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack -cuyos superpoderes descubriremos-. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

La película está escrita y dirigida de nuevo por Brad Bird.


No puedo evitar empezar mi reseña sin decir que no me gustó la primera parte de 'Los increíbles', me resultó bastante aburrida y vacía pese a su interesante inicio, pero, aún así, el habitual buen hacer de Pixar me llevó a ver esta secuela y... ¡me he vuelto a aburrir!, con una trama muy predecible, y con mucha menos frescura, porque se limita a seguir con la misma historia sin mayor esfuerzo, con el añadido de ver a Mr. Increíble desbordado como padre (¡qué originales!, ¿cómo es que nunca han hecho una película así? ¬¬), para rematar todo de manera ramplona.

Por si esto fuera poco, mientras que la primera en su día me parecía soberbia a nivel técnico, en esta no ha habido nada que me diera esa sensación, no quiero decir que esta entrega sea inferior, pero sí que mientras la primera podía sorprender en su día, esta no lo consigue a día de hoy.


De lo poco salvable es de nuevo Jack-Jack.


Ho!

martes, 26 de febrero de 2019

¿Una Switch pro o una Switch completamente portátil?

Desde hace tiempo llevan sonando rumores sobre una posible revisión de Switch, primero una Switch "pro", que vendría a ser una Switch más potente a la actual, y de forma más reciente una revisión de Switch orientada a ser una portátil al 100%.

El rumor de una Switch "pro" no es algo que me termine de convencer, aunque es algo que Nintendo ya hiciera en el pasado con Nintendo DSi y las New Nintendo 3DS/2DS, considero que Switch tiene una potencia estupenda para tratarse de una portátil. Pero en cuanto al concepto de una Switch totalmente portátil sí me parece bastante lógico, porque Switch es demasiado cara para abarcar el rango de precios más económico por donde se mueve gran parte del público de portátiles, y Nintendo no podrá estirar mucho más la vida de una 3DS ya moribunda, y una consola con una pantalla más pequeña, con los joycon unidos, etc., seguramente sea más económica y pueda quizás contar además con una mejor autonomía.

Sé que sacar una Switch que no se pueda conectar a la tele iría en contra de lo que es el concepto de la consola, pero también lo era sacar una 3DS sin 3D.


Personalmente a mí no me termina de convencer el concepto de versatilidad que se trata de vender con Switch, por lo que una versión completamente portátil me podría ser muy interesante, aunque, teniendo en cuenta los juegos que más me interesan, quizás lo que más me gustaría sería que Nintendo sacara una versión puramente de sobremesa más económica (sólo con quitar la pantalla y la batería el producto se abarataría considerablemente). En todo caso, como no tengo prisa y sigo esperando una buena oferta de la consola, me puedo mantener a la espera de ver cómo evoluciona el tema.


Ho!

sábado, 23 de febrero de 2019

Ocean's 8

El año pasado Gary Ross se encargó de dar forma a 'Ocean's 8', una nueva película tras la trilogía de Steven Soderbergh.

Cinco años, ocho meses, doce días... y contando, ese es el tiempo que lleva Debbie Ocean, hermana de Danny Ocean, planeando el atraco del siglo en la gala Met anual que se celebra en Nueva York. El primer paso será conseguir al equipo criminal perfecto: Lou, Rose, Daphne Kluger, Nine Ball, Tammy, Amita y Constance.

La película está protagonizada por Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Awkafina, y Richard Armitage entre muchas otras caras conocidas.


No me parecía mala idea el hacer un borrón y cuenta nueva, un nuevo plan con un nuevo equipo, y una nueva líder, pero lo que empezaba como algo interesante, va perdiendo enteros cuando ves que el nuevo equipo no consigue destilar el carisma del anterior, y donde el toque de humor característico de las anteriores películas aquí no hace acto de presencia.

Nada que objetar al reparto, que cumple con oficio a la hora de representar unos personajes fríos y sin mucho trasfondo, y es que el trabajo de los guionistas parece que se ha centrado únicamente en desarrollar el plan, un plan cumplidor, pero que tampoco brilla en exceso, y no se puede decir que sorprenda.


