domingo, 29 de diciembre de 2019

Segundas novedades del 2019 y sumario anual

Terminamos el año con las últimas adquisiciones físicas (las de las fotos), así como el listado de todos los juegos que he adquirido a lo largo del año, o me he deshecho de ellos. Los juegos tachados son juegos que he vendido o regalado después:

Compras:
  • 15/05 - Super Mario odysey (Switch)
  • 15/05 - Super smash bros. Ultimate (Switch)
  • 15/05 - Mario kart 8 deluxe (Switch)
  • 15/05 - New super Mario bros. U deluxe (Switch)
  • 15/05 - The legend of Zelda: Breath of the wild (Switch)
  • 15/05 - Pokémon: Let's go Eevee! (Switch)
  • 20/09 - The legend of Zelda: Link's awakening (Switch)
  • 27/09 - Final fantasy VII (eShop Switch)
  • 27/09 - Final fantasy IX (eShop Switch)
  • 27/09 - BOXBOY! (eShop 3DS)

jueves, 26 de diciembre de 2019

Roma (2018)

El año pasado Netflix estrenó 'Roma', una película de Alfonso Cuarón.

Un año en la vida de una familia de clase media en la ciudad de México en el convulso año de 1971, cuando las protestas por la democratización del país culminaron en los dramáticos hechos conocidos como "el halconazo", otro oscuro capítulo de guerra sucia.
Cleo es una trabajadora doméstica, originaria de un pueblecito de Oaxaca, que trabaja en la casa de un doctor situada en la colonia Roma. Coincidiendo con el soterrado y discreto estallido de una crisis familiar, Cleo iniciará una relación con Fermín, un joven apuesto que la seducirá y también le meterá en cierto aprieto. A la postre, las dos mujeres se verán sorteando un temporal emocional y dicha coincidencia hará que sus lazos se estrechen todavía más.

La película cuenta con Yalitza Aparicio y Marina de Tavira al frente del reparto.


Alfoson Cuarón es un director que en las pocas películas que he visto suyas, me tenía totalmente ganado, pero con 'Roma' no sé por dónde pillarla, y es que la historia me ha parecido tremendamente fría, y los dos o tres temas que pudieran ser destacables pierden interés en un mar de detalles sin importancia, con unos personajes con los que cuesta mucho empatizar lo más mínimo.

Por otro lado, a nivel técnico la película cuenta con detalles interesantes, sí, algo que no debería sorprender viniendo de Cuarón, pero en cambio hay otros muchos detalles que dejan mucho que desear, desde un blanco y negro totalmente apagado, hasta conversaciones donde los actores vocalizan de pena, para rematar en una escena final, con un plano fijo al cielo, donde se ven pasar algunos aviones mientras las nubes están totalmente estáticas durante minutos de reloj...


Sinceramente, no entiendo muy bien la buena acogida que tuvo la película, a mí personalmente me ha supuesto una completa decepción.


Ho!

viernes, 20 de diciembre de 2019

El podcast de EOL

En esta entrada iré listando los podcast de EOL donde participo de vez en cuando, un podcast en el que diversos integrantes de EOL charlamos y debatimos sobre la actualidad relacionada con los videojuegos.

martes, 17 de diciembre de 2019

El irlandés (2019)

Dirigida por Martin Scorsese, 'El irlandés' es una película producida para Netflix:

Frank Sheeran fue un veterano de la Segunda guerra mundial, estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del siglo XX. 'El irlandés' es la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y su conexión con la política.

La película está protagonizada por Robert De Niro, acompañado por Joe Pesci, Al Pacino y Anna Paquin entre otros.


Mucho se ha estado hablando de la película, unos por el buen hacer de Scorsese, otros por la extensa duración de la película (tres horas y media). En todo caso, tras verla, ni creo que sea de lo mejor de Scorsese, ni tampoco creo que la duración sea motivo de controversia en una película que abarca tanto con un ritmo bastante acertado. Así pues, dejando a un lado este último punto, 'El irlandés' es otra película más que trata sobre la mafia, y en ese sentido, aunque no defrauda, sí he sentido que todo lo que estaba viendo lo tenía ya bastante visto, y eso que no soy una persona muy puesta en el género.

De todas formas, una película así donde más suele destacar es en las actuaciones, y si bien la de Pesci me ha parecido bastante notoria, las de De Niro y Pacino se ven muy lastradas por la tecnología, y es que, durante gran parte de la película, se opta por poner a sus actores con sus caras rejuvenecidas digitalmente, lo cual no me supondría ningún problema si no fuera porque quedaba muy extraño ver dos personajes con caras más o menos jóvenes, pero moviéndose como si fueran unos ancianos.


En resumen, una entretenida película con el estilo de Scorsese, pero a la que le ha faltado algo más de fuste bajo mi punto de vista.


Ho!

sábado, 14 de diciembre de 2019

Dumbo (2019)

Dirigida por Tim Burton, 'Dumbo' es la adaptación de la película animada de 1941.

Holt Farrier con ayuda de sus hijos Milly y Joe se dedican a cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacer ser el hazmerreír en un Circo que no pasa por su mejor momento. La familia circense de Holt incluye además a la señorita Atlantis, Rongo, Pramesh Singh y su sobrino, La grandiosa Catherine y el magnífico Iván. Max Medici dueño del circo, se decepciona al saber sobre las enormes orejas del pequeño paquidermo hasta que descubre que es capaz de volar, llevando al circo de regreso a la prosperidad.

La película está protagonizada por Colin Farrell, Finley Hobbins, Nico Parker, Eva Green, Michael Keaton, y Danny DeVito entre otros.


De todos los clásicos animados que Disney está readaptando con actores de carne y hueso, esta era la que más mala espina me daba, los humanos ganan un protagonismo que hace perder enteros a la historia, el propio Dumbo no tiene el encanto de la versión animada, y todo el añadido que le meten a la historia resulta bastante poco inspirado.

Por otro lado, la película busca de forma continua una emotividad que no termina de funcionar, en parte porque resulta siempre muy forzada, y en otra parte porque se abusa tanto de esa fórmula que a las primeras de cambio ya pierde cualquier posible efecitividad que pudiera tener.


Personalmente de toda la película sólo salvaría el espectáculo de las pompas de jabón, lo más Disney de toda la película.


Ho!

miércoles, 11 de diciembre de 2019

Gris

Desarrollado por Nomada studio, 'Gris' es una aventura indie disponible para las tiendas digitales de PC, Switch, iOS y, de manera más reciente, también para Play Station 4.

Gris es una muchacha llena de esperanzas y perdida en su propio mundo, enfrentada a una experiencia dolorosa de su vida. Su viaje a través de la tristeza se manifiesta en su vestido, que le otorga nuevas habilidades para recorrer mejor su realidad difuminada. Según se desarrolla la historia, Gris madura emocionalmente y ve su mundo de un modo diferente, lo que revela nuevos caminos para explorar usando sus nuevas habilidades.

El juego está ilustrado por el artista Conrad Roset.


He estado siguiendo la pista al juego desde que vi un tráiler, y es que me llamó mucho la atención su apartado artístico, pero no lo he pillado hasta hace poco que lo encontré de oferta en GOG, y ya hice bien en esperar, porque no creo que el juego valga lo que cuesta habitualmente.

Sí, artísticamente el juego es excelente, es una preciosa acuarela en movimiento, y la banda sonora es un acompañante idóneo en todo momento, sólo por eso ya merece la pena jugarlo, pero quitando ese estupendo envoltorio nos encontramos que el resto es poco más que pasable, con una jugabilidad bastante justita y simplona, y con una duración que no pasa de aperitivo.


Mucho se le compara con 'Journey', pero, bajo mi punto de vista, por lo que ofrece cada juego, hay un abismo de distancia entre uno y otro.


Ho!

domingo, 8 de diciembre de 2019

Le Mans '66

'Le Mans '66', o 'Ford v Ferrari (título original), es una película dirigida por James Mangold.

Basada en la historia real del visionario diseñador americano de automóviles Carroll Shelby y el intrépido piloto británico Ken Miles, que se enfrentaron juntos a los obstáculos corporativos, las leyes de la física y sus demonios personales para construir un revolucionario coche de carreras para Ford motor company y acabaron con el dominio de los bólidos de Enzo Ferrari en las 24 Horas de Le Mans en Francia en 1966.

