martes, 26 de marzo de 2019

En este rincón del mundo

Dirigida por Sunao Katabuchi, 'En este rincón del mundo' es la adaptación cinematográfica del manga de Fumiyo Kono.

Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima. Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945…

La película se estrenó a finales del 2016, aunque en España no nos llegó hasta mediados del 2017.


No son pocas las películas o los mangas que hacen referencia a lo que supuso la segunda guerra mundial para Japón, y la obra de Kono realmente no aporta nada que no supiéramos, salvo mostrar la guerra desde un punto más costumbrista, y es que aquí el protagonismo no recae en la guerra, recae en el día a día de Suzu.

A nivel creativo, la película es bastante bonita dentro de la sencillez que desborda, aunque cabe decir que brilla mucho más cuando se acerca al arte original y más artesanal de Fumiyo Kono, todo ello acompañado por un apartado sonoro que ayuda bastante a conseguir ese aspecto melancólico que busca ofrecer.


El mayor pero es que quizás se alarga demasiado, llegando a ser a veces muy redundante en su rutina habitual, pero aún así no creo que se haga pesada en ningún momento.


Ho!

sábado, 23 de marzo de 2019

Han Solo. Una historia de Star wars

'Han Solo' es otra película que trata de extender el universo de 'Star wars', o otra manera de que Disney trate de rentabilizar el pastizal que le habrá costado los derechos de la franquicia.

Muchos años antes de conocer a Luke Skywalker y la princesa Leia, en una galaxia donde impera el caos y existen numerosas bandas criminales, el joven Han Solo consigue huir del planeta Corellia, pero atrás queda su amada Qi'ra, y Han promete volver a por ella algún día. Tras apuntarse a la academia Imperial para ser piloto, Han conoce a un wookie llamado Chewbacca y más tarde al famoso jugador Lando Calrissian, dueño del Halcón milenario. En una misión desesperada, Han se unirá a Tobias Beckett para obtener un valioso cargamento de coaxium, del que se extrae el hiperfuel para que las naves naveguen por el hiperespacio.

La película está dirigida por Ron Howard, y protagonizada por Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson, Donald Glover, y Paul Bettany.


Menudo sopor de película, me es imposible no decirlo así de primeras, y es que me parece un producto fallido en todos los sentidos, tanto a la hora de entretener en muchos momentos de la ligera aventura espacial que pretende ofrecer, como a la hora de explicar los orígenes de un personaje mítico para los fans de la saga. Y es que la trama es totalmente irrelevante, algunos planes son absurdos, y los personajes están totalmente desfigurados.

Actuaciones sin mucho que destacar, escenas sin chispa, aspectos técnicos correctos, y poco más, realmente poco me queda por decir de esta película salvo que si se supone que debía haber momentos épicos, yo me los he debido perder.


Como seguramente ya he dicho muchísimas veces, no soy fan de 'Star wars', pero entiendo perfectamente su fracaso en taquilla y crítica.


Ho!

miércoles, 20 de marzo de 2019

De paseo por las fallas Valencianas

Mi falla favorita
Este año por fin he ido a ver las famosas fallas Valencianas, y digo por fin porque realmente siempre lo he tenido muy fácil para ir, pero por A o por B nunca lo hice.

La experiencia como turista ha sido por lo general bastante buena, no he podido más que maravillarme ante la inmensidad de algunas fallas, así como el excelente diseño y acabado que presentaban muchas, desde las especiales, hasta otras más modestas pero no menos creativas. La pega que le he encontrado es que a muchas realmente me costaba encontrarles un motivo, algunas parecían popurrís sin mucha coherencia, y personalmente me ha decepcionado un poco la escasa sátira que algunas mostraban, y es que parece claro que la mayoría buscan los premios apostando por un humor blanco que moleste lo mínimo posible.

La "mascletà" es otra experiencia que había que vivir, y en mi caso he asistido a dos y media, y digo "y media" porque a la primera que fui no me quedó otra que salirme tres cuartos de hora antes al no ir a buena hora, estar en mal sitio, y tener que aguantar empujones de la gente. A las otras dos fui con 2 horas y pico de antelación, pudiéndome colocar en buenos sitios para disfrutarlas, y aunque vibré con ambas, he de decir que la primera que pude presenciar me decepcionó por su nulo ritmo, resultando muy plana. La segunda en cambio sí me gustó más, y otra que escuché desde lejos mientras paseaba cerca también me gustó más en ese aspecto.

domingo, 17 de marzo de 2019

The Punisher

A finales del 2017 Netflix estrenó la primera temporada de 'The Punisher', el conocido castigador de Marvel, interpretado por Jon Bernthal.

Un antiguo marine decidido a castigar a los asesinos de su familia termina atrapado en una conspiración militar.

La serie, actualmente cancelada, consta de dos temporadas emitidas de trece capítulos cada una.


Tras terminar la tercera temporada de 'Daredevil' y la segunda de 'Jessica Jones', me dio por ponerme con otra serie de Marvel, y puesto que las otras ya estaban canceladas, decidí darle una oportunidad al personaje de Gerry Conway... y, sinceramente, con la primera temporada he tenido suficiente (y más ahora que está cancelada), y es que parece que en ocasiones a Netflix le encanta enfangar las series, alargándolas con constantes idas y venidas, y recrearse en un exceso de redundancia.

Y es que lo que uno puede esperar de una serie protagonizada por 'The Punisher' es sobretodo acción, y al principio parece que lo dará, pero a medida que los capítulos avanzan, el argumento parece perderse completamente en una espiral de conspiraciones que relegaban a Frank Castle a unas escenas más comedidas, y aunque de vez en cuando había posibilidades para que el personaje explotara en escenas climáticas, parece que los guionistas no estaban por la labor.


