viernes, 18 de septiembre de 2020

Resident evil 3 (remake)

Tras la buena acogida que tuvo el remake de la segunda entrega, Capcom no tardó en sacar una nueva entrega del 3.
 
Jill Valentine es una de las pocas personas que quedan en Raccoon city que han sido testigos de las atrocidades de Umbrella. Para detenerla, Umbrella decide usar su arma secreta definitiva: ¡Nemesis!
 
El juego está disponible desde Abril para PC, Xbox One y PlayStation 4.


Como ya comenté en su momento, el juego original no es precisamente de mis entregas clásicas favoritas, aún así, el buen sabor que me dejó Capcom con el remake de la segunda parte me alentó a jugar esta entrega, con bastante curiosidad por si Capcom sería capaz de mantener el espíritu de la entrega original. El resultado es que el juego es muy entretenido, con un ritmo estupendo, notable en casi todos sus aspectos, excelente a nivel técnico, pero que no consigue mantener la esencia del original.

Sí, tenemos a Nemesis persiguiéndonos durante todo el juego, pero aquí no hay posibilidad de encararnos a él, sólo podemos huir, y al no haber toma de decisiones tampoco hay los distintos finales que en el juego original invitaban a rejugarlo y a alargar su duración, y tampoco es lo único que Capcom ha recortado. Aunque el juego original ya viraba más hacia la acción, seguía manteniendo algunos puzles que aquí brillan por su ausencia.


En resumen, notable reinterpretación de Capcom de su juego, pero que bajo mi punto de vista vuelve a quedar por debajo del original, y, por duración, una pena que Capcom no decidiera sacarlo de forma integrada con el remake del 2 (y que hubiesen pulido más las incongruencias entre ellos), porque de esa manera hubiese sido, en conjunto, un producto mucho más redondo para los fans.
 
 
Ho!

martes, 15 de septiembre de 2020

Akame ga kill!

'Akame ga kill!' es un manga de 15 tomos escrito por Takahiro, e ilustrado por Tetsuya Tashiro, que contó con una serie animada de 24 episodios a cargo del estudio White Fox.

Tatsumi es un joven que sueña con alistarse en el ejército imperial para alcanzar fama y gloria y sacar a su pueblo de la pobreza. Pero antes de que eso ocurra es rescatado de un destino peor que la muerte por Night raid, una banda de asesinos que aterroriza al imperio, y descubre que las cosas no son lo que parecen.. La capital es un nido de corrupción y degradación que abusa del pueblo, mientras que Night raid asesina para proteger a los desfavorecidos como punta de lanza del ejército revolucionario. A partir de este momento, Tatsumi se une a la sangrienta revolución como nuevo miembro de Night raid rodeado de todo tipo de mujeres tan hermosas como mortíferas, entre las que destaca Akame, la fría portadora de Murasame, la asesina de un corte.

El anime, que es del que os hablaré en esta entrada, ha sido editado en España por Selecta Vision.


A mi novia le apetecía ver la serie, así que empecé a verla sin mayor información, el principio me consiguió atrapar rápidamente, la serie era ágil e iba por faena sin dar muchos rodeos ni perder tiempo en extensas presentaciones, con bastantes dosis de acción. Además, tenía un buen puñado de momentos que daban a entender que si la adaptación había sido edulcorada, no era en exceso, ajustándose bastante bien al tono de la historia.

El problema de la serie es que va de más a menos, la historia va cayendo en pequeñas contradicciones de manera casi continua, el ritmo de la serie es bueno en general, pero a veces pega saltos muy bruscos que te hacen preguntarte si es que te has saltado un capítulo porque no entiendes qué ha pasado de una escena a otra, y aunque la serie tiene bastantes combates, la mayoría son bastante cortos y no están suficientemente bien desarrollados, o no los finiquitan en condiciones.


Sí es cierto que tiene algún que otro punto interesante, como la proximidad que ofrecen de ciertos "villanos", y un acabado técnico más que correcto, pero en general me ha parecido una serie que no pasa de entretenida, quedando en prescindible y olvidable.


Ho!

sábado, 12 de septiembre de 2020

Primeras impresiones 'Captain Tsubasa: Rise of new champions'

Hace un par de semanas salió a la venta el enésimo videojuego basado en la obra de Yoichi Takahashi: 'Captain Tsubasa', pero el segundo en salir en Europa (tercero si contamos también el 'Tecmo cup football game').

El título ha sido desarrollado por Tamsoft, y está disponible en PC, PlayStation 4 y Nintendo Switch, siendo esta última la versión que yo he probado con un par de amigos.


Se podría decir que desde el juego de Tecmo para NES no he jugado a ningún título de 'Captain Tsubasa', mucho ha llovido, y tiempo les ha dado para evolucionar desde aquellos juegos orientados a una jugabilidad por turnos más centrada en la estrategia. Así que aprovechando que un amigo lo tiene, pudimos jugar varios partidos, incluyendo un torneo de secundaria con el Nankatsu xD.

En este caso la jugabilidad es la clásica que nos encontramos en cualquier juego de fútbol, con un control en tiempo real de todos los jugadores de campo. Si bien no jugué más que unos pocos partidos, y no pude profundizar en exceso en algunas posibilidades jugables (ni tampoco probé el modo historia), sí me encontré que como juego de fútbol al uso estamos ante un título bastante limitado, para marcar gol casi todo pasa por bajar la barra de resistencia al portero a base de chutes, y tanto los regates como las entradas muchas veces son una lotería dependiendo de cada jugador, así que al final su principal punto fuerte es la espectacularidad de las escenas de algunas jugadas como regates, chutes, paradas..., aunque es posible que con más horas horas de juego esas interrupciones pueden llegar a resultar cansinas.

En cuestiones técnicas estamos ante un juego en cel shading muy resultón en las escenas comentadas, que junto a las melodías clásicas de las series ayuda a la sensación de volver a estar viendo el mítico anime, pero que a la hora de jugar cabe decir que es bastante pobre.


Si bien me lo pasé bastante bien jugando con mis amigos, entre otras cosas por las risas, y porque nos dejamos llevar por el niño que disfrutó del anime, también creo que es un juego que, visto lo visto, dudo mucho que vaya a comprar salvo que un día lo encuentre tirado de precio y me dé un impulso consumista.


Ho!

miércoles, 9 de septiembre de 2020

Impresiones de la temporada 2019/20 de fútbol

Tras una temporada atípica por el parón provocado por la pandemia, se podría decir que el final también ha sido bastante atípico, dejando en evidencia el nivel de la liga española.

domingo, 6 de septiembre de 2020

Paper Mario: The origami king

Desarrollado por Intelligent systems, 'Paper Mario: The origami king' es la sexta entrega de la saga:

El malvado rey Olly ha transformado a la princesa Peach en origami, ha arrancado el castillo de cuajo y lo ha cerrado a cal y canto con serpentinas de papel. ¡Que nadie pierda los papeles!, nuestro héroe mostachudo, Mario, y su nueva compañera, Olivia, no permitirán que se salga con la suya.

El juego salió a la venta hace mes y medio para Nintendo Switch.


Una de las cosas más criticadas de las anteriores entregas, 'Sticker star' y 'Color splash', fue su sistema de combates por cartas, así que desde Intelligent systems decidieron que tocaba cambiar de nuevo su mecánica, pero lejos de volver al sistema que hizo grande a la saga, decidieron inventar algo nuevo, con un sistema de combate basado en la estrategia y los puzles. Pero por muy novedoso que sea el sistema, nos seguimos encontrando con viejos problemas, y es que de nuevo los combates no son más que relleno que no cambiará nada si decidimos combatir todo el rato, o si tratamos de evitarlos en la medida de lo posible, ya que los combates sólo sirven para conseguir dinero, y este sólo sirve para comprar cosas para los combates. Además, en esta ocasión sumamos que este sistema de combate enseguida se hace muy repetitivo y pesado en los combates normales, dando sólo algo de interés en los combates con los jefes (al menos en los primeros).

De todas formas, en 'Color splash' ya comenté que aunque el sistema de combates era un lastre, el resto del juego era genial, pero de 'The origami king', en cambio, no puedo decir lo mismo, las primeras horas se me hicieron eternas, y aunque luego me he ido encontrando algunos momentos chulos, estos se han ido alternando con muchas zonas que son un auténtico sopor. Además, se nota que para este juego no han estado tan inspirados a la hora de desarrollar la aventura, volviendo de nuevo a un planteamiento mucho más encorsetado.


Mira que tras ver que el juego abandonaba el sistema de combate de cartas me ilusioné bastante, pero ahora creo que el cambio ha sido incluso para peor, situando esta entrega a la altura de 'Sticker star' (el peor de la saga en mi opinión), sólo salvado por lo entretenido que es su componente de exploración y coleccionismo, y su habitual diseño artístico.


Ho!

jueves, 3 de septiembre de 2020

Tenet

Escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan, 'Tenet' es la primera gran producción que aterriza en los cines tratando de revitalizar una industria bastante tocada por el tema del covid.

Un agente se somete a unas pruebas de selección muy exigentes, soportadas por muy pocos y superadas por menos, para formar parte de una operación con una misión sumamente comprometida.
Una vez se ha hecho creer que ha fallecido, al despertar, descubrirá que ha superado el reto y conocerá a su nuevo equipo. El reto que al que se enfrentan, efectivamente, no es una banalidad: evitar la tercera guerra mundial. Este equipo deberá operar en unas condiciones físicas insólitas y afrontar un peligro superior a una guerra nuclear.

La película está protagonizada por John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki y Kenneth Branagh entre otros.


Fui a ver la película en su estreno, y reconozco que pese a haberle dado cierto reposo, mi valoración queda pendiente de un revisionado que debería darle, ya que si bien las bases generales del planteamiento de la película las he entendido, hay bastantes detalles a los que no les encuentro sentido alguno, y no sé si es porque la película no los explica correctamente, si porque realmente hay alguna incongruencia, o si es que yo no he estado lo suficientemente atento en algunos momentos.

En todo caso, no dudo de que en la cabeza de Nolan todo tenga bastante sentido, pero creo que tanto el montaje, como las explicaciones que da la película, no ayudan mucho a que el espectador se sitúe correctamente, y al final muchas escenas resultan confusas, o absurdas con la simple intención de ofrecer cierta espectacularidad (a la que poco hay que objetar, todo sea dicho, con un excelente apartado técnico, tanto en lo visual como en lo sonoro).


De momento, la apruebo, pero a expensas de volver a verla, cuando lo haga, si mis impresiones cambian, seguramente edite esta entrada.


Ho!

lunes, 31 de agosto de 2020

Agosto 2020

Windows 10 pro

Y tras un mes con cuatro fotos (literal xD), volvemos a las andadas ^^


Ho!

viernes, 31 de julio de 2020

Julio 2020

Windows 10 pro

Y de nuevo entramos en Agosto, lo que suele significar que me tomo un pequeño respiro del blog, así que el ritmo de publicación será menor a lo habitual.


Ho!

miércoles, 29 de julio de 2020

Reto cinéfilo de Julio

Pues durante este mes me animé por Twitter con el reto cinéfilo, y este es el resultado:
  • Día 1: La película que más veces he visto posiblemente sea 'Tiburón', hubo una época donde incluso la vi varias veces en un par de semanas (de eso que la pillas comenzada por TV y terminas de verla)
  • Día 2: Una película que me hace llorar es 'La tumba de las luciérnagas', y me parece muy meritorio que lo consiga cuando sabes desde el principio qué va a pasar
  • Día 3: Una película que me hace reír. 'Kiss kiss bang bang' no es mi película de humor favorita, pero sí con la que más me he reído en varias escenas (hasta el punto incluso de tener que pausar la película en una ocasión para poder reírme a gusto)
  • Día 4: Una película con un número en el título. '12 hombres sin piedad', una peli que deberían poner a todo el mundo un par de veces en el colegio o instituto
  • Día 5: Una película con un profesor. 'La caza (2012)', otra película que todo el mundo debería ver un par de veces antes de juzgar y sentenciar a nadie

domingo, 26 de julio de 2020

Resident evil 2 (remake)

En Enero del año pasado Capcom sacó para PlayStation 4, Xbox One y PC, el esperado remake de la segunda entrega de su saga de zombis, de la cual yo puse las primeras impresiones tras jugar a la demo.

Pues bien, se ha hecho de rogar, pero por fin me he pasado el juego, el motivo de que haya tardado tanto ha sido que mi poca confianza en la actual Capcom hizo que esperara a comprarlo tirado de precio, y que las opiniones que me iban llegando, si bien eran muy positivas, a mí me estaban tirando atrás por culpa de Mr. X.


Pero antes de hablar de Mr. X, empezaré rescatando esas primeras impresiones para confirmar un poco esas sensaciones que tuve con la demo, y es que el juego ha sido, por fin, lo que Capcom llevaba tanto tiempo prometiendo sin éxito: una vuelta a las raíces. Cierto es que tratándose de un remake lo tenían fácil, pero de la Capcom actual yo ya no espero mucho.

Tras pasarme los dos escenarios, reconozco que me lo he pasado pipa mientras exploraba de nuevo la comisaría, con su ambientación, sus puzles, su necesidad de gestionar bien los recursos... parece mentira que haya tenido que esperar más de quince años para volver a sentir esto con la saga.

Pero no todo es oro lo que reluce, y es que aunque los cambios en la historia me han parecido bastante interesantes, ampliando un poco todo lo relacionado con Sherry y Ada, el juego tiene varias pegas que a mi modo de ver lo dejan por debajo del original, como la menor interacción de los personajes entre sí a lo largo de la aventura, que los dos escenarios prácticamente sean iguales (incluyendo los puzles), la banda sonora palidece al lado de las melodías del original, los diseños de los zombis me han parecido bastante mejorables, y, sobretodo, Mr. X, y es que no sé a quién le debió parecer una buena idea lo de hacerlo tan sumamente pesado y cansino, y tampoco se puede decir que dé un plus de tensión, porque, en cuanto te acostumbras a él, al final todo se reduce a un incordio con el que jugar al escondite o al pilla-pilla mientras sigues explorando la comisaría tratando de no hacer ruido.


Así que para resumir, estoy bastante contento con lo ofrecido por el juego, poniéndose en mi caso a la altura de otras entregas clásicas de la saga, y ofreciendo una versión renovada del clásico del 98, pero que, salvo por el aspecto gráfico, y la ampliación de la historia relativa a los secundarios, realmente no creo que mejore al título original.


Ho!

jueves, 23 de julio de 2020

Alex Kidd in miracle world

Allá por 1986 (1987 en occidente) salió a la venta 'Alex Kidd in miracle world', un juego de plataformas desarrollado por SEGA para Master System.

Según cuenta el manual:
Hace muchos siglos en el planeta Aries, vivía un chico llamado Alex Kidd. Durante 7 años él vivió en el monte Eterno estudiando Shellcore, un arte antiguo que le hace a uno tan fuerte que puede romper rocas haciéndolas pedazos. Un día, mientras abandonaba la montaña, encontró un hombre moribundo que le dijo que la pacífica ciudad de Radaxian estaba en un grave peligro. Antes de que exhalara su último aliento, el hombre le dio a Alex un trozo de mapa y un medallón hecho de la piedra del sol. ¿Qué significa todo esto?, la única forma de descubrirlo es viajando a través del mundo milagroso buscando las respuestas.

Estamos ante uno de los títulos más conocidos de la consola gracias a que posteriormente SEGA decidió incluir el juego en la memoria interna de todas las consolas.


Sí, tuve el juego de pequeño, sí, lo jugué cientos de veces, pero nunca me lo pasé, entre otras cosas porque los jefes a los que tenías que ganar mediante el mítico juego de "piedra, papel y tijeras", tarde o temprano me terminaban matando, y, por aquella, nunca me planteé apuntar el patrón que usaban por si siempre era el mismo. Así que, en este afán retro que tengo últimamente, por fin me he quitado esta espinita, aprovechando que hace poco se ha anunciado un remake.

Una vez pasado, cabe decir que creo que la nostalgia ha encumbrado en exceso el juego, no quiero decir que sea malo, en general me ha parecido un plataformas bastante correcto, pero sí que me ha resultado algo repetitivo, y con una dificultad muy tramposa en bastantes momentos para restarnos vidas.


Aún así, reconozco que es un juego bastante mítico, y me extraña que SEGA no explotara más esta franquicia más allá de en los 80.


Ho!

lunes, 20 de julio de 2020

Sonic & Knuckles

Pocos meses después de la salida de 'Sonic 3', SEGA technical institute sacó 'Sonic & Knuckles' para Mega Drive.

Que esta continuación saliera en tan poco tiempo, con niveles nuevos y un nuevo personaje jugable (Knuckles), puede dar a entender que estamos ante niveles que originalmente iban a salir para su predecesor, pero que no pudieron terminarlos a tiempo (o que directamente quisieran venderlos por separado), pero lo que puede parecer una forma de vender el juego por fascículos dio fruto a un peculiar experimento gracias a la tecnología "lock-on" de su cartucho.

El cartucho de 'Sonic & Knuckles' tenía una ranura superior que permitía que se pudiera conectar un segundo cartucho, de esta forma tenemos un 3 en 1: Si jugamos sólo con el cartucho original tenemos un juego a la vieja usanza (para pasárnoslo de un tirón sin poder guardar), si conectamos 'Sonic 3' tendremos una versión más completa de ambos juegos integrada perfectamente (y cuyo avance podremos guardar en el cartucho del 'Sonic 3'), y si conectamos 'Sonic the hedgehog 2' podremos jugar a este con Knuckles.


Este es posiblemente el Sonic de Mega Drive que más veces habré jugado, lo he empezado multitud de veces jugando con Knuckles, pero al final siempre terminaba jugando un rato y dejándolo, así que ahora, aprovechando que estaba pasándome todas las entregas, jugué la versión completa conocida como 'Sonic 3 & Knuckles', y bueno, personalmente creo que 'Sonic & Knuckles' se quedó con los mejores niveles de este combo a nivel de diseño (siempre dentro de la línea ya marcada por 'Sonic 3'), además de que Knuckles ofrece una jugabilidad bastante refrescante respecto a la de Sonic.


En los aspectos técnicos, no hay mucho que decir, aunque los niveles son todos nuevos, el resto del juego bebe totalmente de la tercera parte


Ho!

viernes, 17 de julio de 2020

Sonic 3

A principios de 1994 SEGA technical institute sacó la tercera entrega de Mega Drive protagonizada por el popular erizo.

Tras lo sucedido en la segunda entrega, y ubicado en Angel island, el Dr. Robotnik engaña a Knuckles, un equidna rojo encargado de guardar la isla, haciéndole creer que Sonic es un ladrón que está robando las esmeraldas del caos. Así que Knuckles decide recuperar las gemas y esconderlas a lo largo de los diferentes niveles, además de boicotear de vez en cuando el avance de Sonic y Tails.

En esta ocasión las principales novedades se centran en unos niveles más grandes (el juego nos permite guardar nuestro progreso), nuevos escudos y nuevas habilidades como el doble salto, y, esta vez sí, si controlamos a Tails podremos volar.


Si bien el cambio en el diseño de niveles respecto a la segunda entrega es notable, también es bastante visible que Sonic se aleja cada vez más del plataforméo puro para ofrecer unos niveles más diseñados para correr (en bastantes momentos incluso podemos soltar el mando para ver como el personaje avanza solo a toda velocidad), y para explorar sus muchos caminos dentro del tiempo límite (que quizás sea algo justo en algunos niveles excesivamente largos).

A nivel gráfico 'Sonic 3' también presenta un diseño muy renovado, con unos personajes con unas animaciones más ricas, y unos escenarios plagados de detalles, y con más variedad respecto a su predecesor, ya no hay esa sensación de material reciclado (aunque bien es cierto que en algunos momentos de altas velocidad sí tienes la sensación de que los elementos del escenario se repiten de forma bastante seguida).


Siempre he oído hablar maravillas de este Sonic, pero particularmente me sigo quedando con la primera entrega.


Ho!

sábado, 11 de julio de 2020

Sonic the hedgehog 2

Un año después de la salida del primer Sonic, y con el Sonic team trabajando en la entrega de Sonic para SEGA CD, SEGA technical institute fue la encargada de sacar 'Sonic the hedgehog 2' para Mega Drive, una entrega con algunas novedades, como la inclusión de Miles Prower (alias Tails).

Tras vencer a Robotnik, Sonic se fue a West side island en busca de nuevas aventuras, allí se encontró con un nuevo amigo, Tails, un zorro con dos colas, y también con un viejo conocido, el propio Robotnik, que buscaba las esmeraldas del caos para terminar su arma definitiva.

Las principales novedades de esta entrega es que Sonic puede viajar acompañado de Tails (lo que permitirá que un segundo jugador tome el control de Tails), el añadido del "Spin dash" (lo que nos permitirá obtener una gran aceleración al momento), además de un modo versus para dos jugadores.


Tras el buen sabor de boca que me dejó la primera entrega de Mega Drive, decidí continuar con la segunda parte, y la verdad es que ha sido algo decepcionante. Esta entrega es bastante continuista, a decir verdad, en en muchas ocasiones tenía la sensación de estar jugando en niveles reciclados o desechados de la primera entrega, además, la novedad de Tails realmente queda en algo anecdótico, porque si decidimos jugar con él los movimientos serán clavados a los de Sonic.

Técnicamente 'Sonic the hedgehog 2' cuenta con unas melodías y unos diseños muy en la línea de la primera entrega, aunque con mayores momentos de velocidad frenética (también con un menor plataformeo), y el añadido de unas fases bonus en 3D donde podremos conseguir las gemas.


Cabe decir que aunque por similares fechas también salió 'Sonic the hedgehog 2' para Master System y Game Gear, en esta ocasión estamos ante entregas totalmente diferentes.


Ho!

miércoles, 8 de julio de 2020

Sonic the hedgehog

En 1991 debutó uno de los iconos del mundillo de los videojuegos, el erizo azul de SEGA.

En el juego, creado por Yuji Naka, controlaremos a Sonic, un erizo capaz de alcanzar altas velocidades, y convertirse en bola, y tendremos el objetivo de rescatar a los animales de Green hill y desbaratar los planes de Robotnik.

El título también contó con una versión para Master System y Game Gear.


Se podría decir que he jugado muchas veces este juego, pero, a diferencia de la versión de Master System, nunca me lo había pasado, y he de reconocer que el título del Sonic team me ha sorprendido positivamente por el enorme plataformeo que tiene, y su exploración, dejando el tema de la velocidad más para los primeros niveles (o para los que se sepan de memoria el resto de fases, algo bastante importante en un juego donde no había guardado y tenías que pasártelo del tirón).

Técnicamente es un juego muy vistosos, colorido, y con una estupenda fluidez, quizás el control resulta algo tosco a veces cuando tratamos de subir algunas cuestas con poca velocidad, o cuando saltamos con algo de inclinación. Por otro lado, me han gustado bastante la selección de las melodías que tiene, muchas de ellas ya icónicas, aunque también ha habido algún que otro nivel donde no me han terminado de entusiasmar.


Sin duda un muy notable juego, con el que se entiende que el personaje siga teniendo tantos fans pese a sus cada vez más irregulares actuales entregas.


Ho!

domingo, 5 de julio de 2020

Reto videojueguil de Junio

Durante el mes de Junio, he estado siguiendo el reto videojueguil de responder cada día a los siguientes puntos. Ahora lo recopilo aquí:
  • Día 1: El primer videojuego que jugué, o del que tenga un mínimo recuerdo, es el arcade de 'Superman' de Taito, de 1988
  • Día 2: Mi videojuego favorito es, sin duda, 'Terranigma', un A-RPG de Quintet para Super Nintendo que salió a la venta en Europa en 1996, siendo el cierre de la trilogía espiritual compuesto por 'Soul blazer' e 'Illusion of time'
  • Día 3: Un vídeojuego que encuentro sobrevalorado es 'Super Mario odyssey', título del 2017 para Switch. Me parece un título notable y mantiene las bondades de la saga, pero esta entrega tiene muchos defectos llevados hasta el hastío que desmerecen las notas que tiene
  • Día 4: Una escena épica que recuerdo de forma bastante reciente es esta del 'Final fantasy VII' de 1997, de Squaresoft. Reconozco que mientras lo rejugaba hace poco apenas recordaba esta subtrama, y esa escena, con lo que conlleva, me volvió a poner los pelos como escarpias
  • Día 5: Una escena de miedo que nunca olvidaré es esta de 1996, el primer 'Resident evil' de Capcom. Del sobresalto sólo pude estamparme contra la pared mientras trataba de escapar, y, tal y como me mataron, apagué el PC directamente, pensando que ese no era un juego para mí xD

jueves, 2 de julio de 2020

Illusion of time

Desarrollado por Quintet, en 1993 (1995 en Europa) salió a la venta 'Illusion of time' (conocido en otros mercados como 'Illusion of Gaia') para Super Nintendo.

El juego nos cuenta las aventuras de Will, un joven estudiante, del pequeño pueblo costero South Cape, que vive junto a sus abuelos, tras la muerte de su madre, y la reciente desaparición de su padre, durante una expedición en tierras lejanas. Un día Will recibe una carta solicitando su presencia frente al rey, exigiendo, además, que lleve junto a él el anillo de Olman, su desaparecido padre. Will no conoce nada sobre la existencia de ese anillo, pero, aun así, acude al castillo. El rey, pensando que Will le engaña, decide encerrarle en las mazmorras del castillo. Y aquí es donde empieza nuestra verdadera aventura, empezando por la huida de la prisión, y continuando con un viaje alrededor de todo el mundo, junto a nuestros amigos de South Cape (y algunos nuevos), mientras intentamos reunir las estatuas místicas.

A esto hay que añadirle que Will tiene poderes telequinéticos, puede ver una serie de portales que le llevan ante Gaia, y puede transformarse en otros personajes que le ayudarán en su aventura.


Sabiendo que venía de los creadores de 'Terranigma', tenía este juego pendiente desde hace años, a decir verdad lo empecé varias veces, pero nunca lo jugué en serio más allá del principio, así que en un intento de finiquitar todos los juegos pendientes que tenía de Super Nintendo (este era el último), me puse con él, y la verdad es que he terminado algo decepcionado. Para empezar, aunque el juego está considerado un "action RPG", cabe decir que la vida, el ataque, y la defensa, que conseguimos vienen prefijados, con esto quiero decir que durante todo el juego encontraremos una serie de enemigos concretos que nos permitirán subir la vida, así que el nivel máximo que tendremos es si conseguimos matar a esos enemigos, y tendremos menos nivel si nos dejamos alguno, perdiendo así un componente clave de este género. Pero mi decepción viene sobretodo por su narrativa, la cual me ha parecido un desastre, y casi un trámite para ir enlazando de aquella manera las zonas de exploración y combate, y con una serie de sucesos bastante precipitados a los que se les nota cierta falta de desarrollo.

Quitando estos dos puntos, del resto de juego sólo he visto bondades, con una jugabilidad bastante notable (aunque quizás algo menos pulida de lo que se pudo ver en 'Terranigma'), las transformaciones del personaje en ocasiones son un añadido para poder avanzar por las mazmorras, el diseño de los escenarios me ha parecido sublime, y a nivel técnico tanto los gráficos como la banda sonora, son bastante destacables.


Teniendo en cuenta estos últimos puntos, y que este juego fue uno de los primeros de su tipo en salir traducido, entiendo que el juego sea una de las vacas sagradas de Super Nintendo para muchos, pero a título personal creo que queda por detrás de otros títulos de este estilo de Super Nintendo.


Ho!

sábado, 27 de junio de 2020

Modern family

Hace ya once años el canal ABC estrenó una serie creada por Steven Levitan y Christopher Lloyd. Ahora, en 2020, la serie ha terminado tras 11 temporadas.

Aclamada serie que narra el día a día de una gran familia compuesta por Jay Pritchett y su joven mujer Gloria Delgado, madre de Manny, y al mismo tiempo muestra la vida de las dos familias compuestas por los hijos, ya adultos, de Jay: el abogado gay Mitchell, casado con Cameron Tucker y padres adoptivos de la pequeña Lily; y su hija Claire, casada con Phil Dunphy y que son padres de 3 hijos, la pija Haley, la estudiosa Alex y el simple Luke.

La serie está protagonizada por Ed O’Neill, Sofia Vergara, Rico Rodriguez, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Julie Bowen, Ty Burrell, Sarah Hyland, Ariel Winter, Nolan Gould.


Hay que ver cómo pasa el tiempo, parece que fuera ayer cuando vi algunos capítulos sueltos de esta serie, y lo que al principio me chocó mucho (su estilo de falso documental), sería lo que me terminaría enganchando a la serie, ofreciendo en su día una comedia típica, pero con una segunda vuelta de tuerca gracias a esos comentarios fuera de escena, esas miradas a cámara que decían mucho más que cualquier palabra, etc. (cabe decir que por aquella yo aún no había visto nada de 'The office' ni ninguna otra serie con ese estilo).

Sin duda, lo más destacable de 'Modern family' son sus personajes, cuyas personalidades no sólo están perfectamente medidas para dar paso a la mayoría de tramas, y encajar de forma única con el resto, sino que además van evolucionando y creciendo con el paso de los años, igual que sus actores. La mayor pega es que todo tiene un final, y aquí no supieron (o no quisieron) poner un punto final a tiempo, ofreciendo unas dos últimas temporadas bastante por debajo del resto de la serie.


Pese a este pequeño pero tan habitual en la mayoría de series que terminan muriendo de éxito, 'Modern family' es una notable comedia, con capítulos geniales, y personajes que se echarán de menos.


Ho!

miércoles, 24 de junio de 2020

Sora yori mo tooi basho

'Sora yori mo tooi basho' es un anime del 2018, compuesto por 13 episodios, que adapta el manga escrito por Yorimoi e ilustrado por Meme Yoimachi.

Mari Tamaki es una joven estudiante que ve con preocupación como su vida pasa sin que ocurra nada especial. Justo cuando se decide a cambiar esta situación, conoce a Shirase Kobuchizawa, otra estudiante de su mismo instituto que está decidida a viajar a la Antártida para pisar el mismo lugar en el que su madre había desaparecido. Acompañadas por Hinata Miyake y Yuzuki Shiraishi, emprenden un viaje lleno de emociones hacia un lugar más lejano que el cielo, la Antártida.

Los responsables de la realización del anime es el estudio Madhouse.


Pues en este afán por limpiar un poco el disco duro de mi PC, hace poco vi este anime que llevará casi un año por ahí, y que no recuerdo por qué decidí descargarlo, porque la premisa a priori no es que me interesara mucho, sinceramente. No en vano, cabe decir que toda la parte inicial, donde unas estudiantes tratan de ir en una expedición a la Antártida que a duras penas consigue financiarse, resulta bastante inverosímil, aunque al final consigue salir al paso de forma bastante correcta.

Pero esta serie no trata sólo sobre un viaje, el viaje es el nexo para unir y explicar un poco las circunstancias de cuatro jóvenes, cada cual con sus más y sus menos, que además de ir construyendo poco a poco su amistad, irán dando paso a distintas situaciones del día a día de ese viaje, ya sean emotivas, cómicas, conmovedoras, o simplemente dando pinceladas de lo que puede suponer un viaje así. Todo ello con una excelente animación, una buena selección de melodías, y un precioso apartado artístico, ya sea en Japón, como en un barco, o en la misma Antártida.


Una delicia de serie que, seguramente, merece más reconocimiento del que probablemente tenga.


Ho!

domingo, 21 de junio de 2020

Westworld

Basada en la película de 1973 de Michael Crichton, 'Almas de metal', 'Westworld' es una serie del 2016 producida por HBO.

Westworld es un parque de atracciones futurista controlado por alta tecnología y dirigido por el Dr. Robert Ford. Las instalaciones cuentan con androides cuya apariencia física es humana, y gracias a ellos los visitantes pueden dar rienda suelta a sus instintos y vivir cualquier tipo de aventura o fantasía, por muy oscura o peligrosa que sea, sabiendo que los robots no les harán daño. 

La serie actualmente cuenta con tres temporadas emitidas, y el reparto de la primera temporada cuenta con actores de la talla de Anthony Hopkins, Ed Harris, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, James Marsden, Thandie Newton y Tessa Thompson entre otros muchos.


Sólo he visto la primera temporada, y voy a ser franco, he tenido más que suficiente, porque las 11 horas totales repartidas en los 10 capítulos se me han hecho eternas, el primer capítulo ya me dio mala espina de por dónde podían ir los derroteros de la trama, pero es que lo que vino después fue mucho peor de lo que me temía: una ingente cantidad de sinsentidos y falta de mimo en el guion por los detalles, sepultados por un montón de redundante paja, y con demasiadas pistas de sus venideros pasos como para sorprender en sus continuos giros de guion, eso sí, todo con una realización a nivel de las mejores producciones.

Tampoco es que aporte mucho al dilema filosófico de la posible consciencia de los anfitriones al respecto de su existencia, la serie lo toca de forma ligera para repetir el mismo discurso, sustentando una trama general que va dando bandazos de forma bastante torpe, en su intento por mantener la atención que, al menos en mi caso, ha habido muchos momentos donde no lo ha conseguido.


Sinceramente, no entiendo cómo esta serie está tan bien valorado, imagino que sus posibles bondades no eran para mí, o quizás sus visibles defectos no me han dejado disfrutarlas.


Ho!

jueves, 18 de junio de 2020

Nagato Yuki-chan no shoushitsu

Hace muchos años, KyoAni estrenó la serie con la que posiblemente ganó más popularidad, 'Suzumiya Haruhi no yuuutsu', pues bien, en el 2015 el estudio Satelight le tomó el relevo, animando el manga spin-off basado en un universo alternativo de la obra de Nagaru Tanigawa, y con el título de 'Nagato Yuki-chan no shoushitsu'.

Nagato Yuki, la tímida presidenta del club de literatura es muy insegura frente a otras personas. Pero ante Kyon, el único chico en el pequeño club de tres personas, Yuki se halla más indecisa de lo normal. Por Kyon y por el club, debe aprender a tener confianza y a dejar que su verdadera personalidad brille.

El manga contó con 10 tomos, mientras que el anime está compuesto por 16 capítulos y 1 OVA.


Llevaba el anime tres años rondando por el disco duro de mi ordenador, y es que una historia protagonizada por Nagato me daba bastante pereza, pero bueno, al final decidí verla, y aunque los primeros capítulos resultaban curiosos por ver un poco cómo era la vida de los personajes al no girar completamente alrededor de Haruhi, en poco tiempo se empezó a confirmar lo que me temía, la serie sólo levantaba ligeramente el vuelo cuando Haruhi aparecía revolucionando todo, pero Haruhi en esta ocasión no es más que un secundario, y cuando la serie decide centrarse en Nagato y Kyon, termina siendo bastante pesada y pastelosa, desaprovechando completamente al resto de personajes.

En los aspectos técnicos, quizás tenga algo idealizada la serie de KyoAni y debiera volver a verla para refrescar la memoria, pero si bien el trabajo de Satelight me ha parecido bastante correcto, sí me da la sensación de que el tono general es más apagado, con una banda sonora más discreta, y con un ritmo bastante irregular y excesivamente pausado.


En resumidas cuentas, una serie bastante por debajo de todo lo ofrecido por KyoAni en este universo, con una historia alargada quizás en exceso, y unos personajes que apenas destacan en unos roles costumbristas sin nada especial.


Ho!

lunes, 15 de junio de 2020

Estadísticas de juegos pasados

Mi evaluación anual.
Las flechas del final indican si el porcentaje ha subido o bajado respecto al año pasado.

  • NES → Completados: 2 de 4 (50%) =
  • Master System → Completados: 11 de 13 (85%) =
  • Game Boy → Completados: 11 de 17 (65%) =
  • Super Nintendo → Completados: 12 de 13 (92%)
  • Game Boy Color → Completados: 7 de 7 (100%) =
  • PlayStation → Completados: 4 de 12 (33%) =
  • Nintendo 64 → Completados: 6 de 10 (60%) =
  • Game Boy Advance → Completados: 18 de 27 (67%)
  • PlayStation 2 → Completados: 2 de 13 (15%) =
  • GameCube → Completados: 38 de 56 (68%) =
  • Nintendo DS → Completados: 48 de 60 (80%) =
  • DSiWare → Completados: 2 de 2 (100%) =
  • PlayStation 3 → Completados: 23 de 37 (62%) =
  • PlayStation 3 network → Completados: 8 de 9 (89%)
  • PS One classics → Completados: 0 de 1 (0%) =
  • Minis → Completados: 0 de 2 (0%) =
  • Wii → Completados: 43 de 64 (67%) =
  • Consola virtual → Completados: 18 de 48 (38%) =
  • WiiWare → Completados: 17 de 21 (81%) =
  • Nintendo 3DS → Completados: 21 de 28 (75%)
  • 3DS eShop → Completados: 26 de 41 (63%) =
  • iPod → Completados: 4 de 4 (100%) =
  • Wii U → Completados: 13 de 18 (72%) =
  • Wii U eShop → Completados: 5 de 14 (36%) =
  • PlayStation 4 → Completados: 13 de 20 (65%)
  • PlayStation 4 network → Completados: 4 de 6 (67%)
  • Nintendo Switch → 6 de 10 (60%)
  • Nintendo Switch eShop → 1 de 3 (33%)
  • PC → Completados: 56 de 112 (50%)
Y de forma general TOTAL → 419 de 672 (62%) =


Ho!

viernes, 12 de junio de 2020

Dark

'Dark' es una serie alemana de ciencia ficción, original de Netflix.

Tras la desaparición de un joven, cuatro familias desesperadas tratan de entender lo ocurrido a medida que van desvelando un retorcido misterio que abarca tres décadas.

La serie se estrenó a finales del 2017 con una temporada de diez capítulos de unos 50 minutos de duración. El año pasado se estrenó la segunda temporada, y en breve se emitirá la tercera y, supuestamente, última temporada.


Hace tiempo que tenía en mente ver esta serie, tras escuchar alguna recomendación, o incluso porque muchos la vendían como una 'Stranger things' más adulta. El tema es que por fin me he puesto con ella, y de momento la primera temporada me ha dejado un buen sabor de boca pese a los defectos que tiene.

Para empezar, creo que compararla con 'Stranger things' es un error, ya que, salvo el hecho de que ambas parten de la misma premisa (niño desaparecido en un pueblo pequeño), se podría decir que 'Dark' bebe mucho más de 'Perdidos', con un estilo más propio de David Lynch, y con sus propios ingredientes que le hacen tener la suficiente identidad, dejando sus intenciones bien claras desde su segundo capítulo al mostrar abiertamente que todos sus misterios se decantan más por el género de la ciencia ficción que no por el terror familiar.

Dicho esto, reconozco que cuando vi el camino por el que la serie tiraba, me empezó a dar algo de pereza seguirla, porque todo es una mezcla de misterios que se van desvelando poco a poco, con el añadido de un reparto bastante coral, y con unos personajes con mucho trasfondo, y todo eso, sumado a la base principal de la serie, era probable que terminara derivando en un sinfín de incongruencias, pero los creadores parece que tenían toda la temporada bastante bien pensada, con pocos cabos sin atar, y eso me fue recuperando poco a poco, pese a que en general la supuestas sorpresas son bastante predecible.


Al final he terminado con un buen sabor de boca, y con curiosidad por saber más, así que es muy probable que continúe la serie, aunque primero he de dejarla reposar, ya que el estilo tan habitual ya de las series de Netflix, tan pausado y alargado en exceso en muchos momentos, se me puede atragantar en grandes dosis.


Ho!

martes, 9 de junio de 2020

Amaenaide yo!!

También conocida como 'Ah my Buddha', 'Amaenaide yo!!' es un anime de 13 capítulos.

Ikkou Satonaka es un chico lujurioso y pervertido al cual sus padres decidieron internar en un templo budista para deshacerse de él. Además estando interno descubre que tiene el poder del sacerdote supremo, activado este poder cuando su mente se perturba lo suficiente (por ejemplo ver a las chicas desnudas). En el Templo Saien también entrenan seis monjas: Haruka Amanogawa, Sumi Ikuina, Hinata y Sakura Sugai, Chitose Nambu y Yuko Atouda. Cada una de ellas representa uno de los bosatsu de los seis reinos menores de la Cosmología Budista y por tanto tienen los poderes correspondientes a cada uno de estos reinos.

La serie adapta el manga de Toshinori Sogabe, y contó con una secuela animada llamada 'Amaenaide yo!! Katsu!!'


Hace años que ronda esta serie por mis manos, porque vi en su día un trozo del primer capítulo y decidí darle una oportunidad más adelante. Esa oportunidad ha llegado hace un par de semanas, y sinceramente, o hace años era mucho menos selectivo, o tenía un criterio peor, porque no entiendo qué me animó a darle esa oportunidad.

Durante los 13 capítulos prácticamente todo consiste en lo mismo, algún caso donde los protagonistas tratan de exorcizar algún espíritu, algo se les va de las manos, y casi siempre Ikkou termina despertando su poder oculto que le permite realizar correctamente el exorcismo... si bien tiene un dibujo agradable, ni destaca como serie de humor, ni tampoco es que su toque "ecchi" la haga más atractiva.


Personalmente me arrepiento de no haberla dejado en el tercer o cuarto capítulo. La secuela ni me planteo verla.


Ho!

sábado, 6 de junio de 2020

Una cuestión de género

A finales del 2018 (principios del 2019 en España) se estrenó 'On the basis of sex' (título original), un drama histórico dirigido por Mimi Leder.

Biopic sobre la jueza del Tribunal supremo de los EE. UU. Ruth Bader Ginsburg, la segunda mujer en la historia (tras Sandra Day O'Connor) que sirvió en este alto órgano judicial. Ginsburg fue nombrada para el alto tribunal en 1993 por el presidente Bill Clinton. Ruth, junto a su marido el abogado Martin Ginsburg, cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los tribunales.

La película está protagonida por Felicity Jones, acompañada por Armie Hammer, Cailee Spaeny y Justin Theroux entre otros.


Si bien la premisa de la película es contar la biografía de una mujer que intentó caminar en un mundo de hombres, podríamos decir que en 'Una cuestión de género' su vida es más bien el contexto a la verdadera historia que Mimi Leder decide contar, que no es otra que el pequeño caso de evasión de impuestos que Ruth Bader decidió apelar para, con ello, poder crear el precedente necesario para que la propia justicia estadounidense pudiera empezar a cambiar muchas cosas.

Es por ello que 'Una cuestión de género' resulta interesante cuando se habla del caso, pero, en cambio, a la hora de hablar de los personajes, la película se vuelve bastante fría, carente de emotividad en muchas ocasiones, y por momentos se queda sin ideas para unos personajes que en general terminan resultando bastante planos.


No deja de ser también interesante por cómo representa lo mucho que supone para el feminismo cualquier victoria, por pequeña que esta sea, porque a veces, una pequeña victoria no es más que el impulso para otras muchas.


Ho!

miércoles, 3 de junio de 2020

Malcolm

Creada por Linwood Boomer, 'Malcolm in the middle' es una serie de 7 temporadas que se empezó a emitir en el 2000 y hasta el 2006.

Comedia que narra la historia de una atípica familia de clase media formada por cuatro hermanos, que siempre discuten, y sus exasperados padres, quienes solamente intentan aguantar hasta que el último cumpla los dieciocho. El protagonista es Malcolm, que trata de llegar al final del día sin ser ridiculizado por su familia, una tarea que jamás conseguirá dominar completamente. Además, sus problemas aumentan cuando empieza a recibir un trato especial en la escuela tras descubrir su alto nivel intelectual. El hermano mayor de Malcolm, su preferido, ha sido enviado por sus padres a una academia militar en Alabama como medida disciplinaria. En su ausencia, Malcolm quedará como el hermano mediano entre el segundo y el más pequeño.

La serie está protagonizada por Frankie Muniz, Jane Kaczmarek, Bryan Cranston, Christopher Masterson, Justin Berfield y Erik Per Sullivan.


Aunque en su día vi buena parte de la serie por la tele, siempre quise verla entera, y cabe decir que las cuatro primeras temporadas han sido tal y como las recordaba, o incluso mejores, en especial la segunda y la tercera, donde a las gamberradas de los niños se suman las extravagancias de los padres. Tras eso la serie empieza cierto declive, sigue siendo muy entretenida, pero se nota cierto estancamiento en las ideas, e incluso a las geniales y disparatadas introducciones que tiene cada capítulo les termina faltando chispa, y las subtramas del hermano mayor, Francis, empiezan a quedar en el olvido.

Por otro lado, aunque el protagonista principal es Malcolm, realmente este no deja de ser uno más dentro de una familia con personajes dispares, los momentos de Dewey, las ideas de bombero de Reese, las aventuras de Francis, el control obsesivo de Lois, y las excentricidades de Hal, son ingredientes que se suman a las habituales quejas de Malcolm, y es que aunque la premisa invita a pensar que todo girará en torno a su genialidad, la realidad es que esta cualidad los guionistas la explotan poco (aunque hay un par de capítulos donde lo hace que me han parecido sublimes), quedando prácticamente en algo anecdótico.


Una de las mejores críticas al ideal de familia estadounidense que ha pasado por la televisión.


Ho!

domingo, 31 de mayo de 2020

viernes, 29 de mayo de 2020

Young Merlin

Allá por 1994 salió al mercado un título para Super Nintendo protagonizado por un joven Merlín.

Una multitud de malvadas criaturas ha sitiado esta tierra que una vez fue próspera. Desde su palacio subterráneo el rey de las sombras dirige a sus secuaces, los mezquinos, para que se infiltren, corrompan y destruyan toda clase de belleza. ¡Y el rey de las sombras está ganando!. Pronto, muy pronto, la tierra entera se estremecerá a una bella doncella, el joven Merlín es barrido por una riada tempestuosa y va a parar a esta tierra encantada. Al explorar descubre el horrible complot del rey de las sombras. Armado con todo un arsenal de objetos mágicos, Merlín se alista en las filas de la dama del lago y derrota a los malvados secuaces del rey de las sombras. Merlín tiene que utilizar todo su ingenio y pericia para penetrar en las defensas del rey de las sombras y aplastarle para siempre.

El juego fue desarrollado por Westwood studios.


Jugué a 'Young Merlin' por primera vez hace bastantes años, me lo prestó un compañero de clase, y me resultó curiosa su narrativa, sin necesidad alguna de frases o diálogos te iban encaminando de un lado a otro. El tema es que nunca me lo pasé. Años después conseguí el juego, y volví a jugarlo, pero de nuevo, tampoco me lo pasé, terminé desistiendo en un punto concreto. Hace poco decidí que ya tocaba tachar este juego de la lista de pendientes, así que, pese a que aún conservo las contraseñas para retomarlo por donde lo dejé, volví a empezarlo, y esta vez sí, hasta el final.

Si bien mi recuerdo era bastante grato, con bastante humor, y un buen apartado visual y sonoro, jugándolo ahora he podido ir bastante rápido gracias a que me acordaba de casi todo, y he visto que el juego es bastante corto, pero abusa en exceso del "backtracking", haciéndonos volver una y otra vez atrás a poco que avanzamos. Luego también abusa de los niveles de las vagonetas, unos niveles de ensayo y error, en los que tendremos que avanzar por laberintos de vías tratando de encontrar el camino correcto y que tendremos que repetir cada vez que nos equivoquemos. Lo más gracioso es que, tras pasármelo, he visto que la última vez que lo jugué estaba prácticamente en el final, en el último nivel de vagonetas que nos lleva hasta el jefe final.


Por todo ello, aunque considero que el juego es muy entretenido, y comprendo que en su día me llamara tanto la atención, ese tipo de mecánicas hoy en día se me han hecho pesadas en determinados momentos.


Ho!

martes, 26 de mayo de 2020

Los niños del mar

A principios de este año se estrenó en nuestros cines 'Kaiju no kodomo', una película dirigida por Ayumu Watanabe con una banda sonora a cargo del célebre Joe Hisaishi.

Ruka, una estudiante de secundaria a la que le cuesta expresar sus sentimientos, visita el acuario donde trabaja su padre y conoce a dos jóvenes, Umi y Sora, nadando entre las ballenas. El encuentro entre los tres activará una serie de fenómenos sobrenaturales, pero hay quienes saben que estos sucesos están relacionados con Umi y Sora, y tratarán de utilizarlos en su propio beneficio.

La película es una adaptación del manga de Daisuke Igarashi.


Que en Japón muchas veces no son nada amigos de contextualizar sus historias, o incluso de dar las oportunas explicaciones, es algo que he visto en muchas obras, a muchos autores les gusta dejar ciertas ambigüedades que den paso a que el espectador debata sobre ello y pueda llegar a su propia interpretación. No tengo ningún problema en que esto ocurra, siempre y cuando lo que se vea en pantalla tenga cierto sentido, o como mínimo, una base que pueda dar pie a que ocurran ciertas cosas fantásticas.

El problema de 'Los niños del mar' es que nada de esto ocurre en su segunda mitad, la película es un derroche visual, con una estupendo uso del CGI al servicio de un acabado más tradicional, y con una historia interesante en su primera hora, pero Watanabe decide tirar por los derroteros de sentenciar la historia con un clímax de veinte minutos sin mayor sentido que el de encadenar un espectáculo a nivel de animación (también algo soporífero), y sin molestarse en tratar de explicar qué está pasando y por qué. Sí, puedo hacer mis propias interpretaciones, pero la sensación que me queda es que no merece la pena, porque en estas circunstancias cualquier disparate puede ser válido.


En resumen, una especie de cuadro abstracto, muy bonito de ver, pero quizás insuficiente para lo que debería ser una película que trata de explicar una historia.


Ho!

sábado, 23 de mayo de 2020

La colina de las amapolas

En el 2011 Goro Miyazaki estrenó su segunda película: 'Kokuriko-zaka kara'.

Una joven japonesa vive con su abuela y sus hermanas. Cada día prepara el desayuno y la cena, va al colegio y sube las banderas de su fallecido padre quién era capitán de barco en la guerra de Corea y cuyo barco se hundió al topar con una mina. En la escuela un grupo de chicos está promoviendo una iniciativa para que no derriben un viejo edificio que están utilizando para talleres y clubs de estudio extra escolares. Allí la joven se encontrará con el líder de esta organización y florecerán sentimientos mutuos.

La película está basada en el manga 'Desde el monte de las amapolas'.


El discreto debut de Goro en el 2006, parece que sirvió para que aprendiera de sus errores, dejando en este caso que se encargara el propio Hayao Miyazaki de la adaptación del guion, con un resultado notable bajo mi punto de vista, y es que la historia de 'La colina de las amapolas' es sencilla, tirando casi a un culebrón ligerito, pero con bastante ternura y mimo, y una sólida pareja protagonista.

Por otro lado, estamos quizás ante una de las películas costumbristas de Ghibli más disfrutables de ver, con unos preciosos diseños, un nivel de detalle altísimo, una animación excelente, y una estupenda elección de melodías.


Lo que más me sorprende de este tipo de obras, es lo responsables que son (o eran) los estudiantes japoneses, y hasta qué punto se autogestionan ellos solos.


Ho!

miércoles, 20 de mayo de 2020

Detective Pikachu

Desarrollado por Creatures, 'Detective Pikachu' es un título que salió a la venta en 3DS hace dos años.

Esta es la historia de Tim Goodman, un estudiante universitario de 18 años con un marcado sentido de la justicia, que formará una inesperada alianza con un Pikachu parlante. Recoge pruebas, entrevista a los testigos y sigue las pistas para desentrañar los muchos misterios de Ryme City.

Aunque el juego es del 2018, en el 2016 salió en Japón una versión más corta con el nombre de 'Shin konbi tanjo', y el año pasado se estrenó una película basada en el juego.


Si bien no soy muy fan de la saga Pokémon, por el tipo de juego que es tenía la esperanza de encontrarme una aventura al estilo de las de Cing, pero la realidad es que el juego es bastante ligerito y sencillo, tanto en las mecánicas de investigación, como en desarrollo para resolver los irregulares casos que nos van surgiendo al tiempo que investigamos la desaparición del padre de Tim, y digo irregulares porque mientras algunos pueden ser bastante interesantes, otros son algo soporíferos o no muy elaborados, sólo amenizados un poco por el propio Pikachu, y por algunos detalles del universo Pokémon que presenta este juego.

En los aspectos técnicos, se podría decir que el juego no está nada mal, con unos diseños bastante mimados, y una selección de melodías con algún que otro tema destacable, pero en su contra he de decir que el tono de los escenarios me ha parecido en general algo apagado, y lo que sí que me parece lamentable es que el juego, siendo de Nintendo, no lleve 3D, y que el uso de la pantalla táctil esté tan desaprovechado.


En resumen, un título bastante correcto, con algún que otro punto mejorable, pero con momentos interesantes, y una historia que, como mínimo, invita a seguir jugando (aunque cabe decir que el final queda abierto a una segunda parte que es poco probable que se haga).


Ho!

domingo, 17 de mayo de 2020

Klaus

Dirigida por Sergio Pablos y Carlos Martínez López, 'Klaus' es una coproducción animada entre España y Reino Unido estrenada a finales del año pasado.

A Jesper, el peor estudiante de la academia postal, le destinan a Smeerensburg, una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico, donde sus conflictivos habitantes apenas intercambian palabras y, mucho menos, cartas. Jesper está a punto de rendirse cuando encuentra una aliada, Alva, la profesora del pueblo. También descubre a Klaus, un misterioso carpintero que vive aislado en una cabaña repleta de juguetes hechos a mano. Estas improbables amistades traerán la alegría de nuevo a Smeerensburg, y crearán un nuevo legado de vecinos generosos, leyendas mágicas y calcetines colgados con cariño en las chimeneas. 

Esta producción es el primer largometraje animado original de Netflix.


Sé que no es la mejor época para ver una película de este estilo, pero con todo el tiempo libre que he tenido durante el confinamiento se me han ido acabado las posibles películas que ir viendo, y oye, sin necesidad de estar impregnado por el espíritu navideño, 'Klaus' me ha parecido una más que notable sorpresa. Sí, la fórmula de su historia es un más que habitual cliché: un egocéntrico protagonista que, sin querer, consigue que sus egoístas acciones provoquen algo bueno; pero peso a ello, la película está plagada de bonitos detalles que van dando forma a la leyenda de Santa Claus, con un humor ligero, el toque justo de sentimentalismo, y una atmósfera que seguramente atrape más a adultos que a los niños.

Y es que una de las cosas que más me ha gustado de 'Klaus' ha sido su diseño artístico, una animación tradicional, con diseños realizados a mano, pero con un destacable trabajo en lo relativo a la iluminación, la animación, y la integración de los personajes con los escenarios, que, en algunos casos me hacían dudar de si realmente no estaba ante CGIs. Parece que la gente de Spa studios ha llevado la animación clásica a otro nivel.


Creo que se va a convertir en otro clásico que revisionar cuando se acerquen las fechas navideñas.


Ho!

lunes, 11 de mayo de 2020

La dama y el vagabundo (2019)

Del director Charlie Bean, 'Lady and the tramp' es la enésima adaptación de los clásicos animados de Disney.

En esta aventura romántica, una reinterpretación intemporal del clásico animado de 1955, Reína, una cocker spaniel inteligente y mimada en su hogar, y Golfo, un perro callejero duro y charlatán, pero adorable, se embarcan en una inesperada aventura y, a pesar de sus diferencias, se hacen buenos amigos y al final comprenden el valor del hogar.

A diferencia de otras adaptaciones, esta se estrenó directamente en la plataforma digital de Disney.


Tras ver la película, entiendo perfectamente que no se estrenara en cines, y es que Charlie Bean no ha conseguido darle ni personalidad ni alma a una película que tenía ya toda la base montada, en vez de eso ha aplanado y saturado la historia al edulcorarla más de lo debido (hasta el punto de que una de las escenas más memorables de la película animada aquí pasa incluso desapercibida), y se ha preocupado más por meter con calzador los cambios que dicta la actual corrección política.

No todo es malo, la factura técnica es cumplidora, la escena de los gatos no está mal, y la película tiene unos quince minutos buenos, pero sin duda estamos ante una de las peores adaptaciones que Disney ha hecho, así que si alguien quiere ver la historia de la dama y el vagabundo, mejor que vean el clásico animado.


Parece que Disney ha terminado sucumbiendo a la tentación de exprimir a toda costa este tipo de adaptaciones, sin preocuparse ya lo más mínimo en ofrecer un producto a la altura.


Ho!

viernes, 8 de mayo de 2020

Onward

De la célebre Pixar, hace poco menos de dos meses se estrenó en nuestros cines, y de forma breve, 'Onward'.

Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo.

La película, de hora y cuarenta minutos más o menos,  está dirigida por Dan Scanlon.


Últimamente Pixar está apostando por dos tipos de película, las producciones donde ponen todo en el asador, y otras menos brillantes, y se podría decir que 'Onward' es una de estas últimas, porque prácticamente todo lo que cuentan lo hemos visto miles de veces, sí, con un contexto muy vistoso y creativo, pero en general nada nuevo.

Pese a ello, hay que reconocer que en Pixar todo lo que tocan lo hacen con mimo, y eso se nota, sobretodo cuando ves que, aunque la historia no termina de apasionarte, de repente, y con solo diez minutos de la parte final, son capaces de que termines con una sonrisa en la boca olvidando los momentos más flojos del guion.


Sin duda, un producto menor de Pixar, pero también una más que entretenida y bonita película.


Ho!

martes, 5 de mayo de 2020

Ever oasis

A mediados del 2017 salió para 3DS un juego desarrollado por Grezzo (más conocidos por desarrollar los ports de los Zeldas para 3DS).

Hace mucho tiempo, el mundo se hallaba en las garras de Caos, una fuerza oscura que amenazaba a todas las civilizaciones. Para proteger a la gente se creó un próspero oasis, pero poco después apareció una horrible bestia sobre los cielos que causó una total destrucción y solo dejó ruinas a su paso.
En tu papel de simiente elegido y descendiente de los desafortunados que vivieron aquellos tiempos, será tu misión fundar un nuevo oasis, garantizar una existencia pacífica a quienes lleguen a él y expulsar al malvado Caos de una vez por todas.

El título es una mezcla de action-RPG, con una completa gestión de recursos de todo lo que da forma al oasis.


Siendo casi un juego de la última hornada de 3DS es normal que el juego haya pasado bastante desapercibido, pese a que es un juego dirigido por Koichi Ishii (conocido por ser el creador de la saga "Mana"), pero sin duda estamos ante toda una joya de 3DS, un juego con un ritmo endiablado, donde no tienes ni un sólo momento de aburrimiento, porque es un continuo de tareas que hacer.

En este sentido, el juego es abrumador, hasta el punto de que a mí muchas veces me costaba decidirme a dejar de jugar, porque siempre me decía a mí mismo de hacer una misión más, o alguna tarea del oasis, y aunque a medida que avancemos podremos automatizar y agilizar muchas tareas, el juego sigue manteniendo ese ritmo hasta el final, incluso después de pasarnos el juego podremos conseguir más habitantes, mejorar las tiendas, y tendremos mazmorras aleatorias para seguir dedicándole horas si queremos (y ya ni hablamos si quieres conseguir todo).