Si bien la película me parece entretenida para matar las casi dos horas que dura, se nota que es una película más pensada en aprovecharse de los réditos de la anterior trilogía, que no en afianzar una buena base para futuras películas.


Ho!

miércoles, 20 de febrero de 2019

El objetivo de debatir

Hace tiempo que me estoy dando cuenta de que a la mayoría de gente sólo le interesa debatir para tratar de tener razón o imponer sus argumentos, quedándose con la parte menos productiva del debate, que no es otro que intercambiar impresiones.

Y es normal, ya que si nos fijamos, los ejemplos de debate que tenemos habitualmente de primera mano son los políticos, cuya demagogia les obliga siempre a irse por las ramas para no reconocer que no tienen razón y/o la otra parte sí la tiene. O las tertulias de los diferentes medios, donde parece que lo más importante es quedar por encima del resto.

A mí me gusta debatir, me gusta porque me sirve para ordenar mis ideas a la hora de exponerlas, y me gusta porque debatiendo puedo ver otros argumentos que, aunque no los comparta, me pueden ofrecer un punto de vista distinto al mío, y de eso siempre se puede aprender, y a veces incluso puedes darte cuenta de que puedes estar perfectamente equivocado.

Reconozco que soy una persona a veces tozuda, pero con el tiempo he tratado de mostrarme mucho más flexible, no trato de imponer mi punto de vista, sólo me gusta compartir mis razonamientos y comprobar si están errados o no, y me parece una auténtica lástima que la gente termine asociando el debatir con el buscar confrontación.


Ho!

domingo, 17 de febrero de 2019

Okja

A mediados del 2017 se estrenó 'Okja', una co-producción de Corea del Sur y Estados Unidos, dirigida por Joon-ho Bong.

Por tal de limpiar su imagen pública, la multinacional Mirando, encabezada por la estrafalaria Nancy Mirando, pone en marcha un gran concurso que durará diez años. La campaña mediática pone en relieve el descubrimiento de una nueva prodigiosa especie de cerdo que resolverá grandes problemas de alimentación en el mundo. El plan consiste en distribuir veintisiete criaturas por diferentes puntos del planeta y el más lustroso y sano logrará el primer premio.
Uno de estos prodigiosos cerdos es llevado a las montañas de Corea, dónde un granjero se ocupará de su cuidado. Años después, dicho cerdo se ha transformado en un animal impresionante gracias a la libertad y la amistad de Mija, que le cuida con dedicación y cariño. El problema llegará cuando el plazo del fin del concurso haya acabado y el doctor Johnny Wilcox acuda a Corea para recoger al maravilloso animal y llevárselo a Nueva York.

La película está protagonizada por Seo-Hyun Ahn, y cuenta con un destacable reparto con Paul Dano, Tilda Swinton, o Jake Gyllenhaal entre otros.


Cuando uno ve este tipo de películas sabe que gran parte de la película girará en torno a la amistad de la niña protagonista y el animal, y en ese sentido funciona correctamente, pero para rellenar las dos horas que dura la película los guionistas decidieron meter una especie de crítica vacua hacia la producción en masa de carne, y digo vacua porque al mismo tiempo parodian a los grupos animalistas que intentan luchar contra eso, quedando un producto fallido con un mensaje en tierra de nadie.

En los aspectos técnicos, destaca sobretodo la recreación de Okja, y en cuanto a las actuaciones, es difícil valorarlas cuando la película cuenta con demasiadas escenas exageradas, rozando la parodia, y también cuenta con unos personajes bastante histriónicos a los que cuesta creerse en muchas ocasiones.


Aún así, hay momentos dramáticos bien llevados, así como momentos bastante divertidos, que, como mínimo, consiguen entretener.


Ho!

jueves, 14 de febrero de 2019

Red steel 2

En el 2010 Ubisoft sacó para Wii una nueva entrega de su título de lanzamiento para la 5ª sobremesa de Nintendo, 'Red steel 2'.