La película está protagonizada por Christian Bale y Matt Damon, acompañados por Jon Bernthal, Josh Lucas, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Tracy letts, y Ray McKinnon.


Viendo el título original, y teniendo en cuenta los hechos que desvela la sinopsis, cualquiera pensaría que esta película estadounidense buscaría sacar pecho de la gesta de Ford, imponiéndose ante Ferrari tras el rechazo de esta última a que Ford la comprara y le privara del control total de la escudería, pero lejos de eso, 'Le Mans '66' trata a Ferrari como el rival a batir, sí, pero a Carroll Shelby y Ken Miles como los verdaderos héroes, y a los ejecutivos de Ford prácticamente como villanos.

Pero tras esa interesante base, ¿James Mangold se desenvuelve bien mostrando las virtudes del GT40?, yo diría que sí, la película cuenta con un excelente apartado técnico y una dirección con buen tino a la hora de rodar las escenas de velocidad, dejando que la sala retumbe de vez en cuando con el sonido de su V8. Todo eso sin dejar de lado la excelente actuación de Christian Bale, y un más que correcto y divertido Matt Damon.


Si repasamos un poco la historia veremos que los guionistas se toman ciertas licencias (cuando Shelby y Miles se unen a Ford esta ya llevaba dos años compitiendo en Le Mans, Miles sí compitió en el 65, y la compra de Ferrari por el grupo Fiat no se produjo como lo representa la película), pero todas esas licencias se pueden perdonar porque con ellas el resultado es una película tremendamente emocionante de principio a fin, y a fin de cuentas estamos ante una película, no ante un documental ;)


Ho!

jueves, 5 de diciembre de 2019

Luigi's mansion 3

Hace poco más de un mes salió a la venta la tercera entrega de la peculiar saga protagonizada por el hermano menor de Mario: 'Luigi's mansion'.

¿Quién puede rechazar una invitación a un hotel de lujo para pasar unas vacaciones de miedo con Mario y compañía? ¡Luigi no, desde luego!. Sin embargo, el sueño pronto se convierte en pesadilla cuando los fantasmas empiezan a poner todo patas arriba y su macabra majestad, el rey Boo, encierra a Mario y a sus amigos dentro de unos cuadros.

Además del modo historia que uno podrá jugar solo o acompañado, el juego también cuenta con el modo multijugador "Luigi contra Luigi" y la ya conocida "Torre de los desafíos".


El juego está desarrollado de nuevo por Next level games, que han corregido parte de los errores que cometieron en 'Luigi's mansion 2', para ofrecer una aventura situada más en un término medio entre la primera entrega y la segunda. A diferencia de su predecesor, en esta ocasión volveremos a tener una única mansión (aunque en este caso se trata de un hotel), pero no por ello se deja de lado las distintas tematizaciones, haciendo que cada planta del hotel sea única, con una gran frescura, y dándonos además total libertad para explorar por todas las plantas que ya tengamos desbloqueadas (aunque realmente no es necesario salvo si queremos conseguir todos los coleccionables).

En ese sentido esta entrega me ha gustado casi tanto como lo hizo el título de GameCube, con mucha exploración, con un nivel técnico bastante atractivo, recuperando de nuevo todos esos detalles que el segundo perdió, y con variados puzles a resolver tanto para avanzar, como para conseguir todos lo secretos. También cuenta con un sistema interno de logros, que, aunque en un principio me planteé conseguirlos todos, cuando me puse a mirar algunos de los que me faltaban, se me quitaron las ganas.

La pega es que el juego, aunque no es muy largo (yo tardé unas 15 horas en pasármelo, y unas cuantas horas más en conseguir todas las joyas y los Boos que me faltaban) las interrupciones del profesor Fesor siguen siendo muy pesadas, y, de forma puntual, puede hacerse incluso repetitivo, además, pese al par de novedades que incorpora esta entrega, se nota que la idea original no da para mucho más.


Pero, dejando de lado estas pegas, en general me ha parecido un juego muy entretenido y no muy por debajo de la primera entrega, corrigiendo sin duda parte del paso atrás que dieron en la segunda parte.


Ho!

lunes, 2 de diciembre de 2019

El tiempo contigo

Escrita y dirigida por Makoto Shinkai, 'Tenki no ko' (título original) es su nueva historia romántica.

Primer año de instituto, verano. Hodaka huye de su casa en una isla periférica para asentarse en Tokio. Sumido en la pobreza y tras muchos días de soledad, al fin encuentra trabajo como escritor freelance en una dudosa revista de ocultismo. Un día tras otro, llueve sin cesar como si siguiera el ejemplo de su vida. Sin embargo, Hodaka conoce a una chica entre el ajetreo y el bullicio de la gran ciudad. Hina es una chica alegre y de carácter fuerte que vive sola con su pequeño hermano por una serie de circunstancias. Ella también tiene un extraño poder.

La película se estrenó este fin de semana en nuestros cines.


Tras el rotundo éxito que tuvo 'Your name', era de esperar que Selecta Vision apostara de nuevo por el anime de Shinkai, la cuestión era saber si con 'El tiempo contigo' Shinkai estaría a la altura, y personalmente creo que sí lo está, y con creces, en el apartado técnico, pero no en lo que es la historia, una historia que se nota que es la menos inspirada de toda su filmografía, bastante lejos de la sensibilidad habitual en él, y que además resulta demasiado similar en estructura a 'Your name', por no hablar de los muchos sinsentidos que presentan los personajes a veces.

Es el apartado técnico lo que más destaca de la película, y es que Shinkai, tras cierto estancamiento en sus últimos trabajos, vuelve a superarse, tanto la representación del agua, como las calles de Tokio, e incluso con algunos cambios de plano que nunca había visto hasta la fecha. En el tema sonoro, Radwimps vuelve a estar presente con algún que otro tema bastante destacable.


Sin duda, la película más decepcionante de Shinkai, y la que menos me ha convencido, dejándome bastante frío.


Ho!

martes, 26 de noviembre de 2019

Mai mai miracle

'Maimai Shinko to sennen no maho' (título original) es una película del 2009 dirigida por Sunao Katabuchi, basada en la novela de Nobuko Takagi.

En 1955 en el Japón occidental, Shinko de 9 años sabe que proviene de una familia que se remonta a más de un millar de años. Esta larga genealogía y sus historias alimentan sus fantasías: ella inventa una amistad imaginaria con una niña del Japón de hace mil años. Un día, Kiiko, una tímida niña de Tokyo, es transferida a la clase de Shinko en la escuela. Luchando para integrarse, encuentra a una amiga en Shinko. Ellas parten juntas a una mágica aventura dentro de una fábula de la historia antigua.

Aunque en Japón se estrenó en el 2009, aquí se ha editado este año.


Precisamente hace unos meses os hablé de otra película de Sunao Katabuchi, 'En este rincón del mundo', y, como aquella, 'Mai mai miracle' es una película muy costumbrista, donde acompañaremos a dos niñas en su día a día, jugando y con la máxima preocupación de poder dejar volar su imaginación.

A nivel técnico la película me ha parecido muy bonita, con unos diseños y unos paisajes tan sencillos como bonitos, una animación muy cuidada, y una banda sonora muy fresca y juvenil, en la línea del estilo que derrocha la película.


No hay mucho más que contar, y es que 'Mai mai miracle' es de esas películas que, pese a no tener ninguna historia destacable, resulta muy disfrutable de ver.


Ho!

sábado, 23 de noviembre de 2019

Mis quince animes favoritos

Hace tiempo comenté los que eran mis diez mangas favoritos, hoy haré lo propio, por orden alfabético, con mis quince animes favoritos hasta la fecha.
  • Air
  • Ano natsu de matteru
  • Cowboy Bebop
  • Cross game
  • Ergo proxy
  • Fullmetal alchemist
  • Haibane Renmei
  • Hikaru no go!
  • Kamichu!
  • Mushi-shi
  • Onegai teacher
  • Samurai champloo
  • Sherlock Holmes
  • Suzumiya Haruhi no yuuutsu
  • Tengen Toppa Gurren Lagann
Veréis que repito con 'Fullmetal alchemist' y con 'Mushi-shi' (que ya listé en los mangas favoritos), esto es porque la historia del primer anime de 'Fullmetal alchemist' (que se desmarca del manga a partir de cierto punto) me gustó mucho, y porque el anime de 'Mushi-shi', con su banda sonora, es una gozada.
De todas formas, tengo muchos en el tintero, y algún que otro que, si me lo repensara, posiblemente entraría en esta lista, pero de momento estos son mis favoritos.