No es un juego que destaque en sus aspectos técnicos (los cuales son cumplidores y poco más, incluso el 3D), tampoco podemos decir que tenga una gran historia, pero sus puntos fuertes son tales que a poco que le demos una oportunidad es difícil que a uno no le enganche. Sin duda, uno de los juegos más tapados de 3DS.


Ho!

sábado, 2 de mayo de 2020

Star wars: Episodio IX. El ascenso de Skywalker

A finales del año pasado se estrenó el cierre de la nueva trilogía made in Disney, 'The rise of Skywalker'.

Un año después de los hechos ocurridos en 'Los últimos jedi', los supervivientes de la Resistencia deberán realizar un nuevo esfuerzo para enfrentarse a la Primera orden. Rey, Finn, Poe y el resto de estos héroes encararán nuevos retos y una batalla final ayudándose de la sabiduría de las generaciones anteriores. Mientras tanto, el antiguo conflicto entre los jedi y los sith llegará a su clímax, lo que conducirá a la saga de los Skywalker a su conclusión.

La película cuenta con el mismo reparto que en la anterior entrega, pero con J.J. Abrams de nuevo al cargo del guion y la dirección.


Si bien el episodio ocho me dejó con pocas ganas de ver el desenlace de Kylo Ren, Rey, y compañía, por un momento pensé que era poco probable que fuera peor... ¡me equivoqué!, y es que aunque quizás en esta entrega no hay tantos momentos bochornosos (alguno hay), lo que sí que me ha hecho llevarme la mano a la cara es los bandazos que pega Abrams a la trama, huyendo de lo mínimamente original para, como ya ocurrió en el episodio siete, tratar de cobijarse en la trilogía original.

Esto de por sí no tendría por qué ser malo, pero cuando además le sumas un desarrollo confuso y, en ocasiones, sin mucho sentido, un montaje bastante cuestionable, actuaciones discretas, y, en resumen, un continuo quiero pero no puedo, pues hace que 'El ascenso de Skywalker' me haya parecido la peor de las 9 películas, y la nueva trilogía todo un despropósito que se podían haber ahorrado.


Personalmente no tengo mucho interés por saber si Disney planea seguir explotando la franquicia principal, pero si lo hace espero que al menos ponga al cargo a alguien con mejores ideas que a Abrams.


Ho!

lunes, 27 de abril de 2020

Spyro reignited trilogy: Spyro the dragon

En el 2018 Toys for Bob se ecargó de sacar un remake de la trilogía original de Insomniac games que salió en PlayStation a finales del siglo pasado.

Conoce a Spyro, el pequeño héroe escupefuego favorito de todo el mundo. Descubre mundos mágicos, personajes coloridos y villanos ruines, mientras liberas la tierra de los dragones de Gnasty Gnorc, y salvas a los dragones de sus garras.

La nueva trilogía está disponible para PlayStation 4, Xbox One, PC y Switch, aunque en esta entrada me centraré sólo en la primera entrega: 'Spyro the dragon'.


Antes de eso, mi contacto con la trilogía original ha sido bastante efímero, jugué a alguna entrega en casa de un amigo, y si bien me pareció un plataformas interesante, nunca más volví a interesarme por la saga (compré de saldo una entrega de GameCube, pero ni la jugué), hasta que Activision anunció esta remasterización de la trilogía original, y, lo reconozco, el juego me entró mucho por los ojos. De todas formas, el hecho de que en el formato físico sólo viniera la primera entrega (las otras dos hay que descargarlas) hizo que terminara pasando de esta edición, hasta que un día lo vi de oferta en la PlayStation store, y lo pillé.

Al principio de ponerme a jugar a la primera entrega era su colorido apartado técnico lo que más me maravillaba, pero a medida que iba jugando, la sensación que ofrecía el juego era muy adictiva, me invitaba a seguir completando niveles buscando todo, y disfruté como un enano de los pequeños retos que me suponían los niveles de vuelo, hasta el punto de que en poco más de diez horas ya había conseguido el 120% del juego, e incluso me puse a conseguir algunos trofeos que me faltaban para el platino (no es algo que habitualmente haga).


Quizás a día de hoy le pese el diseño de algunos niveles (en especial un par que abusan de la súper embestida), pero en general me ha parecido un más que notable plataformas, precioso, y muy disfrutable.


Ho!

viernes, 24 de abril de 2020

Sonic. La película

Dirigida por Jeff Fowler, 'Sonic the hedgehog' es una adaptación del conocido personaje de videojuegos de SEGA.

Sonic, el descarado erizo azul, vivirá aventuras y desventuras cuando conoce a su amigo humano y policía, Tom Wachowski. Sonic y Tom unirán sus fuerzas para tratar de detener los planes del malvado Dr. Robotnik, que intenta atrapar a Sonic con el fin de emplear sus inmensos poderes para dominar el mundo.

La película está protagonizada por James Marsden, Jim Carrey y un Sonic animado digitalmente.


Pocas expectativas tenía de la película, cuando mostraron a Sonic por primera vez su diseño parecía hecho por alguien que  no había visto el personaje en su vida, por suerte enmendaron esto rediseñando el personaje, pero eso no enmascaraba lo que pintaba a todas luces como una película con cierto tufillo a bodrio. Aún así, cuando se estrenó, mucha gente opinaba que no estaba mal, y algunos incluso la tildaron como la mejor adaptación de un videojuego.

Pues bien, tras verla, no creo que sea la mejor adaptación de un videojuego (a bote pronto, por ejemplo, prefiero la de 'Detective Pikachu'), pero en general la película es discreta tirando a mala. Sí, tiene algún momento pasable, algún guiño, pero al final estamos ante la historia mil veces contada ya en muchas películas, con un tono bastante infantil, y sin mayor ambición que tratar de hacer pasar el rato.


Me cuesta entender por qué han tratado de embutir a Sonic en el mundo real en vez de aprovechar todo el juego que podía dar el universo que plantean los juegos.


Ho!

martes, 21 de abril de 2020

Firewatch

Desarrollada por Campo santo , 'Firewatch' es una aventura que salió en el 2016 en las plataformas digitales de PC, PlayStation 4, y Xbox One. En el 2018 salió también en Switch.

Estamos en el año 1989. Eres un hombre llamado Henry que se ha retirado de la vida ajetreada para trabajar de vigilante contra incendios forestales en los montes de Wyoming. Estacionado sobre la cima de una montaña, tu trabajo será localizar el humo y mantener a salvo tu entorno natural. Tu supervisora, una mujer llamada Delilah, estará disponible en todo momento para ayudarte, puedes contactar con ella utilizando una pequeña radio portátil, pues es tu único contacto con el mundo que has dejado atrás. Pero, cuando algo extraño te lleva a salir de tu torre de vigilancia para salir al mundo, explorarás un entorno salvaje y desconocido, deberás enfrentarte a tus dudas y tomar decisiones que puedan construir o destruir la única relación significativa que tienes.

La buena acogida que tuvo el juego, hizo que se anunciara una película, aunque de momento no se sabe nada más.


Hacía tiempo que tenía curiosidad por jugar 'Firewatch', había escuchado maravillas de sus paísajes, y no es para menos, el título derrocha un diseño artístico precioso, tanto a nivel gráfico, como a nivel sonoro, con escasas melodías que sólo hacen acto de presencia en momentos muy puntuales, consiguiendo una ambientación redonda, donde la exploración cobra otro sentido al habitual, obligándonos no sólo a prestar atención a un escenario muy cambiante según el momento del día, también a usar correctamente nuestro mapa y nuestra brújula para poder orientarnos.

Pero donde más destaca 'Firewatch' es en su historia, una historia que nada más empezar ya te das cuenta de que es mucho más adulta de lo que estamos acostumbrados, un prólogo que nos deja dar forma al gris contexto que lleva al protagonista a aceptar un trabajo así, para luego continuar con una trama mucho más turbia de lo que esperaba, con una excelente narrativa que consigue crear una atmósfera opresiva que nos mantiene en tensión y con ganas de más.

El mayor pero es su final, sin destripar nada diré que no me parece un mal final, pero sí resulta decepcionante por las expectativas que genera la trama del juego. Por otro lado, tomemos las decisiones que tomemos, el desarrollo principal no variará lo más mínimo, lo cual le quita el aliciente de la rejugabilidad a un juego corto. No le hubiese venido mal, aunque fuera, alguna tarea cotidiana más.


Pese a estos peros, considero que la experiencia que ofrece el juego es muy recomendable, aunque no por su precio habitual (unos 20€).


Ho!