miércoles, 2 de diciembre de 2020

El hombre invisible (2020)

Dirigida por Leigh Whannell, y protagonizada por Elisabeth Moss, 'El hombre invisible' es una nueva película basada en la novela de H.G. Wells.
 
Cecilia Kass está atrapada en una relación controladora y violenta con un brillante y rico científico. Una noche decide escaparse y esconderse con la ayuda de su hermana, un amigo de la infancia y la hija adolescente de este. Tras su huida, Cecilia se entera de que su agresivo ex-novio se ha suicidado y le ha dejado una gran parte de su enorme fortuna. Pero ella sospecha que su muerte es un truco y poco después de recibir la herencia empiezan a tener lugar una serie de insólitas y letales coincidencias. Cecilia intenta probar desesperadamente que alguien aparentemente invisible le persigue, mientras su salud mental se resiente cada vez más.
 
La película fue estrenada en cines a principios de este año, y tiene una duración de casi dos horas.
 
 
Pese a que había escuchado cosas positivas de esta película, reconozco que me daba algo de pereza verla, ya que la sensación que tenía es que la premisa de el hombre invisible, a estas alturas iba a resultar bastante previsible, pero cabe decir que Leigh Whannell me ha sorprendido gratamente, ofreciendo una película asfixiante en muchas ocasiones, con una destacable tensión que sabe mantener incluso cuando está todo el pescado vendido (cosa que hace bastante pronto), y con la destacable actuación de Elisabeth Moss. 

Aún así, la película dista mucho de ser perfecta, ya que Whannell se enmaraña en muchos detalles que a muchos nos pueden chirriar: acciones bastante inverosímiles a poco que uno las piense un poco, reacciones cuestionables, y resoluciones sustentadas en un castillo de naipes que se desmoronan en cuanto las diseccionamos mínimamente.


Así pues podría decir que esta versión de 'El hombre invisible' es bastante disfrutable siempre que nos dejemos llevar por ella, y esa falta de mimo por los detalles nos lo permita.
 
 
Ho!

jueves, 26 de noviembre de 2020

Salvados por la campana: Años de universidad

En 1993 se estrenó la que sería la secuela de 'Salvados por la campana', contando con una temporada de 19 capítulos y una película que dio el carpetazo final a las aventuras estudiantiles de Zack, Kelly, Slater y Screetch.
 
Zack, Screech y Slater son estudiantes de la universidad. Están luchando por adaptarse a la vida universitaria y hacer frente a tiempos difíciles, en gran parte debido a la relación con el profesor Jeremiah Laskey, Mike Rogers y los problemas de Zack con la jefa de estudios Dean McMann. Kelly más tarde se une al grupo.
 
A los ya conocidos Mark-Paul Gosselaar, Mario Lopez, Dustin Diamond, y Tiffani-Amber Thiessen, se unen Anne Tremko como Leslie, Kiersten Warren como Alex, y Bob Golic como Mike.
 
 
A veces las cosas resultan al revés de como uno cree, ya que, tal y como comenté, la serie original me decepcionó un poco respecto al recuerdo que tenía de ella, pero en cambio 'Años de universidad' ha sido más entretenida de lo que recordaba, en parte porque la serie ya se sitúa claramente en un ámbito más juvenil, ofreciendo unas tramas algo más regulares y con un mayor sentido.

De todas formas, aunque la serie trata de renovarse, y la interacción de los protagonistas con los profesores me han parecido bastante destacable, se nota que la base no daba más de sí, dando unos resultados bastante predecibles y redundantes, así que veo normal que la serie sólo durara una temporada, y se decidiera terminar con una película ('Boda en Las Vegas') que personalmente me ha parecido bastante mediocre (tanto a nivel de producción como por el guion que parece sacado de la papelera de cualquier productor de medio pelo).


Pero bueno, en general se puede considerar que 'Años de universidad' es una continuación totalmente innecesaria, sí, pero también un broche más que decente a las aventuras de Zack y compañía.

 
Ho!

lunes, 23 de noviembre de 2020

Lemmings

En 1992 salió para Master System una versión del famoso juego de puzles de Psygnosis: 'Lemmings'.
 
¡Los lemmings están apareciendo!. Estas adorables pero estúpidas criaturas saltan desde los acantilados, caminan sin rumbo dentro de las llamas y se dejan caer como rocas dentro de charcos de agua. Ellos necesitan que los ayuden para excavar, construir, y volar un camino hacia su seguridad.

El título original se desarrolló para Amiga, y contó con versiones para muchas plataformas. La versión de Master System la llevó a cabo Probe entertainment.


En mi recuerdo me suena que habré jugado a varias versiones del juego, como mínimo a la de PC, a la de Super Nintendo, a la de Mega Drive, y no recuerdo si también probé la de NES o no, el tema es que nunca me lo pasé, y hace unos años encontré la versión de Master System y decidí pillarla. Ahora, unos seis años después, me he puesto con él y sus 120 niveles para finiquitar así mi lista de juegos de Master System.

Tras pasármelo, he de decir que aunque esta versión es más limitada que otras que he jugado (por ejemplo el número máximo de los lemmings es de 20 en lugar de 100), creo que estamos ante una versión muy digna y muy disfrutable (para aquel que no le sea mayor contratiempo el mover el cursor con un pad), con un apartado gráfico bastante correcto, y unas melodías bastante destacables, aunque reconozco que la configuración de botones en esta versión podría haber sido algo mejor, ya que hay muchos niveles donde tendremos que pausar el juego para poder seleccionar las órdenes y aplicarlas al lemming antes de que este se termine matando, y no creo que sea necesario recordar dónde tiene el botón de pausa la Master System (en la propia consola), así que quizás podían haber hecho que el botón 1 (totalmente desaprovechado en los niveles) sirviera para ese cometido, o también podrían haberlo aprovechado para que nos permitiera pasar directamente de una orden a otra sin llevar el cursor encima.


En todo caso, lo más destacable del juego son los niveles, y aunque algunos han resultado bastante fáciles, cabe decir que muchos de, sobretodo, el último modo de dificultad, han resultado un más que entretenido reto de este notable título.
 
 
Ho!

martes, 17 de noviembre de 2020

Impresiones temporada F1 2020

Como ya viene siendo habitual, Mercedes y Hamilton se coronan como campeones del mundo sin necesidad de llegar al último gran premio. A Hamilton le sobraron 3 grandes premios para igualar los 7 títulos de Michael Schumacher, en un mundial que dominó prácticamente de principio a fin sin mayor rival que un compañero de equipo que de nuevo no ha estado a su altura (y que eleva el mérito de Rosberg en sus disputas con Hamilton), y que no sólo ha ganado carreras teniendo el mejor coche, también gracias a su tremenda regularidad, y su pericia al volante cuando las circunstancias no son favorables.

sábado, 14 de noviembre de 2020

Under the skin

'Under the skin' es una película dirigida por Jonathan Glazer, protagonziada por Scarlett Johansson, y basada en la novela de Michel Faber.

Una misteriosa mujer deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal.
 
La película se estrenó en el 2014, aunque aquí en España no ha sido estrenado hasta este año. 


Esta película seguramente fue más sonada en su momento por los desnudos de Scarlett Johansson, que por la propia cinta, pero tras ello tenemos una película con una atmósfera tremendamente absorvente, y una potencia visual capaz de contar toda la historia a través de las imágenes (no en vano, prácticamente todos los diálogos que hay no pasan de irrelevantes para lo que es el desarrollo de la historia).
 
A mí particularmente esa atmósfera me ha enganchado para ver más, y aunque la película me ha gustado, bien es cierto que el final me ha dejado con una sensación de que podían haber aprovechado mejor los 108 minutos que dura la película en desarrollar un poco la parte final, dando algo más de fuste a todo el transfondo que envuelve a la protagonista (desconozco si la la novela explica algo más), en lugar de repetirse en exceso por momentos.
 
