jueves, 2 de julio de 2020

Illusion of time

Desarrollado por Quintet, en 1993 (1995 en Europa) salió a la venta 'Illusion of time' (conocido en otros mercados como 'Illusion of Gaia') para Super Nintendo.

El juego nos cuenta las aventuras de Will, un joven estudiante, del pequeño pueblo costero South Cape, que vive junto a sus abuelos, tras la muerte de su madre, y la reciente desaparición de su padre, durante una expedición en tierras lejanas. Un día Will recibe una carta solicitando su presencia frente al rey, exigiendo, además, que lleve junto a él el anillo de Olman, su desaparecido padre. Will no conoce nada sobre la existencia de ese anillo, pero, aun así, acude al castillo. El rey, pensando que Will le engaña, decide encerrarle en las mazmorras del castillo. Y aquí es donde empieza nuestra verdadera aventura, empezando por la huida de la prisión, y continuando con un viaje alrededor de todo el mundo, junto a nuestros amigos de South Cape (y algunos nuevos), mientras intentamos reunir las estatuas místicas.

A esto hay que añadirle que Will tiene poderes telequinéticos, puede ver una serie de portales que le llevan ante Gaia, y puede transformarse en otros personajes que le ayudarán en su aventura.


Sabiendo que venía de los creadores de 'Terranigma', tenía este juego pendiente desde hace años, a decir verdad lo empecé varias veces, pero nunca lo jugué en serio más allá del principio, así que en un intento de finiquitar todos los juegos pendientes que tenía de Super Nintendo (este era el último), me puse con él, y la verdad es que he terminado algo decepcionado. Para empezar, aunque el juego está considerado un "action RPG", cabe decir que la vida, el ataque, y la defensa, que conseguimos vienen prefijados, con esto quiero decir que durante todo el juego encontraremos una serie de enemigos concretos que nos permitirán subir la vida, así que el nivel máximo que tendremos es si conseguimos matar a esos enemigos, y tendremos menos nivel si nos dejamos alguno, perdiendo así un componente clave de este género. Pero mi decepción viene sobretodo por su narrativa, la cual me ha parecido un desastre, y casi un trámite para ir enlazando de aquella manera las zonas de exploración y combate, y con una serie de sucesos bastante precipitados a los que se les nota cierta falta de desarrollo.

Quitando estos dos puntos, del resto de juego sólo he visto bondades, con una jugabilidad bastante notable (aunque quizás algo menos pulida de lo que se pudo ver en 'Terranigma'), las transformaciones del personaje en ocasiones son un añadido para poder avanzar por las mazmorras, el diseño de los escenarios me ha parecido sublime, y a nivel técnico tanto los gráficos como la banda sonora, son bastante destacables.


Teniendo en cuenta estos últimos puntos, y que este juego fue uno de los primeros de su tipo en salir traducido, entiendo que el juego sea una de las vacas sagradas de Super Nintendo para muchos, pero a título personal creo que queda por detrás de otros títulos de este estilo de Super Nintendo.


Ho!

sábado, 27 de junio de 2020

Modern family

Hace ya once años el canal ABC estrenó una serie creada por Steven Levitan y Christopher Lloyd. Ahora, en 2020, la serie ha terminado tras 11 temporadas.

Aclamada serie que narra el día a día de una gran familia compuesta por Jay Pritchett y su joven mujer Gloria Delgado, madre de Manny, y al mismo tiempo muestra la vida de las dos familias compuestas por los hijos, ya adultos, de Jay: el abogado gay Mitchell, casado con Cameron Tucker y padres adoptivos de la pequeña Lily; y su hija Claire, casada con Phil Dunphy y que son padres de 3 hijos, la pija Haley, la estudiosa Alex y el simple Luke.

La serie está protagonizada por Ed O’Neill, Sofia Vergara, Rico Rodriguez, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Julie Bowen, Ty Burrell, Sarah Hyland, Ariel Winter, Nolan Gould.


Hay que ver cómo pasa el tiempo, parece que fuera ayer cuando vi algunos capítulos sueltos de esta serie, y lo que al principio me chocó mucho (su estilo de falso documental), sería lo que me terminaría enganchando a la serie, ofreciendo en su día una comedia típica, pero con una segunda vuelta de tuerca gracias a esos comentarios fuera de escena, esas miradas a cámara que decían mucho más que cualquier palabra, etc. (cabe decir que por aquella yo aún no había visto nada de 'The office' ni ninguna otra serie con ese estilo).

Sin duda, lo más destacable de 'Modern family' son sus personajes, cuyas personalidades no sólo están perfectamente medidas para dar paso a la mayoría de tramas, y encajar de forma única con el resto, sino que además van evolucionando y creciendo con el paso de los años, igual que sus actores. La mayor pega es que todo tiene un final, y aquí no supieron (o no quisieron) poner un punto final a tiempo, ofreciendo unas dos últimas temporadas bastante por debajo del resto de la serie.


Pese a este pequeño pero tan habitual en la mayoría de series que terminan muriendo de éxito, 'Modern family' es una notable comedia, con capítulos geniales, y personajes que se echarán de menos.


Ho!

miércoles, 24 de junio de 2020

Sora yori mo tooi basho

'Sora yori mo tooi basho' es un anime del 2018, compuesto por 13 episodios, que adapta el manga escrito por Yorimoi e ilustrado por Meme Yoimachi.

Mari Tamaki es una joven estudiante que ve con preocupación como su vida pasa sin que ocurra nada especial. Justo cuando se decide a cambiar esta situación, conoce a Shirase Kobuchizawa, otra estudiante de su mismo instituto que está decidida a viajar a la Antártida para pisar el mismo lugar en el que su madre había desaparecido. Acompañadas por Hinata Miyake y Yuzuki Shiraishi, emprenden un viaje lleno de emociones hacia un lugar más lejano que el cielo, la Antártida.

Los responsables de la realización del anime es el estudio Madhouse.


Pues en este afán por limpiar un poco el disco duro de mi PC, hace poco vi este anime que llevará casi un año por ahí, y que no recuerdo por qué decidí descargarlo, porque la premisa a priori no es que me interesara mucho, sinceramente. No en vano, cabe decir que toda la parte inicial, donde unas estudiantes tratan de ir en una expedición a la Antártida que a duras penas consigue financiarse, resulta bastante inverosímil, aunque al final consigue salir al paso de forma bastante correcta.

Pero esta serie no trata sólo sobre un viaje, el viaje es el nexo para unir y explicar un poco las circunstancias de cuatro jóvenes, cada cual con sus más y sus menos, que además de ir construyendo poco a poco su amistad, irán dando paso a distintas situaciones del día a día de ese viaje, ya sean emotivas, cómicas, conmovedoras, o simplemente dando pinceladas de lo que puede suponer un viaje así. Todo ello con una excelente animación, una buena selección de melodías, y un precioso apartado artístico, ya sea en Japón, como en un barco, o en la misma Antártida.


Una delicia de serie que, seguramente, merece más reconocimiento del que probablemente tenga.


Ho!

domingo, 21 de junio de 2020

Westworld

Basada en la película de 1973 de Michael Crichton, 'Almas de metal', 'Westworld' es una serie del 2016 producida por HBO.

Westworld es un parque de atracciones futurista controlado por alta tecnología y dirigido por el Dr. Robert Ford. Las instalaciones cuentan con androides cuya apariencia física es humana, y gracias a ellos los visitantes pueden dar rienda suelta a sus instintos y vivir cualquier tipo de aventura o fantasía, por muy oscura o peligrosa que sea, sabiendo que los robots no les harán daño. 

La serie actualmente cuenta con tres temporadas emitidas, y el reparto de la primera temporada cuenta con actores de la talla de Anthony Hopkins, Ed Harris, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, James Marsden, Thandie Newton y Tessa Thompson entre otros muchos.


Sólo he visto la primera temporada, y voy a ser franco, he tenido más que suficiente, porque las 11 horas totales repartidas en los 10 capítulos se me han hecho eternas, el primer capítulo ya me dio mala espina de por dónde podían ir los derroteros de la trama, pero es que lo que vino después fue mucho peor de lo que me temía: una ingente cantidad de sinsentidos y falta de mimo en el guion por los detalles, sepultados por un montón de redundante paja, y con demasiadas pistas de sus venideros pasos como para sorprender en sus continuos giros de guion, eso sí, todo con una realización a nivel de las mejores producciones.