Empuña katana y revólver y ábrete camino por Caldera, una ciudad que solía ser pacífica, pero que ahora clama venganza. Conviértete en el héroe solitario y acaba con los que han traído el caos a tu hogar. ¡Siente el poder del clan Kusagari!

Esta entrega requiere el uso del Wiimotion plus.


Tras el fiasco de crítica que supuso la primera entrega, con unos vídeos promocionales que no se correspondían con la realidad, parece que Ubisoft quiso sacar provecho del Wiimotion plus para, ahora sí, ofrecer el control que no pudieron ofrecer en la primera entrega. Yo no estaba muy interesado en él, pero por 10€ que me debió costar, finalmente me he encontrado un juego muy digno, con una jugabilidad más profunda de lo que podía pensar en un primer momento, y volviéndose exigente requiriendo que dominemos y mejoremos las habilidades y armas que iremos consiguiendo. Y aunque algunas misiones secundarias se repiten, me ha parecido bastante variado.

A nivel técnico, se podría decir que el juego me ha gustado, bien es cierto que tiene cosas bastante mejorables (como la calidad de los vídeos, o lo vacíos que son algunos escenarios), pero en general han hecho muy buen provecho del cel-shaded con un atractivo diseño orientalizado del lejano oeste, y unas melodías que aunque no destaquen cumplen.


Las únicas pegas que le he encontrado es que el control no es todo lo refinado que me hubiese gustado (aunque no tengo nada que objetar al uso que hacen del Wiimotion plus), y que el combate final me ha resultado decepcionante (quizás es porque llegué con todas las mejoras y por eso fue un paseo mayor a lo que me estaba pareciendo el resto del juego). En todo caso, una pena que el juego no vendiera bien, pero es lo que tiene cuando arrastras una fama tan mala como la que cosechó la primera entrega.

PD: Una vez vayamos completando los capítulos, el juego te permite jugarlos de nuevo para conseguir puntuaciones.


Ho!

lunes, 11 de febrero de 2019

María Antonieta

En el 2006 Sofia Coppola estrenó su tercera película como directora, 'Marie Antoinette':

Película que narra la breve e intensa vida de la legendaria y enigmática María Antonieta, una ingenua princesa austro-húngara que a los 15 años fue entregada en matrimonio al príncipe heredero de la corona francesa. Cuatro años después sería coronada reina, poco tiempo antes de que estallase la Revolución francesa.

Kirsten Dunst es la encargada de dar vida a "la reina adolescente".


Si bien no soy nada fan de este tipo de películas he de decir que la historia de María Antonieta me resultó bastante interesante, aunque no he podido evitar tener la sensación de estar viendo un 'Sálvame' con toda la pomposidad de la época... en ese sentido cabe decir que me ha gustado ver cómo se representa, pero he echado de menos que se me muestre un poco el contraste por el que el pueblo pide la cabeza de María Antonieta, ya que sólo se muestran los cotilleos y habladurías dentro del palacio.

Por otro lado, técnicamente me gusta mucho cómo Coppola se desenvuelve de nuevo con la cámara, pero aquí la elección de la mayoría de temas modernos para la banda sonora me han parecido horribles, me descolocaban constantemente, y a veces tenía la sensación de estar viendo simplemente un baile de disfraces. Eso sí, Kirsten Dunst me ha maravillado, al principio destila la inocencia y la ternura propia de una cría, para dar luego paso a la lujuria y sensualidad más cercana a una mujer.


En general me ha gustado, pero son quizás muchos los peros que le he encontrado.


Ho!

viernes, 8 de febrero de 2019

Trilogía 'Kung fu panda'

En el 2008 DreamWorks estrenó una película animada dirigida por Mark Osborne y John Stevenson, 'Kung fu panda':

Po es un oso panda que sueña con ser un maestro del kung fu, como sus ídolos los Cinco furiosos. Lamentablemente, es demasiado torpe y gordo para convertirse en ello. Eso no le impide ser el más entusiasta cuando se anuncia que se va a elegir al mítico Guerrero del dragón, el único que podría defender al Valle de la Paz del mortífero Tai Lung. Cuál será su sorpresa, y la de los propios luchadores expertos, cuando él resulta ser el elegido.

La película contó con dos secuelas, una de 2011 y otra de 2016.


Vi todas las películas en su día, y aunque reconozco que la primera me sorprendió gratamente, resultándome un producto muy entretenido y con muchos guiños, le penalizaba estar plagada de los tópicos propios de ese tipo de películas donde un "mindundi" termina sorprendiendo a todo el mundo. En la segunda se pierde el factor sorpresa, así como el aliciente del Po torpe que se ha de ganar el respeto de sus compañeros, pero gana en diversión y acción. La tercera realmente no pasa de una historia correcta y entretenida, con un enemigo principal que tiene su gracia, y una evolución de Po que, si bien no está mal, resulta bastante forzada.

Donde sí destaca la saga es en los aspectos técnicos, sobretodo en el diseño artístico, que con cada nueva película no dejaba de sorprenderme, desde el prólogo de la primera entrega, hasta los créditos de la última. Todo un excelente ejercicio artístico por parte de los chicos de DreamWorks, lástima del doblaje con Florentino Fernández dándole voz a Po.


Sin duda no serán nada del otro mundo, pero dentro de su género no dejan de ser unos productos que cumplen con creces a la hora de entretener.


Ho!

sábado, 2 de febrero de 2019

El club de los poetas muertos

En 1989 (1990 en España) el director Peter Weir estrenó 'Dead poet's society' (título original), una película protagonizada por Robin Williams.

Comienza a finales de los años 50 un nuevo curso en la Academia Welton, para estudiantes de familias privilegiadas, y siete de ellos tendrán la experiencia de sus vidas al conocer al nuevo profesor de literatura inglesa, John Keating. Desafiando a las autoridades escolares y a sus severos padres, las enseñanzas del profesor les servirán de inspiración para hacer de su existencia algo extraordinario, buscar sus pasiones individuales en nuevos horizontes y realizarlas más allá de los estrictos planes de estudio de Welton. Para ello, recuperan una vieja tradición escolar, El club de los poetas muertos, con el que darán rienda suelta a sus sueños.

Junto a Robin Williams tenemos a unos jovencitos Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Gale Hansen, Dylan Kussman, Allelon Ruggiero, y James Waterston.


"Carpe diem", desde un principio toda la película girará a la famosa frase de Horacio que nos anima a aprovechar el momento, que hará que unos chicos acomodados decidan empezar a pensar por sí mismos, a arriesgarse, a salir de su espacio de confort, a formarse como individuos, guiados por un Robin Williams que demuestra que en papeles serios se desenvuelve tan bien como en sus habituales papeles cómicos.

Bien es cierto que la premisa de la película suena tópica, porque hay muchas otras películas que han contado algo parecido, pero al menos yo no he visto ninguna con la pasión de 'El club de los poetas muertos', que no sólo te invita a vivir el momento, te hace degustar la poesía de otra manera, también te hace reflexionar sobre hasta qué punto debe prevalecer la tradición, o si nuestro crecimiento como individuos debe ser anulado en pro de lo que la sociedad considera que es lo mejor.


La película no es perfecta, hay momentos que pueden pecar de excesiva ñoñería, y algún que otro momento que no termina de convencerme, pero por otro lado tiene escenas tremendamente potentes e icónicas, que hacen que en conjunto sea una película muy recomendable de ver.


Ho!

domingo, 27 de enero de 2019

La bruja novata

En 1971 (1972 en España) Walt Disney estrenó una película dirigida por Robert Stevenson, 'La bruja novata', o 'Bedknobs and broomsticks' (título original).

La excéntrica Eglantine Price es una bruja aficionada que tiene que hacerse cargo, muy a su pesar, de tres niños londinenses que han sido evacuados al pequeño pueblo costero donde ella vive. Juntos lucharán contra el invasor alemán, empleando para ello un truco magistral de Eglantine.

La película está protagonizada por Angela Lansbury,  David Tomlinson, Cindy O'Callaghan, Roy Snart, e Ian Weighill.