 
Así que al final nos queda una película que podría señalar como hipnótica en sus formas y su banda sonora, con una esperable destacable actuación de Scarlett Johansson, pero nada recomendable para todos aquellos que no les baste su escueta narrativa y quieran algo más masticado y explícito.
 
 
Ho!

miércoles, 11 de noviembre de 2020

Increíble, pero falso

Hace aproximadamente 11 años se estrenó 'The invention of lying' (título original), una película escrita y dirigida por Ricky Gervais y Matthew Robinson.

La acción transcurre en otra realidad, donde no existe la mentira, ni siquiera como concepto. Todos, desde los políticos hasta los publicistas, pasando por el hombre y la mujer de la calle, dicen la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad, sin pensar en las consecuencias. De pronto, un perdedor nato llamado Mark Bellison desarrolla la capacidad de mentir, y no tarda en descubrir que la falta de sinceridad tiene grandes ventajas. En una sociedad donde cada palabra es una verdad absoluta, Mark no tiene problemas en trepar hacia la fama y la fortuna inventándose historias. Pero ya se sabe que las mentiras corren como la pólvora, y las de Mark empiezan a tomar un cariz preocupante porque todos se las creen a pies juntillas. El mundo está pendiente de lo que dice. Sin embargo, sus mentiras no convencen a una persona: la mujer a la que ama.
 
La película está protagonizada por el propio Ricky Gervais, acompañado de Jennifer Garner, Rob Lowe, Jonah Hill y Louis C.K.
 
 
Vi la película alentado únicamente por su premisa, me resultaba interesante ver cómo podría ser un mundo donde no existiera la mentira, y cómo un mentiroso podía sacarle provecho, el tema es que en ese mundo que plantean sus creadores, no sólo no existe la mentira, tampoco existe ningún tipo de filtro, porque una cosa es decir la verdad, y otra no callarse ni una, ser vulgar, y no tener el más mínimo tacto, porque los personajes son sinceros incluso cuando nadie les pregunta nada.

Dicho esto, he de reconocer que el enfoque inicial de la película es curioso, y tiene su punto divertido ver representado un mundo donde cualquier mentira, por inverosímil que sea, será creída, por el simple hecho de que la gente no es capaz de concebir que pueda ser falsa. El problema es que la película se queda ahí, a partir de ese planteamiento se limita a tirar algún que otro dardo envenando a la sociedad y a la religión, pero sin molestarse en desarrollar ni en profundizar su planteamiento, para centrarse en una historia romántica que personalmente no me ha terminado de cuajar lo más mínimo.


Así pues, bajo mi punto de vista, 'Increíble, pero falso' queda como un peculiar planteamiento en una comedia bastante fallida.
 
 
Ho!

domingo, 8 de noviembre de 2020

Salvados por la campana

En 1989 la NBC estrenó 'Saved by the bell' (título original), una serie creada por Sam Bobrick, compuesta por cuatro temporadas. Contó además con un par de spin-offs, y un par de películas.
 
Telecomedia juvenil que seguía las aventuras de un grupo de estudiantes del instituto Bayside. Ellos eran el egocéntrico y creído Zachary "Zack" Morris, el virtuoso y musculoso Slater, y el raro y despistado Screech. Ellas: la víctima de la moda y cotilla Lisa, la popular cheerleader y pretendida Kelly Kapowski, y la brillante, ecologista y feminista Jessie. Y todos traían de cabeza al señor Belding, el ingenuo director del instituto. 
 
Los protagonistas fueron interpretados por Mark-Paul Gosselaar, Mario Lopez, Dustin Diamond, Lark Voorhies, Tiffani-Amber Thiessen, Elizabeth Berkley y Dennis Haskins. 


Siendo una de las series de mi infancia hacía tiempo que me apetecía revisionarla, pese a que sabía que a día de hoy no la disfrutaría igual. Lo primero que cabe destacar es cómo llegó a influenciarme la serie, viendo a Zack ahora entiendo mi gusto por las zapatillas deportivas altas, y mi afición desde pequeño por los Lakers cuando todo el mundo era de los Bulls, y es que el personaje de Zack era perfecto para atraer a todos los públicos, un liante presuntuoso pero que en el fondo siempre termina recibiendo un escarmiento y haciendo lo que está bien. No en vano, él es el alma de la serie, sin ir más lejos, en España, la primera temporada y gran parte de la segunda, enunciaban la serie como 'Salvado por la campana', en singular, reconociéndole ese protagonismo principal, ya que, salvo en casos excepcionales el rol del resto de personajes acostumbra a ser el sufrir los líos en los que Zack les mete, y posteriormente darle una lección.

En ese sentido la serie es la que es, a medio camino entre una serie infantil y juvenil, bastante entretenida y divertida, sobretodo en las primeras temporadas (personalmente a día de hoy me quedo con muchos de los primeros gags con los profesores, sobretodo con Testaverde, y el ligero toque de humor absurdo que a veces tenía), con algún que otro capítulo bastante destacable, pero que empieza a acusar un claro desgaste que hace que los productores lleven la serie lejos de Bayside. 
 
Por otro lado, con este revisionado he visto que a la serie le falta una gran continuidad en las tramas, hay personajes que aparecen en algún capítulo, terminan el capítulo dando la sensación de que tendrán algo de continuidad, pero nunca más se sabe de ellos ni se tiene en cuenta lo que su aparición provocó. Esto también pasa con algunos personajes protagonistas, que en algún capítulo ocurre algo relevante entre ellos, pero luego es como si no hubiera pasado nada. Por este motivo pensé que seguramente la serie en España se emitió desordenada, y he visto que efectivamente, pero ese no es el problema, ya que en Estados Unidos también hay muchos capítulos ordenados sin lógica alguna, lo que da a pensar que, sobretodo en la última temporada, los productores decidieron rellenar rescatando muchos capítulos de temporadas anteriores que decidieron no emitir (por no hablar de todos los capítulos protagonizados por Leanna Creel, y sin Tiffani Thiessen y Elizabeth Berkley).


Vista la serie y la primera película ('Movida en Hawai'), me falta revisionar la continuación ('Salvados por la campana: Años de universidad') y la película que concluyó la trama de Zack y Kelly, aunque en mi recuerdo esta continuación no es que fuera muy destacable. Lo que sí que me ha parecido curioso, y he descubierto mientras escribía esta entrada, es que 'Salvados por la campana' está considerada como un spin-off de 'Good morning, miss Bliss', del mismo creador, donde ya salían Zack, Screech, Liza y el propio Belding (interpretados por los mismos actores).
 
 
Ho!

jueves, 5 de noviembre de 2020

Commandos: Behind enemy lines

En 1998 salió para PC uno de los videojuegos españoles más exitosos: 'Commandos: Behind enemy lines', un título desarrollado por los ya extintos Pyro studios, que dio paso a una expansión independiente, y a tres secuelas.

'Commandos: Behind enemy lines' es un juego de estrategia en tiempo real ambientado en la segunda guerra mundial que pone bajo tus órdenes a un pequeño pelotón de soldados de élite. Envíalos detrás de las lineas enemigas en una serie de peligrosas misiones y tráelos de vuelta con vida.
 
El juego cuenta con 20 misiones ubicadas en distintas zonas (Noruega, África, Francia, Alemania...), con unas introducciones a cada misión que nos ponen en el contexto histórico adecuado, y donde deberemos manejar hasta a 6 comandos con habilidades únicas para cumplir nuestros objetivos.
 
 
Es posible que jugara al juego prácticamente desde su lanzamiento, o quizás algo más tarde, pero no mucho, la cuestión es que aunque me encantaba y le dediqué en su momento bastantes horas, perdí la partida (quizás hubiese podido buscar los códigos que el juego da para cada nivel, pero en aquella época no era tan sencillo como ahora). El tema es que siempre me quedé con las ganas de pasármelo, y lo empecé de nuevo alguna que otra vez sin mucho éxito, hasta ahora.