Ho!

miércoles, 20 de noviembre de 2019

The boys

'The boys' es una serie basada en el cómic creado por Garth Ennis y Darick Robertson.

La serie tiene lugar en un mundo en el que los superhéroes representan el lado oscuro de la celebridad y la fama. Un grupo de vigilantes que se hacen llamar "The boys" decide hacer todo lo posible por frenar a los superhéroes que están perjudicando a la sociedad, independientemente de los riesgos que ello conlleva.

Protagonizada por Jack Quaid, Karl Urban, Erin Moriarty, Laz Alonso, Tomer Capon y Karen Fukuhara.


Reconozco que aunque he quedado un poco saturado de series de superhéroes tras el combo Netflix-Marvel, y el hastío que terminó produciéndome 'The Flash', no me apetecía ponerme con otra serie así, pero una reseña que escuché por la radio, me hizo plantearme darle una oportunidad, y ¡oye!, toda una sorpresa, muy irreverente con los superhéroes, ha jugado una baza impensable cuando lees los cómics habituales de DC o Marvel, la de superhéroes corruptos productos de campañas de marketing, héroes cuya moral dista mucho de las idílicas historias a las que estamos acostumbrados, y villanos movidos por la venganza dispuestos a todo con tal de acabar con ellos...

Pese a ser una historia de superhéroes, y la producción está a la altura cuando toca, 'The boys' tiene muy poca acción, se mueve más en la investigación que los protagonistas llevan a cabo, mientras se va desvelando poco a poco una trama más compleja, llena de mentiras, engaños, y mostrando sin piedad la más que probable naturaleza humana en caso de tener poderes.


De momento sólo hay una temporada de 8 capítulos, pero me ha dejado un interesante sabor de boca, a la espera de ver qué puede dar de sí en la ya anunciada segunda temporada.


Ho!

domingo, 17 de noviembre de 2019

Héroes humildes

'Héroes humildes' es una recopilación de tres cortos del estudio Ponoc (los ex-integrantes de Ghibli).

Tres relatos cortos animados: dos hermanos sobreviven solos bajo el agua, un chico con una grave alergia al huevo, y un hombre invisible para el resto de la sociedad.

Los cortos están escritos y dirigidos respectivamente por: Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose, y Akihiko Yamashita.


Desde luego, estos cortos son toda una muestra de la imaginativa del estudio Pontoc, con tres historias de lo más variopintas y curiosas, pero las historias a parte del concepto inicial del que parten, realmente no tienen mucho recorrido, ni tampoco se molestan en darles algo de contexto, por lo que, aunque tratan de darles cierto dramatismo este resulta muy superficial en todos los casos.

Como ya ocurría en 'Mary y la flor de la bruja', donde destaca Ponoc es en la animación, de nueva es una delicia ver el mimo con el que animan todo, con tres estilos tan diferentes entre sí, así que al estudio de momento le veo mucha solera en ese sentido, sólo faltaría que los guiones le dieran un poco el plus que les falta.


En resumen, casi una hora de unos cortos que, como mínimo, entretienen, pero quedan lejos de cualquier mayor aspiración.


Ho!

jueves, 14 de noviembre de 2019

Chernobyl

Creada por Craig Mazin para HBO, 'Chernobyl' es una miniserie compuesta por 5 capítulos.

Dramatiza los acontecimientos que rodearon el accidente nuclear de Chernóbil en 1986 y los narran a través de la historia de los hombres y mujeres valientes que hicieron grandes sacrificios para salvar a Europa de un desastre inimaginable.

La serie está protagonizada por Jared Harris, Stella Skarsgard, Emily Watson, y muchos más.


No debe ser fácil hacer una serie de un suceso trágico como el de Chernóbil sin parecer un documental, pero el resultado de 'Chernobyl' es una enorme producción que consigue contarnos la tragedia nuclear casi como la mejor película de terror que haya visto, de forma sobria, sin adornos ni golpes de efecto, simplemente relatando los hechos, dejándote palpar la gran amenaza que hay.

Aunque cuando ocurrieron los sucesos de Chernóbil yo era un crío, he crecido siempre con el conocimiento de esa tragedia nuclear, pero reconozco que nunca fui lo suficientemente consciente de la gran envergadura que eso supuso, sí sabía que hubo muchísima gente afectada (víctimas directas e indirectas), pero no de todo el trabajo que hubo para contener semejante catástrofe, ni la de sacrificios que muchos inocentes (los liquidadores) tuvieron que realizar para que lo de Chernóbil no fuera mucho más grave de lo que ya fue.


Desde luego una de las mejores series que he visto, el primer capítulo ya te deja mal cuerpo, pero el resto no te deja respirar, y cuando ves el quinto... no puedes evitar querer volver a ver de nuevo el primer capítulo.


Ho!

lunes, 11 de noviembre de 2019

Maléfica. Maestra del mal

Cinco años y medio después del estreno de 'Maléfica', Joachim Rønning se encarga de sacar adelante esta secuela protagonizada nuevamente por Angelina Jolie:

Una nueva aventura de fantasía. Varios años después, continúa la relación entre la villana Maléfica y la princesa Aurora. El complejo vínculo entre la malvada hada de grandes cuernos y la joven que será la futura reina evoluciona, mientras ambas hacen nuevas alianzas y se enfrentan a diferentes adversarios, sin olvidarse de proteger a las criaturas mágicas que residen en su reino.

A Jolie le acompañan en el reparto los ya conocidos Elle Fanning y Sam Riley, sumándose otros actores de la talla de Michelle Pfeiffer, Harris Dickinson, Chiwetel Ejiofor, o Brenton Thwaites entre otros.


Si bien la primera no me resultó nada del otro mundo, sí la considero como una película bastante entretenida y visual, así que no me importó mucho ir a ver esta contnuación al cine, y bien, se podría decir que la película entretiene, es muy vistosa, y expande de forma interesante el trasfondo de Maléfica, además de mostrar un interesante duelo con los humanos. El pero es que la película pierde la sorpresa del enfoque de la primera, resulta demasiado predecible, y aunque la historia a priori puede resultar interesante, el resultado es bastante torpe, con un guion en el que es mejor no tratar de profundizar.

Técnicamente la película me ha gustado bastante, con un derroche visual bastante imaginativo (mención especial a toda la recreacción del castillo), así como un aspecto sonoro bastante correcto. En cuanto a las actuaciones, sin grandes alardes, Angelina Jolie y Michelle Pfeiffer están al nivel esperado, el resto cumplen sin más.


Correcta para pasar las casi dos horas que dura la película, aunque inferior a la primera parte, y bastante mejorable en muchos aspectos del guion.


Ho!

martes, 5 de noviembre de 2019

Impresiones temporada F1 2019

A falta de dos carreras este año ya está todo el pescado vendido, Hamilton ha vuelto a ganar el mundial de pilotos, y Mercedes ha vuelto a ganar de forma incontestable el mundial de escuderías, con sus dos pilotos al frente de la clasificación general.

A la victoria de Hamilton poco hay que decir, el piloto inglés ha sido tremendamente sólido, tanto a la hora de ser agresivo (su especialidad) como a la hora de conducir con guantes de seda, sólo Bottas le pudo hacer algo de sombra a principio de temporada, pero el finlandés fue perdiendo pistonada a medida que los Ferrari y Verstappen han empezado a disputar carreras. Lewis suma ya seis campeonatos, cierto es que ha tenido la suerte de estar en el mejor equipo de la era híbrida, pero temporada tras temporada se sigue mostrando intratable en todas las carreras.

sábado, 2 de noviembre de 2019

XXV salón del manga de Barcelona

Tras dos años sin asistir al salón del manga por desencanto, este año he vuelto a darme un paseo por él, para comprobar también si el cambio de nombre (ahora se llama Manga Barcelona sin más) ha conllevado también algo nuevo de cara a los visitantes.

Y la verdad es que, salvo que por fin han dado más espacio a los estands, el resto es absolutamente igual, exposiciones bastante pobres con cada vez menor presencia, actos con muy poco público, los típicos empujones cada vez que te quieres acercar a un estand, y firmas de autores para unos pocos privilegiados. Eso sí, al menos por fin han conseguido agilizar la cola de entrada.