Reconozco que se me ha hecho muy cuesta arriba terminar de ver la temporada, y no porque esté mal hecha o porque no tuviera personajes interesantes (al contrario), más bien porque parece que la primera temporada sólo tenía argumento para cuatro o cinco capítulos, y el resto ha sido puro relleno.


Ho!

jueves, 14 de marzo de 2019

Capitana Marvel

La semana pasada se estrenó en los cines 'Capitana Marvel', el enésimo personaje de Marvel que da el salto de los cómics a la gran pantalla:

La historia sigue a Carol Danvers mientras se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo, cuando la Tierra se encuentra atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas. Situada en los años 90, 'Capitana Marvel' es una historia nueva de un período de tiempo nunca antes visto en la historia del universo cinematográfico de Marvel.

La película está dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, y protagonizada por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, y Lee Pace entre otros.


Mucho se ha hablado de la película por temas más ajenos al cine que no de la propia película, y es que la capitana Marvel se ha vendido más como un icono femenino que no como otro personaje más que se une al enorme reparto de superhéroes que ya tiene Marvel en pantalla.

Pero si hablamos puramente de la película, 'Capitana Marvel' es otra de esas películas que parecen rodadas con un guion casi para cumplir, que no aporta más que una presentación de un personaje que probablemente se le saque mucho más partido en 'Endgame' (la próxima película de los Vegandores), con un destacable apartado visual y un buen reparto.


En definitiva, una película entretenida, con bastantes momentos divertidos, pero que no pasa de ser un aperitivo de lo que viene el mes que viene.

PD: Para no perder costumbre la película cuenta con dos escenas al terminar, una al principio de los créditos, y otra más prescindible al final.


Ho!

lunes, 11 de marzo de 2019

Cómo entrenar a tu dragón 3

Dirigida por Dean DeBlois, 'How to train your dragon: The hidden world' es el cierre de la trilogía que se inició hace ya 9 años.

Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia nocturna se ha convertido en una épica trilogía que ha recorrido sus vidas. En esta nueva entrega, Hipo y Desdentado descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás hayan afrontado... y a la aparición de una Furia nocturna hembra.

La película dura aproximadamente una hora y cuarenta y cinco minutos.


Con la segunda parte Dean DeBlois se ganó todo mi crédito para que hiciera todas las secuelas que creyera oportunas, siempre que mantuviera el nivel, claro, y con esta tercera entrega he podido salir muy contento del cine pese a mis altas expectativas, un buen broche a las aventuras vividas por Desdentado e Hipo, sin muchas sorpresas, pero con momentos tiernos y bastantes situaciones divertidas.

A nivel técnico he de decir que la película me ha parecido preciosa, en Dreamworks han vuelto a apuntar muy alto con un trabajo artístico genial, y Desdentado seguramente volverá a encandilar a todos los públicos con sus monerías. El punto negativo es el doblaje en castellano, y es que a algún iluminado se le ocurrió la absurda idea de que Melendi doblara al villano, ofreciendo uno de los peores doblajes que he escuchado nunca en una película.


En general 'Cómo entrenar a tu dragón 3' me ha parecido una notable película, tal vez un peldaño por debajo de las dos anteriores, pero, aún así, entre lo mejor del cine de animación.


Ho!

viernes, 8 de marzo de 2019

Dragon ball fighterZ

A principios del año pasado salió para PC, Xbox One y PlayStation 4 un título de lucha desarrollado por Arc system works, 'Dragon ball fighterZ'. Posteriormente también salió una versión para Switch.

El juego cuenta con 21 personajes seleccionables de la conocida serie 'Dragon ball', y un nuevo personaje exclusivo del juego. Mediante 2 DLCs es posible adquirir 12 personajes más.


Juegos de 'Dragon ball' hay muchos, demasiados diría yo, pero como 'Dragon ball fighterZ' hay muy pocos, y es que el título de Bandai Namco es un juego de lucha al uso, con jugabilidad clásica en 2D, donde prima mucho más el frenético combate cuerpo a cuerpo que las luchas lejanas, y donde el uso de los combos resulta imprescindible a poco que el nivel del juego suba.

Por otro lado, hablamos de un juego que técnicamente es una delicia, y aunque los personajes están modelados en 3D, los combates parecen escenas del anime, además, el sistema de combate está diseñado para ofrecer puro espectáculo, y con personajes muy cuidados y diferenciados entre sí. La pega que tiene son las melodías, que después de unas cuantas horas pueden resultar algo repetitivas y machaconas, en especial la de la pantalla de carga previa a los combates.

El mayor pero que le he encontrado es que el juego está muy mal planteado, entiendo que el juego requiere horas de dedicación para poder jugar de forma decente, pero tras 20 horas jugadas a los modos de un jugador, habiéndome pasado la historia, los modos arcades, y habiendo desbloqueado todos los personajes, la sensación que tengo es que no tengo ni idea de jugar, y obviamente que si jugara online la humillación que recibiría sería considerable (ya que en este juego incluso la mínima diferencia de nivel resulta muy evidente a la hora de jugar). Esto ocurre porque el juego cuenta con un modo historia tremendamente repetitivo, aburrido, e insípido, que se alarga hasta la extenuación a base de repetir una y otra vez combates con los mismos enemigos sin ofrecer ningún tipo de reto. Y el modo arcade pasa de ser un paseo a encontrarte contrincantes que a poco que te despistes no te dejan ni moverte.


En resumen, un juego tremendamente espectacular, excelente seguramente a nivel competitivo, pero con muchos puntos mejorables en la curva de dificultad, y en los modos que ofrece para un jugador.


Ho!

martes, 5 de marzo de 2019

Madre!

Del director Darren Aronofsky, en el 2017 se estrenó 'Mother!', protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem.