Los años no pasan en balde, y aunque he sufrido un poco para que el juego funcione perfectamente, y en castellano, estamos ante un juego que a día de hoy sigue siendo igual de disfrutable, porque sus gráficos y sus mecánicas han envejecido muy bien, por no hablar de su estupendo doblaje que cualquiera que lo haya jugado recordará.

Respecto a las misiones, si bien puede ser que haya habido alguna no muy inspirada, me han resultado todas bastante frescas, y es de agradecer que el juego te permita siempre buscar distintas alternativas para cumplir el objetivo, aunque has de pensarte muy bien cuándo usar ciertos elementos limitados (como las cargas explosivas, las granadas, o las balas del francotirador).


Un título excelente, que me ha dejado con ganas de ponerme con su expansión y sus siguientes entregas, pero de momento prefiero aparcar la saga para reposar cierto empacho de misiones.

 
Ho!

lunes, 2 de noviembre de 2020

Soul eater

'Soul eater' es un manga de 25 tomos creado por Atsushi Okubo, que tuvo una adaptación animada de 51 capítulos a cargo de Bones.

En el mundo de los muertos, los altos cargos portan armas llamadas Death scythe. Estas se consiguen cuando el alma de un arma, a manos de su portador, consigue comerse 99 almas humanas y 1 alma de bruja. Pero la vida no siempre es fácil, ni para los portadores ni para las armas, y puede costar trabajo llegar a ser una Death scythe.
 
El manga fue editado en España por Norma.


Hace muchos años que empecé a ver el anime, y como me gustaba me pasé al manga, pero, no recuerdo por qué razón, este llegó un punto donde dejó de gustarme y lo dejé a medias. Ahora, varios años después, he decidido volver a ver el anime, y cabe decir que el resultado ha sido bastante positivo (excepto por un final bastante decepcionante).

Como realmente casi no recuerdo nada del manga, además de que la historia del manga y el anime toman caminos diferentes a partir de cierto punto, en esta entrada me centraré únicamente en el anime, un anime que personalmente me ha parecido muy divertido (sobretodo gracias a personajes como Black Star, Excalibur, o el propio Shinigami, o a capítulos como el del examen), y bastante fresco, con unos combates que te mantienen pegado capítulo tras capítulos, y unos diseños, animación, y banda sonora, bastante destacables en general.


Sí es cierto que la historia se va desinflando, tanto en el manga como en el anime, que la mayoría de personajes no parecen evolucionar lo más mínimo, y que el final del anime prometía algo mucho menos decepcionante, pero a grandes rasgos me ha parecido una más que entretenida serie.
 
 
Ho!

martes, 27 de octubre de 2020

Promare

Dirigida por Hiroyuki Imaishi, 'Promare' es una película de animación japonesa realizada por el estudio Trigger en colaboración con XFLAG y Sanzigen.
 
Han pasado 30 años desde la aparición de los "burnish", una raza de seres mutantes capaces de controlar el fuego que desataron una gran tormenta de llamas que devastó la mitad del mundo. Cuando aparece un grupo de mutantes aún más agresivos conocidos como Mad burnish, lo único que se interpone entre ellos y la destrucción total es la brigada de bomberos de élite anti incendios fundada por Kray Foresight, el gobernador de la república de Promepolis.
Precisamente su miembro más novato, el apasionado Galo Thymos, es capaz de capturar a Lio Fiota, la líder de los Mad burnish. Sin embargo, Lio escapa y al seguirla hasta su escondite, Galo descubre una impactante verdad acerca de los Burnish y la existencia de un terrible plan a escala global...
 
La película, licenciada en España por Selecta visión, se ha estrenado en nuestros cines el pasado fin de semana. 


Viniendo de quien viene, no me hizo falta ver ningún tráiler, ni leer nada sobre esta película, porque sabía de sobras lo que me iba a encontrar en ella, y en ese sentido Trigger no decepciona lo más mínimo, porque estamos ante casi dos horas de un desarrollo exagerado, caótico, y, como ya nos han acostumbrado en otras obras, sin un techo que le frene a la hora de ponerse límites, aunque en este caso el límite de la duración de una película sí supone una pequeña losa a la hora de desarrollar una trama que avanza sin mucho sentido, y a un reparto de personajes muy desaprovechados y sin mayor fuste detrás.

También es cierto que esperaba una animación soberbia, y aunque no puedo decir que 'Promare' tenga una mala animación, al contrario, sí considero que su continuo bailoteo de cámara con ángulos a cada cual más rebuscado, aunque busca claramente una mayor espectacularidad, termina evidenciando el excesivo uso del CGI. Y en cuanto al diseño, debo reconocer que me ha parecido excesivamente simplón y poco detallado, muy por debajo del diseño de las series que he visto de ellos.


Así pues, 'Promare' no es 'Gurren-Lagann' (aunque a veces lo intenta), y al final se queda en una película simplemente entretenida, con sus excesos y una destacable banda sonora.

 
Ho!

sábado, 24 de octubre de 2020

Mi ranking de Makoto Shinkai

Sin duda, uno de mis directores de películas anime favoritos, que aunque algunos seguramente lo conozcan sólo por 'Your name' tiene bastantes joyitas en su filmografía:
  1. El lugar que nos prometimos
  2. 5 centímetros por segundo
  3. Your name
  4. Voices of a distant star
  5. Viaje a Agartha
  6. El jardín de las palabras
  7. She and her cat
  8. El tiempo contigo
 
Ho!

miércoles, 21 de octubre de 2020

Metroid prime

A finales del 2002, principios del 2003 para los europeos, salió para GameCube la cuarta entrega de la saga protagonizada por Samus Aran: 'Metroid'.

Métete de lleno en el enfrentamiento de Samus contra los Piratas espaciales a la vez que intenta resolver el enigma de la extraña sustancia que todo lo corrompe: el Phazon. Indaga en el pasado de las ruinas chozo y los misterios de Tallon IV.
 
El juego salió también para Wii en el 2009, en una edición para coleccionistas que recopilaba las tres entregas desarrolladas por Retro studios, adaptando las dos primeras al mando de Wii y al formato panorámico.


Esta entrega es una de esas espinas relacionadas con los videojuegos que tengo clavada casi desde su lanzamiento, adquirí el juego para GameCube, y cuando lo jugué su ambientación me encandiló, pero tal vez por el hecho de jugar a un juego en primera persona con pad tradicional, o porque quizás tenía muchos otros juegos, terminé dejándolo aparcado. Cuando salió la versión de Wii, también me puse con él, su control me gustaba más, pero, sin razón aparente, también lo dejé a medias. Así pues este ha sido el año donde tomé la decisión de que no podía posponer más el pasarme de una vez el juego.

Han pasado 17 años desde su salida, y tras haberme puesto con el juego varias veces, cabe decir que su estupenda ambientación me ha vuelto a maravillar, me encantaba ir descubriendo poco a poco la historia de los chozo, y a medida que iba avanzando no podía evitar dar la razón a todos los que en su día encumbraron este juego, porque sin duda hablamos de un juego excelente, que hace palidecer las dos entregas de la saga que yo había jugado ('Other M' y 'Samus returns'), con un apartado gráfico que aún se mantiene pese a los años, y unas melodías también geniales.

 
Sí le he encontrado alguna que otra pega, pero realmente no pasan de nimiedades sin mayor importancia, así que tras unas muy disfrutables 18 horas y pico de juego, por fin me he podido quitar esa espina ^^
 
 
Ho!

domingo, 18 de octubre de 2020

París 2010

 
No es muy común ver una foto paisajista de París sin la silueta de la torre Eiffel, pero la silueta de la basílica del sagrado corazón también es muy icónica.
  

Ho!

jueves, 15 de octubre de 2020

Snipperclips plus: ¡A recortar en compañía!

Para la salida de Nintendo Switch, estaba disponible un juego tipo puzle en la eShop llamado 'Snipperclips', en Noviembre del 2017 salió contenido adicional con 40 niveles extras y nuevas funciones, y en formato físico sacaron 'Snipperclips plus', una versión con todo el contenido incluido.
 