Lo más destacable seguramente haya sido todo el espacio de Namco Bandai, que además de vender figuritas, también puso un estand recreando el mítico edificio de los torneos de 'Dragon ball', y colgó del techo un enorme Shenron, al mismo tiempo que te permitía sacarte algunas fotos en sus expositores. Por su parte Nintendo sigue en su línea de darse un excesivo protagonismo en una feria donde los videojuegos no deberían ser los protagonistas, pero bueno, para el que le interese, tenían para probar lo de siempre, además del nuevo 'Pokémon' y el recién salido 'Luigi's mansion 3'.

domingo, 27 de octubre de 2019

Mi ranking de los Marios plataformeros

Así, a bote pronto:

2D:
  1. Super Mario bros. 3
  2. Super Mario land 2
  3. New super Mario bros. Wii
  4. Super Mario world
  5. New super Mario bros. 2
  6. New super Mario bros. U
  7. Super Mario bros.
  8. New super Mario bros.
  9. Super Mario land
  10. Super Mario bros.: The lost levels
3D:
  1. Super Mario galaxy
  2. Super Mario 64
  3. Super Mario galaxy 2
  4. Super Mario 3D world
  5. Super Mario sunshine
  6. Super Mario odyssey
  7. Super Mario 3D land
Los 'Yoshi's island', el 'Super Mario bros. 2' que llegó a occidente, y los 'Wario land', no los pongo porque no los considero Marios como tal.


Ho!

jueves, 24 de octubre de 2019

BOXBOY!

En 2015 HAL laboratory sacó para la eShop de 3DS un peculiar título de puzles llamado 'BOXBOY!'

Qbby es un personaje tirando a cuadrado que no puede saltar muy lejos ni muy alto, pero sí tiene una habilidad especial, ¡puede crear cajas de la nada! Pero eso no es todo, puede generar varias cajas a la vez y colocarlas de diferentes maneras: en línea recta, escalonadas... ¡como tú quieras! Podrás situar las estructuras que crees donde lo necesites. Con este excepcional talento, ¡Qbby puede con todo!

El juego cuenta de momento con dos secuelas para 3DS y otra entrega para Switch.


Hace tiempo que un amigo me recomendó la saga, pero como en Japón Nintendo editó la trilogía de 3DS en formato físico con un amiibo de Qbby, estaba esperando a ver si también la sacaban aquí... al final nada, y el otro día que hice unas compras en la eShop aproveché para pillar este juego, y sin duda estamos ante un notable juego de puzles bastante original, y que me ha hecho estrujarme la cabeza en más de una ocasión.

En la parte técnica, el juego es tal y como lo veis en la imagen que he puesto con el logo del juego, todo en blanco y negro (con algún detallito en color) y tremendamente minimalista. La mayor pega que tiene es que el juego no cuenta con función en 3D, una pena porque seguramente hubiese resultado muy agradable en un juego con esa estética tan sencilla.


Cabe decir que a medida que conseguimos coronas podremos comprar varias cosas en la tienda del juego, trajes, melodías... pero también unos excelentes 16 niveles extras en los que deberemos mejorar un tiempo o una puntuación en concreto, todo un colofón a las mecánicas que habremos aprendido y desarrollado en los más de cien niveles que tiene el juego.


Ho!

lunes, 21 de octubre de 2019

Sobre la cuestión catalana

Llevo varios días viendo con incredulidad lo que está pasando en mi comunidad autónoma, viendo con asombro lo que resumí en un tweet como:

- Violentos jodiendo los bienes urbanos
- Antidisturbios dando palos a quien pille, con razón o sin
- Manipulación (y no sólo de los medios)
- Políticos echando más leña

Y lo siento, pero he llegado a un punto de ansiedad donde quiero bajarme del barco, y con esta entrada no pretendo abrir los ojos a nadie, simplemente necesito desahogarme.

viernes, 18 de octubre de 2019

American honey

En el 2016 se estrenó una película dirigida y escrita por Andrea Arnold: 'American honey'.

Star, una chica adolescente, deja a su disfuncional familia para unirse a un equipo de venta de suscripciones de revistas, que recorre, vendiendo puerta a puerta, el mediooeste estadounidense. Rápidamente se siente a gusto en ese grupo de jóvenes, al que también pertenece Jake, y adopta su estilo de vida, entre veladas bañadas en alcohol, pequeños delitos e historias de amor...

La película dura  casi dos horas y tres cuartos, y está protagonizada por Sasha Lane, Shia LaBeouf y Riley Keough entre otros.


Si tuviera que describir 'American honey' con adjetivos, uno de ellos sería sin duda hipnótico, y es que había algo en ella que me cautivó desde el principio, hasta el punto de que cuando la vi empezar en la tele, tenía sueño y al día siguiente tenía que madrugar, y aún así la película me atrapó. A medida que avanza la trama, no podía evitar pensar continuamente qué estaba viendo, pero aún así seguí viéndola.

Eso sí, otro adjetivo con el que la definiría sería plana, plana y totalmente vacía, y es que Andrea Arnold se limita a meternos de lleno en la vida de la protagonista sin ningún tipo de contexto, y sin realmente nada relevante que contar, durante las casi tres horas que dura la película se limita a encadenar escenas que no llevan nunca a ninguna parte, e incluso se vuelven repetitivas.


En resumen, una "road movie" más preocupada de la estética visual y sonora, que no de contar algo.


Ho!

martes, 15 de octubre de 2019

Dragon ball super: Broly

A finales del año pasado (principios de este en España) se estrenó 'Dragon ball super: Broly', la tercera película desde que empezó la etapa "super".

La tierra se encuentra en paz después de disputarse el Torneo de la fuerza. Al darse cuenta de que en el universo aún hay personas extremadamente fuertes, Goku pasa los días entrenando para alcanzar un nivel superior. Pero un día, Goku y Vegeta son desafiados por un misterioso saiyan llamado Broly.
La raza saiyan debería haberse extinguido por completo tras la destrucción del planeta Vegeta, pero entonces, ¿qué está haciendo en la Tierra?
Freezer, que ha regresado del infierno, está involucrado nuevamente y el encuentro entre estos tres Saiyans, que han tenido un destino totalmente diferente, se convertirá en una batalla feroz.

La película está llevada a cabo por Toei, dirigida por Tatsuya Nagamine y guionizada por el propio Akira Toriyama.


En la serie 'Dragon ball super' hay un problema y es que los guiones son muy malos y estúpidos, rozando el ridículo y la vergüenza ajena, en esta película a ese problema se suma que Toriyama es un vago de cuidado, porque lo que ha hecho aquí no es más que reciclar la base de otras películas, agitarlas de mala manera (con sus típicos errores), y tratar de vender el resultado como algo nuevo, pero el olor a rancio ha seguido ahí.

No todo es malo, Toei en esta ocasión ha vuelto a ofrecer una animación bastante decente (cuando el CGI no cantaba, claro), con un buen puñado de dosis de fanservice que seguramente habrá contentado a los que simplemente querían ver a Goku y Vegeta luchar de nuevo con Broly, yo en cambio me alegro de no haber ido a verla al cine.


Supongo que si Toriyama ha decidido realizar esta interpretación es para usarlo más adelante, en todo caso, para mí es muy prescindible, como toda la etapa bajo el sello de "super".


Ho!

sábado, 12 de octubre de 2019

The legend of Zelda: Link's awakening

Hace unas semanas salió a la venta para Nintendo Switch una nueva versión del juego de Game Boy, 'The legend of Zelda: Link's awakening'.

Por culpa de una terrible tormenta, Link naufraga y es arrastrado por la corriente hasta la costa de una extraña isla tropical habitada por lugareños muy curiosos. Para volver a casa, nuestro intrépido héroe deberá encontrar instrumentos mágicos dispersos a lo largo y ancho de la isla y despertar al Pez del Viento, sumido en un profundo sueño.

Esta versión ha sido desarrollada por Grezzo, que ya se encargó de realizar los ports a 3DS de los Zeldas de N64.


El título original es uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos, y desde luego mi Zelda preferido, así que cuando anunciaron esta nueva versión, aunque me decepcionó un poco que el remake de este juego no fuera de una mayor envergadura, sabía que mi nostalgia podría conmigo y tarde o temprano caería, así que ¿para qué esperar?, compré el juego de salida, y lo disfruté como un enano, tanto que en tres tardes ya me lo había pasado con todos los corazones, todas las mejoras, todas las caracolas, y todas las figuritas... y es que esta versión respeta enormemente al original.