Tampoco es que aporte mucho al dilema filosófico de la posible consciencia de los anfitriones al respecto de su existencia, la serie lo toca de forma ligera para repetir el mismo discurso, sustentando una trama general que va dando bandazos de forma bastante torpe, en su intento por mantener la atención que, al menos en mi caso, ha habido muchos momentos donde no lo ha conseguido.


Sinceramente, no entiendo cómo esta serie está tan bien valorado, imagino que sus posibles bondades no eran para mí, o quizás sus visibles defectos no me han dejado disfrutarlas.


Ho!

jueves, 18 de junio de 2020

Nagato Yuki-chan no shoushitsu

Hace muchos años, KyoAni estrenó la serie con la que posiblemente ganó más popularidad, 'Suzumiya Haruhi no yuuutsu', pues bien, en el 2015 el estudio Satelight le tomó el relevo, animando el manga spin-off basado en un universo alternativo de la obra de Nagaru Tanigawa, y con el título de 'Nagato Yuki-chan no shoushitsu'.

Nagato Yuki, la tímida presidenta del club de literatura es muy insegura frente a otras personas. Pero ante Kyon, el único chico en el pequeño club de tres personas, Yuki se halla más indecisa de lo normal. Por Kyon y por el club, debe aprender a tener confianza y a dejar que su verdadera personalidad brille.

El manga contó con 10 tomos, mientras que el anime está compuesto por 16 capítulos y 1 OVA.


Llevaba la serie tres años rondando por el disco duro de mi ordenador, y es que una historia protagonizada por Nagato me daba bastante pereza, pero bueno, al final decidí verla, y aunque los primeros capítulos resultaban curiosos por ver un poco cómo era la vida de los personajes al no girar completamente alrededor de Haruhi, en poco tiempo se empezó a confirmar lo que me temía, la serie sólo levantaba ligeramente el vuelo cuando Haruhi aparecía revolucionando todo, pero Haruhi en esta ocasión no es más que un secundario, y cuando la serie decide centrarse en Nagato y Kyon, termina siendo bastante pesada y pastelosa, desaprovechando completamente al resto de personajes.

En los aspectos técnicos, quizás tenga algo idealizada la serie de KyoAni y debiera volver a verla para refrescar la memoria, pero si bien el trabajo de Satelight me ha parecido bastante correcto, sí me da la sensación de que el tono general es más apagado, con una banda sonora más discreta, y con un ritmo bastante irregular y excesivamente pausado.


En resumidas cuentas, una serie bastante por debajo de todo lo ofrecido por KyoAni en este universo, con una historia alargada quizás en exceso, y unos personajes que apenas destacan en unos roles costumbristas sin nada especial.


Ho!

lunes, 15 de junio de 2020

Estadísticas de juegos pasados

Mi evaluación anual.
Las flechas del final indican si el porcentaje ha subido o bajado respecto al año pasado.

  • NES → Completados: 2 de 4 (50%) =
  • Master System → Completados: 11 de 13 (85%) =
  • Game Boy → Completados: 11 de 17 (65%) =
  • Super Nintendo → Completados: 12 de 13 (92%)
  • Game Boy Color → Completados: 7 de 7 (100%) =
  • PlayStation → Completados: 4 de 12 (33%) =
  • Nintendo 64 → Completados: 6 de 10 (60%) =
  • Game Boy Advance → Completados: 18 de 27 (67%)
  • PlayStation 2 → Completados: 2 de 13 (15%) =
  • GameCube → Completados: 38 de 56 (68%) =
  • Nintendo DS → Completados: 48 de 60 (80%) =
  • DSiWare → Completados: 2 de 2 (100%) =
  • PlayStation 3 → Completados: 23 de 37 (62%) =
  • PlayStation 3 network → Completados: 8 de 9 (89%)
  • PS One classics → Completados: 0 de 1 (0%) =
  • Minis → Completados: 0 de 2 (0%) =
  • Wii → Completados: 43 de 64 (67%) =
  • Consola virtual → Completados: 18 de 48 (38%) =
  • WiiWare → Completados: 17 de 21 (81%) =
  • Nintendo 3DS → Completados: 21 de 28 (75%)
  • 3DS eShop → Completados: 26 de 41 (63%) =
  • iPod → Completados: 4 de 4 (100%) =
  • Wii U → Completados: 13 de 18 (72%) =
  • Wii U eShop → Completados: 5 de 14 (36%) =
  • PlayStation 4 → Completados: 13 de 20 (65%)
  • PlayStation 4 network → Completados: 4 de 6 (67%)
  • Nintendo Switch → 6 de 10 (60%)
  • Nintendo Switch eShop → 1 de 3 (33%)
  • PC → Completados: 56 de 112 (50%)
Y de forma general TOTAL → 419 de 672 (62%) =


Ho!

viernes, 12 de junio de 2020

Dark

'Dark' es una serie alemana de ciencia ficción, original de Netflix.

Tras la desaparición de un joven, cuatro familias desesperadas tratan de entender lo ocurrido a medida que van desvelando un retorcido misterio que abarca tres décadas.

La serie se estrenó a finales del 2017 con una temporada de diez capítulos de unos 50 minutos de duración. El año pasado se estrenó la segunda temporada, y en breve se emitirá la tercera y, supuestamente, última temporada.


Hace tiempo que tenía en mente ver esta serie, tras escuchar alguna recomendación, o incluso porque muchos la vendían como una 'Stranger things' más adulta. El tema es que por fin me he puesto con ella, y de momento la primera temporada me ha dejado un buen sabor de boca pese a los defectos que tiene.

Para empezar, creo que compararla con 'Stranger things' es un error, ya que, salvo el hecho de que ambas parten de la misma premisa (niño desaparecido en un pueblo pequeño), se podría decir que 'Dark' bebe mucho más de 'Perdidos', con un estilo más propio de David Lynch, y con sus propios ingredientes que le hacen tener la suficiente identidad, dejando sus intenciones bien claras desde su segundo capítulo al mostrar abiertamente que todos sus misterios se decantan más por el género de la ciencia ficción que no por el terror familiar.

Dicho esto, reconozco que cuando vi el camino por el que la serie tiraba, me empezó a dar algo de pereza seguirla, porque todo es una mezcla de misterios que se van desvelando poco a poco, con el añadido de un reparto bastante coral, y con unos personajes con mucho trasfondo, y todo eso, sumado a la base principal de la serie, era probable que terminara derivando en un sinfín de incongruencias, pero los creadores parece que tenían toda la temporada bastante bien pensada, con pocos cabos sin atar, y eso me fue recuperando poco a poco, pese a que en general la supuestas sorpresas son bastante predecible.


Al final he terminado con un buen sabor de boca, y con curiosidad por saber más, así que es muy probable que continúe la serie, aunque primero he de dejarla reposar, ya que el estilo tan habitual ya de las series de Netflix, tan pausado y alargado en exceso en muchos momentos, se me puede atragantar en grandes dosis.


Ho!

martes, 9 de junio de 2020

Amaenaide yo!!

También conocida como 'Ah my Buddha', 'Amaenaide yo!!' es un anime de 13 capítulos.

Ikkou Satonaka es un chico lujurioso y pervertido al cual sus padres decidieron internar en un templo budista para deshacerse de él. Además estando interno descubre que tiene el poder del sacerdote supremo, activado este poder cuando su mente se perturba lo suficiente (por ejemplo ver a las chicas desnudas). En el Templo Saien también entrenan seis monjas: Haruka Amanogawa, Sumi Ikuina, Hinata y Sakura Sugai, Chitose Nambu y Yuko Atouda. Cada una de ellas representa uno de los bosatsu de los seis reinos menores de la Cosmología Budista y por tanto tienen los poderes correspondientes a cada uno de estos reinos.

La serie adapta el manga de Toshinori Sogabe, y contó con una secuela animada llamada 'Amaenaide yo!! Katsu!!'


Hace años que ronda esta serie por mis manos, porque vi en su día un trozo del primer capítulo y decidí darle una oportunidad más adelante. Esa oportunidad ha llegado hace un par de semanas, y sinceramente, o hace años era mucho menos selectivo, o tenía un criterio peor, porque no entiendo qué me animó a darle esa oportunidad.

Durante los 13 capítulos prácticamente todo consiste en lo mismo, algún caso donde los protagonistas tratan de exorcizar algún espíritu, algo se les va de las manos, y casi siempre Ikkou termina despertando su poder oculto que le permite realizar correctamente el exorcismo... si bien tiene un dibujo agradable, ni destaca como serie de humor, ni tampoco es que su toque "ecchi" la haga más atractiva.


Personalmente me arrepiento de no haberla dejado en el tercer o cuarto capítulo. La secuela ni me planteo verla.


Ho!

sábado, 6 de junio de 2020

Una cuestión de género

A finales del 2018 (principios del 2019 en España) se estrenó 'On the basis of sex' (título original), un drama histórico dirigido por Mimi Leder.

Biopic sobre la jueza del Tribunal supremo de los EE. UU. Ruth Bader Ginsburg, la segunda mujer en la historia (tras Sandra Day O'Connor) que sirvió en este alto órgano judicial. Ginsburg fue nombrada para el alto tribunal en 1993 por el presidente Bill Clinton. Ruth, junto a su marido el abogado Martin Ginsburg, cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los tribunales.

La película está protagonida por Felicity Jones, acompañada por Armie Hammer, Cailee Spaeny y Justin Theroux entre otros.


Si bien la premisa de la película es contar la biografía de una mujer que intentó caminar en un mundo de hombres, podríamos decir que en 'Una cuestión de género' su vida es más bien el contexto a la verdadera historia que Mimi Leder decide contar, que no es otra que el pequeño caso de evasión de impuestos que Ruth Bader decidió apelar para, con ello, poder crear el precedente necesario para que la propia justicia estadounidense pudiera empezar a cambiar muchas cosas.

Es por ello que 'Una cuestión de género' resulta interesante cuando se habla del caso, pero, en cambio, a la hora de hablar de los personajes, la película se vuelve bastante fría, carente de emotividad en muchos momentos, y por momentos se queda sin ideas para unos personajes que en general terminan resultando bastante planos.


No deja de ser también interesante por cómo representa lo mucho que supone para el feminismo cualquier victoria, por pequeña que esta sea, porque a veces, una pequeña victoria no es más que el impulso para otras muchas.


Ho!

miércoles, 3 de junio de 2020

Malcolm

Creada por Linwood Boomer, 'Malcolm in the middle' es una serie de 7 temporadas que se empezó a emitir en el 2000 y hasta el 2006.

Comedia que narra la historia de una atípica familia de clase media formada por cuatro hermanos, que siempre discuten, y sus exasperados padres, quienes solamente intentan aguantar hasta que el último cumpla los dieciocho. El protagonista es Malcolm, que trata de llegar al final del día sin ser ridiculizado por su familia, una tarea que jamás conseguirá dominar completamente. Además, sus problemas aumentan cuando empieza a recibir un trato especial en la escuela tras descubrir su alto nivel intelectual. El hermano mayor de Malcolm, su preferido, ha sido enviado por sus padres a una academia militar en Alabama como medida disciplinaria. En su ausencia, Malcolm quedará como el hermano mediano entre el segundo y el más pequeño.

La serie está protagonizada por Frankie Muniz, Jane Kaczmarek, Bryan Cranston, Christopher Masterson, Justin Berfield y Erik Per Sullivan.


Aunque en su día vi buena parte de la serie por la tele, siempre quise verla entera, y cabe decir que las cuatro primeras temporadas han sido tal y como las recordaba, o incluso mejores, en especial la segunda y la tercera, donde a las gamberradas de los niños se suman las extravagancias de los padres. Tras eso la serie empieza cierto declive, sigue siendo muy entretenida, pero se nota cierto estancamiento en las ideas, e incluso a las geniales y disparatadas introducciones que tiene cada capítulo les termina faltando chispa, y las subtramas del hermano mayor, Francis, empiezan a quedar en el olvido.

Por otro lado, aunque el protagonista principal es Malcolm, realmente este no deja de ser uno más dentro de una familia con personajes dispares, los momentos de Dewey, las ideas de bombero de Reese, las aventuras de Francis, el control obsesivo de Lois, y las excentricidades de Hal, son ingredientes que se suman a las habituales quejas de Malcolm, y es que aunque la premisa invita a pensar que todo girará en torno a su genialidad, la realidad es que esta cualidad los guionistas la explotan poco (aunque hay un par de capítulos donde lo hace que me han parecido sublimes), quedando prácticamente en algo anecdótico.


Una de las mejores críticas al ideal de familia estadounidense que ha pasado por la televisión.


Ho!

domingo, 31 de mayo de 2020

viernes, 29 de mayo de 2020

Young Merlin

Allá por 1994 salió al mercado un título para Super Nintendo protagonizado por un joven Merlín.

Una multitud de malvadas criaturas ha sitiado esta tierra que una vez fue próspera. Desde su palacio subterráneo el rey de las sombras dirige a sus secuaces, los mezquinos, para que se infiltren, corrompan y destruyan toda clase de belleza. ¡Y el rey de las sombras está ganando!. Pronto, muy pronto, la tierra entera se estremecerá a una bella doncella, el joven Merlín es barrido por una riada tempestuosa y va a parar a esta tierra encantada. Al explorar descubre el horrible complot del rey de las sombras. Armado con todo un arsenal de objetos mágicos, Merlín se alista en las filas de la dama del lago y derrota a los malvados secuaces del rey de las sombras. Merlín tiene que utilizar todo su ingenio y pericia para penetrar en las defensas del rey de las sombras y aplastarle para siempre.

El juego fue desarrollado por Westwood studios.


Jugué a 'Young Merlin' por primera vez hace bastantes años, me lo prestó un compañero de clase, y me resultó curiosa su narrativa, sin necesidad alguna de frases o diálogos te iban encaminando de un lado a otro. El tema es que nunca me lo pasé. Años después conseguí el juego, y volví a jugarlo, pero de nuevo, tampoco me lo pasé, terminé desistiendo en un punto concreto. Hace poco decidí que ya tocaba tachar este juego de la lista de pendientes, así que, pese a que aún conservo las contraseñas para retomarlo por donde lo dejé, volví a empezarlo, y esta vez sí, hasta el final.

Si bien mi recuerdo era bastante grato, con bastante humor, y un buen apartado visual y sonoro, jugándolo ahora he podido ir bastante rápido gracias a que me acordaba de casi todo, y he visto que el juego es bastante corto, pero abusa en exceso del "backtracking", haciéndonos volver una y otra vez atrás a poco que avanzamos. Luego también abusa de los niveles de las vagonetas, unos niveles de ensayo y error, en los que tendremos que avanzar por laberintos de vías tratando de encontrar el camino correcto y que tendremos que repetir cada vez que nos equivoquemos. Lo más gracioso es que, tras pasármelo, he visto que la última vez que lo jugué estaba prácticamente en el final, en el último nivel de vagonetas que nos lleva hasta el jefe final.


Por todo ello, aunque considero que el juego es muy entretenido, y comprendo que en su día me llamara tanto la atención, ese tipo de mecánicas hoy en día se me han hecho pesadas en determinados momentos.


Ho!

martes, 26 de mayo de 2020

Los niños del mar

A principios de este año se estrenó en nuestros cines 'Kaiju no kodomo', una película dirigida por Ayumu Watanabe con una banda sonora a cargo del célebre Joe Hisaishi.

Ruka, una estudiante de secundaria a la que le cuesta expresar sus sentimientos, visita el acuario donde trabaja su padre y conoce a dos jóvenes, Umi y Sora, nadando entre las ballenas. El encuentro entre los tres activará una serie de fenómenos sobrenaturales, pero hay quienes saben que estos sucesos están relacionados con Umi y Sora, y tratarán de utilizarlos en su propio beneficio.

La película es una adaptación del manga de Daisuke Igarashi.


Que en Japón muchas veces no son nada amigos de contextualizar sus historias, o incluso de dar las oportunas explicaciones, es algo que he visto en muchas obras, a muchos autores les gusta dejar ciertas ambigüedades que den paso a que el espectador debata sobre ello y pueda llegar a su propia interpretación. No tengo ningún problema en que esto ocurra, siempre y cuando lo que se vea en pantalla tenga cierto sentido, o como mínimo, una base que pueda dar pie a que ocurran ciertas cosas fantásticas.

El problema de 'Los niños del mar' es que nada de esto ocurre en su segunda mitad, la película es un derroche visual, con una estupendo uso del CGI al servicio de un acabado más tradicional, y con una historia interesante en su primera hora, pero Watanabe decide tirar por los derroteros de sentenciar la historia con un clímax de veinte minutos sin mayor sentido que el de encadenar un espectáculo a nivel de animación (también algo soporífero), y sin molestarse en tratar de explicar qué está pasando y por qué. Sí, puedo hacer mis propias interpretaciones, pero la sensación que me queda es que no merece la pena, porque en estas circunstancias cualquier disparate puede ser válido.


En resumen, una especie de cuadro abstracto, muy bonito de ver, pero quizás insuficiente para lo que debería ser una película que trata de explicar una historia.


Ho!

sábado, 23 de mayo de 2020

La colina de las amapolas

En el 2011 Goro Miyazaki estrenó su segunda película: 'Kokuriko-zaka kara'.

Una joven japonesa vive con su abuela y sus hermanas. Cada día prepara el desayuno y la cena, va al colegio y sube las banderas de su fallecido padre quién era capitán de barco en la guerra de Corea y cuyo barco se hundió al topar con una mina. En la escuela un grupo de chicos está promoviendo una iniciativa para que no derriben un viejo edificio que están utilizando para talleres y clubs de estudio extra escolares. Allí la joven se encontrará con el líder de esta organización y florecerán sentimientos mutuos.

La película está basada en el manga 'Desde el monte de las amapolas'.


El más que discreto debut de Goro en el 2006, parece que sirvió para que aprendiera de sus errores, dejando en este caso que se encargara el propio Hayao Miyazaki de la adaptación del guion, con un resultado notable bajo mi punto de vista, y es que la historia de 'La colina de las amapolas' es sencilla, tirando casi a un culebrón ligerito, pero con bastante ternura y mimo, y una sólida pareja protagonista.

Por otro lado, estamos quizás ante una de las películas costumbristas de Ghibli más disfrutables de ver, con unos preciosos diseños, un nivel de detalle altísimo, una animación excelente, y una estupenda elección de melodías.


Lo que más me sorprende de este tipo de obras, es lo responsables que son (o eran) los estudiantes japoneses, y hasta qué punto se autogestionan ellos solos.


Ho!

miércoles, 20 de mayo de 2020

Detective Pikachu

Desarrollado por Creatures, 'Detective Pikachu' es un título que salió a la venta en 3DS hace dos años.

Esta es la historia de Tim Goodman, un estudiante universitario de 18 años con un marcado sentido de la justicia, que formará una inesperada alianza con un Pikachu parlante. Recoge pruebas, entrevista a los testigos y sigue las pistas para desentrañar los muchos misterios de Ryme City.

Aunque el juego es del 2018, en el 2016 salió en Japón una versión más corta con el nombre de 'Shin konbi tanjo', y el año pasado se estrenó una película basada en el juego.


Si bien no soy muy fan de la saga Pokémon, por el tipo de juego que es tenía la esperanza de encontrarme una aventura al estilo de las de Cing, pero la realidad es que el juego es bastante ligerito y sencillo, tanto en las mecánicas de investigación, como en desarrollo para resolver los irregulares casos que nos van surgiendo al tiempo que investigamos la desaparición del padre de Tim, y digo irregulares porque mientras algunos pueden ser bastante interesantes, otros son algo soporíferos o no muy elaborados, sólo amenizados un poco por el propio Pikachu, y por algunos detalles del universo Pokémon que presenta este juego.

En los aspectos técnicos, se podría decir que el juego no está nada mal, con unos diseños bastante mimados, y una selección de melodías con algún que otro tema destacable, pero en su contra he de decir que el tono de los escenarios me ha parecido en general algo apagado, y lo que sí que me parece lamentable es que el juego, siendo de Nintendo, no lleve 3D, y que el uso de la pantalla táctil esté tan desaprovechado.


En resumen, un título bastante correcto, con algún que otro punto mejorable, pero con momentos interesantes, y una historia que, como mínimo, invita a seguir jugando (aunque cabe decir que el final queda abierto a una segunda parte que es poco probable que se haga).


Ho!

domingo, 17 de mayo de 2020

Klaus

Dirigida por Sergio Pablos y Carlos Martínez López, 'Klaus' es una coproducción animada entre España y Reino Unido estrenada a finales del año pasado.

A Jesper, el peor estudiante de la academia postal, le destinan a Smeerensburg, una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico, donde sus conflictivos habitantes apenas intercambian palabras y, mucho menos, cartas. Jesper está a punto de rendirse cuando encuentra una aliada, Alva, la profesora del pueblo. También descubre a Klaus, un misterioso carpintero que vive aislado en una cabaña repleta de juguetes hechos a mano. Estas improbables amistades traerán la alegría de nuevo a Smeerensburg, y crearán un nuevo legado de vecinos generosos, leyendas mágicas y calcetines colgados con cariño en las chimeneas. 

Esta producción es el primer largometraje animado original de Netflix.


Sé que no es la mejor época para ver una película de este estilo, pero con todo el tiempo libre que he tenido durante el confinamiento se me han ido acabado las posibles películas que ir viendo, y oye, sin necesidad de estar impregnado por el espíritu navideño, 'Klaus' me ha parecido una más que notable sorpresa. Sí, la fórmula de su historia es un más que habitual cliché: un egocéntrico protagonista que, sin querer, consigue que sus egoístas acciones provoquen algo bueno; pero peso a ello, la película está plagada de bonitos detalles que van dando forma a la leyenda de Santa Claus, con un humor ligero, el toque justo de sentimentalismo, y una atmósfera que seguramente atrape más a adultos que a los niños.

Y es que una de las cosas que más me ha gustado de 'Klaus' ha sido su diseño artístico, una animación tradicional, con diseños realizados a mano, pero con un destacable trabajo en lo relativo a la iluminación, la animación, y la integración de los personajes con los escenarios, que, en algunos casos me hacían dudar de si realmente no estaba ante CGIs. Parece que la gente de Spa studios ha llevado la animación clásica a otro nivel.


Creo que se va a convertir en otro clásico que revisionar cuando se acerquen las fechas navideñas.


Ho!

lunes, 11 de mayo de 2020

La dama y el vagabundo (2019)

Del director Charlie Bean, 'Lady and the tramp' es la enésima adaptación de los clásicos animados de Disney.

En esta aventura romántica, una reinterpretación intemporal del clásico animado de 1955, Reína, una cocker spaniel inteligente y mimada en su hogar, y Golfo, un perro callejero duro y charlatán, pero adorable, se embarcan en una inesperada aventura y, a pesar de sus diferencias, se hacen buenos amigos y al final comprenden el valor del hogar.

A diferencia de otras adaptaciones, esta se estrenó directamente en la plataforma digital de Disney.


Tras ver la película, entiendo perfectamente que no se estrenara en cines, y es que Charlie Bean no ha conseguido darle ni personalidad ni alma a una película que tenía ya toda la base montada, en vez de eso ha aplanado y saturado la historia al edulcorarla más de lo debido (hasta el punto de que una de las escenas más memorables de la película animada aquí pasa incluso desapercibida), y se ha preocupado más por meter con calzador los cambios que dicta la actual corrección política.

No todo es malo, la factura técnica es cumplidora, la escena de los gatos no está mal, y la película tiene unos quince minutos buenos, pero sin duda estamos ante una de las peores adaptaciones que Disney ha hecho, así que si alguien quiere ver la historia de la dama y el vagabundo, mejor que vean el clásico animado.


Parece que Disney ha terminado sucumbiendo a la tentación de exprimir a toda costa este tipo de adaptaciones, sin preocuparse ya lo más mínimo en ofrecer un producto a la altura.


Ho!

viernes, 8 de mayo de 2020

Onward

De la célebre Pixar, hace poco menos de dos meses se estrenó en nuestros cines, y de forma breve, 'Onward'.

Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo.

La película, de hora y cuarenta minutos más o menos,  está dirigida por Dan Scanlon.


Últimamente Pixar está apostando por dos tipos de película, las producciones donde ponen todo en el asador, y otras menos brillantes, y se podría decir que 'Onward' es una de estas últimas, porque prácticamente todo lo que cuentan lo hemos visto miles de veces, sí, con un contexto muy vistoso y creativo, pero en general nada nuevo.

Pese a ello, hay que reconocer que en Pixar todo lo que tocan lo hacen con mimo, y eso se nota, sobretodo cuando ves que, aunque la historia no termina de apasionarte, de repente, y con solo diez minutos de la parte final, son capaces de que termines con una sonrisa en la boca olvidando los momentos más flojos del guion.


Sin duda, un producto menor de Pixar, pero también una más que entretenida y bonita película.


Ho!

martes, 5 de mayo de 2020

Ever oasis

A mediados del 2017 salió para 3DS un juego desarrollado por Grezzo (más conocidos por desarrollar los ports de los Zeldas para 3DS).

Hace mucho tiempo, el mundo se hallaba en las garras de Caos, una fuerza oscura que amenazaba a todas las civilizaciones. Para proteger a la gente se creó un próspero oasis, pero poco después apareció una horrible bestia sobre los cielos que causó una total destrucción y solo dejó ruinas a su paso.
En tu papel de simiente elegido y descendiente de los desafortunados que vivieron aquellos tiempos, será tu misión fundar un nuevo oasis, garantizar una existencia pacífica a quienes lleguen a él y expulsar al malvado Caos de una vez por todas.

El título es una mezcla de action-RPG, con una completa gestión de recursos de todo lo que da forma al oasis.


Siendo casi un juego de la última hornada de 3DS es normal que el juego haya pasado bastante desapercibido, pese a que es un juego dirigido por Koichi Ishii (conocido por ser el creador de la saga "Mana"), pero sin duda estamos ante toda una joya de 3DS, un juego con un ritmo endiablado, donde no tienes ni un sólo momento de aburrimiento, porque es un continuo de tareas que hacer.

En este sentido, el juego es abrumador, hasta el punto de que a mí muchas veces me costaba decidirme a dejar de jugar, porque siempre me decía a mí mismo de hacer una misión más, o alguna tarea del oasis, y aunque a medida que avancemos podremos automatizar y agilizar muchas tareas, el juego sigue manteniendo ese ritmo hasta el final, incluso después de pasarnos el juego podremos conseguir más habitantes, mejorar las tiendas, y tendremos mazmorras aleatorias para seguir dedicándole horas si queremos (y ya ni hablamos si quieres conseguir todo).


No es un juego que destaque en sus aspectos técnicos (los cuales son cumplidores y poco más, incluso el 3D), tampoco podemos decir que tenga una gran historia, pero sus puntos fuertes son tales que a poco que le demos una oportunidad es difícil que a uno no le enganche. Sin duda, uno de los juegos más tapados de 3DS.


Ho!

sábado, 2 de mayo de 2020

Star wars: Episodio IX. El ascenso de Skywalker

A finales del año pasado se estrenó el cierre de la nueva trilogía made in Disney, 'The rise of Skywalker'.

Un año después de los hechos ocurridos en 'Los últimos jedi', los supervivientes de la Resistencia deberán realizar un nuevo esfuerzo para enfrentarse a la Primera orden. Rey, Finn, Poe y el resto de estos héroes encararán nuevos retos y una batalla final ayudándose de la sabiduría de las generaciones anteriores. Mientras tanto, el antiguo conflicto entre los jedi y los sith llegará a su clímax, lo que conducirá a la saga de los Skywalker a su conclusión.

La película cuenta con el mismo reparto que en la anterior entrega, pero con J.J. Abrams de nuevo al cargo del guion y la dirección.


Si bien el episodio ocho me dejó con pocas ganas de ver el desenlace de Kylo Ren, Rey, y compañía, por un momento pensé que era poco probable que fuera peor... ¡me equivoqué!, y es que aunque quizás en esta entrega no hay tantos momentos bochornosos (alguno hay), lo que sí que me ha hecho llevarme la mano a la cara es los bandazos que pega Abrams a la trama, huyendo de lo mínimamente original para, como ya ocurrió en el episodio siete, tratar de cobijarse en la trilogía original.

Esto de por sí no tendría por qué ser malo, pero cuando además le sumas un desarrollo confuso y, en ocasiones, sin mucho sentido, un montaje bastante cuestionable, actuaciones discretas, y, en resumen, un continuo quiero pero no puedo, pues hace que 'El ascenso de Skywalker' me haya parecido la peor de las 9 películas, y la nueva trilogía todo un despropósito que se podían haber ahorrado.


Personalmente no tengo mucho interés por saber si Disney planea seguir explotando la franquicia principal, pero si lo hace espero que al menos ponga al cargo a alguien con mejores ideas que a Abrams.


Ho!

lunes, 27 de abril de 2020

Spyro reignited trilogy: Spyro the dragon

En el 2018 Toys for Bob se ecargó de sacar un remake de la trilogía original de Insomniac games que salió en PlayStation a finales del siglo pasado.

Conoce a Spyro, el pequeño héroe escupefuego favorito de todo el mundo. Descubre mundos mágicos, personajes coloridos y villanos ruines, mientras liberas la tierra de los dragones de Gnasty Gnorc, y salvas a los dragones de sus garras.

La nueva trilogía está disponible para PlayStation 4, Xbox One, PC y Switch, aunque en esta entrada me centraré sólo en la primera entrega: 'Spyro the dragon'.


Antes de eso, mi contacto con la trilogía original ha sido bastante efímero, jugué a alguna entrega en casa de un amigo, y si bien me pareció un plataformas interesante, nunca más volví a interesarme por la saga (compré de saldo una entrega de GameCube, pero ni la jugué), hasta que Activision anunció esta remasterización de la trilogía original, y, lo reconozco, el juego me entró mucho por los ojos. De todas formas, el hecho de que en el formato físico sólo viniera la primera entrega (las otras dos hay que descargarlas) hizo que terminara pasando de esta edición, hasta que un día lo vi de oferta en la PlayStation store, y lo pillé.

Al principio de ponerme a jugar a la primera entrega era su colorido apartado técnico lo que más me maravillaba, pero a medida que iba jugando, la sensación que ofrecía el juego era muy adictiva, me invitaba a seguir completando niveles buscando todo, y disfruté como un enano de los pequeños retos que me suponían los niveles de vuelo, hasta el punto de que en poco más de diez horas ya había conseguido el 120% del juego, e incluso me puse a conseguir algunos trofeos que me faltaban para el platino (no es algo que habitualmente haga).


Quizás a día de hoy le pese el diseño de algunos niveles (en especial un par que abusan de la súper embestida), pero en general me ha parecido un más que notable plataformas, precioso, y muy disfrutable.


Ho!

viernes, 24 de abril de 2020

Sonic. La película

Dirigida por Jeff Fowler, 'Sonic the hedgehog' es una adaptación del conocido personaje de videojuegos de SEGA.

Sonic, el descarado erizo azul, vivirá aventuras y desventuras cuando conoce a su amigo humano y policía, Tom Wachowski. Sonic y Tom unirán sus fuerzas para tratar de detener los planes del malvado Dr. Robotnik, que intenta atrapar a Sonic con el fin de emplear sus inmensos poderes para dominar el mundo.

La película está protagonizada por James Marsden, Jim Carrey y un Sonic animado digitalmente.


Pocas expectativas tenía de la película, cuando mostraron a Sonic por primera vez su diseño parecía hecho por alguien que  no había visto el personaje en su vida, por suerte enmendaron esto rediseñando el personaje, pero eso no enmascaraba lo que pintaba a todas luces como una película con cierto tufillo a bodrio. Aún así, cuando se estrenó, mucha gente opinaba que no estaba mal, y algunos incluso la tildaron como la mejor adaptación de un videojuego.

Pues bien, tras verla, no creo que sea la mejor adaptación de un videojuego (a bote pronto, por ejemplo, prefiero la de 'Detective Pikachu'), pero en general la película es discreta tirando a mala. Sí, tiene algún momento pasable, algún guiño, pero al final estamos ante la historia mil veces contada ya en muchas películas, con un tono bastante infantil, y sin mayor ambición que tratar de hacer pasar el rato.


Me cuesta entender por qué han tratado de embutir a Sonic en el mundo real en vez de aprovechar todo el juego que podía dar el universo que plantean los juegos.


Ho!

martes, 21 de abril de 2020

Firewatch

Desarrollada por Campo santo , 'Firewatch' es una aventura que salió en el 2016 en las plataformas digitales de PC, PlayStation 4, y Xbox One. En el 2018 salió también en Switch.

Estamos en el año 1989. Eres un hombre llamado Henry que se ha retirado de la vida ajetreada para trabajar de vigilante contra incendios forestales en los montes de Wyoming. Estacionado sobre la cima de una montaña, tu trabajo será localizar el humo y mantener a salvo tu entorno natural. Tu supervisora, una mujer llamada Delilah, estará disponible en todo momento para ayudarte, puedes contactar con ella utilizando una pequeña radio portátil, pues es tu único contacto con el mundo que has dejado atrás. Pero, cuando algo extraño te lleva a salir de tu torre de vigilancia para salir al mundo, explorarás un entorno salvaje y desconocido, deberás enfrentarte a tus dudas y tomar decisiones que puedan construir o destruir la única relación significativa que tienes.

La buena acogida que tuvo el juego, hizo que se anunciara una película, aunque de momento no se sabe nada más.