Te presentamos a Snip y Clip, dos amigos de papel a los que les encanta resolver puzles. Snip y Clip siempre están listos para resolver problemas de papel, tanto si requieren rellenar una forma, hacer un mate de baloncesto o ayudar a un hámster. Y lo hacen recortándose mutuamente para crear formas útiles...
 
El juego fue desarrollado por el estudio inglés SFB games, y su concepto lo desarrollaron en un día, en una "game jam", con el nombre de 'FriendShapes'. 


Jugué hace tiempo a unos pocos niveles de la versión original en casa de un amigo, y si bien su planteamiento me pareció original, tampoco es que me invitara lo suficiente como para comprarlo, pero el año pasado me regalaron por mi cumpleaños la versión en físico, así que empecé a jugarlo con mi pareja, y aunque lo hemos espaciado bastante en el tiempo, realmente nos lo hemos pulido en unas tres o cuatro sesiones.

El que lo hayamos espaciado tanto en el tiempo, es porque, aunque al principio el juego puede resultar fresco, y resulta interesante que muchos niveles se puedan pasar de distintas formas, a poco que fuimos avanzando se me empezó a hacer muy repetitivo y pesado (imagino que no se habrán complicado mucho la cabeza a la hora de añadir los 40 niveles, y se habrán limitado a repetir las mismas fórmulas de los niveles originales). Además, al jugar en cooperativo también cuenta con el hecho de que no resulta nada ágil si quieres probar cosas rápidas para tratar de encontrar la manera de resolver el puzle, porque hasta para lo más sencillo siempre dependerás de otro jugador, y tampoco es que las físicas ayuden, ya que si bien son bastante sólidas de forma general, en algunos niveles me han llegado a exasperar.


Teniendo en cuenta que la principal pega que le encuentro es lo pesado que se me ha llegado a hacer, es posible que el juego original, sin el contenido adicional, me hubiese parecido más redondo, aunque lejos de considerarlo como un título destacable.


Ho!

lunes, 12 de octubre de 2020

Vida oculta

Escrita y dirigida por Terrence Malick, 'Radegund' (título original) es una película que se estrenó en nuestros cines a principios de año:
 
La historia de Franz Jägerstätter, un campesino austríaco objetor de conciencia que se niega a luchar junto a los nazis al inicio de la Segunda guerra mundial.
Cuando en 1938 las tropas nazis toman el control de Austria y empiezan a recorrer el país para reclutar a los habitantes para aumentar su número de tropas, Franz, como el resto de la población, se incorpora a filas. Más adelante se niega a seguir en ese ejército, con lo cual se arriesga a que la acusación de traición se castigue con una sentencia de muerte. Durante su tortuoso trance lo que mantendrá viva la llama de su espíritu será su amor por su esposa Fani y sus hijas.
 
La película está protagonizada por August Diehl y Valerie Pachner.


Tras haber visto ya dos películas de la filmografía de Malick, ya me imaginaba un poco lo que me iba a encontrar con 'La vida oculta': una película con un ritmo pausado, pomposa, que no duda en pararse continuamente para recrearse en su fotografía, y con una historia que seguramente no necesitaba las casi tres horas que dura la película.

La historia, basada en hechos reales, es bastante interesante, pero particularmente creo que Malick se centra tanto en su particular poesía visual, que posiblemente edulcora en exceso los sucesos así como la crudeza que tuvieron que vivir tanto él como su familia (es que hay momentos donde incluso parecen felices en esa situación). Por otro lado no diré que no entienda las razones que llevan al protagonista a su situación, ni el enorme valor que da a sus principios, pero a Malick le cuesta mucho representar mejor las motivaciones del protagonista, y cómo es capaz de llegar a la situación a la que llegó arrastrando además a su mujer en esa caída.
 
 
Así que de nuevo nos encontramos con una película técnicamente implecable, con una fotografía y una banda sonora preciosas, pero que a la hora de contar una historia interesante se pierde en su habitual exceso de lírica (aunque hay que reconocer que en este caso Malick se ha contenido más que en 'El árbol de la vida').
 
 
Ho!

viernes, 9 de octubre de 2020

Yoshi's crafted world

El año pasado Nintendo sacó para Switch una nueva entrega de su achuchable dinosaurio verde, 'Yoshi's crafted world'.
 
Los Yoshis estaban jugando tan tranquilos alrededor del sol de los deseos, capaz de hacer que los sueños se vuelvan realidad. Sin embargo, Bebé Bowser y Kamek llegaron a la isla de los Yoshis con aviesas intenciones ¡y con muchas ganas de echarle el guante al sol!. 
Los Yoshis defendieron su tesoro con uñas y dientes, pero durante el forcejeo… ¡catapún! El sol de los deseos se rompió y las gemas se desperdigaron a lo largo y ancho del mundo. Sin tiempo que perder, los Yoshis decidieron salir en busca de las gemas y arreglar el sol antes de que Bebé Bowser y Kamek les pusieran las zarpas encima.
 
Esta es la segunda entrega de la franquicia desarrollada por Good-feel. 


Si hay algo que penalizó a la anterior entrega, 'Yoshi's woolly world', fue sin duda lo soso y facilón que era en los primeros mundos, algo de lo que Good-feel parece que tomó nota porque esta entrega es muchísimo más variada, y con un mayor reto desde los primeros niveles para todo aquel que quiera conseguir todo en cada fase, quizás se eche algo de menos las fases "E", pero tampoco en exceso.
 
Y si hablamos del estilo artístico, si el mundo lanudo ya era bonito, el estilo de las manualidades de esta entrega no se queda nada atrás, personalmente diría que me ha gustado incluso más. Además, al jugar los escenarios en su modo reverso podremos ver cómo los creativos en este juego pensaron en todos los detalles que deberían tener este tipo de escenarios.

Así pues, parece que estamos ante un plataformas que mejora a su predecesor, pero no es así, si bien se corrige el principal problema del título de Wii U, aquí se ha generado otra pega, y es lo tremendamente pesado que se puede hacer el juego para los que quieran conseguirlo todo. En cada fase deberemos encontrar sus flores y 20 monedas rojas (más de un nivel lo tendremos que repetir para encontrar todo, pero de momento bien, es lo esperable de este juego), después de eso podremos jugar en la misma fase en el modo reverso buscando tres poochitos en el menor tiempo posible (se recicla el escenario, pero ofrece un planteamiento muy diferente, así que seguimos bien), pero el problema viene con las manualidades, y es que si queremos conseguirlas el juego nos obligará a repetir cada fase varias veces para encontrarlas, da lo mismo si ya las hemos visto y golpeado, para conseguir las flores que nos dan tenemos que encontrarlas sólo cuando nos las pidan, y de una en una, dando un resultado bastante pesado. Y si a esto le añades que tras pasarnos el juego se desbloquea otro extra que nos obligará a visitar de nuevo todas las fases para encontrarlo...

 
Con todo esto yo al final me he tenido que contentar consiguiendo sólo todo lo de las fases y una parte de las manualidades, porque al final me he cansado y se me han quitado las ganas de conseguirlo al 100%, y es una pena, porque aunque el título finalmente me ha parecido notable, podría haber sido mucho mejor si no hubiesen abusado de un relleno excesivo, y tan mal planteado, para alargar su duración.
 
 
Ho!

martes, 6 de octubre de 2020

Un mundo maravilloso

Continuando con la recopilación de historias cortas de Inio Asano, recientemente Norma ha editado 'Un mundo maravilloso':
 
En las vidas de todas las personas existen altibajos e Inio Asano nos trae una serie de historietas fantásticas en las que nos muestra cómo la vida puede ser ridícula y a su vez sublime, horrible a la par que preciosa... una obra llena de realismo mágico que se entrelaza con la cruda realidad de la sociedad moderna y nos enseña el valor de la vida en medio de un caos existencial.
 
En Japón esta recopilación se editó en dos tomos, pero aquí se ha editado en un único tomo de más de 400 páginas.


Tras leer todo lo que ha pasado por mis manos de Asano, pude hacerme la idea de que es un autor que plasma en sus obras un poco lo que se podrían considerar sus tormentos e inquietudes, esto es algo que en esta recopilación el propio autor viene a confirmar en sus anotaciones tras cada historia, cómo cada historia viene a reflejar su inconformismo y crítica ante la sociedad (y sus normas) en la que vive. También en esas notas queda patente que no se siente cómodo contando historias lejanas a sus experiencias personales.
 
Estas notas del autor posiblemente sean lo más relevante de esta recopilación, ya que la mayoría de relatos son bastante vacíos, olvidables e irregulares, cuyo mayor interés no pasa de ver la evolución narrativa y técnica de su autor. De todas formas, también cabe decir que esta recopilación va de menos a más gracias sobretodo a que, en sus últimos compases, consigue dar cierta unidad a unas historias totalmente independientes entre sí.
 
 
Recopilación curiosa para los que ya conozcan al autor de otros trabajos, pero no un buen manga para iniciarse a sus obras.
 
 
Ho!

sábado, 3 de octubre de 2020

Primeras impresiones 'The stretchers'

Hace aproximadamente un año salió en la eShop de Switch un juego desarrollado por Tarsier studios: 'The stretchers'.

En este título podremos jugar solos o acompañados controlando dos paramédicos con su ambulancia, cuyo objetivo es buscar ciudadanos enfermos, y llevarlos al hospital... ¡de cualquiera manera!


El otro día pude probar el juego con un amigo, jugamos aproximadamente unas dos horas y algo, suficiente para sacar unas primeras impresiones jugando a dobles.

Para empezar diré que el juego al principio es puro cachondeo, lo ideal sería que con los dos paramédicos se cogiera al enfermo, se subiera a la camilla, y de la camilla a la ambulancia, todo ello con un buen trabajo de cordinación al jugar a dobles, pero la realidad es que al final te encuentras a un paramédico agarrando a un enfermo por los pies, llevarlo varios metros a rastras por el suelo, y tirarlo encima de la montaña de enfermos que ya tiene en la camilla, mientras que el otro paramédico está robando una caja fuerte que puedes encontrar en las misiones xD. No sólo eso, a la hora de trasladarte por la ciudad con la ambulancia todo es válido, podemos ir por la acera, campo a través, saltar por encima de las casas, atravesar muros, etc. Todo muy loco.

Pero una vez el surrealismo del planteamiento se normaliza, el juego empieza a mostrar un aire bastante repetitivo, del que quizás sólo se libra el tratar de conseguir las distintas pegatinas, pero ni las misiones extras, ni los retos para potenciar la ambulancia, mejoran esa sensación de falta de variedad. Además, aunque su estilo gráfico es bastante desenfadado, y cuenta con una serie de detalles bastante divertidos (como por ejemplo ver al paramédico conduciendo la ambulancia con los pies fuera de la ventanilla), se nota un presupuesto muy bajo, y muchas decisiones de diseño resultan bastante molestas. Tampoco es entendible que el juego sólo permita jugar a dobles con los joy-con en horizontal.


No sé si lo continuaré jugando, pero de momento no creo que el juego valga los 20€ que actualmente cuesta en la eShop, ni mucho menos.
 
 
Ho!

domingo, 27 de septiembre de 2020

Segundo y tercer trimestre del 2020

Vamos a poner un poco al día esto, con las últimas adquisiciones de PlayStation 4, Switch, y también alguna cosilla de Game Cube:
 
Estos son los juegos:  

- Trials of Mana (PS4)
- Sonic mania plus (PS4)
- Tales of Vesperia. Definitive edition (PS4) 
- Resident evil 3 remake
- Xenoblade chronicles: Definitive edition (Switch)
- Oddworld: Stranger's wrath HD (Switch)
- Super Mario 3D all-stars (Switch)
 
Y de GameCube me han regalado una versión que siempre me ha encantado ^^, la versión Spice orange japonesa, con su mando, además de un mando semitransparente que siempre me ha hecho ilusión tenerlo (sí, soy fan de las consolas y los mandos transparentes).
 
 
Ho!

jueves, 24 de septiembre de 2020

Oddworld: Stranger's wrath HD

Desarrollado por Oddworld inhabitants, 'Stranger's wrath' es la cuarta entrega de la saga 'Oddworld'.
 

Stranger, enigmático cazador de recompensas, llega con la misión de capturar a los ilegales y devolverlos a la civilización para ser encarcelados. Pero Stranger guarda un secreto y necesita una costosa operación para sobrevivir. En su misión para ganar moolah, Stranger acepta a regañadientes una gran recompensa del dueño de Río Mongo y, de repente, su aventura cambia por completo.

 
El título original salió en el 2005 para Xbox, la versión remasterizada salió seis años más tarde para un sinfín de plataformas, entre las que se encuentra Switch como la más reciente (2020).
 
 
Tengo la versión de PC desde hace seis años, pero por una cosa o otra nunca me decidía a ponerme con él, así que como hace poco me encontré el juego en físico de Switch tirado de precio, decidí darle por fin esa oportunidad, y la verdad, aunque los años le han pasado factura, entiendo bastante bien por qué el juego tiene su legión de fans, y es que Lorne Larning deja atrás el género de las plataformas para ofrecer una peculiar aventura en una especie de western ambientado en el universo de Oddworld, mezclando la vista en tercera persona para desplazarnos con un FPS al uso a la hora de entrar en acción (aunque muy al uso tampoco es que sea, cuando disparamos munición viva que habremos cazado xD).

Cabe decir que al principio el juego resulta un poco repetitivo, aunque también todo un reto (lo he jugado en la dificultad normal y más de una recompensa me ha hecho sufrir lo indecible), pero a partir de cierto momento de la historia el juego toma otro tono muy diferente, tanto en lo que es la historia, como en su desarrollo, haciendo que su ritmo sea mucho más fluido. Por otro lado, pese a que los diferentes tipos de municiones que hay nos ofrecerán distintas formas de abordar los enfrentamientos, al final uno termina tirando de las que le van mejor.
 
En cuanto a los aspectos técnicos, el juego ha envejecido bastante mal, no me refiero a los gráficos, que, dejando a un lado el exceso de "popping" que he encontrado, me han sorprendido de forma bastante positiva pese a los años que tiene, pero hay ciertas mecánicas que no sé en su momento, pero a día de hoy me han resultado bastante toscas, y además, en algunos enfrentamientos me he encontrado con fallos de diseño que me han llegado a desquiciar (como que algún enemigo te golpeé y antes de que podamos recuperar el control del personaje te vuelve a golpear, y así hasta que mueres).
 
 
En resumen, un juego bastante interesante, salvo por los puntos negros mencionados, pero que seguramente guste a todo aquel que, como yo, le atraiga la ambientación del universo Oddworld :)

PD: Aunque la versión remasterizada viene subtitulada en español, cabe decir que es una traducción bastante chapucera, con algún que otro fallo, y traduciendo sólo los diálogos supuestamente importantes.
 
 
Ho!

lunes, 21 de septiembre de 2020

Primeras impresiones 'Super Mario 3D all-stars'

Este viernes salió a la venta 'Super Mario 3D all-stars', un recopilatorio de tres juegos de Super Mario para celebrar el trigésimo quinto aniversario de 'Super Mario bros.'. y tras probarlo durante unas horas he decidido explicar un poco mis primeras impresiones. 

Esta recopilación incluye el mítico 'Super Mario 64' de Nintendo 64, el refrescante 'Super Mario sunshine' de GameCube, y el sublime 'Super Mario galaxy' de Wii, y como de cada juego ya os he hablado en su momento, en esta entrada hablaré sólo de lo que ofrece esta versión, dejando un poco de lado las polémicas de que Nintendo no haya metido 'Super Mario galaxy 2' en esta recopilación, que  la edición sea limitada, o el hecho de que Nintendo haya decidido vender tres roms a 60€.