En una gran casa situada en una hermosa y tranquila campiña, un poeta que ha perdido su inspiración intenta crear un nuevo escrito que reviva su gloria pasada. En ese hogar acogedor, todavía en construcción, vive junto a su esposa, que se encarga de trabajar y adecuar la residencia a su gusto. La pareja se ama, aunque algo parece que no marcha bien entre ellos.
Una noche, tras una extraña situación ambigua, que podría ser tanto un malentendido como una intrusión, un hombre logra infiltrarse en su paraíso. Dicho hombre se revela como un gran admirador del poeta, lo cual agrada enormemente al artista, quien le invita a que pase la noche con ellos. Tal decisión la toma sin consultar con su esposa y eso instala cierto clima de incomodidad en el ambiente. Será el primer eslabón de una cadena de acontecimientos pavorosos que terminará por poner a prueba a la pareja.

A Lawrence y Bardem les acompañan Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Brian Gleeson o Stephen McHattie entre otros.


Es complicado hablar de 'Madre!', y es que durante gran parte de la película uno no podrá evitar levantar la ceja preguntándose qué se ha tomado Aronofsky, o cómo se le puede ir tanto la olla, porque lo que en principio parece una película de suspense con un posible trasfondo sobrenatural, termina convirtiéndose en algo totalmente estrambótico que no hay por dónde pillarlo, hasta que al final Aronofsky decide desvelar qué pretendía contar, y dando sentido a todo. Aunque reconozco que al terminar de verla no he podido evitar fascinarme por la doble lectura que ofrece, también es cierto que creo que es una de las peores metáforas que se podía hacer del tema.

En los aspectos técnicos, es reseñable el manejo de Aronofsky con la cámara, consiguiendo una película angustiosa y clasutrofóbica, gracias sobretodo a que se centra siempre desde el punto de vista del personaje interpretado por Jennifer Lawrence. Y es precisamente la estupenda actuación de Lawrence la que mantiene la película incluso en los momentos donde más muecas de incredulidad hagamos ante lo que estamos viendo.


Como he dicho, es difícil hablar de 'Madre!', porque cuesta explicar mis impresiones sin destripar nada, porque es una película difícil de digerir, y porque es fácil que uno termine aborreciendo la película antes de que se destape la intención del director.


Ho!

sábado, 2 de marzo de 2019

Los Increíbles 2

Catorce años después del estreno de la primera parte, Pixar ha sacado la secuela de la película protagonizada por Mr. Increíble, Elastigirl, Violet, Dash, y Jack-Jack. La familia Parr al completo.

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida "normal" con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack -cuyos superpoderes descubriremos-. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

La película está escrita y dirigida de nuevo por Brad Bird.


No puedo evitar empezar mi reseña sin decir que no me gustó la primera parte de 'Los increíbles', me resultó bastante aburrida y vacía pese a su interesante inicio, pero, aún así, el habitual buen hacer de Pixar me llevó a ver esta secuela y... ¡me he vuelto a aburrir!, con una trama muy predecible, y con mucha menos frescura, porque se limita a seguir con la misma historia sin mayor esfuerzo, con el añadido de ver a Mr. Increíble desbordado como padre (¡qué originales!, ¿cómo es que nunca han hecho una película así? ¬¬), para rematar todo de manera ramplona.

Por si esto fuera poco, mientras que la primera en su día me parecía soberbia a nivel técnico, en esta no ha habido nada que me diera esa sensación, no quiero decir que esta entrega sea inferior, pero sí que mientras la primera podía sorprender en su día, esta no lo consigue a día de hoy.


De lo poco salvable es de nuevo Jack-Jack.


Ho!

martes, 26 de febrero de 2019

¿Una Switch pro o una Switch completamente portátil?

Desde hace tiempo llevan sonando rumores sobre una posible revisión de Switch, primero una Switch "pro", que vendría a ser una Switch más potente a la actual, y de forma más reciente una revisión de Switch orientada a ser una portátil al 100%.

El rumor de una Switch "pro" no es algo que me termine de convencer, aunque es algo que Nintendo ya hiciera en el pasado con Nintendo DSi y las New Nintendo 3DS/2DS, considero que Switch tiene una potencia estupenda para tratarse de una portátil. Pero en cuanto al concepto de una Switch totalmente portátil sí me parece bastante lógico, porque Switch es demasiado cara para abarcar el rango de precios más económico por donde se mueve gran parte del público de portátiles, y Nintendo no podrá estirar mucho más la vida de una 3DS ya moribunda, y una consola con una pantalla más pequeña, con los joycon unidos, etc., seguramente sea más económica y pueda quizás contar además con una mejor autonomía.

Sé que sacar una Switch que no se pueda conectar a la tele iría en contra de lo que es el concepto de la consola, pero también lo era sacar una 3DS sin 3D.


Personalmente a mí no me termina de convencer el concepto de versatilidad que se trata de vender con Switch, por lo que una versión completamente portátil me podría ser muy interesante, aunque, teniendo en cuenta los juegos que más me interesan, quizás lo que más me gustaría sería que Nintendo sacara una versión puramente de sobremesa más económica (sólo con quitar la pantalla y la batería el producto se abarataría considerablemente). En todo caso, como no tengo prisa y sigo esperando una buena oferta de la consola, me puedo mantener a la espera de ver cómo evoluciona el tema.


Ho!

sábado, 23 de febrero de 2019

Ocean's 8

El año pasado Gary Ross se encargó de dar forma a 'Ocean's 8', una nueva película tras la trilogía de Steven Soderbergh.

Cinco años, ocho meses, doce días... y contando, ese es el tiempo que lleva Debbie Ocean, hermana de Danny Ocean, planeando el atraco del siglo en la gala Met anual que se celebra en Nueva York. El primer paso será conseguir al equipo criminal perfecto: Lou, Rose, Daphne Kluger, Nine Ball, Tammy, Amita y Constance.