Con el reciente estreno de la nueva película de 'Mary Poppins', no he podido evitar acordarme de esta película del mismo director de la 'Mary Poppins' original, una película con un patrón muy similar, pero con momentos propios que quedaron grabados a fuego en los recuerdos de mi infancia (ese partido de fútbol, alguna que otra canción, esa batalla final...). Todo un derroche de imaginación.

Obviamente a día de hoy la película no sorprenderá a nadie en los aspectos técnicos, pero hay que reconocer que en su día los efectos especiales no eran moco de pavo, por no hablar de la integración de dibujos y personas reales.


Hace poco la he vuelto a revisionar, y aunque al principio se me hizo algo pesada por algunas canciones (típico de las películas de Disney de aquella época), me ha seguido pareciendo una película estupenda.


Ho!

jueves, 24 de enero de 2019

Glass (Cristal)

Dirigida, escrita y producida por M. Night Shyamalan, 'Glass' es el cierre de la trilogía empezada por 'El protegido'.

Continuando desde donde lo dejó 'Múltiple', 'Glass' sigue los pasos de David Dunn en su búsqueda de la figura superhumana de "la bestia". En la sombra, Elijah Price parece emerger como una figura clave que conoce los secretos de ambos.

La película está protagonizada por Bruce Willis, James McAvoy, Samuel L. Jackson y Sarah Paulson entre otros.


Tras 'Múltiple' todos pusieron sus miradas en el director hindú para saber si tenía intención de continuar lo que empezó en el 2000 o si se iba a quedar todo en un guiño, yo era una de esas miradas que terminó muy satisfecho cuando Shyamalan confirmó 'Glass' . Así pues, ¿está 'Glass' a la altura de lo esperado?, personalmente creo que sí, y es que Shyamalan de nuevo nos ofrece una película de superhéroes atípica, con un guion que no duda en tejer de manera más sólida las relaciones con 'El protegido', y con un McAvoy sublime.

Aunque la sensación en global que 'Glass' me ha dejado es bastante positiva, también cabe decir que como cierre de la trilogía me ha dejado frío, la parte final es sin duda atrevida, pero personalmente el final no me ha parecido todo lo redondo que cabía esperar.


Ahora que estamos tan saturados con las versiones cinematográficas de los superhéroes de Marvel y de DC, es agradable encontrar continuidad en este estilo de héroe fantástico mucho más creíble.

 
Ho!

lunes, 21 de enero de 2019

Un dios salvaje

Del 2011, 'Un dios salvaje' es una comedia con tintes dramáticos dirigida por Roman Polanski.

Un niño agrede a otro en el patio de un colegio. Los padres de ambos muchachos se reúnen cordialmente para intentar buscar una solución dialogada a este problema. Sin embargo, lo que empieza de manera diplomática acaba derivando hacia una auténtica crisis donde los dardos envenenados se lanzan por doquier incluso dentro de los propios matrimonios.

La película está protagonizada por Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly.


Con semejante reparto sólo cabe esperar unas buenas actuaciones, y siendo la película una adaptación de la obra de teatro de Yasmina Reza ('Le dieu du carnage') también cabe esperar una película ágil, con diálogos trepidantes, y sin necesidad de muchos escenarios. Cabía esperar todo eso, y la película lo ofrece con nota, y aunque con semejante base y reparto parece que el director lo tenía todo hecho, Polanski no se queda atrás esmerándose en mimar cada plano y construyendo una atmósfera idónea, con un ritmo que te atrapa desde un principio (con decir que yo no tenía intención de ver la película pero fue empezar a verla por la tele y...).

Cabe decir que el guion está lastrado al principio donde los personajes se mantienen en la casa un par de veces con excusas poco creíbles y con poco fuste, pero una vez salvados esos pequeños peros, el resto resulta tremendamente divertido y muy ágil, con unos personajes muy bien construidos, cuya evolución va desde la coordialidad hasta que, poco a poco, todos se van quitando sus caretas, y empiezan a divagar con temas que nada tienen que ver.


Una agradable y más que entretenida película, muy ligera además gracias a su corta duración (79 minutos).


Ho!

viernes, 18 de enero de 2019

Primeras impresiones 'Resident evil 2' (remake)

Hace unos días Capcom sacó una demo de su inminente nuevo juego de la saga 'Resident evil', un remake de la segunda entrega con el difícil camino de tratar de contentar a los fans de esa entrega sin dejar de lado al nuevo público.

Regresa la acción clásica, la exploración llena de tensión y el estilo de resolución de puzles que definieron la saga. Los usuarios se unen al oficial de policía novato Leon S. Kennedy y a la estudiante universitaria Claire Redfield, que se ven empujados hacia un nefasto estallido en Raccoon city que transformó a su población en zombis mortales. Deben trabajar conjuntamente para sobrevivir y llegar al fondo de lo que hay detrás del terrible ataque. Tanto Leon como Claire cuentan con sus propias campañas jugables por separado, permitiendo que los jugadores vean la historia desde la perspectiva de ambos personajes. El destino de estos dos personajes favoritos de los fans está en manos de los jugadores mientras trabajan juntos para sobrevivir y llegar al fondo de lo que hay detrás del ataque a la ciudad. ¿Lo conseguirán vivos? 

La demo sólo se puede durante 30 minutos (luego se vuelve inservible), donde controlaremos únicamente a Leon.


No soy de probar demos, y menos cuando hablamos de un remake con tan buena pinta de uno de mis juegos favoritos, pero teniendo en cuenta la decepcionante evolución que ha tenido Capcom con la saga, y el hecho de que sacara la demo a escasos días del lanzamiento del juego, y limitando su uso a sólo media hora, me escamaba, ¿sería esta la enésima vuelta a los orígenes fallida?.

Si bien la demo ya dice que el juego final puede variar, de momento lo que he podido probar me ha gustado, exploración, puntos de guardado, puzles, y, pese a que la cámara se sitúa al hombro del personaje, no he notado una acción desmedida. También creo haber visto alguna que otra zona nueva (cabe decir que me pase la demo sin terminar de explorar todo lo posible, y yendo un poco deprisa por el límite de tiempo), y los pequeños cambios que se ven en la historia no molestan lo más mínimo. La única pega que le he encontrado es en los aspectos sonoros, ni rastro de las características melodías, no sé si esto será igual en el juego final o no, pero en ese sentido el juego pierde bastante, y el doblaje en castellano me ha parecido horrible (esperemos que el juego también permita cambiar el idioma de las voces).


En fin, quizás es pronto para echar las campanas al vuelo, pero en principio parece que por fin en Capcom han conseguido hacer un juego manteniendo la esencia de la saga.


Ho!

martes, 15 de enero de 2019

Asumámoslo, actualmente los videojuegos son caducos

Llevo mucho tiempo observando cómo en la industria de los videojuegos se trata de imponer el sistema de distribución digital en detrimento de la distribución física, en PC Steam ganó esa guerra hace mucho tiempo, hasta el punto de que actualmente la mayoría de juegos que venden en comercios no es más que una caja con un código de descarga. En consolas parecía que el formato físico seguía, pero era eso, en apariencia.

A mí personalmente no me gusta el formato digital pese a sus bondades, no me gusta tener que depender de una conexión de internet ni de los servicios de unos terceros para poder acceder a mi juego, y menos tras ver cómo con el tiempo han ido cerrando distintos servicios, o incluso eliminando juegos o aplicaciones por alguna razón en concreto.

Es por esto por lo que prefiero seguir invirtiendo en el formato físico, pero me he dado cuenta de que en los últimos años lo que nos venden dista mucho de ser lo que debería ser un producto final, ya que en muchos casos dependemos de internet y servicios de terceros para acceder a los parches que subsanan defectos del juego, pero lo más sangrante son los casos más recientes donde necesitamos descargar parte del contenido del juego, haciendo que nuestra copia física ofrezca un producto incompleto o inútil si no podemos conectarnos a internet.