Reconozco que cuando se anunció esta recopilación, me dejó algo frío, aunque hablamos de una recopilación de tres juegos geniales, los tres entre mis juegos de plataformas favoritos, con sus bandas sonoras, como edición me pareció bastante pobre (está claro que a Nintendo lo de celebrar el aniversario de 'Super Mario bros.' no se le da muy bien), y el precio me tiraba muy para atrás, pero al final el coleccionismo (y el comprarlo finalmente por 42€) me pudo, pese a las polémicas ya mencionadas.

Entrando ya en materia, el nivel gráfico a mí ya me parece suficiente, sí, podían haber hecho una mejor remasterización en el 'Super Mario 64' (o incluso haber metido los modelos y los extras de la versión de DS), pero en general visualmente el acabado de las tres ediciones me pareció notable respecto a los originales (y digo esto tras haber probado de nuevo los títulos originales para poder comparar). En cambio lo que sí que no me gustó ha sido el control de 'Super Mario sunshine' y 'Super Mario galaxy'. 
 
Respecto a 'Super Mario sunshine' la falta de Switch del gatillo analógico del mando de GameCube es todo un lastre, los que habéis jugado lo suficiente al título del 2002 sabréis que en GameCube con el analógico podíamos controlar la intensidad del chorro del Aquac mientras manejábamos a Mario, y si pulsábamos a fondo pasábamos a controlar la dirección del chorro del Aquac dejando a Mario estático. Esto último en la versión de Switch lo han apañado poniendo un botón para usar el Aquac mientras manejamos a Mario, y otro botón para usar el Aquac mientras controlamos su dirección, pero no hay forma alguna de controlar la intensidad del chorro mientras nos movemos con Mario, y eso ofrece un resultado inferior al original. Al menos podían haber permitido que se pudiera usar el mando de GameCube y el adaptador de mandos de Wii U, pero si lo pruebas verás que esta versión no detecta el recorrido del analógico.

En cuanto al 'Super Mario galaxy' estamos ante un problema diferente, el juego original precisaba de puntero para coger fragmentos de estrella e incluso dispararlos, y sacudiendo el mando podemos hacer el giro de Mario. Esto con los joy-con se puede replicar sin problema, pero personalmente la sensación que me ofrece es bastante inferior, y cuando hice la comparación con el Wiimote y el nunchuk era como el día y la noche, sobretodo en la comodidad y en el analógico. Por otro lado, también probé a jugar 'Super Mario galaxy' con el mando pro de Switch, y aunque en este caso no hay nada que objetar a la comodidad, el tener que apuntar con el sensor de movimiento del mando pro, y el tener que hacer el giro con un botón, de nuevo era una experiencia bastante inferior a la original.


Tras esto me ha quedado la sensación de que aunque a nivel visual es preferible jugar estos juegos en esta versión de Switch, el control original de 'Super Mario galaxy' y de 'Super Mario sunshine' hacen que en estos casos prefiera su versión original en caso de que me apetezca volver a rejugarlos a fondo. Una pena.
 
EDITO (17/11/20): En una actualización del juego, Nintendo ha dado completo soporte al mando de GameCube, ahora en 'Super Mario sunshine' sí detecta sus gatillos analógicos, eliminando así de un plumazo la principal pega que le encontré a esta versión :D

 
Ho!

viernes, 18 de septiembre de 2020

Resident evil 3 (remake)

Tras la buena acogida que tuvo el remake de la segunda entrega, Capcom no tardó en sacar una nueva entrega del 3.
 
Jill Valentine es una de las pocas personas que quedan en Raccoon city que han sido testigos de las atrocidades de Umbrella. Para detenerla, Umbrella decide usar su arma secreta definitiva: ¡Nemesis!
 
El juego está disponible desde Abril para PC, Xbox One y PlayStation 4.


Como ya comenté en su momento, el juego original no es precisamente de mis entregas clásicas favoritas, aún así, el buen sabor que me dejó Capcom con el remake de la segunda parte me alentó a jugar esta entrega, con bastante curiosidad por si Capcom sería capaz de mantener el espíritu de la entrega original. El resultado es que el juego es muy entretenido, con un ritmo estupendo, notable en casi todos sus aspectos, excelente a nivel técnico, pero que no consigue mantener la esencia del original.

Sí, tenemos a Nemesis persiguiéndonos durante todo el juego, pero aquí no hay posibilidad de encararnos a él, sólo podemos huir, y al no haber toma de decisiones tampoco hay los distintos finales que en el juego original invitaban a rejugarlo y a alargar su duración, y tampoco es lo único que Capcom ha recortado. Aunque el juego original ya viraba más hacia la acción, seguía manteniendo algunos puzles que aquí brillan por su ausencia.


En resumen, notable reinterpretación de Capcom de su juego, pero que bajo mi punto de vista vuelve a quedar por debajo del original, y, por duración, una pena que Capcom no decidiera sacarlo de forma integrada con el remake del 2 (y que hubiesen pulido más las incongruencias entre ellos), porque de esa manera hubiese sido, en conjunto, un producto mucho más redondo para los fans.
 
 
Ho!

martes, 15 de septiembre de 2020

Akame ga kill!

'Akame ga kill!' es un manga de 15 tomos escrito por Takahiro, e ilustrado por Tetsuya Tashiro, que contó con una serie animada de 24 episodios a cargo del estudio White Fox.

Tatsumi es un joven que sueña con alistarse en el ejército imperial para alcanzar fama y gloria y sacar a su pueblo de la pobreza. Pero antes de que eso ocurra es rescatado de un destino peor que la muerte por Night raid, una banda de asesinos que aterroriza al imperio, y descubre que las cosas no son lo que parecen.. La capital es un nido de corrupción y degradación que abusa del pueblo, mientras que Night raid asesina para proteger a los desfavorecidos como punta de lanza del ejército revolucionario. A partir de este momento, Tatsumi se une a la sangrienta revolución como nuevo miembro de Night raid rodeado de todo tipo de mujeres tan hermosas como mortíferas, entre las que destaca Akame, la fría portadora de Murasame, la asesina de un corte.

El anime, que es del que os hablaré en esta entrada, ha sido editado en España por Selecta Vision.


A mi novia le apetecía ver la serie, así que empecé a verla sin mayor información, el principio me consiguió atrapar rápidamente, la serie era ágil e iba por faena sin dar muchos rodeos ni perder tiempo en extensas presentaciones, con bastantes dosis de acción. Además, tenía un buen puñado de momentos que daban a entender que si la adaptación había sido edulcorada, no era en exceso, ajustándose bastante bien al tono de la historia.

El problema de la serie es que va de más a menos, la historia va cayendo en pequeñas contradicciones de manera casi continua, el ritmo de la serie es bueno en general, pero a veces pega saltos muy bruscos que te hacen preguntarte si es que te has saltado un capítulo porque no entiendes qué ha pasado de una escena a otra, y aunque la serie tiene bastantes combates, la mayoría son bastante cortos y no están suficientemente bien desarrollados, o no los finiquitan en condiciones.


Sí es cierto que tiene algún que otro punto interesante, como la proximidad que ofrecen de ciertos "villanos", y un acabado técnico más que correcto, pero en general me ha parecido una serie que no pasa de entretenida, quedando en prescindible y olvidable.


Ho!

sábado, 12 de septiembre de 2020

Primeras impresiones 'Captain Tsubasa: Rise of new champions'

Hace un par de semanas salió a la venta el enésimo videojuego basado en la obra de Yoichi Takahashi: 'Captain Tsubasa', pero el segundo en salir en Europa (tercero si contamos también el 'Tecmo cup football game').

El título ha sido desarrollado por Tamsoft, y está disponible en PC, PlayStation 4 y Nintendo Switch, siendo esta última la versión que yo he probado con un par de amigos.


Se podría decir que desde el juego de Tecmo para NES no he jugado a ningún título de 'Captain Tsubasa', mucho ha llovido, y tiempo les ha dado para evolucionar desde aquellos juegos orientados a una jugabilidad por turnos más centrada en la estrategia. Así que aprovechando que un amigo lo tiene, pudimos jugar varios partidos, incluyendo un torneo de secundaria con el Nankatsu xD.

En este caso la jugabilidad es la clásica que nos encontramos en cualquier juego de fútbol, con un control en tiempo real de todos los jugadores de campo. Si bien no jugué más que unos pocos partidos, y no pude profundizar en exceso en algunas posibilidades jugables (ni tampoco probé el modo historia), sí me encontré que como juego de fútbol al uso estamos ante un título bastante limitado, para marcar gol casi todo pasa por bajar la barra de resistencia al portero a base de chutes, y tanto los regates como las entradas muchas veces son una lotería dependiendo de cada jugador, así que al final su principal punto fuerte es la espectacularidad de las escenas de algunas jugadas como regates, chutes, paradas..., aunque es posible que con más horas horas de juego esas interrupciones pueden llegar a resultar cansinas.

En cuestiones técnicas estamos ante un juego en cel shading muy resultón en las escenas comentadas, que junto a las melodías clásicas de las series ayuda a la sensación de volver a estar viendo el mítico anime, pero que a la hora de jugar cabe decir que es bastante pobre.


Si bien me lo pasé bastante bien jugando con mis amigos, entre otras cosas por las risas, y porque nos dejamos llevar por el niño que disfrutó del anime, también creo que es un juego que, visto lo visto, dudo mucho que vaya a comprar salvo que un día lo encuentre tirado de precio y me dé un impulso consumista.


Ho!

miércoles, 9 de septiembre de 2020

Impresiones de la temporada 2019/20 de fútbol

Tras una temporada atípica por el parón provocado por la pandemia, se podría decir que el final también ha sido bastante atípico, dejando en evidencia el nivel de la liga española.

domingo, 6 de septiembre de 2020

Paper Mario: The origami king

Desarrollado por Intelligent systems, 'Paper Mario: The origami king' es la sexta entrega de la saga:

El malvado rey Olly ha transformado a la princesa Peach en origami, ha arrancado el castillo de cuajo y lo ha cerrado a cal y canto con serpentinas de papel. ¡Que nadie pierda los papeles!, nuestro héroe mostachudo, Mario, y su nueva compañera, Olivia, no permitirán que se salga con la suya.

El juego salió a la venta hace mes y medio para Nintendo Switch.


Una de las cosas más criticadas de las anteriores entregas, 'Sticker star' y 'Color splash', fue su sistema de combates por cartas, así que desde Intelligent systems decidieron que tocaba cambiar de nuevo su mecánica, pero lejos de volver al sistema que hizo grande a la saga, decidieron inventar algo nuevo, con un sistema de combate basado en la estrategia y los puzles. Pero por muy novedoso que sea el sistema, nos seguimos encontrando con viejos problemas, y es que de nuevo los combates no son más que relleno que no cambiará nada si decidimos combatir todo el rato, o si tratamos de evitarlos en la medida de lo posible, ya que los combates sólo sirven para conseguir dinero, y este sólo sirve para comprar cosas para los combates. Además, en esta ocasión sumamos que este sistema de combate enseguida se hace muy repetitivo y pesado en los combates normales, dando sólo algo de interés en los combates con los jefes (al menos en los primeros).

De todas formas, en 'Color splash' ya comenté que aunque el sistema de combates era un lastre, el resto del juego era genial, pero de 'The origami king', en cambio, no puedo decir lo mismo, las primeras horas se me hicieron eternas, y aunque luego me he ido encontrando algunos momentos chulos, estos se han ido alternando con muchas zonas que son un auténtico sopor. Además, se nota que para este juego no han estado tan inspirados a la hora de desarrollar la aventura, volviendo de nuevo a un planteamiento mucho más encorsetado.


Mira que tras ver que el juego abandonaba el sistema de combate de cartas me ilusioné bastante, pero ahora creo que el cambio ha sido incluso para peor, situando esta entrega a la altura de 'Sticker star' (el peor de la saga en mi opinión), sólo salvado por lo entretenido que es su componente de exploración y coleccionismo, y su habitual diseño artístico.


Ho!

jueves, 3 de septiembre de 2020

Tenet

Escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan, 'Tenet' es la primera gran producción que aterriza en los cines tratando de revitalizar una industria bastante tocada por el tema del covid.

Un agente se somete a unas pruebas de selección muy exigentes, soportadas por muy pocos y superadas por menos, para formar parte de una operación con una misión sumamente comprometida.
Una vez se ha hecho creer que ha fallecido, al despertar, descubrirá que ha superado el reto y conocerá a su nuevo equipo. El reto que al que se enfrentan, efectivamente, no es una banalidad: evitar la tercera guerra mundial. Este equipo deberá operar en unas condiciones físicas insólitas y afrontar un peligro superior a una guerra nuclear.

La película está protagonizada por John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki y Kenneth Branagh entre otros.


Fui a ver la película en su estreno, y reconozco que pese a haberle dado cierto reposo, mi valoración queda pendiente de un revisionado que debería darle, ya que si bien las bases generales del planteamiento de la película las he entendido, hay bastantes detalles a los que no les encuentro sentido alguno, y no sé si es porque la película no los explica correctamente, si porque realmente hay alguna incongruencia, o si es que yo no he estado lo suficientemente atento en algunos momentos.

En todo caso, no dudo de que en la cabeza de Nolan todo tenga bastante sentido, pero creo que tanto el montaje, como las explicaciones que da la película, no ayudan mucho a que el espectador se sitúe correctamente, y al final muchas escenas resultan confusas, o absurdas con la simple intención de ofrecer cierta espectacularidad (a la que poco hay que objetar, todo sea dicho, con un excelente apartado técnico, tanto en lo visual como en lo sonoro).


De momento, la apruebo, pero a expensas de volver a verla, cuando lo haga, si mis impresiones cambian, seguramente edite esta entrada.


Ho!

lunes, 31 de agosto de 2020

Agosto 2020

Windows 10 pro

Y tras un mes con cuatro fotos (literal xD), volvemos a las andadas ^^


Ho!

viernes, 31 de julio de 2020

Julio 2020

Windows 10 pro

Y de nuevo entramos en Agosto, lo que suele significar que me tomo un pequeño respiro del blog, así que el ritmo de publicación será menor a lo habitual.


Ho!

miércoles, 29 de julio de 2020

Reto cinéfilo de Julio

Pues durante este mes me animé por Twitter con el reto cinéfilo, y este es el resultado:
  • Día 1: La película que más veces he visto posiblemente sea 'Tiburón', hubo una época donde incluso la vi varias veces en un par de semanas (de eso que la pillas comenzada por TV y terminas de verla)
  • Día 2: Una película que me hace llorar es 'La tumba de las luciérnagas', y me parece muy meritorio que lo consiga cuando sabes desde el principio qué va a pasar
  • Día 3: Una película que me hace reír. 'Kiss kiss bang bang' no es mi película de humor favorita, pero sí con la que más me he reído en varias escenas (hasta el punto incluso de tener que pausar la película en una ocasión para poder reírme a gusto)
  • Día 4: Una película con un número en el título. '12 hombres sin piedad', una peli que deberían poner a todo el mundo un par de veces en el colegio o instituto
  • Día 5: Una película con un profesor. 'La caza (2012)', otra película que todo el mundo debería ver un par de veces antes de juzgar y sentenciar a nadie

domingo, 26 de julio de 2020

Resident evil 2 (remake)

En Enero del año pasado Capcom sacó para PlayStation 4, Xbox One y PC, el esperado remake de la segunda entrega de su saga de zombis, de la cual yo puse las primeras impresiones tras jugar a la demo.