Y ese es precisamente su mayor pero, el juego respeta tanto el original que las novedades que han puesto saben a poco, y desde luego no valen lo que cuesta el juego (lo del editor de mazmorras incluso me ha parecido un peñazo, hubiese preferido que mantuvieran la secundaria de las fotos de la versión DX), ni justifican que esta versión sea más cara de lo que costó en su día el original y la versión de GBC. Tampoco podemos decir que el precio se justifique por poder jugar al juego en una portátil, porque el original ya era un juego portátil (que además se podía jugar en la tele gracias al Super Game Boy o al Game Boy player).

En los aspectos técnicos, aunque el diseño "Pinypon" de los personajes no me termina de entusiasmar, todo en general me ha parecido muy cuco, una recreacción muy vistosa de los escenarios originales, y en los aspectos sonoros es una delicia escuchar de forma orquestada aquellas melodías que la Game Boy dispuso con tonos. Lo que sí que no tiene perdón, es que un juego así tenga ligeras bajadas de frames, no es algo que afecte a la jugabilidad, pero denota cierta dejadez.


En resumen, un juego imprescindible para todo aquel que no haya jugado al título original. Para el que ya lo haya jugado, esta versión es es una buena excusa para volver a explorar la isla de Koholint, aunque personalmente me parece inferior a las versiones de Game Boy y Game Boy color.


Ho!

miércoles, 9 de octubre de 2019

Joker

Dirigida por Todd Phillips, 'Joker' trata de explicar los orígenes del más que conocido villano de DC:

Arthur Fleck es un humorista cuyo particular sentido del humor no es comprendido por el público y, en 1981, termina fracasando. Hundido en la depresión y el desánimo, descubre, rondando las oscuras calles de Gotham City, que el crimen y el asesinato son una fuente de inspiración y vitalidad.
Tras esa fase psicótica, se erigirá como un desquiciado genio anárquico bajo la identidad del Joker.

Joaquin Phoenix se encarga de dar vida a Arthur Fleck, acompañado por Robert De Niro, Zazie Beetz y Frances Conroy.


Tras varios Jokers cinematográficos, el trabajo de Phoenix a la hora de ponerse en la piel de payaso más enfermizo de los cómics iba a estar mirado con lupa, y quizás por ello las críticas la han ido poniendo por las nubes, porque la actuación de Phoenix es simplemente genial (aunque, puestos a comparar, yo sigo prefiriendo el resultado de la de Heath Ledger).

No es lo único destacable en esta película, Phillips mima mucho toda la puesta en escena y la bajada a los infiernos de un personaje que parecía que no podía bajar más hondo. Pero, la película tampoco es perfecta, y es que, sin ser ningún erudito (ni mucho menos) del personaje, sí he echado en falta muchos de los atributos más peligrosos del personaje (un psicópata tremendamente inteligente y retorcido), y personalmente creo que el declive del personaje llega un momento en el que se estanca y cae en cierta redundancia, y ello hace que la mutación del personaje se resienta e incluso pierda fuerza por momentos.


Cabe decir que los orígenes que yo conozco del personaje son los que Alan Moore plasmó en 'La broma asesina', desconozco si los de esta película están basados en alguna otra novela gráfica, pero a los que tengan la obra de Moore en la cabeza sí les recomiendo ver esta película sin ningún tipo de pretensión en ese sentido.


Ho!

domingo, 6 de octubre de 2019

Ad astra

'Ad astra' es una película dirigida por James Gray y protagonizada por Brad Pitt.

El astronauta Roy McBride viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.

A Brad Pitt le acompañan ante las cámaras actores de la talla de Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y Liv Tyler entre otros.


Sabor agridulce es el que me he llevado tras ver la película. Dulce porque la película me ha parecido estupenda en muchos aspectos, desde la puesta en escena, hasta la actuación de Brad Pitt y la elaboración de su personaje, pasando por una bella factura técnica, y un guion bastante interesante con un entretenido recorrido hasta la meta.

Agrio porque la película es bastante densa, no en argumento, pero sí en lo mucho que James Gray abusa de la lírica audiovisual, hasta el punto de que, aunque la película dura dos horas, y a mí no me importa que las películas sean pausadas, en algunas ocasiones 'Ad astra' se me llegó a hacer demasiado larga y pesada, aunque no descarto que quizás haya sido porque no vi la película en la sesión adecuada.


En todo caso, creo que para al que le gusten las películas espaciales realistas, así como disfrutar de la belleza de nuestro sistema solar, ya merecerá la pena su visionado.


Ho!

jueves, 3 de octubre de 2019

lunes, 30 de septiembre de 2019

Septiembre 2019

Windows 10 pro
 

Si este es uno de los fondos más chulos que creo haber tenido nunca... pues se dice y no pasa nada.


Ho!

viernes, 27 de septiembre de 2019

Aladdin (2019)

Dirigida por Guy Ritchie, 'Aladdin' es la adaptación con actores de carne y hueso del clásico animado de 1992.

Aladdin es un adorable pero desafortunado ladronzuelo enamorado de la hija del Sultán, la princesa Jasmine. Para intentar conquistarla, acepta el desafío de Jafar, que consiste en entrar a una cueva en mitad del desierto para dar con una lámpara mágica que le concederá todos sus deseos. Allí es donde Aladdín conocerá al Genio, dando inicio a una aventura como nunca antes había imaginado.

La película está interpretada por Mena Massoud, Naomi Scott, Marwan Kenzari y Will Smith.


El clásico animado es posiblemente una de mis películas animadas favoritas de Disney, y por ello mis impresiones al ver las primeras imágenes (ese Will Smith azul...) y el reparto, no estaban siendo nada buenas, pero tras verla no me queda otra que desdecirme, y es que creo que esta nueva adaptación está a un muy buen nivel.

Fruto de ello es sobretodo gracias a Will Smith, acertadísimo como genio, pero también cabe decir que tanto Mena Massoud como Naomi Scott me han terminado convenciendo como Aladdin y Jasmine, no así Marwan Kenzari como Jafar (quizás por el doblaje).


Una adaptación bastante fiel a la original, aunque el guion se tome algunas licencias que no aportan mucho, tampoco molestan, y se agradece que no sea un mero calco.


Ho!

martes, 24 de septiembre de 2019

Corea del sur 2019 - El viaje

 
Este año me ha dado por hacer otro viaje a Asia, a la república de Corea, con ganas de conocer un poco su cultura y una de las ciudades más grandes del mundo, Seúl.

Para estas vacaciones destiné un total de diez días, saliendo de España hasta Moscú, y ahí haciendo un transbordo hasta Seúl, entre el viaje y el cambio horario el primer día sólo lo usé para llegar al hotel, y comprobar que viajar en taxi en Corea del sur es más barato que aquí (para hacer un viaje de unos 40/50 minutos por autopista nos cobraron unos 50.000 wons, que vienen a ser poco menos de 40€), además de que allí conducen bastante mal en general.

sábado, 21 de septiembre de 2019

X-men: Fénix oscura

Dirigida por Simon Kinberg, 'X-men: Fénix oscura' es la cuarta película de la saga de los mutantes iniciada por la primera generación.

Los X-men se enfrentan a su enemigo más formidable y poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esta fuerza no solo la ha hecho infinitamente más poderosa, sino también mucho más inestable. Mientras lucha con la entidad que habita en su interior, Jean desata sus poderes de formas que no puede controlar ni comprender, cae en una espiral fuera de control haciendo daño a aquellos que más ama, y empieza a destruir los lazos que mantienen unidos a los X-men. Mientras su familia se desmorona, deben encontrar la forma de unirse, no sólo para salvar el alma de Jean, sino también para salvar el planeta de unos alienígenas que quieren transformar esta fuerza en un arma y conquistar la galaxia.

El reparto está compuesto por Sophie Turner, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, y Jessica Chastain entre otros.


Hace no muchos años leí el cómic que trataba el arco de Fénix oscura, y aunque en la película se toman muchas licencias, considero que el resultado es un producto muy entretenido que ahonda de forma notable en la fragilidad psicológica de Jean Grey, y en su relación con el profesor Charles Xavier. Es también el paso definitivo de la primera generación a la segunda, con un equipo mucho más reconocible.

En lo que sí que no termina de convencerme es en el camino tomado por los guionistas, que lejos de ir acercando cada vez más estas nuevas películas a las originales, parecen que han decidido desmarcarse completamente, con algunos hechos que ya es imposible que encajen con las primeras películas de Singer.


Por lo demás, la película cuenta con unas cuantas buenas dosis de los mutantes en acción, así como algún momento destacable.


Ho!

miércoles, 18 de septiembre de 2019

Marvel Spider-man

Desarrollado por Insomniac games, 'Marvel Spider-man' es un título que salió al mercado hace exactamente un año.

Un nuevo villano amenaza Nueva york justo cuando la vida de Peter Parker choca con la de Spider-man. Si quiere salvar la ciudad y a sus seres queridos, Peter tendrá que alzarse y demostrar su grandeza.

El juego es exclusivo de PlayStation 4.


Cuando se anunció el juego fue imposible no compararlo con la trilogía Arkham de Batman, y en parte es así, porque la jugabilidad del título de Insomniac bebe completamente del juego de Rocksteady, en especial los combates, y también las mejoras, así como un poco el estilo de desarrollo de juego. En lo que sí que no se parecen, es que en el juego del trepamuros no es necesario conseguir mejoras para poder revisitar zonas ya visitadas a las que no se podía acceder.

Así pues, ¿es este juego un juego a la altura de los del murciélago?, la respuesta es no pero sí xD, no porque a mi modo de ver este juego está uno o dos peldaños por debajo del primer juego de la trilogía Arkham, pero, pese a sus defectos, sí lo veo por encima de las dos siguientes entregas.

Cuando digo "pese a sus defectos", es porque el juego es bastante repetitivo en el tema de los coleccionables, y, aunque he dedicado bastantes horas para terminar con todas las zonas al 100%, me he encontrado que si quiero conseguir todos los trajes y mejoras tendré que volver a rejugar muchos desafios para conseguir insignias que me faltan. Además, aunque el juego luce bastante bien, y la estupenda recreación de Manhattan nos permitirá hacer algo de turismo mientras nos balanceamos con la telaraña, los reflejos de los edificios dejan que desear. Y, para terminar, aunque el juego está doblado al español (perfecto para escuchar los siempre estupendos chascarrillos de Peter mientras peleamos), muchas conversaciones irrelevantes que se escuchan de fondo por la ciudad están en inglés.


En resumen, un más que notable título del amistoso vecino Spider-man, con una historia que va de menos a más para terminar en un excelente final, y en el que disfrutaremos enormemente balanceándonos de punta a punta de la ciudad (más de uno seguro que lo ha seguido haciendo incluso cuando se desbloquea el viaje rápido, como yo xD).


Ho!

domingo, 15 de septiembre de 2019

¡Tú la llevas!

El año pasado se estrenó 'Tag' (título original), una comedia basada en una historia real, dirigida por Jeff Tomsic.

Un mes al año, cinco amigos muy competitivos se lanzan a un juego de "tú la llevas" donde todo vale, y al que han jugado desde el primer año de colegio. En el que arriesgan sus vidas, sus empleos y sus relaciones sentimentales para derrotar al otro en la batalla y gritar: “¡Tú la llevas!”. Este año, el juego coincide con la boda de su único jugador todavía no vencido, lo que lo convertiría en un blanco fácil. Pero él sabe que los demás van a por él... y está listo.

La película está protagonizada por Ed Helms, Jon Hamm, Hannibal Buress, Jake Johnson, Lil Rel Howery, Isla Fisher, y Jeremy Renner entre otros.


Esta es la típica película que me pasa completamente desapercibida, y que termino viendo porque tras un vuelo de varias horas no encontraba nada más interesante por ver, y la cara de Jeremy Renner me llama la atención. ¡Y oye!, toda una divertida sorpresa que consiguió hacerme reír en distintos momentos.

Y es que 'Tag' es una comedia que por momentos resulta muy surrealista (más si tenemos en cuenta que está basada en una historia real), con personajes muy peculiares muy bien interpretados por los cinco protagonistas (mención especial también a Isla Fisher y su personaje tan intenso xD), y de fondo, el bonito mensaje de que "no dejamos de jugar porque nos hacemos viejos, nos hacemos viejos porque dejamos de jugar".


Una estupenda propuesta para amenizar una velada de poco más de hora y media :)


Ho!

jueves, 12 de septiembre de 2019

Pokémon: Detective Pikachu

Dirigida por Rob Letterman, 'Pokémon: Detective Pikachu' es la adaptación del juego desarrollado por Creatures para Nintendo 3DS.

La historia arranca con la misteriosa desaparición del detective Harry Goodman que obliga a su hijo Tim, de 21 años, a averiguar lo que ha sucedido. El detective Pikachu, antiguo compañero Pokémon de Harry, va a ayudarle en su investigación. Se trata de un súper-detective adorable y muy divertido que asombra a todo el mundo, ¡incluso a sí mismo!. Tim y Pikachu descubren que pueden comunicarse entre sí de forma absolutamente increíble y juntos emprenden una emocionante aventura para desenmarañar el extraño misterio. Buscan pistas por las calles iluminadas con neón de Ryme city, una enorme metrópoli moderna donde los humanos y los Pokémon comparten un mundo hiperrealista de acción real.

La película está protagonizada por Justice Smith, Kathryn Newton, Bill Nighy, Ken Watanabe, y Ryan Reynolds poniendo la voz a Pikachu.


Tras ver algún tráiler, y escuchar alguna que otra opinión de conocidos, tenía unas buenas expectativas de la película, y en ese sentido creo que la película no defrauda, porque aunque la historia es tremendamente predecible (y bastante castaña, todo sea dicho), en general me ha parecido una película la mar de entretenida, con una puesta en escena muy interesante y con mucho respeto hacia la franquicia de Pokémon, y una estética más modernista y "fría" que, personalmente, me ha gustado.

Y es que sin duda lo mejor de la película es ver a muchos de los Pokémon integrados en un universo real, con una apariencia bastante curiosa, y aunque obviamente en poco más de hora y media sólo se puede dar algo de relevancia a unos pocos Pokémons, también es cierto que los guionistas han sabido ofrecer algún que otro guiño a muchos otros.


Eso sí, quizás sí esperaba un Pikachu algo más irreverente, pero bueno.


Ho!

lunes, 9 de septiembre de 2019

Wonder boy: The dragon's trap

Desarrollado por Lizardcube, 'Wonder boy: The dragon's trap' es un remake del juego de 1989 que salió en Master System, Game Gear, y PC Engine.

Después de que la maldición del Meka dragón te transformara en un hombre lagarto, deberás buscar por todos lados la única cura conocida: la cruz de la salamandra.

El título salió a lo largo del 2017 para Nintendo Switch, Xbox One, PC, y PlayStation 4. Este año ha salido también para iOS y Android.


Creo recordar que jugué al título original de Master System hace ya bastantes años, aunque apenas le dediqué tiempo, y desde luego no me lo pasé, pero tras hablar con él con unos amigos me quedaron ganas de darle una nueva oportunidad y, años después, con el anuncio de este remake tan fiel, fue el momento.

Y el resultado ha sido muy grato, un juego que ya en su día mezclaba muy bien el plataforméo con la exploración, que animaba además a conseguir todas las armas, escudos y armaduras, con el añadido de un diseño artístico genial, y con el atractivo de poder alternar en cualquier momento el nuevo diseño y apartado sonoro con los gráficos y sonidos originales (incluso la portada es reversible buscando ese guiño).

El problema que le he encontrado es que el diseño de los escenarios a día de hoy es muy discutible, el juego es cortito, pero si queremos encontrar todo esa duración se alarga de forma tramposa, con algunas puertas invisibles que encuentras o de chiripa, o probando en todos los lados por si acaso, o buscando en una guía.


En resumen, un juego bastante entretenido, con un buen trabajo artístico de la gente de Lizardcube, pero que a día de hoy se queda corto, una pena que no le hayan puesto más añadidos que los niveles de las piedras secretas.


Ho!

viernes, 6 de septiembre de 2019

Mula

Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, 'The mule' es el retorno del actor ante las cámaras tras su retirada allá por el 2012.

Earl Stone es un horticultor de 90 años, y también veterano de la 2ª guerra mundial, que al verse apurado por las deudas de su negocio acepta ejercer de mula para un cártel mexicano y transportar por Michigan cocaína oculta en su coche. Su senectud le sirven para ahuyentar sospechas y de ese modo se convierte en una de las mulas más prolíficas del cártel. Tal es el volumen de su actividad que termina por captar la atención de la DEA.

Junto a Eastwood tenemos a actores de la talla de Bradley Cooper, Michael Peña, Laurence Fishburne, y Andy Garcia.


Al ser una película basada en la historia real del veterano de guerra Leo Sharp, sin duda era un papel perfecto para que el cineasta cogiera de nuevo los bártulos de actuar y nos ofreciera una nueva actuación de viejo cascarrabias, en una turbia historia contada con momentos entrañables e incluso divertidos, y dejando paso a una interesante oda al tiempo.

Pero dejando de un lado la buena labor de Eastwood con la cámara, su siempre interesante presencia como protagonista, y un ritmo con buen tino, bien es cierto que la trama es demasiado predecible, y tampoco se puede decir que en algún momento intente hacer el amago de desmarcarse. Además, la imagen que da del cártel es quizás demasiado afable, y el notable reparto que le acompaña queda demasiado desaprovechados en unos papeles muy planos.


Muy entretenida, pero lejos de las películas y las actuaciones más destacables del director sanfranciscano.


Ho!

martes, 3 de septiembre de 2019

El gran dictador

En 1940 Charles Chaplin estrenó 'The great dictator', una parodia del artífice que, por aquel entonces, estaba llevando a cabo la desgracia que nunca olvidaremos.

Un barbero judío tiene la misma apariencia física que Hynkel, el nuevo dictador de Tomania, instaurador de un fuerte antisemitismo que terminará por llevar a prisión al barbero. El sueño de Hynkel, aliado a Napaloni, otro líder antidemocrático, es dominar el mundo y someterlo a sus principios autoritarios.

La película está protagonizada por el propio Chaplin, acompañado por Paulette Goddard, Reginald Gardiner, Maurice Moscovitch, y Jack Oakie entre otros.


De Charles Chaplin he visto pocas películas, y todas hace muchos años, por lo que hacía tiempo que quería ponerle remedio viendo alguna de sus películas mejor valoradas. Es quizás por ello por lo que 'El gran dictador' me ha decepcionado, y es que salvo la crítica y estupenda parodia que hizo del nazismo, el estupendo discurso final con el que termina la película, y alguna que otra escena muy propia del habitual personaje de Chaplin, Charlot, el resto se me ha llegado a hacer incluso cuesta arriba.

Personalmente considero que hay gags sin mucha gracia que se alargan en exceso, el barbero es un personaje que parece más un extra al que se le da un mayor protagonismo sólo para meter el discurso final de alguna manera, lo que hace que el discurso quede como un pegote y que da pie a un final bastante abrupto.


Si bien he terminado decepcionado con esta película, sí he visto muchas cosas que me animan a ver alguna otra obra del conocido director/guionista/actor/compositor.


Ho!

sábado, 31 de agosto de 2019

Agosto 2019

Windows 10 pro

Y tras este ligero parón, el blog recobrará el ritmo habitual de publicaciones.


Ho!

lunes, 26 de agosto de 2019

Érase una vez en... Hollywood

'Once upon a time in Hollywood' es la 9ª película de Quentin Tarantino, la penúltima antes de su anunciado retiro.

Hollywood, años 60. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton, intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble. La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski.

La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Dakota Fanning, y Austin Butler entre otros.


Cuando hablamos de una película de Tarantino está claro que no deja a nadie indiferente, y es que al director de Tennessee le gusta provocar con su estilo de hacer cine, y eso atrae a un determinado público al que le encanta su cine. Es por esto por lo que a veces se le encumbra con demasiada facilidad, aumentando su ego, y dando como resultado 'Érase una vez en... Hollywood'. Y es que la película a mi modo de ver tiene muchas cosas buenas, pero también muchas cosas muy mejorables que eran fácilmente evitables.

En el apartado de cosas positivas están sin duda las actuaciones, tanto DiCaprio como Pitt demuestran por qué el director vuelve a repetir con ambos, también cabe destacar los estupendos personajes que Tarantino les confecciona, por otro lado están los guiños en los que 'Erase una vez en... Hollywood' se sustenta, estupendos guiños a series y películas de la época, y, para rematar, toda la escena final, es posiblemente de lo mejor de la película. Por contra, la película tiene demasiada paja (más o menos entretenida, pero paja), las dos primeras horas no hacen más que alargar una presentación en exceso, y todo el seguimiento al personaje de Margot Robbie no aporta absolutamente nada a lo que es la trama, y resta mucha fluidez a la película.


Por mi parte la película no pasa del aprobado, en parte porque el colofón final me terminó dejando un buen sabor de boca, pero viendo las cosas positivas, me parece una pena que la película sea tan irregular.


Ho!

lunes, 19 de agosto de 2019

Alita: Ángel de combate

A mediados del año pasado se estrenó la adaptación del manga de Yukito Kishiro, 'Gunnm', aunque en España no se ha estrenado hasta bien comenzado este 2019.

Ido, un compasivo médico de ciborgs, encuentra a Alita abandonada en el desguace de Iron city y traslada a la ciborg inconsciente a su clínica. Cuando Alita despierta, no sabe quién es, ni reconoce el mundo en el que se encuentra, todo es nuevo para ella. Alita tiene que aprender cómo manejarse en su nueva vida en las traicioneras calles de Iron city. Ido intentará proteger a Alita de su misterioso pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo le ayudará a despertar sus recuerdos. Entre los dos surge una creciente atracción hasta que oscuras fuerzas comienzan a perseguir a Alita y amenazan a sus nuevos amigos. En ese momento, Alita descubre que posee habilidades de combate extraordinarias, que podría usar para salvar a su nueva familia y amigos. Decidida a descubrir la verdad tras sus orígenes, Alita comienza un viaje que le enfrentará a las injusticias de un mundo oscuro y corrupto, descubriendo que solo ella puede cambiar el mundo en el que vive.

La adaptación, dirigida por Robert Rodríguez, y protagonizada por Rosa Salazar, Christoph Waltz, Keean Johnson, Jennifer Connelly, y Mathershala Ali, está producida y escrita por James Cameron.


Aunque empecé a leer el manga hace tiempo, este no terminó de engancharme y lo dejé a medias a las primeras de cambio, por lo que a priori no es que esta adaptación me llamara mucho la atención, pero una vez vista no puedo evitar pensar en lo prescindible que es, y es que la película no es más que un batiburrillo plano de muchas cosas, dándole un protagonismo desmedido a una historia romántica que queda como un pegote de relleno, rozando en ocasiones el ridículo, mientras que el trasfondo, mucho más interesante, queda embutido en un segundo plano.

Tampoco me ha gustado la representación de Iron city, que lejos de parecer el vertedero que es, parecía hasta un sitio chulo donde vivir, jugando a motorball por las calles, yendo de excursión, comiendo chocolate... y, aunque desconozco el protagonismo que tiene el motorball en la obra original, en la película a mí me ha parecido otro pegote de relleno que no aporta nada.


¿Qué salvaría de la película?, pues más bien poco, el apartado visual es genial, sin duda, y hay dos o tres escenas de acción que también me han gustado, pero por lo demás la película me ha parecido bastante mala.


Ho!

lunes, 12 de agosto de 2019

Reiraku

Editado por Norma en España, 'Reiraku' es un tomo único de Inio Asano:

'Reiraku' narra la decadencia que experimenta Kaoru Fukasawa, un conocido mangaka, tras finalizar su primera gran obra de éxito. Tras decidir separarse de su mujer, quien trabaja como editora para otra mangaka, Kaoru se ve sumido en una vorágine de la que, además, no hará nada por escapar.


No es la primera vez que veo a Asano contar una historia con un mangaka como protagonista, no sé incluso hasta qué punto puede esta obra puede estar basada en su experiencia personal, pero lo que sí que me queda claro es que con 'Reiraku' Asano ha dado un salto, pasando de el tono juvenil de sus otras obras, a un tono más maduro.

Y es que en 'Reiraku' toda la atmósfera se crea en torno a reflejar ese tono decepcionante de muchos jóvenes, jóvenes que llegan a un punto donde se ven atrapados en esa vida anodina que años atrás rechazaban, pero que la sociedad les ha terminado imponiendo, y que, en muchos casos, termina en un punto de ruptura del que pocas veces hay marcha atrás.


Personalmente, he notado en falta quizás un mayor desarrollo de la parte final, pero me gusta que 'Reiraku' me haya invitado a contemplar y reflexionar un poco sobre algunos de los problemas más cotidianos de la sociedad (en este caso la japonesa, pero, en menor medida, también se puede ver en otras).


Ho!

lunes, 5 de agosto de 2019

El rey león (2019)

En este movimiento de Disney de hacer adaptaciones de sus clásicos animados en imagen real, les dio también por hacer algo parecido con 'El rey león', que, aunque no cuenta con ningún personaje real, tratan de ofrecer un acabado realista mediante CGI.

En la vieja sabana africana ha nacido el futuro rey. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y se toma muy en serio su propio destino real. Pero en el reino no todos celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. La batalla por el trono está asolada por la traición, la tragedia y el drama, y termina con el exilio de Simba. Con la ayuda de un curioso par de nuevos amigos, Simba tendrá que aprender a madurar y a recuperar lo que le pertenece por derecho.

La película está dirigida por Jon Favreau, quién ya dirigió otra adaptación del mismo estilo, 'El libro de la selva'.


Que el 'Rey león' es una de mis películas favoritas es algo que ya comenté en su día, y ante eso era muy difícil que esta película me fuera a gustar lo mismo que la original ni mucho menos, todo y así, el resultado final me ha parecido digno, con una factura técnica tan realista que no dejó de sorprenderme de principio a final (aunque por ello mismo el doblaje y la falta de expresividad se hacía raro), y con un respeto por la obra original quizás excesivo.

Este último punto es quizás su mayor losa bajo mi punto de vista, la película me gustó pero porque practicamente es un calco de la original, pero no hubiese estado de más que la película se hubiese tomado alguna licencia para ofrecer algo nuevo (a parte de su acabado técnico) a los que disfrutamos de la obra del 94. También cabe decir que la escena de la estampida (una de las escenas más espectaculares de la película original) aquí me ha parecido algo pobre.


Sueno crítico, pero es que igualar la obra original era muy complicado, y aún así me ha gustado lo que he visto, y estoy seguro de que las nuevas generaciones que hayan visto ahora la historia de Simba por primera vez, disfrutarán de esta película.


Ho!

miércoles, 31 de julio de 2019

Julio 2019

Windows 10 pro

Y, como viene siendo habitual, durante el mes de Agosto toca relajarme un poco del blog, así que el ritmo de publicaciones será menor.


Ho!

domingo, 28 de julio de 2019

Super Mario odyssey

Hace unos días publiqué las primeras impresiones de la última entrega principal del fontanero de Nintendo, hoy toca ya hablar más a fondo de él.

Bowser ha vuelto a secuestrar a la princesa Peach, pero esta vez, con "buenas intenciones": ¡está preparando una boda por todo lo alto!. El autoproclamado novio ha emprendido un viaje por el mundo para preparar el gran acontecimiento, y Mario tendrá que alcanzarlo para aguarle la fiesta con la ayuda de Cappy, del reino Sombrero, ¡pero los molestos Broodals no se lo van a poner fácil!. 

En el juego se pueden conseguir hasta un total de 999 lunas, aunque para pasárnoslo serán necesarias menos de 250, y para conseguir la mayor potencia de la nave Odyssey es suficiente con 500 lunas.


Este juego es el claro ejemplo de que en ocasiones más no es mejor, y es que lo que temía en mis primeras impresiones se terminó haciendo real, el juego tiene unas 836 lunas (algunas de ellas triples) desperdigadas por los distintos reinos, y el problema de ello es que con tantas lunas todo resulta muy repetitivo, porque la gran mayoría las encontraremos de las mismas maneras en cada reino, y eso al final deja una sensación de relleno bastante negativa que sufriremos los que nos dejamos llevar por esa vena completista. En este sentido el juego hubiese ganado mucho si se hubiese limitado a 100 o 200 lunas algo más elaboradas.

No todo es malo, y es que aunque esté criticando bastante este exceso del juego en general me ha parecido muy entretenido, y cuando te acostumbras a su dinámica las sesiones buscando lunas me invitaban a no soltar el mando (sé que esto suena contradictorio, pero es que aunque la búsqueda de las lunas resulta repetitiva, jugar a un Super Mario siempre resulta disfrutable, aunque sólo sea por ir dando brincos).

En los aspectos técnicos, si bien inicialmente me gustó bastante el diseño artístico, he de reconocer que hay reinos que no están a la altura, lo que sumado al excesivo "popping" que he visto en ocasiones, a la poca inspiración que he notado en ciertos niveles, y al relleno mencionado, da la sensación de que este juego tendría que haberse tomado algo más de tiempo de desarrollo.


En resumen, un notable juego, pero con puntos que, bajo mi punto de vista, le dejan bastante por detrás del nivel que cabe esperar de un Mario 3D.


Ho!

viernes, 26 de julio de 2019

'Super Mario odyssey' con 999 lunas

Más que por dificultad este logro es por perseverancia ante lo que es, a todas luces, una gesta tediosa. En todo caso, aquí queda, y en breve tocará hablar del juego más en profundidad.



Ho!

martes, 23 de julio de 2019

Detroit

De la directora Kathryn Bigelow, en el 2017 se estrenó 'Detroit', una película que se centra en un suceso en el motel Algiers.

Está basada en unos hechos poco conocidos de la historia estadounidense: los disturbios que tuvieron lugar en Detroit durante el verano de 1967, cuando una redada policial acabó desencadenando uno de los mayores levantamientos ciudadanos de EE.UU.

La película está protagonizada por Algee Smith, Jacob Latimore, John Boyega, Anthony Mackie, Will Poulter, Jack Reynor, Kaitlyn Dever, Hannah Murray, y muchos más.


Películas sobre racismo hay muchas, pero los niveles de odio que se muestran en 'Detroit' pocas veces los he visto, y es que estamos ante una de las historias más oscuras de Estados Unidos, convirtiendo las calles de Detroit en un campo de batalla entre ciudadanos negros, hartos de las represiones policiales, policías desbordados que no dudan en abusar de su poder, y hasta militares. Un odio que se retroalimentó hasta el punto de que hasta la bola de nieve más tonta terminó en una sangrienta avalancha.

Para ello el trabajo de Bigelow es sin duda genial, consiguiendo una ambientación que supura violencia por todos sus poros, y con un reparto excelente, con unas actuaciones que reflejan ya no sólo el odio racial de muchos, también el miedo, o incluso la incertidumbre de que te pueden arruinar la vida en cualquier momento sólo por el color de tu piel. Quizás peca de no profundizar más en los aspectos políticos que rodean todo, pero tampoco creo que le haga falta.


Desconozco hasta qué punto la película es fiel en los sucesos del motel, la propia cinta indica que algunos momentos se han dramatizado según los recuerdos y la documentación disponible, en todo caso, nunca está de más ver los errores del pasado para tratar de no repetirlos en un futuro.
 

Ho!

miércoles, 17 de julio de 2019

La vida de David Gale

En el 2003 el director Alan Parker estrenó la película 'The life of David Gale':

David Gale es un profesor de universidad de Texas, feroz adversario de la pena de muerte, que un día es acusado de violar y asesinar a una colega que le ayudaba a salvar la vida de un condenado a muerte. Tres días antes de la ejecución, es entrevistado en su celda por la periodista Bitsey Bloom, quien tras escucharlo intentará probar su inocencia.

La película está protagonizada por Kevin Spacey, Kate Winslet, Laura Linney, y Gabriel Mann entre otros.


El guion de Charles Randolph es un thriller con tintes dramáticos con un claro y conciso mensaje en contra de la pena capital, usando una fórmula bastante típica para tratar de sorprender con su final, con unas actuaciones estupendas (sobretodo la de Spacey), pero no exenta de algunos puntos mejorables.

Algunos de esos puntos son el repentino cambio de opinión del personaje de Bitsey respecto a la culpabilidad de Gale (algo precipitado quizás), y otro es el giro final, del cual sólo diré, sin destripar nada, que me resulta confuso, y que creo que echa un poco al traste el mensaje tan férreo que la película trata de inculcar.


Pero en general me ha parecido una película notable, con un buen tino de intriga que mantiene nuestro interés hasta que todo empieza a desvelarse.


Ho!