La película está protagonizada por Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Awkafina, y Richard Armitage entre muchas otras caras conocidas.


No me parecía mala idea el hacer un borrón y cuenta nueva, un nuevo plan con un nuevo equipo, y una nueva líder, pero lo que empezaba como algo interesante, va perdiendo enteros cuando ves que el nuevo equipo no consigue destilar el carisma del anterior, y donde el toque de humor característico de las anteriores películas aquí no hace acto de presencia.

Nada que objetar al reparto, que cumple con oficio a la hora de representar unos personajes fríos y sin mucho trasfondo, y es que el trabajo de los guionistas parece que se ha centrado únicamente en desarrollar el plan, un plan cumplidor, pero que tampoco brilla en exceso, y no se puede decir que sorprenda.


Si bien la película me parece entretenida para matar las casi dos horas que dura, se nota que es una película más pensada en aprovecharse de los réditos de la anterior trilogía, que no en afianzar una buena base para futuras películas.


Ho!

miércoles, 20 de febrero de 2019

El objetivo de debatir

Hace tiempo que me estoy dando cuenta de que a la mayoría de gente sólo le interesa debatir para tratar de tener razón o imponer sus argumentos, quedándose con la parte menos productiva del debate, que no es otro que intercambiar impresiones.

Y es normal, ya que si nos fijamos, los ejemplos de debate que tenemos habitualmente de primera mano son los políticos, cuya demagogia les obliga siempre a irse por las ramas para no reconocer que no tienen razón y/o la otra parte sí la tiene. O las tertulias de los diferentes medios, donde parece que lo más importante es quedar por encima del resto.

A mí me gusta debatir, me gusta porque me sirve para ordenar mis ideas a la hora de exponerlas, y me gusta porque debatiendo puedo ver otros argumentos que, aunque no los comparta, me pueden ofrecer un punto de vista distinto al mío, y de eso siempre se puede aprender, y a veces incluso puedes darte cuenta de que puedes estar perfectamente equivocado.

Reconozco que soy una persona a veces tozuda, pero con el tiempo he tratado de mostrarme mucho más flexible, no trato de imponer mi punto de vista, sólo me gusta compartir mis razonamientos y comprobar si están errados o no, y me parece una auténtica lástima que la gente termine asociando el debatir con el buscar confrontación.


Ho!

domingo, 17 de febrero de 2019

Okja

A mediados del 2017 se estrenó 'Okja', una co-producción de Corea del Sur y Estados Unidos, dirigida por Joon-ho Bong.

Por tal de limpiar su imagen pública, la multinacional Mirando, encabezada por la estrafalaria Nancy Mirando, pone en marcha un gran concurso que durará diez años. La campaña mediática pone en relieve el descubrimiento de una nueva prodigiosa especie de cerdo que resolverá grandes problemas de alimentación en el mundo. El plan consiste en distribuir veintisiete criaturas por diferentes puntos del planeta y el más lustroso y sano logrará el primer premio.
Uno de estos prodigiosos cerdos es llevado a las montañas de Corea, dónde un granjero se ocupará de su cuidado. Años después, dicho cerdo se ha transformado en un animal impresionante gracias a la libertad y la amistad de Mija, que le cuida con dedicación y cariño. El problema llegará cuando el plazo del fin del concurso haya acabado y el doctor Johnny Wilcox acuda a Corea para recoger al maravilloso animal y llevárselo a Nueva York.

La película está protagonizada por Seo-Hyun Ahn, y cuenta con un destacable reparto con Paul Dano, Tilda Swinton, o Jake Gyllenhaal entre otros.


Cuando uno ve este tipo de películas sabe que gran parte de la película girará en torno a la amistad de la niña protagonista y el animal, y en ese sentido funciona correctamente, pero para rellenar las dos horas que dura la película los guionistas decidieron meter una especie de crítica vacua hacia la producción en masa de carne, y digo vacua porque al mismo tiempo parodian a los grupos animalistas que intentan luchar contra eso, quedando un producto fallido con un mensaje en tierra de nadie.

En los aspectos técnicos, destaca sobretodo la recreación de Okja, y en cuanto a las actuaciones, es difícil valorarlas cuando la película cuenta con demasiadas escenas exageradas, rozando la parodia, y también cuenta con unos personajes bastante histriónicos a los que cuesta creerse en muchas ocasiones.


Aún así, hay momentos dramáticos bien llevados, así como momentos bastante divertidos, que, como mínimo, consiguen entretener.


Ho!

jueves, 14 de febrero de 2019

Red steel 2

En el 2010 Ubisoft sacó para Wii una nueva entrega de su título de lanzamiento para la 5ª sobremesa de Nintendo, 'Red steel 2'.

Empuña katana y revólver y ábrete camino por Caldera, una ciudad que solía ser pacífica, pero que ahora clama venganza. Conviértete en el héroe solitario y acaba con los que han traído el caos a tu hogar. ¡Siente el poder del clan Kusagari!

Esta entrega requiere el uso del Wiimotion plus.


Tras el fiasco de crítica que supuso la primera entrega, con unos vídeos promocionales que no se correspondían con la realidad, parece que Ubisoft quiso sacar provecho del Wiimotion plus para, ahora sí, ofrecer el control que no pudieron ofrecer en la primera entrega. Yo no estaba muy interesado en él, pero por 10€ que me debió costar, finalmente me he encontrado un juego muy digno, con una jugabilidad más profunda de lo que podía pensar en un primer momento, y volviéndose exigente requiriendo que dominemos y mejoremos las habilidades y armas que iremos consiguiendo. Y aunque algunas misiones secundarias se repiten, me ha parecido bastante variado.