Hacía tiempo que tenía curiosidad por jugar 'Firewatch', había escuchado maravillas de sus paísajes, y no es para menos, el título derrocha un diseño artístico precioso, tanto a nivel gráfico, como a nivel sonoro, con escasas melodías que sólo hacen acto de presencia en momentos muy puntuales, consiguiendo una ambientación redonda, donde la exploración cobra otro sentido al habitual, obligándonos no sólo a prestar atención a un escenario muy cambiante según el momento del día, también a usar correctamente nuestro mapa y nuestra brújula para poder orientarnos.

Pero donde más destaca 'Firewatch' es en su historia, una historia que nada más empezar ya te das cuenta de que es mucho más adulta de lo que estamos acostumbrados, un prólogo que nos deja dar forma al gris contexto que lleva al protagonista a aceptar un trabajo así, para luego continuar con una trama mucho más turbia de lo que esperaba, con una excelente narrativa que consigue crear una atmósfera opresiva que nos mantiene en tensión y con ganas de más.

El mayor pero es su final, sin destripar nada diré que no me parece un mal final, pero sí resulta decepcionante por las expectativas que genera la trama del juego. Por otro lado, tomemos las decisiones que tomemos, el desarrollo principal no variará lo más mínimo, lo cual le quita el aliciente de la rejugabilidad a un juego corto. No le hubiese venido mal, aunque fuera, alguna tarea cotidiana más.


Pese a estos peros, considero que la experiencia que ofrece el juego es muy recomendable, aunque no por su precio habitual (unos 20€).


Ho!

sábado, 18 de abril de 2020

Vivarium

Del director Lorcan Finnegan este año se estrenó el thriller de ciencia ficción 'Vivarium':

Una joven pareja se plantea comprar su primer hogar. Para ello, visitan una inmobiliaria donde los recibe un extraño agente de ventas, que les acompaña a una nueva, misteriosa y peculiar urbanización para mostrarles una vivienda unifamiliar. Allí quedan atrapados en una pesadilla laberíntica y surrealista.

La película está protagonizada por Imogen Poots y Jesse Eisenberg.


Lo que mejor definiría a la película es como una idea de olla, pero una ida de olla capaz de inquietar hasta en lo más sencillo, desde el vídeo inicial del cuco en el nido, hasta toda la atmósfera que se genera casi desde el primer minuto, siendo más y más opresiva a medida que la trama empieza a tomar forma, muy palpable además en las interpretaciones ofrecidas por Poots y Eisenberg.

El problema es que la historia llega un momento que se estanca y se deshincha, lo cual cuesta entender porque personalmente se me ocurren muchas lecturas que podía haber planteado, o incluso podía haber desarrollado más el paso del tiempo en lugar de optar por los dos saltos de tiempo tan abruptos. Tampoco se salva el supuesto clímax final de la película, que parece bastante improvisado.


Una de esas películas que cuando terminas te quedas un poco con la sensación de que no sabes si te ha gustado o no.


Ho!

miércoles, 15 de abril de 2020

Scrubs

Emitida por primera vez allá por el 2001 en la NBC, 'Scrubs' es una serie que mezcla el drama del personal de un hospital con mucha comedia.

La serie se desarrolla en un hospital muy singular donde ocurren todo tipo de incidentes. J.D., un muchacho soñador, enamoradizo y honesto, acaba de entrar a trabajar como interno, y nos contará el día a día de los médicos, los pacientes y sus nuevos compañeros de trabajo: Elliot, Chris y Carla.

La serie contó con 8 temporadas protagonizadas por Zach Braff, Sarah Chalke, Donald Faison, Judy Reyes, John C. McGinley, Ken Jenkins y Neil Flynn entre otros. Posteriormente hubo una 9ª temporada con un nuevo reparto de protagonistas que trató de reinventar, sin mucho éxito, la serie.


Hacía mucho tiempo que tenía esta serie en pendientes, había visto capítulos sueltos, me gustó su tono, y siempre me quise poner con ella, así que buena ha sido la excusa del confinamiento para empezarla de una vez. 

Tras ver las ocho temporadas (sí, descarto ver la novena temporada) mis impresiones son muy buenas, porque sí, el trasfondo es el mismo ya visto en muchas otras series de médicos: dramas de los protagonistas, reflejando lo duro que es ser médico, o enfermera, o incluso conserje (xD), en un hospital donde la sanidad es más un negocio... pero a diferencia de otras series, aquí lo hacen mezclando de forma magistral esa sensiblería con un humor que roza en muchos momentos lo absurdo, gracias a las fantasías que J.D. tiene continuamente, a la exagerada personalidad de la mayoría de los personajes, y que no los guionistas no tienen ningún reparo en no edulcorar a sus personajes en los peores momentos.

Si bien las primeras temporadas me parecen muy rocosas, a partir de la cuarta temporada la serie va perdiendo frescura y deja un poco de lado las reflexiones más propias del hospital y la medicina, para centrarse sobretodo en la vida personal de los protagonistas. La octava temporada era ya un más que buen momento para dar carpetazo a la serie, y es en esta donde las tramas vuelven un poco por sus fueros iniciales, y encauzan todo para dar paso a un emotivo broche final.


En resumen, una serie estupenda (siempre obviando la última temporada), buena en los melodramas de los protagonistas, notable en su tono desenfadado, y excelente en los conflictos personales a nivel profesional.


Ho!

domingo, 12 de abril de 2020

Astral chain

Desarrollado por PlatinumGames, 'Astral chain' es uno de los exclusivos más sonados de Nintendo Switch estrenados el año pasado.

En un futuro cercano, la Tierra ha sido invadida por extraños seres conocidos como quimeras. Estos monstruos utilizan una sustancia misteriosa llamada "materia roja" para extender la corrupción por el mundo, y han forzado a la humanidad a refugiarse en una ciudad multicultural: el Arca.
Cuando las quimeras llegan al Arca, la supervivencia de la raza humana recae sobre los hombros de Neuron, un cuerpo de policía de élite que posee un arma muy especial: las legiones. Únete a las filas de Neuron y trabaja codo con codo con las legiones para detener la invasión de una vez por todas.

Los diseños de los personajes corren a cargo del mangaka Masakazu Katsura, recordando bastante a los diseños que podemos ver en el manga, aún inacabado, 'Zetman'.


Viniendo de PlatinumGames estaba claro que el juego no iba a pasar desapercibido, no en vano, estamos ante un hack and slash muy típico de los de Osaka, que aunque trata de mezclar sus dosis de acción con algo de investigación bastante ligerita, y un popurrí de misiones secundarias con sabor a relleno, mientras enlaza una historia bastante genérica, al final lo que termina destacando es su sistema de combate que puede ser una delicia, pero sólo si nos acostumbramos, porque reconozco que a mí me ha llegado a saturar la abrumadora información que nos dan prácticamente en nada para aprender a jugar con la legión, además de que me parece un engorro tener que estar manejando dos personajes a la vez (y para colmo leyendo también los diálogos que a veces hay en medio de los combates).

A nivel técnico, aunque el título cuenta con un diseño artístico bastante destacable, también cabe decir que es bastante monótono durante todo el juego, y repite demasiado algunos escenarios, además de que ha habido cosas que se deberían haber pulido, como alguna que otra rascada, o que la cámara a veces sea más un incordio. En cuanto a la parte sonora, hay varios temas musicales que me han gustado bastante, con una selección muy en la línea de la estética del juego.


No dudo de que para los fans de este tipo de juegos 'Astral chain' será un título muy destacable, pero en mi caso no pasa de un juego poco más que entretenido.


Ho!

jueves, 9 de abril de 2020

Panorámica de Donostia

¿Qué mejor que aprovechar el confinamiento para editar fotografías antiguas?



Ho!

lunes, 6 de abril de 2020

Predestination

Dirigida por los hermanos Spierig, 'Predestination' es una producción australiana basada en el relato de Robert A. Heinlein 'All you zombies'.

Un agente especial de un departamento secreto del gobierno, una agencia creada en los años 80 que permite realizar viajes en el tiempo, tendrá que realizar una compleja serie de "saltos" hacia atrás en el tiempo con el fin de detener al conocido como "el terrorista fallido", un individuo que está poniendo bombas por todo el país con miles de víctimas. En uno de sus viajes a los 70, el agente, que trabaja encubierto como camarero de un bar, conoce a un hombre que le narra una historia extraordinaria.

La película se estrenó en el 2014, y está protagonizada por Ethan Hawke, Sarah Snook, y Noah Taylor.


Desconozco por qué tenía esta película apuntada en mi lista de pendientes, seguramente alguien me la recomendó, o leí algo de ella que me gustó, pero he de reconocer que no me esperaba una película sobre paradojas temporales tan curiosa, curiosa como inquietante, todo sea dicho.

En ese sentido la película me ha gustado bastante, así como la puesta en escena, y las actuaciones, en especial Sarah Snook. El pero que le veo es que la película trata de sorprender, pero realmente se va delatando sola en exceso, además de que la parte final me ha resultado bastante abrupta, teniendo en cuenta cómo atan todo el círculo de la historia extraordinaria, esperaba que hicieran lo mismo con la historia del terrorista.


Pese a esto, muy recomendable para todos aquellos a los que nos gusta desmenuzar la película una vez vista.


Ho!

viernes, 3 de abril de 2020

Tricky towers

Hace ya casi dos años que expuse mis primeras impresiones del juego de WeirBeard, tanto que el juego ahora incluso también está disponible para Switch.

El tema es que, hasta hace unas semanas, no había jugado nada a su modo de un jugador, sólo partidas esporádicas a su estupendo y adictivo multijugador, en casa de un amigo además, así que hoy toca hablar de lo que ofrece el juego para un jugador.


Para jugar uno solo únicamente hay dos modos de juego, el modo "infinito", y el modo "retos", que cuenta con 50 retos, desde los más sencillitos iniciales hasta los retos de maestro, donde encontraremos alguno que nos hará sudar la gota, como ha sido mi caso, ya que ha habido 4 retos a los que les he dedicado más horas incluso que los 47 retos restantes en conjunto, 4 retos por los que he estado a punto de pasar del juego ya asqueado xD. Por su parte, el modo "infinito" simplemente nos permite tratar de conseguir nuestra mayor puntuación.

Dejando a un lado eso, se nota que la gente de WeirBeard no le han dedicado mucho tiempo al modo de un jugador, se echa de menos el poder jugar contra la máquina, además de que los retos terminan siendo muy monótonos y pesados a las primeras de cambio.


Parece mentira que cambien tanto mis impresiones cuando hablo del modo a un jugador, respecto a cuando hablé habiendo jugado sólo al multijugador, y esto es porque los tipos de jugabilidad que ofrece el juego (carrera, supervivencia y puzle), son más que suficientes para echar horas y horas de divertidos y amenos piques con amigos, pero muy poco variados para jugar uno solo, por lo que, en conclusión, juego muy recomendable para jugar con amigos, pero no solo.


Ho!

domingo, 29 de marzo de 2020

Primer trimestre del 2020

No es que tenga mucho que enseñar, pero mira, con el tema del confinamiento pues he decidido actualizar un poco algunas fotos de mi colección, y ya de paso añadir las novedades físicas que llevo hasta la fecha:

- Secret of Mana (PS4)
- Detective Pikachu (3DS)
- Xenoblade chronicles 2 (Switch)
- Xenoblade chronicles 2: Torna ~ The golden country (Switch)

Y un par de bandas sonoras de Zelda. La del 'Twilight princess', y la del 'Link's awakening'.

Con 'Detective Pikachu' creo que ya puedo dar por completada mi colección de 3DS.
 

Ho!

jueves, 26 de marzo de 2020

El hoyo

Dirigida por el director bilbaíno Galder Gaztelu-Urrutia, 'El hoyo' es una película española que se estrenó en cines a finales del año pasado.

Goreng se levanta junto a Trimagasi en la planta 33 de un lugar con aires de prisión, atravesado por un agujero por donde una plataforma baja los restos de comida de los pisos más altos. Trimagasi conoce las reglas: si vas hacia arriba, sobrevivirás... pero si piensas demasiado, no tardarás en descender de nuevo. Y, claro, nadie quiere llegar al fondo, donde la comida es escasa y solo queda confiar en tus agallas.

La película está protagonizada por Ivan Massagué, acompañado por Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Alexandra Masangkay y Emilio Buale.


Desde que vi un tráiler tenía ganas de ver la película, su distópica premisa me llamó la atención, y he de reconocer que durante la hora y media que dura la película, la historia consiguió mantenerme absorto mirando el televisor, con unas interesantes lecturas socio-políticas, muy en la línea de 'Cube'.

Si bien el interés que genera Galder por saber más es muy notable durante toda la película, quizás el guion peca de ir demasiado fuerte a las primeras de cambio, dejando el posterior desarrollo algo titubeante, con un final que parece improvisado sobre la marcha, y se echa de menos una mayor representación de la erosión del tiempo en esas condiciones.


En todo caso, me parece una buena invitación para pensar en la sociedad y su solidaridad, y más si tenemos en cuenta la situación actual del país con el tema del confinamiento.


Ho!

lunes, 23 de marzo de 2020

'Tricky towers' al 100%

Si conseguir todos los retos en este juego no es un logro, nada en esta vida lo es, y como nadie me aplaude, ya lo hago yo mismo xD


En unos días ya hablaré largo y tendido sobre el juego y sus retos.


Ho!

viernes, 20 de marzo de 2020

Susurros del corazón

Dirigida por Yoshifumi Kondo, 'Mimi o sumaseba' (título original) es una adaptación del manga de Aoi Hiiragi.

Shizuku es una joven estudiante, ávida lectora, aventurera y vital, que tras alguna escaramuza sentimental decide probarse a si misma escribiendo un libro, lo que afectara en sus estudios y a su relación familiar...

La adaptación del guion es del propio Hayao Miyazaki.


Completando, poco a poco, el visionado de todas las películas del estudio Ghibli, ayer le eché un ojo a esta película que me había pasado tan desapercibida, y la verdad es que me he encontrado una notable historia, centrada en todas las dudas que pasan por una adolescente que empieza a coquetear con el amor, al mismo tiempo que ha de decidir qué quiere hacer en la vida.

Pero lo que más me ha impresionado de la película es el  nivel de detalle que derrocha su apartado técnico, tanto la casa de Shizuku, plagada de objetos, como los paisajes urbanos, y aunque Ghibli siempre suele destacar en esos aspectos, no quiero ni imaginarme todo el trabajo que habría en 1995 detrás de todo ese detalle.


Indudablemente, otra de esas películas "menores" del estudio que es inevitable recomendar.


Ho!

martes, 17 de marzo de 2020

Primeras impresiones 'Final fantasy VII' (remake)

En poco menos de un mes saldrá a la venta uno de los remakes más esperados y solicitados, uno de los juegos más populares de la antigua Squaresof: 'Final fantasy VII'.

Por ello, hace un par de semanas Square-Enix sacó una demo para PlayStation 4, y, pese a que yo no soy muy de probar demos, y que además me estaba echando para atrás el que fueran a dividir el juego en varias entregas, decidí darle una oportunidad, y la verdad es que la sensación ha sido bastante agridulce.

Reconozco que sólo con el principio ya han conseguido ponerme el vello de punta, no en vano 'Final fantasy VII' es uno de mis juegos favoritos, y después de más de veinte años, verlo así es una sensación difícil de explicar, y es que técnicamente se nota que Square-Enix está poniendo mucho esmero en recrear y detallar todo, dejando muy atrás aquella demo técnica que se mostró para PS3. También se ha visto ciertos detalles que dejan entrever que la historia puede dar bastante más de sí.

Pero la principal pregunta que yo me hacía antes de probar la demo es: "¿me convencerá lo suficiente para que ignore que el juego va a salir troceado?", y la respuesta es un claro y rotundo: "no", no porque aunque a nivel técnico poco se le puede reprochar, el sistema de combate no me ha gustado nada. Tras pasarme la demo, y haber probado tanto el nuevo sistema, como el que ellos llaman "clásico", la jugabilidad me parece el típico quiero y no puedo que hace años que Square-Enix lleva arrastrando en su intento de alejar la saga de los combates por turnos, una pena, porque el sistema de combates por turnos del juego original me sigue pareciendo a día de hoy como uno de los mejores que he probado, y no es que me considere un purista, pero es que lo que he podido jugar de este sistema me ha parecido bastante vulgar.


En todo caso, sé que en esta demo no se puede ver mucho, pero en mi caso no ha hecho más que reafirmarme en mi intención de jugarlo más adelante, cuando lo encuentre tirado de precio, o cuando hayan salido todas las entregas, y me extraña la buena acogida que está teniendo pese a todo.


Ho!

sábado, 14 de marzo de 2020

¿Cuánto mide el campo de 'Oliver y Benji'?

Haciendo un poco de espeleología por unos viejos CDs de datos que tengo, encontré este texto que, aunque seguramente les sonará a muchos, me apetece rescatar para el blog:

Seguro que cientos de veces te has preguntado como era posible que un partido de fútbol de 90 minutos durase capítulos y capítulos en esta serie japonesa... 
Pues bien, Resaka Scientific ha invertido cientos de millones de rupias turcochipriotas y ha investigado miles de horas para no lograr absolutamente nada. Y, como nos hartamos de trabajar, pues decidimos sacarlo de Internet, que es más fácil y no gastamos dinero en aspirinas. Aquí esta este documento que cambiara tu idea sobre la vida, la tierra y el fútbol.

miércoles, 11 de marzo de 2020

The gentlemen. Los señores de la mafia

'The gentlemen' es la última apuesta del director inglés Guy Ritchie.

Mickey Pearson es un expatriado estadounidense que construyó en Londres un verdadero emporio de la marihuana. Cuando se corre la voz que Mickey intenta mover su dinero y vender el negocio, los que codician su fortuna se pondrán en marcha y desencadenará una sucesión de chantajes, sobornos, peleas, emboscadas y lo que haga falta para apropiarse de lo suyo.

La película está protagonizada por Mattew McConaughey, Charlie Hunnam, Michelle Dockery, Henry Golding, Hugh Grant, y Colin Farrell entre muchos más.


Se podría decir que 'The gentlemen' es otra película más de mafiosos, que realmente no inventa ni aporta ninguna novedad al género, pero que, aderezada con el peculiar humor de Guy Ritchie, nos queda una película resultona, divertida y distendida.

Bien es cierto que Ritchie se limita a repetir el planteamiento que tan bien se le da, con menor frescura, pero también es cierto que en ese ambiente consigue sacar de sus actores unas interpretaciones muy sueltas y gamberras, se nota que el reparto se lo está pasando bien e incluso se gustan a sí mismos, y eso al final suma puntos a la hora de disfrutar de 'The gentlemen'.


Recomendable si te gusta el estilo de Ritchie, o si simplemente te apetece ver una película de mafiosos un tanto particular.


Ho!

domingo, 8 de marzo de 2020

El regreso de Mary Poppins

A finales del 2018 se estrenó 'El regreso de Mary Poppins', dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Emily Blunt.

La historia tendrá lugar en Londres, durante la gran depresión. Ahora Jane y Michael Banks ya son adultos y, junto con los tres hijos de Michael, reciben la visita de la enigmática Mary Poppins tras sufrir una pérdida personal. Gracias a sus inigualables habilidades mágicas, y con la colaboración de su amigo Jack, Mary Poppins ayudará a la familia a recuperar la alegría y la ilusión que falta en sus vidas.

A Emily Blunt le acompañan Lin-Manuel Miranda, Emily Mortimer, Ben Whishaw, Pixie Davies, Nathanael Saleh, y Joel Dawson.


Cuando se anunció una secuela de la mítica 'Mary Poppins', reconozco que tuve bastante recelo, y es que la sombra del clásico del 64 es muy larga. No en vano, cabe decir que el resultado cuenta con algunos números musicales bastante vistosos e imaginativos, y Emily Blunt me ha gustado mucho como Mary Poppins, no es Julie Andrews, pero consigue imponer un sello propio al personaje.

El problema de esta secuela es el resto del conjunto, que palidece en exceso al compararla con la original. La historia se esperaba un más de lo mismo, pero también algo de frescura que no parece tener, las canciones son excesivamente largas, y algunas muy continuadas, y, lo que es peor, ninguna canción es particularmente memorable.


En resumidas cuentas, una película entretenida, y por los pelos.


Ho!

jueves, 5 de marzo de 2020

Abominable

A finales del año pasado se estrenó 'Abominable', una producción animada de DreamWorks:

Yi es una adolescente más en la enorme ciudad de Shanghái. Un día, se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. La supuestamente “abominable” criatura, que se ha escapado del laboratorio donde estaba encerrado, está siendo buscada por toda la ciudad. Junto con sus ingeniosos amigos Jin y Peng, Yi decide ayudarle a huir, le bautizan como “Everest” y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo.

La película está dirigida por Jill Culton y Todd Wilderman.


Por mucho que 'Abominable' la vendiera como "de los creadores de 'Cómo entrenar a tu dragón'", de los estudios de animación de DreamWorks realmente uno no sabe muy bien qué se puede esperar, artísticamente cuentan con unos creativos fantásticos, y la saga de 'Como entrenar a tu dragón' me encanta, pero a muchas de sus películas les cuesta aunar al público infantil y al público adulto.

Así pues con 'Abominable' nos encontramos una película más en la línea de las de 'Kung fu panda', entretenida, muy visual, con un componente sonoro destacable, y con algunos momentos bonitos, pero con pocas bazas para poder llegar a algo más.


Ho!

lunes, 2 de marzo de 2020

Especiales

Dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano, 'Hors normes' (título original) es una película que se estrenó en nuestros cines este fin de semana.

Bruno y Malik son dos amigos que durante veinte años han vivido en un mundo diferente: el de los niños y adolescentes autistas. A cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro, forman a jóvenes para que sean cuidadores de casos extremos. De esta forma crean una asociación excepcional, fuera de los entornos tradicionales, para unas personas extraordinarias.

La película se sustenta en la veteranía de Vincent Cassel y Reda Kateb.


Creo que radiografía es el término que mejor puede definir esta película, porque 'Especiales' no es más que un día a día de la gente que se dedica a cuidar a todos aquellos que, no nos engañemos, para la sociedad son considerados un estorbo, un estorbo porque no encajan en ella, y porque muchas veces no se sabe qué hacer con ellos, la administración pública no llega, y sólo la vocación e interés de unos pocos ofrecen una alternativa mucho más humana.

Tanto Olivier como Eric se muestran muy solventes tras la cámara, y Vincent y Reda consiguen darle esa naturalidad a una película mucho más orientada a mostrar una realidad más propia de un documental, que no en contar una historia, sin olvidarse de plantear muchas de las preguntas sin respuesta que genera el TEA a sus familiares.


Cruda, tierna, pero sobretodo una fotografía de aquellos que se nota que se desviven por los que están a su cargo, siendo su labor mucho más que un simple trabajo.


Ho!

domingo, 23 de febrero de 2020

Doctor sueño

Dirigida por Mike Flanagan, 'Doctor Sleep' (título original) es la adaptación de la novela del mismo título de Stephen King, continuando la historia de 'El resplandor'.

El adulto Danny Torrance, traumatizado y con problemas de ira y alcoholismo que hacen eco de los problemas de su padre Jack, ve cómo sus habilidades psíquicas resurgen cuando contacta con una niña, Abra Stone, a quien debe rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de los niños que poseen el don de 'el resplandor'.

La película está protagonizada por Ewan McGregor, Kyliegh Curran, y Rebecca Ferguson.


Si bien la película se sustenta al principio y al final por las referencias a 'El resplandor', expandiendo parte de esa inventiva, 'Doctor sueño' también contiene una parte propia muy interesante y turbia, adrezada además con unas notables actuaciones donde destacaría, si cabe, a Rebecca Fergurson.

Si bien no se puede decir que sea muy fan de 'El resplandor' de Kubrick (me gustó más la versión de Mick Garris), sí he de reconocer que su ambientación perdura más en mis recuerdos, y Mike Flanagan la ha rescatado y modernizado con muy buen tino, aunque también es cierto que la tensión inicial que ofrece se diluye poco a poco, con una parte final que quizás no está a la altura.


Como todo lo de King, desconozco qué tal adaptación es, pero como película a mí me ha parecido un producto notable.


Ho!

jueves, 20 de febrero de 2020

La diferencia entre Movistar y O2

O2 es posiblemente más conocida como la low cost de Movistar, y es que la empresa dirigida por Pedro Serrahima pertenece al grupo de Telefónica, usa la red de Movistar, e incluso su infraestructura.

Yo hace mucho tiempo que estaba mosqueado con Movistar y su nefasto trato al cliente, pero las alternativas no me parecían mucho mejor, así que ahí seguía, pero cuando me enteré de que detrás de O2 estaba Serrahima, y vi que estaba tratando de repetir la filosofía que inició en Pepephone, y que tanto me gustó, decidí que en el momento en el que me saliera más barato estar con O2, daría el salto, y ese momento llegó con el reciente anuncio de Movistar de otra subida de precio.