En las consolas esto no debería suponer ningún problema si juegas a los juegos en el momento de su salida, o incluso en unos años, pero ¿qué pasará cuando la compañía deje de dar soporte a X plataforma?, actualmente si compramos un juego de segunda mano de alguna consola retro podremos jugarlo sin problema alguno, también podremos hacer lo propio con los juegos que tengamos por casa, pero dentro de veinte años (por decir un tiempo) ¿cómo lo haremos para jugar a nuestros juegos de PS4 o de Switch si Sony o Nintendo (por poner dos ejemplos) ya no dan soporte a esas plataformas y no podemos descargar la parte del juego que nuestro disco o cartucho no lleva?.


Obviamente a mucha gente esto le dará igual, pero a los que nos gusta poder jugar a cualquier jugando cuando queramos, seguramente dentro de unos años nos veremos obligados a buscar métodos alternativos para poder jugar a nuestros juegos.


Ho!

sábado, 12 de enero de 2019

El instante más oscuro

Del director Joe Wright 'Darkest hour' (título original) fue otra de las películas más aclamadas en los últimos precios cineastas.

Winston Churchill debe hacer frente a una de las decisiones más difíciles y decisivas de su carrera política: negociar un tratado de paz con la Alemania nazi o mantenerse fiel a sus ideales y a la libertad de una nación. Con las imparables fuerzas nazis adentrándose en Europa Occidental, la amenaza de una invasión inminente, un pueblo que no está preparado, un rey escéptico, y su propio partido conspirando en su contra, Churchill, a pesar de vivir el instante más oscuro, guiará a una nación e intentará cambiar el curso de la historia mundial.

A Winston Chruchill lo encarna Gary Oldman, con Jeremy Child, Lily James, Ben Mendelsohn, Kristin Scott Thomas, o Stephen Dillane, y muchos más formando el resto del reparto.


Aunque pueda parecer un monográfico de Winston Churchill, 'El instante más oscuro' se limita a dar cuatro pinceladas del carácter de Churchill, aparcando sus más que posibles malas decisiones, y sin entrar en exceso en los más que seguros defectos que tenía, todo ello para centrarse en sus decisiones políticas en un momento delicado, y en ese aspecto considero que la película no defrauda, con unos discursos potentes y geniales.

La actuación de Gary Oldman es muy destacable, cuesta incluso reconocerle gracias a la excelente labor del maquillaje, ofreciendo una muy conseguida caracterización. Pero lo que más me gustaría destacar de la película es el ambiente bélico que consigue pese a que la historia se desarrolla alejada de las trincheras.


No es necesario, pero si uno ha visto 'Dunkerque' antes de ver esta película, la película de Nolan le servirá como un excelente complemento para comprender la situación por la que pasaban las tropas inglesas mientras en la Cámara de los comunes se discutía si negociar un tratado de paz o seguir luchando.


Ho!

miércoles, 9 de enero de 2019

Ralph rompe internet

Dirigida por Phil Johnston y Rich Moore, 'Ralph rompe internet' es la secuela de '¡Rompe Ralph!'.

Ralph, el malo de los videojuegos, y su compañera, Vanellope Von Schweetz, tendrán que jugárselo todo viajando por las redes en busca de una pieza de repuesto que salve "Sugar rush", el videojuego de Vanellope.

Igual que en su predecesora, en 'Ralph rompe internet' harán algún cameo conocidos personajes de videojuegos.


Si bien su predecesora no fue nada del otro mundo, el resultado final a mí me pareció bastante destacable, y desde luego muy por encima de esta secuela que, aunque durante una parte consigue entretener con algunos de sus gags, o con la forma de representar internet, en el resto de la película deja la sensación de que los guionistas no tenían muchas ganas de trabajar, limitándose a desarrollar una historia poco inspirada enlazando unos cuantos clichés de las redes sociales actuales.

Y aunque sabía que me iba a encontrar una historia infantil, no esperaba que la película fuera casi un desfile de "marcas" de internet, desaprovechando prácticamente todas las oportunidades que hay para ser algo más mordaz.


No es que tuviera muchas expectativas de esta nueva entrega, pero sí cometí el error de pensar que como mínimo la película conseguiría entretenerme.


Ho!