A nivel técnico, se podría decir que el juego me ha gustado, bien es cierto que tiene cosas bastante mejorables (como la calidad de los vídeos, o lo vacíos que son algunos escenarios), pero en general han hecho muy buen provecho del cel-shaded con un atractivo diseño orientalizado del lejano oeste, y unas melodías que aunque no destaquen cumplen.


Las únicas pegas que le he encontrado es que el control no es todo lo refinado que me hubiese gustado (aunque no tengo nada que objetar al uso que hacen del Wiimotion plus), y que el combate final me ha resultado decepcionante (quizás es porque llegué con todas las mejoras y por eso fue un paseo mayor a lo que me estaba pareciendo el resto del juego). En todo caso, una pena que el juego no vendiera bien, pero es lo que tiene cuando arrastras una fama tan mala como la que cosechó la primera entrega.

PD: Una vez vayamos completando los capítulos, el juego te permite jugarlos de nuevo para conseguir puntuaciones.


Ho!

lunes, 11 de febrero de 2019

María Antonieta

En el 2006 Sofia Coppola estrenó su tercera película como directora, 'Marie Antoinette':

Película que narra la breve e intensa vida de la legendaria y enigmática María Antonieta, una ingenua princesa austro-húngara que a los 15 años fue entregada en matrimonio al príncipe heredero de la corona francesa. Cuatro años después sería coronada reina, poco tiempo antes de que estallase la Revolución francesa.

Kirsten Dunst es la encargada de dar vida a "la reina adolescente".


Si bien no soy nada fan de este tipo de películas he de decir que la historia de María Antonieta me resultó bastante interesante, aunque no he podido evitar tener la sensación de estar viendo un 'Sálvame' con toda la pomposidad de la época... en ese sentido cabe decir que me ha gustado ver cómo se representa, pero he echado de menos que se me muestre un poco el contraste por el que el pueblo pide la cabeza de María Antonieta, ya que sólo se muestran los cotilleos y habladurías dentro del palacio.

Por otro lado, técnicamente me gusta mucho cómo Coppola se desenvuelve de nuevo con la cámara, pero aquí la elección de la mayoría de temas modernos para la banda sonora me han parecido horribles, me descolocaban constantemente, y a veces tenía la sensación de estar viendo simplemente un baile de disfraces. Eso sí, Kirsten Dunst me ha maravillado, al principio destila la inocencia y la ternura propia de una cría, para dar luego paso a la lujuria y sensualidad más cercana a una mujer.


En general me ha gustado, pero son quizás muchos los peros que le he encontrado.


Ho!

viernes, 8 de febrero de 2019

Trilogía 'Kung fu panda'

En el 2008 DreamWorks estrenó una película animada dirigida por Mark Osborne y John Stevenson, 'Kung fu panda':

Po es un oso panda que sueña con ser un maestro del kung fu, como sus ídolos los Cinco furiosos. Lamentablemente, es demasiado torpe y gordo para convertirse en ello. Eso no le impide ser el más entusiasta cuando se anuncia que se va a elegir al mítico Guerrero del dragón, el único que podría defender al Valle de la Paz del mortífero Tai Lung. Cuál será su sorpresa, y la de los propios luchadores expertos, cuando él resulta ser el elegido.

La película contó con dos secuelas, una de 2011 y otra de 2016.


Vi todas las películas en su día, y aunque reconozco que la primera me sorprendió gratamente, resultándome un producto muy entretenido y con muchos guiños, le penalizaba estar plagada de los tópicos propios de ese tipo de películas donde un "mindundi" termina sorprendiendo a todo el mundo. En la segunda se pierde el factor sorpresa, así como el aliciente del Po torpe que se ha de ganar el respeto de sus compañeros, pero gana en diversión y acción. La tercera realmente no pasa de una historia correcta y entretenida, con un enemigo principal que tiene su gracia, y una evolución de Po que, si bien no está mal, resulta bastante forzada.

Donde sí destaca la saga es en los aspectos técnicos, sobretodo en el diseño artístico, que con cada nueva película no dejaba de sorprenderme, desde el prólogo de la primera entrega, hasta los créditos de la última. Todo un excelente ejercicio artístico por parte de los chicos de DreamWorks, lástima del doblaje con Florentino Fernández dándole voz a Po.


Sin duda no serán nada del otro mundo, pero dentro de su género no dejan de ser unos productos que cumplen con creces a la hora de entretener.


Ho!

sábado, 2 de febrero de 2019

El club de los poetas muertos

En 1989 (1990 en España) el director Peter Weir estrenó 'Dead poet's society' (título original), una película protagonizada por Robin Williams.

Comienza a finales de los años 50 un nuevo curso en la Academia Welton, para estudiantes de familias privilegiadas, y siete de ellos tendrán la experiencia de sus vidas al conocer al nuevo profesor de literatura inglesa, John Keating. Desafiando a las autoridades escolares y a sus severos padres, las enseñanzas del profesor les servirán de inspiración para hacer de su existencia algo extraordinario, buscar sus pasiones individuales en nuevos horizontes y realizarlas más allá de los estrictos planes de estudio de Welton. Para ello, recuperan una vieja tradición escolar, El club de los poetas muertos, con el que darán rienda suelta a sus sueños.

Junto a Robin Williams tenemos a unos jovencitos Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Gale Hansen, Dylan Kussman, Allelon Ruggiero, y James Waterston.


"Carpe diem", desde un principio toda la película girará a la famosa frase de Horacio que nos anima a aprovechar el momento, que hará que unos chicos acomodados decidan empezar a pensar por sí mismos, a arriesgarse, a salir de su espacio de confort, a formarse como individuos, guiados por un Robin Williams que demuestra que en papeles serios se desenvuelve tan bien como en sus habituales papeles cómicos.