Pues bien, se ha hecho de rogar, pero por fin me he pasado el juego, el motivo de que haya tardado tanto ha sido que mi poca confianza en la actual Capcom hizo que esperara a comprarlo tirado de precio, y que las opiniones que me iban llegando, si bien eran muy positivas, a mí me estaban tirando atrás por culpa de Mr. X.


Pero antes de hablar de Mr. X, empezaré rescatando esas primeras impresiones para confirmar un poco esas sensaciones que tuve con la demo, y es que el juego ha sido, por fin, lo que Capcom llevaba tanto tiempo prometiendo sin éxito: una vuelta a las raíces. Cierto es que tratándose de un remake lo tenían fácil, pero de la Capcom actual yo ya no espero mucho.

Tras pasarme los dos escenarios, reconozco que me lo he pasado pipa mientras exploraba de nuevo la comisaría, con su ambientación, sus puzles, su necesidad de gestionar bien los recursos... parece mentira que haya tenido que esperar más de quince años para volver a sentir esto con la saga.

Pero no todo es oro lo que reluce, y es que aunque los cambios en la historia me han parecido bastante interesantes, ampliando un poco todo lo relacionado con Sherry y Ada, el juego tiene varias pegas que a mi modo de ver lo dejan por debajo del original, como la menor interacción de los personajes entre sí a lo largo de la aventura, que los dos escenarios prácticamente sean iguales (incluyendo los puzles), la banda sonora palidece al lado de las melodías del original, los diseños de los zombis me han parecido bastante mejorables, y, sobretodo, Mr. X, y es que no sé a quién le debió parecer una buena idea lo de hacerlo tan sumamente pesado y cansino, y tampoco se puede decir que dé un plus de tensión, porque, en cuanto te acostumbras a él, al final todo se reduce a un incordio con el que jugar al escondite o al pilla-pilla mientras sigues explorando la comisaría tratando de no hacer ruido.


Así que para resumir, estoy bastante contento con lo ofrecido por el juego, poniéndose en mi caso a la altura de otras entregas clásicas de la saga, y ofreciendo una versión renovada del clásico del 98, pero que, salvo por el aspecto gráfico, y la ampliación de la historia relativa a los secundarios, realmente no creo que mejore al título original.


Ho!

jueves, 23 de julio de 2020

Alex Kidd in miracle world

Allá por 1986 (1987 en occidente) salió a la venta 'Alex Kidd in miracle world', un juego de plataformas desarrollado por SEGA para Master System.

Según cuenta el manual:
Hace muchos siglos en el planeta Aries, vivía un chico llamado Alex Kidd. Durante 7 años él vivió en el monte Eterno estudiando Shellcore, un arte antiguo que le hace a uno tan fuerte que puede romper rocas haciéndolas pedazos. Un día, mientras abandonaba la montaña, encontró un hombre moribundo que le dijo que la pacífica ciudad de Radaxian estaba en un grave peligro. Antes de que exhalara su último aliento, el hombre le dio a Alex un trozo de mapa y un medallón hecho de la piedra del sol. ¿Qué significa todo esto?, la única forma de descubrirlo es viajando a través del mundo milagroso buscando las respuestas.

Estamos ante uno de los títulos más conocidos de la consola gracias a que posteriormente SEGA decidió incluir el juego en la memoria interna de todas las consolas.


Sí, tuve el juego de pequeño, sí, lo jugué cientos de veces, pero nunca me lo pasé, entre otras cosas porque los jefes a los que tenías que ganar mediante el mítico juego de "piedra, papel y tijeras", tarde o temprano me terminaban matando, y, por aquella, nunca me planteé apuntar el patrón que usaban por si siempre era el mismo. Así que, en este afán retro que tengo últimamente, por fin me he quitado esta espinita, aprovechando que hace poco se ha anunciado un remake.

Una vez pasado, cabe decir que creo que la nostalgia ha encumbrado en exceso el juego, no quiero decir que sea malo, en general me ha parecido un plataformas bastante correcto, pero sí que me ha resultado algo repetitivo, y con una dificultad muy tramposa en bastantes momentos para restarnos vidas.


Aún así, reconozco que es un juego bastante mítico, y me extraña que SEGA no explotara más esta franquicia más allá de en los 80.


Ho!

lunes, 20 de julio de 2020

Sonic & Knuckles

Pocos meses después de la salida de 'Sonic 3', SEGA technical institute sacó 'Sonic & Knuckles' para Mega Drive.

Que esta continuación saliera en tan poco tiempo, con niveles nuevos y un nuevo personaje jugable (Knuckles), puede dar a entender que estamos ante niveles que originalmente iban a salir para su predecesor, pero que no pudieron terminarlos a tiempo (o que directamente quisieran venderlos por separado), pero lo que puede parecer una forma de vender el juego por fascículos dio fruto a un peculiar experimento gracias a la tecnología "lock-on" de su cartucho.

El cartucho de 'Sonic & Knuckles' tenía una ranura superior que permitía que se pudiera conectar un segundo cartucho, de esta forma tenemos un 3 en 1: Si jugamos sólo con el cartucho original tenemos un juego a la vieja usanza (para pasárnoslo de un tirón sin poder guardar), si conectamos 'Sonic 3' tendremos una versión más completa de ambos juegos integrada perfectamente (y cuyo avance podremos guardar en el cartucho del 'Sonic 3'), y si conectamos 'Sonic the hedgehog 2' podremos jugar a este con Knuckles.


Este es posiblemente el Sonic de Mega Drive que más veces habré jugado, lo he empezado multitud de veces jugando con Knuckles, pero al final siempre terminaba jugando un rato y dejándolo, así que ahora, aprovechando que estaba pasándome todas las entregas, jugué la versión completa conocida como 'Sonic 3 & Knuckles', y bueno, personalmente creo que 'Sonic & Knuckles' se quedó con los mejores niveles de este combo a nivel de diseño (siempre dentro de la línea ya marcada por 'Sonic 3'), además de que Knuckles ofrece una jugabilidad bastante refrescante respecto a la de Sonic.


En los aspectos técnicos, no hay mucho que decir, aunque los niveles son todos nuevos, el resto del juego bebe totalmente de la tercera parte


Ho!

viernes, 17 de julio de 2020

Sonic 3

A principios de 1994 SEGA technical institute sacó la tercera entrega de Mega Drive protagonizada por el popular erizo.

Tras lo sucedido en la segunda entrega, y ubicado en Angel island, el Dr. Robotnik engaña a Knuckles, un equidna rojo encargado de guardar la isla, haciéndole creer que Sonic es un ladrón que está robando las esmeraldas del caos. Así que Knuckles decide recuperar las gemas y esconderlas a lo largo de los diferentes niveles, además de boicotear de vez en cuando el avance de Sonic y Tails.

En esta ocasión las principales novedades se centran en unos niveles más grandes (el juego nos permite guardar nuestro progreso), nuevos escudos y nuevas habilidades como el doble salto, y, esta vez sí, si controlamos a Tails podremos volar.


Si bien el cambio en el diseño de niveles respecto a la segunda entrega es notable, también es bastante visible que Sonic se aleja cada vez más del plataforméo puro para ofrecer unos niveles más diseñados para correr (en bastantes momentos incluso podemos soltar el mando para ver como el personaje avanza solo a toda velocidad), y para explorar sus muchos caminos dentro del tiempo límite (que quizás sea algo justo en algunos niveles excesivamente largos).

A nivel gráfico 'Sonic 3' también presenta un diseño muy renovado, con unos personajes con unas animaciones más ricas, y unos escenarios plagados de detalles, y con más variedad respecto a su predecesor, ya no hay esa sensación de material reciclado (aunque bien es cierto que en algunos momentos de altas velocidad sí tienes la sensación de que los elementos del escenario se repiten de forma bastante seguida).


Siempre he oído hablar maravillas de este Sonic, pero particularmente me sigo quedando con la primera entrega.


Ho!