Bien es cierto que la premisa de la película suena tópica, porque hay muchas otras películas que han contado algo parecido, pero al menos yo no he visto ninguna con la pasión de 'El club de los poetas muertos', que no sólo te invita a vivir el momento, te hace degustar la poesía de otra manera, también te hace reflexionar sobre hasta qué punto debe prevalecer la tradición, o si nuestro crecimiento como individuos debe ser anulado en pro de lo que la sociedad considera que es lo mejor.


La película no es perfecta, hay momentos que pueden pecar de excesiva ñoñería, y algún que otro momento que no termina de convencerme, pero por otro lado tiene escenas tremendamente potentes e icónicas, que hacen que en conjunto sea una película muy recomendable de ver.


Ho!

domingo, 27 de enero de 2019

La bruja novata

En 1971 (1972 en España) Walt Disney estrenó una película dirigida por Robert Stevenson, 'La bruja novata', o 'Bedknobs and broomsticks' (título original).

La excéntrica Eglantine Price es una bruja aficionada que tiene que hacerse cargo, muy a su pesar, de tres niños londinenses que han sido evacuados al pequeño pueblo costero donde ella vive. Juntos lucharán contra el invasor alemán, empleando para ello un truco magistral de Eglantine.

La película está protagonizada por Angela Lansbury,  David Tomlinson, Cindy O'Callaghan, Roy Snart, e Ian Weighill.


Con el reciente estreno de la nueva película de 'Mary Poppins', no he podido evitar acordarme de esta película del mismo director de la 'Mary Poppins' original, una película con un patrón muy similar, pero con momentos propios que quedaron grabados a fuego en los recuerdos de mi infancia (ese partido de fútbol, alguna que otra canción, esa batalla final...). Todo un derroche de imaginación.

Obviamente a día de hoy la película no sorprenderá a nadie en los aspectos técnicos, pero hay que reconocer que en su día los efectos especiales no eran moco de pavo, por no hablar de la integración de dibujos y personas reales.


Hace poco la he vuelto a revisionar, y aunque al principio se me hizo algo pesada por algunas canciones (típico de las películas de Disney de aquella época), me ha seguido pareciendo una película estupenda.


Ho!

jueves, 24 de enero de 2019

Glass (Cristal)

Dirigida, escrita y producida por M. Night Shyamalan, 'Glass' es el cierre de la trilogía empezada por 'El protegido'.

Continuando desde donde lo dejó 'Múltiple', 'Glass' sigue los pasos de David Dunn en su búsqueda de la figura superhumana de "la bestia". En la sombra, Elijah Price parece emerger como una figura clave que conoce los secretos de ambos.

La película está protagonizada por Bruce Willis, James McAvoy, Samuel L. Jackson y Sarah Paulson entre otros.


Tras 'Múltiple' todos pusieron sus miradas en el director hindú para saber si tenía intención de continuar lo que empezó en el 2000 o si se iba a quedar todo en un guiño, yo era una de esas miradas que terminó muy satisfecho cuando Shyamalan confirmó 'Glass' . Así pues, ¿está 'Glass' a la altura de lo esperado?, personalmente creo que sí, y es que Shyamalan de nuevo nos ofrece una película de superhéroes atípica, con un guion que no duda en tejer de manera más sólida las relaciones con 'El protegido', y con un McAvoy sublime.

Aunque la sensación en global que 'Glass' me ha dejado es bastante positiva, también cabe decir que como cierre de la trilogía me ha dejado frío, la parte final es sin duda atrevida, pero personalmente el final no me ha parecido todo lo redondo que cabía esperar.


Ahora que estamos tan saturados con las versiones cinematográficas de los superhéroes de Marvel y de DC, es agradable encontrar continuidad en este estilo de héroe fantástico mucho más creíble.

 
Ho!

lunes, 21 de enero de 2019

Un dios salvaje

Del 2011, 'Un dios salvaje' es una comedia con tintes dramáticos dirigida por Roman Polanski.

Un niño agrede a otro en el patio de un colegio. Los padres de ambos muchachos se reúnen cordialmente para intentar buscar una solución dialogada a este problema. Sin embargo, lo que empieza de manera diplomática acaba derivando hacia una auténtica crisis donde los dardos envenenados se lanzan por doquier incluso dentro de los propios matrimonios.

La película está protagonizada por Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly.


Con semejante reparto sólo cabe esperar unas buenas actuaciones, y siendo la película una adaptación de la obra de teatro de Yasmina Reza ('Le dieu du carnage') también cabe esperar una película ágil, con diálogos trepidantes, y sin necesidad de muchos escenarios. Cabía esperar todo eso, y la película lo ofrece con nota, y aunque con semejante base y reparto parece que el director lo tenía todo hecho, Polanski no se queda atrás esmerándose en mimar cada plano y construyendo una atmósfera idónea, con un ritmo que te atrapa desde un principio (con decir que yo no tenía intención de ver la película pero fue empezar a verla por la tele y...).

Cabe decir que el guion está lastrado al principio donde los personajes se mantienen en la casa un par de veces con excusas poco creíbles y con poco fuste, pero una vez salvados esos pequeños peros, el resto resulta tremendamente divertido y muy ágil, con unos personajes muy bien construidos, cuya evolución va desde la coordialidad hasta que, poco a poco, todos se van quitando sus caretas, y empiezan a divagar con temas que nada tienen que ver.


Una agradable y más que entretenida película, muy ligera además gracias a su corta duración (79 minutos).


Ho!

viernes, 18 de enero de 2019

Primeras impresiones 'Resident evil 2' (remake)

Hace unos días Capcom sacó una demo de su inminente nuevo juego de la saga 'Resident evil', un remake de la segunda entrega con el difícil camino de tratar de contentar a los fans de esa entrega sin dejar de lado al nuevo público.

Regresa la acción clásica, la exploración llena de tensión y el estilo de resolución de puzles que definieron la saga. Los usuarios se unen al oficial de policía novato Leon S. Kennedy y a la estudiante universitaria Claire Redfield, que se ven empujados hacia un nefasto estallido en Raccoon city que transformó a su población en zombis mortales. Deben trabajar conjuntamente para sobrevivir y llegar al fondo de lo que hay detrás del terrible ataque. Tanto Leon como Claire cuentan con sus propias campañas jugables por separado, permitiendo que los jugadores vean la historia desde la perspectiva de ambos personajes. El destino de estos dos personajes favoritos de los fans está en manos de los jugadores mientras trabajan juntos para sobrevivir y llegar al fondo de lo que hay detrás del ataque a la ciudad. ¿Lo conseguirán vivos? 

La demo sólo se puede durante 30 minutos (luego se vuelve inservible), donde controlaremos únicamente a Leon.


No soy de probar demos, y menos cuando hablamos de un remake con tan buena pinta de uno de mis juegos favoritos, pero teniendo en cuenta la decepcionante evolución que ha tenido Capcom con la saga, y el hecho de que sacara la demo a escasos días del lanzamiento del juego, y limitando su uso a sólo media hora, me escamaba, ¿sería esta la enésima vuelta a los orígenes fallida?.

Si bien la demo ya dice que el juego final puede variar, de momento lo que he podido probar me ha gustado, exploración, puntos de guardado, puzles, y, pese a que la cámara se sitúa al hombro del personaje, no he notado una acción desmedida. También creo haber visto alguna que otra zona nueva (cabe decir que me pase la demo sin terminar de explorar todo lo posible, y yendo un poco deprisa por el límite de tiempo), y los pequeños cambios que se ven en la historia no molestan lo más mínimo. La única pega que le he encontrado es en los aspectos sonoros, ni rastro de las características melodías, no sé si esto será igual en el juego final o no, pero en ese sentido el juego pierde bastante, y el doblaje en castellano me ha parecido horrible (esperemos que el juego también permita cambiar el idioma de las voces).


En fin, quizás es pronto para echar las campanas al vuelo, pero en principio parece que por fin en Capcom han conseguido hacer un juego manteniendo la esencia de la saga.


Ho!

martes, 15 de enero de 2019

Asumámoslo, actualmente los videojuegos son caducos

Llevo mucho tiempo observando cómo en la industria de los videojuegos se trata de imponer el sistema de distribución digital en detrimento de la distribución física, en PC Steam ganó esa guerra hace mucho tiempo, hasta el punto de que actualmente la mayoría de juegos que venden en comercios no es más que una caja con un código de descarga. En consolas parecía que el formato físico seguía, pero era eso, en apariencia.

A mí personalmente no me gusta el formato digital pese a sus bondades, no me gusta tener que depender de una conexión de internet ni de los servicios de unos terceros para poder acceder a mi juego, y menos tras ver cómo con el tiempo han ido cerrando distintos servicios, o incluso eliminando juegos o aplicaciones por alguna razón en concreto.

Es por esto por lo que prefiero seguir invirtiendo en el formato físico, pero me he dado cuenta de que en los últimos años lo que nos venden dista mucho de ser lo que debería ser un producto final, ya que en muchos casos dependemos de internet y servicios de terceros para acceder a los parches que subsanan defectos del juego, pero lo más sangrante son los casos más recientes donde necesitamos descargar parte del contenido del juego, haciendo que nuestra copia física ofrezca un producto incompleto o inútil si no podemos conectarnos a internet.

En las consolas esto no debería suponer ningún problema si juegas a los juegos en el momento de su salida, o incluso en unos años, pero ¿qué pasará cuando la compañía deje de dar soporte a X plataforma?, actualmente si compramos un juego de segunda mano de alguna consola retro podremos jugarlo sin problema alguno, también podremos hacer lo propio con los juegos que tengamos por casa, pero dentro de veinte años (por decir un tiempo) ¿cómo lo haremos para jugar a nuestros juegos de PS4 o de Switch si Sony o Nintendo (por poner dos ejemplos) ya no dan soporte a esas plataformas y no podemos descargar la parte del juego que nuestro disco o cartucho no lleva?.


Obviamente a mucha gente esto le dará igual, pero a los que nos gusta poder jugar a cualquier jugando cuando queramos, seguramente dentro de unos años nos veremos obligados a buscar métodos alternativos para poder jugar a nuestros juegos.


Ho!

sábado, 12 de enero de 2019

El instante más oscuro

Del director Joe Wright 'Darkest hour' (título original) fue otra de las películas más aclamadas en los últimos precios cineastas.

Winston Churchill debe hacer frente a una de las decisiones más difíciles y decisivas de su carrera política: negociar un tratado de paz con la Alemania nazi o mantenerse fiel a sus ideales y a la libertad de una nación. Con las imparables fuerzas nazis adentrándose en Europa Occidental, la amenaza de una invasión inminente, un pueblo que no está preparado, un rey escéptico, y su propio partido conspirando en su contra, Churchill, a pesar de vivir el instante más oscuro, guiará a una nación e intentará cambiar el curso de la historia mundial.

A Winston Chruchill lo encarna Gary Oldman, con Jeremy Child, Lily James, Ben Mendelsohn, Kristin Scott Thomas, o Stephen Dillane, y muchos más formando el resto del reparto.


Aunque pueda parecer un monográfico de Winston Churchill, 'El instante más oscuro' se limita a dar cuatro pinceladas del carácter de Churchill, aparcando sus más que posibles malas decisiones, y sin entrar en exceso en los más que seguros defectos que tenía, todo ello para centrarse en sus decisiones políticas en un momento delicado, y en ese aspecto considero que la película no defrauda, con unos discursos potentes y geniales.

La actuación de Gary Oldman es muy destacable, cuesta incluso reconocerle gracias a la excelente labor del maquillaje, ofreciendo una muy conseguida caracterización. Pero lo que más me gustaría destacar de la película es el ambiente bélico que consigue pese a que la historia se desarrolla alejada de las trincheras.


No es necesario, pero si uno ha visto 'Dunkerque' antes de ver esta película, la película de Nolan le servirá como un excelente complemento para comprender la situación por la que pasaban las tropas inglesas mientras en la Cámara de los comunes se discutía si negociar un tratado de paz o seguir luchando.


Ho!

miércoles, 9 de enero de 2019

Ralph rompe internet

Dirigida por Phil Johnston y Rich Moore, 'Ralph rompe internet' es la secuela de '¡Rompe Ralph!'.

Ralph, el malo de los videojuegos, y su compañera, Vanellope Von Schweetz, tendrán que jugárselo todo viajando por las redes en busca de una pieza de repuesto que salve "Sugar rush", el videojuego de Vanellope.

Igual que en su predecesora, en 'Ralph rompe internet' harán algún cameo conocidos personajes de videojuegos.


Si bien su predecesora no fue nada del otro mundo, el resultado final a mí me pareció bastante destacable, y desde luego muy por encima de esta secuela que, aunque durante una parte consigue entretener con algunos de sus gags, o con la forma de representar internet, en el resto de la película deja la sensación de que los guionistas no tenían muchas ganas de trabajar, limitándose a desarrollar una historia poco inspirada enlazando unos cuantos clichés de las redes sociales actuales.

Y aunque sabía que me iba a encontrar una historia infantil, no esperaba que la película fuera casi un desfile de "marcas" de internet, desaprovechando prácticamente todas las oportunidades que hay para ser algo más mordaz.


No es que tuviera muchas expectativas de esta nueva entrega, pero sí cometí el error de pensar que como mínimo la película conseguiría entretenerme.


Ho!

domingo, 6 de enero de 2019

Balance 2018

Una cifra bastante baja, pero no me parece nada mala teniendo en cuenta que he tenido menos tiempo libre, y que le he dado más caña al cine:
  • 05/01 - Mickey mania: The timeless adventures of Mickey Mouse (SEGA CD) 3
  • 05/01 - Super vehicle-001: Metal slug (Arcade) 8,5
  • 28/01 - Super Mario land 2: 6 golden coins DX (GBC) 9
  • 01/02 - Uncharted: El legado perdido (PS4) 8
  • 12/02 - Wave race 64 (N64) 8
  • 26/02 - Deadly creatures (Wii) 5
  • 10/03 - Ikaruga (Arcade) 7
  • 13/04 - Kirby’s Dream land (GB) 7
  • 14/04 - Kirby's dream collection special edition: New challenge stages (Wii) 8
  • 30/04 - Batman: Arkham knight (PS4) 6
  • 13/07 - The witcher 3: Wild hunt (PS4) 9
  • 14/07 - The witcher 3: Wild hunt - Hearts of stone (PS4) 8
  • 21/07 - The witcher 3: Wild hunt - Blood and wine (PS4) 10
  • 04/11 - WarioWare gold (3DS) 7
  • 02/12 - Chrono trigger (NDS) 9
  • 16/12 - Korokoro Kirby (GBC) 5
Total: 16

Bastante repartido: 3 juegos de PS4 (más 2 DLCs), 2 arcades, 2 juegos de Game Boy Color, 1 de Game Boy, 1 de Nintendo 3DS, 1 de Nintendo 64, 1 de Nintendo DS, 1 de SEGA CD, 1 de Wii, y 1 contenido extra también de Wii.


Ho!

jueves, 3 de enero de 2019

Bumblebee

Dirigida por Travis Knight, 'Bumblebee' es una película de los Transformers centrada en los orígenes de Bee en la Tierra.

En su huida en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en una chatarrería de un pequeño pueblo costero de California. Charlie, a punto de cumplir 18 años, y sin haber encontrado todavía su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, averiado y traumatizado por mil batallas. Cuando Charlie hace que vuelva a la vida, no tardará en descubrir que no es un simple Volkswagen Escarabajo amarillo.

La película está protagonizada por Hailee Steinfeld, acompañada por Jorge Lendeborg Jr., Pamela Adlon, John Cena, y Stephen Schneider.


Divertida, y con un notable sabor ochentero que Travis Knight ha sabido trasmitir a la pantalla con muchos detalles que consiguen remontarnos a ese tipo de cine que cada día cuenta con más nostálgicos. En ese sentido la película no falla, y el Bumblebee desmemoriado e inocentón que nos presentan se presta a varias escenas para sacarnos alguna sonrisa e incluso algún que otro momento emotivo.

El pero que le he encontrado es que la película repite en muchos sentidos el mismo patrón de la primera, donde se afianza la confianza de Bumblebee en un humano, con el lastre de que al menos ahí teníamos a un Bee en estado puro, mientras que aquí su verdadera personalidad no hará acto de presencia durante gran parte de la película, y mientras esperamos que llegue algún momento de lucimiento del Autbot amarillo, nos tocará tragar los traumas adolescentes de Charlie.


Señores de Hasbro, estaría guay una película de Autobots luchando contra Decepticons ¡¡sin humanos de por medio!!.


Ho!

martes, 1 de enero de 2019

Feliz año 2019

¿A veces no os parece que los años pasan muy rápido?, demasiado. En todo caso, llega la hora de felicitar el nuevo año a todo aquel que de vez en cuando decida dedicar parte de su tiempo a leerme :)

Y recordad, lo importante no es cómo lo empecemos, lo importante es cómo lo continuamos: