sábado, 21 de abril de 2018

Star wars: Episodio VIII. Los últimos jedi

El año pasado se estrenó la octava entrega principal de la saga 'Star wars' (la segunda bajo la batuta de Disney), dirigida en esta ocasión por Rian Johnson.

Rey acude a la remota isla dónde el mítico Luke Skywalker se halla retirado en busca del adiestramiento que le permita dominar las habilidades de los jedi. Ahí descubre que el antiguo héroe de la resistencia se halla desencantado y desapegado del devenir de la galaxia. Después del fiasco que supuso el entrenamiento de Ben Solo (alias Kylo Ren), Luke decidió poner fin a los jedi y por lo tanto se niega a ejercer de maestro una vez más. Rey no aceptará tal negativa y buscará la forma de dar un giro a la situación.
Por otra parte, las fuerzas de Snoke acosan sin descanso a la resistencia y han enviado al general Hux, un hombre fiero y belicoso, para que los aplaste sin compasión. Por tal de controlar a Hux, Snoke también ha enviado a Kylo Ren, su hombre de confianza.

La película cuenta con prácticamente el mismo reparto protagonista que la séptima entrega, con el añadido de Mark Hamill.


Pese a mi indiferencia por la saga, reconozco que la polémica que he visto en torno a esta película ha despertado mi curiosidad por verla, y la verdad, no sé por qué tanto revuelo, porque a mí personalmente me ha parecido una película en la línea de lo que es la saga, aunque ciertamente comprendo a los que se puedan haber sentido decepcionados, pues el resultado en general me parece algo mediocre, con un ritmo muy dispar entre las diferentes tramas, con bastantes momentos de vergüenza ajena, y con un guion bastante escueto para las dos horas y media que dura la película.

En los aspectos técnicos no hay nada que reprochar a la película, estamos de nuevo ante un escaparate de naves espaciales disparándose entre sí, y algún que otro momento de desenfundar las espadas láser, aunque personalmente no recuerdo ninguna escena memorable. En cuanto a las actuaciones, no es algo que destacaría en este tipo de películas.


Una película más de la saga que actualmente creo que se limita a vivir de las viejas rentas, sin demasiada ambición.


Ho!

miércoles, 18 de abril de 2018

Una cuestión de tiempo

En el 2013 el director Richard Curtis estrenó 'About time' (titulo original), una comedia romántica con tintes de ciencia ficción:

A los 21 años, el padre de Tim le cuenta un increíble secreto familiar: todos los hombres de la familia tienen la habilidad de viajar en el tiempo. Esto quiere decir que puede revivir cualquier momento de su vida para intentar cambiar las cosas hasta que salgan de manera perfecta. Ni corto ni perezoso, Tim comenzará a utilizar este don para lograr lo que más ansía en el mundo: encontrar el amor.

La película está protagonizada por Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, y Bill Nighy entre otros.


Cabe decir que aunque lo que más destaca de la premisa de esta película es el hecho de que el protagonista pueda viajar en el tiempo, la realidad es que el tema de los viajes del tiempo no se aprovecha todo lo que se debería, se podría decir que a mitad de la película la trama alcanza su punto más álgido, y luego se vuelve más plana, en parte porque Richard Curtis rehuye de situaciones incómodas (además de que las reglas que él mismo inventa para su planteamiento a veces no terminan de ser coherentes), pero sobretodo porque el protagonista consigue encauzar rápidamente una vida con la que está muy cómodo, y con la que aprende incluso a disfrutar lo malo de ella.

Pero a mí, lejos de desagradarme ese enfoque, me gustó bastante los matices que se deciden encarar en esa etapa donde los viajes en el tiempo son bastante secundarios o incluso irrelevantes, donde se plantean ciertas reflexiones sobre nuestro día a día que muchas veces no valoramos. Todo ello además con unos personajes que ya de por sí resultan muy entrañables y tiernos, bordados por unas muy buenas actuaciones.


No creo que estemos ante una gran película, pero sí ante un interesante producto bastante cuidado y hecho con mucho gusto.


Ho!

domingo, 15 de abril de 2018

36º salón internacional del cómic de Barcelona

Aunque el año pasado pasé de ir a ninguno de los dos salones organizados por Ficomic, este año de nuevo me apetecía ir al del cómic, con la esperanza de ver cosillas sobre el mundillo del cómic al que tanto me cuesta regresar.

En ese sentido, este año encontré un par de recopilatorios de dos cómics de mi infancia, uno era del 'Umpa-pá' (que para los que no lo conozcan que sepan que es una obra de 5 números de los célebres autores de 'Astérix', Goscinny y Uderzo), y también una buena oferta de la obra completa 'Marco Antonio' (un crío con poderes telequinéticos, cuyas historias leía de pequeño en la revista infantil 'El pequeño país'). El recopilatorio de 'Umpa-pá' me lo terminé llevando porque sabía que su tipo de humor seguramente me siga gustando, el de 'Marco Antonio' al final no porque me gustaría releer antes algunas de las historias que aún tengo por aquí.

También me pillé el blu-ray de 'El lugar que nos prometimos' (por fin a un precio decente), algún número de las series que sigo, y un peluche de la Sra. Hudson del anime de 'Sherlock Holmes' para mi sobrina. Y bueno, me hubiese gustado comprar la nueva réplica del submarino de 'Tintín', un poco más pequeña que la anterior, pero el precio (165€) me echó para atrás. También busqué algunas cosas concretas que hace años que me gustaría pillarme, pero nunca encuentro ninguna oferta que me anime a ello. Los cómics son caros.

Por lo demás apenas vi nada de interés, la exposición de 'Súperlópez' como mucho, a Stan Sakai (autor de 'Usagi Yojimbo') firmando, probé alguna cosilla de Switch, y poco más, 10€ para ir una tarde y que realmente me sobrara más de media tarde, y es que lo siento, pero me parece una barbaridad tener que pagar 10€ para comprar, por mucho descuento que me apliquen si hubiese realizado esas compras desde mi casa seguramente me hubiese salido todo más barato. Las exposiciones suelen ser pobres, y las actividades para la tarde del viernes (cuando yo fui) me interesaban más bien poco.


Imagino que a Ficomic ya le irá bien el tema así, pero yo cada año salgo más desencantado y sin muchas ganas de repetir.


Ho!

jueves, 12 de abril de 2018

Thor: Ragnarok

El año pasado se estrenó la tercera película basada en el dios del trueno, y la enésima película del extenso universo Marvel.

Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, ¡el Increíble Hulk!

Taika Waititi se encarga de dirigir a Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Tessa Thompson, Mark Ruffalo, Jeff Goldblum, y muchos otros.


De todas las películas llevadas a cabo por la propia Marvel, las de Thor son seguramente las que menos me han gustado, así que mis expectativas eran más bien nulas, y quizás por ello me sorprendió muy gratamente todas las bondades que le estaba encontrando (momentos geniales entre Thor y Loki, una estética chula, buenas escenas de acción, una estupenda puesta en escena, buen ritmo....), pero todas quedan eclipsadas por un único pero, un pero que consiguió sacarme completamente de la situación.

Ese pero no es otra cosa que el humor, y que conste que me gustan los chascarrillos "made in Tony Stark", pero en su debido momento, y en su justa medida, y es que 'Thor: Ragnarok' abusa en exceso de un humor simplón, cargándose todo el potencial y epicidad que podían haber tenido muchas escenas por meter constantemente una gracieta.


En otras circunstancias no dudaría en decir que la película es entretenida, pero en mi caso pesa mucho ver lo que pudo haber sido y en lo que ha quedado.


Ho!

lunes, 9 de abril de 2018

Cosas que odio a la hora de conducir

Tras varios años con carné de conducir me he dado cuenta de lo mal que conducimos en general (sí, yo también tendré mis vicios aunque no los reconozca (o no quiera reconocerlos xD)), seguramente porque en la mayoría de autoescuelas no nos enseñan a conducir, nos enseñan a aprobar, y claro, pasa lo que pasa, que luego aprendemos por imitación, y si imitamos a los que conducen mal, resulta que conducimos peor.

Por ciudad detesto lo siguiente:
  • Que se apure tanto los semáforos hasta el punto de pasárselos en rojo (también cabe decir que detesto esas calles con varios semáforos seguidos en los que estás parando y poniéndote en marcha constantemente, pero una cosa no quita la otra)
  • Aparcar en doble fila, calles con tres carriles reducidos a uno, y mención especial cuando ves coches parados en doble fila pese a haber sitios de sobras para aparcar correctamente
  • Las rotondas, en serio, ¿tan difícil es hacer una rotonda correctamente?, algo como ganar el carril para salir en vez de cruzarte varios carriles por tu cara bonita debería ser lo más básico, pero no, algunos incluso te pitan si no pueden cruzarse varios carriles porque en uno estás tú ¬¬, y oye, que si no puedes ganar el carril no cuesta nada dar otra vuelta a la rotonda
  • Los que creen que los intermitentes están de adorno, o los que se creen que usarlos les hacen invencibles
  • Los que te meten el morro para que les dejes pasar cuando hay tráfico denso o retenciones y tú tienes la preferencia
  • Las motos en general, sí, sobretodo las que se creen con derecho de adelantar con línea continua, o por el mismo carril a escasos milímetros de ti, o serpentean para llegar al semáforo y ponerse primeras, en medio del paso de cebra, y luego encima van lentas

viernes, 6 de abril de 2018

Una carta para Momo

En el 2012 se estrenó una película escrita y dirigida por Hiroyuki Okiura: 'Momo e no tegami'

Momo se aferra a una carta inacabada de su padre para mantenerle en su corazón y su mente después que tras su muerte se haya mudado con su madre desde Tokio a una pequeña isla. Allí sucederán hechos extraños que nadie achacará a causas sobrenaturales, por mucho que Momo crea en ello. Y más aún cuando descubra en su desván a tres duendes.

El estudio de animación a cargo de la película fue Production IG.


Es curioso lo de esta película, la vi hace años, y aunque me gustó, y la vi al nivel de las obras menores del estudio Ghibli, no me pareció muy reseñable, incluso no recordaba haberla vista hasta que hace unos días volví a verla y poco a poco fui recordándola. Tras volver a verla mi opinión era exactamente la misma, pero en cambio la he valorado más positivamente que en su día.

Y es que a parte de que la fantasiosa historia resulta bonita, he disfrutado mucho del nivel de dibujo que destila, y del mimo que Production IG le ha puesto a la hora de animarla, incluso me han gustado más esos momentos que en su día pensaba que se podían haber acortado (ya que la película dura dos horas, y posiblemente se podría mejorar el ritmo con algún que otro recorte).


Con esta película he podido confirmar que muchas veces valoramos una película de forma diferente influidos por el momento, quizás un día tenga que revisionar esas películas de buena crítica que en su día no me gustaron.


Ho!

martes, 3 de abril de 2018

Ready player one

Dirigida por Steven Spielberg, 'Ready player one' es la adaptación de la novela de Ernest Cline:

Año 2045. Wade Watts es un adolescente al que le gusta evadirse del cada vez más sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual a escala global llamada "Oasis". Un día, su excéntrico y multimillonario creador muere, pero antes ofrece su fortuna y el destino de su empresa al ganador de una elaborada búsqueda del tesoro a través de los rincones más inhóspitos de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a jugadores, poderosos enemigos corporativos y otros competidores despiadados, dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real, para hacerse con el premio.

Protagonizada por Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, y muchos más.


Debo reconocer que la temática me echaba un poco para atrás, ya que aunque no he leído la novela, si sé que la mayoría de películas de este estilo suelen fallar, pero donde otros fallan Spielberg no, y es que (pese a que desconozco qué tal adaptación es) se nota que Spielberg ha sabido llevar el producto a su terreno, y aunque no ha contado con algunos derechos, y que tengo entendido que el director ha tratado de no incluir referencias a su propia filmografía, sí se nota que Spielberg ha estado muy cómodo homenajeando a algunos de sus amigos y conocidos en la industria del cine y la de los videojuegos.

Y es que 'Ready player one' es un espectáculo a la altura de lo que Spielberg es capaz de dar: más de dos horas de aventuras tremendamente entretenidas de principio a fin, con un aspecto visual apabullante, una banda sonora a la altura de las circunstancias, y sobretodo un continuo goteo de referencias a dos de mis mayores aficiones.


Posiblemente el único punto a mejorar sea la base heredada de la novela, los personajes resultan bastante típicos, y la historia en sí tampoco destaca en exceso. Aún así, es más que suficiente para el objetivo de la película: entretener, y con creces.


Ho!

jueves, 29 de marzo de 2018

Pacific rim: Insurrección

Dirigida por el desconocido Steven S. DeKnight, 'Pacific rim: Insurrección' es la secuela de la obra de Guillermo del Toro.

Jake Pentecost, en su día un prometedor piloto de Jaeger, cuyo padre se convirtió en toda una leyenda dando su vida para asegurar la victoria de los humanos contra los brutales “Kaiju”. Desde entonces, Jake ha abandonado su entrenamiento y se ha visto atrapado en el submundo criminal. Pero cuando se desata una amenaza aún más inimaginable cuyo objetivo es doblegar el mundo entero, su hermana Mako Mori, líder de una nueva y valiente generación de pilotos que ha crecido a la sombra de la guerra, le brindará la última oportunidad de honrar el legado de su padre. En busca de justicia por los caídos, su única esperanza será unir fuerzas en un enfrentamiento global contra las fuerzas de la extinción.

La producción está protagonizada por John Boyega, Cailee Spaeny, Scott Eastwood, Burn Gorman, Charlie Day, y muchos más.


Cuando supe que iba a haber una secuela, lo primero que me vino a la cabeza era cómo iban a encarar de nuevo un tema que había quedado bastante cerrado, y bueno, se podría decir que los guionistas no se han complicado mucho la vida, aunque sirve para salir del paso de aquella manera, igual que el resto de la película, que aunque entretiene no está a la altura de su predecesora, le falta la epicidad y el mimo que Guillermo del Toro sí supo dar a su película, y el nuevo reparto tampoco es que destaque.

A nivel de efectos especiales nada que reprochar, 'Insurrección' cuenta con un buen nivel, y con buenas escenas de acción, pero a nivel sonoro me dejó bastante frío, tanto en los melodías, como en todos esos efectos sonoros que deberían haber retumbado en la sala. Además, en los aspectos de diseño no me ha gustado nada los nuevos "jaegers", han perdido ese toque mecánico, lento, pesado, y sólido de sus versiones anteriores, dando un resultado quizás más "palomitero", pero menos realista.


Para pasar el rato. Aunque me hubiese gustado algo al nivel de la primera parte, tampoco tenía muchas esperanzas de que eso fuera a pasar.


Ho!

lunes, 26 de marzo de 2018

A silent voice

De forma reciente se ha estrenado en nuestros cines 'A silent voice', una película dirigida por Naoko Yamada y animada por Kyoto animation.

Shoko Nishimiya, una estudiante de primaria sorda, cambia de colegio y comienza a sentir el bullying de sus nuevos compañeros. Uno de los principales responsables es Ishida Shoya quien termina por forzar que Nishimiya se cambie de escuela. Años después, Ishida busca la redención de sus malas acciones.

La película está basada en el manga de Yoshitoki Oima (también editado en España).


Conocía la existencia del manga, pero la premisa no me llamó la atención, por ello tampoco tenía mucha intención de ir a ver la película, pero a mi novia le apetecía, y como me gusta apoyar este tipo de estrenos en nuestros cines no tuvo que insistir mucho xD. La primera sorpresa fue al ver que la película estaba a cargo de KyoAni, lo cual ya de entrada significa un bonito diseño, una buena animación, y una estupenda banda sonora, como no cabía esperar menos de ellos.

La segunda sorpresa fue la historia, conocía la premisa y pensé que se trataría de una historia romántica al uso, pero qué va, Yoshitoki Oima ha sabido tocar ciertos temas muy sensibles de manera excelente, además de que la vuelta que le da a la tortilla a las primeras de cambio ya resulta bastante sorprendente. Y aunque gran parte del mérito es del guion del manga, con unos personajes muy bien ideados para dar más empaque a la trama principal, el trabajo que hace Naoko Yamada con la película me parece excelente, hay escenas donde ha conseguido ponerme en tensión con una facilidad pasmosa, o incluso que soltara alguna que otra risa puntual en momentos más distendidos.


El único pero que le puedo achacar es que se nota que la película no puede abarcar todos los arcos del manga, y algunos los toca muy de pasada quedando un poco raro, pero por lo demás, considero 'Koe no katachi' como una excelente película y que nadie debería perderse.


Ho!

viernes, 23 de marzo de 2018

Deadly creatures

En el 2009, la extinta THQ sacó para Wii un título desarrollado por Rainbow studios, 'Deadly creatures'.

En el abrasador desierto de Deadly Creatures para Wii sólo puedes ser cazador o presa. Ponte en la piel de una tarántula venenosa o de un letal escorpión en esta emocionante aventura de acción y usa todo tu ingenio para sobrevivir en un mundo lleno de peligrosos depredadores.
¡Viudas negras, ratas enormes y sanguinarios lagartos cornudos son sólo algunos de los fieros animales que te consideran un delicioso aperitivo y que no piensan saltarse una comida!. Lucha por la supervivencia en los distintos escenarios, desde el árido desierto de Sonora hasta los fríos y metálicos alrededores de una gasolinera, donde te enfrentarás al más temible de los depredadores: el hombre. Descubre el mundo a través de los ojos de un arácnido y vive una historia épica de codicia y traición desde una perspectiva totalmente nueva. 

Aunque aquí el juego salió doblado, en su versión original contaba con el doblaje de actores de la talla de Billy Bob Thornton y Dennis Hopper.


Dejándome llevar un poco por las primeras impresiones de la gente, tengo este juego casi desde su salida, y creo recordar que me salió a buen precio, lo probé, me pareció interesante, y ahí se quedó hasta que este año decidí ponerme con él. El resultado ha sido un título más discreto de lo esperado, cuenta con un enfoque interesante, pero en general está muy poco pulido, sobretodo el control y la cámara.

En los aspectos técnicos el juego es bastante irregular, contando con detalles muy vistosos para lo que podía ofrecer Wii, al mismo tiempo que nos encontrábamos aspectos bastante pobres (tampoco ayuda que abusen tanto de escenarios desérticos que resultan muy monótonos). Por otro lado, los combates del juego nos permiten encadenar diferentes ataques y combos que iremos desbloqueando, pero la sensación que queda es que los controles por movimiento no son todo lo finos que deberían.


A grandes rasgos, un título tan entretenido como prescindible dentro del catálogo de Wii.


Ho!

martes, 20 de marzo de 2018

Los descendientes

Si el otro día os comenté una de esas películas que en el 2011 lucharon por los premios, hoy os hablaré de otra, 'Los descendientes', una película de Alexander Payne:

Matt King pertenece a una extensa familia de rancio abolengo de Hawái, descendientes de una princesa del archipiélago y poseedores de abundantes tierras que poco a poco han ido vendiendo para mantener a los miembros cada vez más numerosos del clan. Matt siempre ha vivido acorde a sus necesidades, sin gastar mucho, manteniéndose con su trabajo de abogado, pero la mayoría de sus primos han dilapidado su fortuna, por lo que ahora se enfrentan a la decisión de vender el último pedazo de tierra que les queda, algo sobre lo que Matt tiene sentimientos enfrentados.
Sin embargo, sus problemas con sus primos pasan a un segundo plano cuando su esposa queda en coma irreversible tras un accidente en lancha. De repente, Matt se tiene que hacer cargo de sus dos hijas, a quienes apenas conoce porque ha dedicado su vida a trabajar. No sabe qué hacer, ni cómo educarlas, ni como reconectar con ellas, y mucho menos explicarles cómo afrontar la situación con su madre, pues ni él mismo sabe cómo aceptarlo. Pero lo peor será cuando descubra que su mujer iba a divorciarse de él para casarse con otro hombre, con el que le estaba engañando.

La película está protagonizada por George Clooney y Shailene Woodley interpretando a su hija mayor.


Como viene siendo habitual en mí cuando veo películas pendientes, la veo sin saber prácticamente de qué van, sin casi expectativa alguna, así que ni sabía que su director era el mismo de 'Entre copas', pero a medida que iban pasando los minutos, algo me resultaba familiar, algo que me gustaba. Y es que me ha gustado mucho la representación que 'Los descendientes' hace de un hombre que ha de lidiar con todo al mismo tiempo que ha de mantener su entereza.

En este aspecto Clooney me ha gustado mucho, su actuación, sin grandes alardes, es capaz de demostrar todo lo que pasa por su cabeza con pocos gestos, esa lucha interna que tiene por seguir honrando la memoria de esa persona que quiere, y no dejar rienda suelta a la rabia que crece en él (hay un par de momentos geniales que representan esa situación, así como su contrapartida). El cómo decide fustigarse con la excusa de hacer las cosas bien, y cómo precisamente eso consigue crear una complicidad natural con su hija (también muy bien interpretada por Shailene Woodley).


Sin duda una película muy agradable de ver, bien hecha y que me confirma que George Clooney es seguramente uno de los actores más destacables de este siglo.


Ho!

sábado, 17 de marzo de 2018

La isla de Giovanni

En el 2014 Mizuho Nishikubo estrenó 'Jobanni no shima', una película de Production IG.

Verano de 1945. Los habitantes de la pequeña isla de Shikotan viven ajenos a la guerra que está teniendo lugar a lo largo y ancho del globo, hasta que la llegada de los rusos les obliga a chocar con la cruenta realidad. Un niño japonés y una niña rusa desafiarán las barreras del lenguaje y las heridas de la historia en esta animación basada en hechos reales.

102 minutos de drama histórico.


Si bien la sinopsis de la película puede darnos a pensar que podemos estar ante una película dura, nada más lejos de la realidad, y no porque no tenga momentos propios para ello, más bien porque los guionistas se encargan de suavizarlo todo. La historia es bonita, pero le ha faltado efectividad en muchos momentos.

Donde sí que no hay pero es en los aspectos técnicos, Production IG ofrece una película con una agradable banda sonora, una fluida animación, y un aspecto visual que, al menos a mí, cautiva, con un curioso estilo artístico de los paisajes y los cielos.


Una película bastante correcta, con una buena base, pero que con un poco más de valentía podría haber calado mucho más.


Ho!

miércoles, 14 de marzo de 2018

RetroAlba 2018

Este sábado pasado se celebró en Albacete la quinta edición de su feria del videojuego retro, una feria con charlas, torneos, talleres, y puestos de tiendas.

El evento contó con tres charlas y una presentación, pero yo sólo asistí a las dos primeras charlas. La primera era una charla de Joan Barberá, donde explicaba un poco los primeros pasos para hackear juegos de NES, cosas sencillas como modificar el texto, los colores, o incluso los gráficos. Es muy probable que para alguien puesto en el tema esta charla no le aportara mucho, pero para alguien como yo resulta bastante interesante, porque sirve para valorar el trabajo que hay detrás de ese tipo de modificaciones, y para picar el gusanillo de hacer algo sencillito (que seguro que no haré, pero no por falta de ganas).

La siguiente charla tuvo más público, trataba sobre la polémica y la censura en la historia de los videojuegos, y aunque el trabajo de Mauri Fernández es destacable, creo que se centra demasiado en la polémica, desarrollando poco la parte de la censura, y dejándose en el tintero muchos casos de censura. Aún así, la charla resultó muy amena, y plagada de curiosidades.

El resto del evento lo fui alternando entre visitas por los diferentes puestos (nada destacable, el material habitual de este tipo de tiendas al ya habitual precio inflado), y alguna que otra partida a alguno de los arcades que había para jugar (sobretodo a 'Super street fighter II: The new challengers', y al 'Ikaruga').


En general el evento me ha gustado bastante, con una buena organización, un precio por entrar muy adecuado, y una entrada bastante buena, aunque cabe decir que lo mejor de todo el evento ha sido la quedada que me animó a ir, ha merecido la pena el viaje sólo por las risas y las amenas conversaciones que no han faltado en ningún momento con caras nuevas y conocidas :)


Ho!

domingo, 11 de marzo de 2018

Criadas y señoras

A finales del 2011 se estrenó 'The help' (título original), una de esas películas fabricadas para competir por la mayoría de premios cinéfilos:

Skeeter es una chica de la buena sociedad sureña que regresa de la universidad dispuesta a convertirse en escritora. Pero, en contra de lo que todo su entorno espera de ella, decide entrevistar en secreto a las mujeres negras que se han pasado la vida trabajando al servicio de las grandes familias sureñas para escribir un libro sobre ello. Esto sembrará una verdadera revolución en su círculo de amistades y en la pequeña localidad de Mississippi.

La película está dirigida por Tate Taylor, y protagonizada por Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain y Allison Janney.


Habitualmente criticaría bastante el aspecto de que 'Criadas y señoras' es una película que resulta suave, porque es una película que pasa de puntillas por muchas partes sin ahondar en exceso en ninguna, sólo sugiere, pero en esta ocasión creo que de esa manera se consigue una crítica excelente, no al racismo como cabría esperar, más bien a esa sociedad tan superficial que no duda en echar sin motivo a una persona que es más que una simple criada sólo por mantener su estatus social (el arco de Celia Foote es un ejemplo perfecto de esto, no hacía falta ser negra para que esa sociedad te repudiara).

Por otro lado, nos encontramos ante una película con un gran alarde de actuaciones femeninas, Emma Stone y Viola Davis están genial, pero sin duda las actuaciones más destacables son las de Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard y, la que más me ha sorprendido por lo que me ha costado reconocerla, Jessica Chastain.


Una película que, aunque se nota que está prefabricada para competir en los premios del año, no deja de ser muy recomendable, con una trama y un desarrollo que me han convencido con creces, y con algunos acontecimientos finales que no me esperaba.


Ho!

jueves, 8 de marzo de 2018

Wave race 64

En 1996 (97 para los europeos) salió a la venta 'Wave race 64', un juego de carreras con motos de agua desarrollado por Nintendo EAD para Nintendo 64, secuela del título del 92 para Game Boy.

El título ofrece 4 modos de juego: Championship, Time trials, Stunt mode, y 2p vs. Y para ello dispondremos de 9 circuitos y 4 personajes: Ryota Hayami, Ayumi Stewart, Miles Jeter y Dave Mariner, cada uno con sus cualidades y sus posibilidades de configuración.


Antes de jugar a esta entrega, ya me había pasado 'Wave race: Blue storm' (la posterior entrega para GameCube), por lo que mis expectativas no es que fueran muy positivas, y reconozco que de no ser por un amigo tampoco me atraía mucho ponerme con esta versión, pero una vez nos pusimos en serio el juego me fue gustando en muchos sentidos, sobretodo en la delicia de control que ofrece una vez te acostumbras a moverte con el oleaje.

Por otro lado, a nivel técnico, pese a estar hablando de uno de los juegos de la primera hornada de Nintendo 64, sorprende, tanto el nivel de detalle que tenía en su día, como la recreación de las físicas del agua, o los muchos detalles visuales que ofrecía. Además de un cuidado aspecto sonoro.


La verdad es que al final he terminado picado al juego para tratar de pasarme el nivel experto, con ganas incluso de hacer algún que otro contrarreloj, pero sí cabe decir que resulta un poco frustrante la aleatoriedad tan dispar que ofrecen a veces los rivales, y que al título no le hubiese venido mal algún que otro modo de juego. Aún así, lo he disfrutado mucho.


Ho!

lunes, 5 de marzo de 2018

Cómo acabar con tu jefe

En el 2011 Seth Gordon dirigió 'Horrible bosses', una comedia de 98 minutos donde:

Nick, Kurt y Dale son tres buenos amigos que odian a sus jefes con toda su alma, y con razones de sobra para ello. Una noche con alguna copa de más coinciden en llevar a cabo un plan para acabar con sus problemas: hay que matarlos. Para ello contarán con el consejo de un ex-convicto. Pero a la hora de la verdad, los planes nunca salen como uno quiere.

La película está protagonizada por Jason Bateman, Jason Sudeikis y Charlie Day. Con unos secundarios de lujo como Kevin Spacey, Jennifer Aniston, Colin Farrell, y Jamie Foxx entre muchos otros.


Recuerdo que esta película la vi un poco por encima hace años, en su momento no me llamó la atención, pero la buena crítica hizo que decidiera darle una nueva oportunidad más adelante, y, sinceramente, me alegro de habérsela dado, porque 'Cómo acabar con tu jefe' me ha parecido una película tremendamente divertida y dinámica, con muchos gags geniales.

El trío protagonista está estupendo, recordándome a 'Resacón en Las Vegas', pero con el añadido de que aquí los secundarios nombrados son tan sumamente exagerados que aunque aparecen poco tiempo se comen la pantalla (mención a Colin Farrell, que es posiblemente el que menos aparece y el más destacable xD).


Una película de embrollos con un humor ágil y muy trepidante, de esas con las que uno termina con una sonrisa en la boca.


Ho!

viernes, 2 de marzo de 2018

Enredados

En el 2010 Disney estrenó uno de sus "clásicos", una peculiar historia basada en el cuento de los hermanos Grimm: 'Rapunzel'.

Érase una vez un reino donde todos vivían en paz y armonía. Pero cuando la reina queda embarazada y enferma, sólo queda una solución: encontrar una flor mágica capaz de sanar cualquier herida y devolver la juventud mediante un hechizo. Afortunadamente, la flor es encontrada, la reina sanada y una bella niña nace de ella. Desafortunadamente, la malvada Gothel ha utilizado esa flor para mantenerse joven y bella durante siglos, y no está dispuesta a dejarla escapar. Ahora todo el poder reside en la niña, Rapunzel, cuyo cabello responde al hechizo y posee las propiedades mágicas dela flor... siempre que no se corte nunca. Por ello, Gothel rapta a la niña y la encierra en una alta torre en un lugar escondido, donde solo ella puede acceder, y donde la hará creer que es su madre real. Sin embargo, conforme va creciendo, Rapunzel añora la libertad y el mundo exterior. Será cuando un rufián encantador llamado Flynn entre por casualidad en su morada buscando refugio cuando su mundo se volverá del revés y comenzará la aventura.

La película está dirigida por Nathan Greno y Byron Howard.


Reconozco que nunca me llamó la atención este título de Disney, y quizás por ello la sorpresa de encontrarme un producto tan sumamente divertido haya sido tan grande, y es que, pese a los números musicales, y aunque a 'Tangled' (título original) le cuesta arrancar, en cuanto lo hace se vuelve tremendamente dinámica y divertida (mención especial a Maximus).

Pero lo que más me ha sorprendido es que pese a los años que tiene ya la película y que he visto ya películas posteriores de la propia Disney (además de otras), en el apartado técnico me ha parecido sublime, muy bonita, y tremendamente vistosa.


Quizás la pega es que la historia no dé mucho de sí, pero aún así a mí me parece un producto notable.


Ho!

lunes, 26 de febrero de 2018

Uncharted: El legado perdido

El año pasado Naughty dog sacó una nueva entrega de la saga 'Uncharted' para PlayStation 4, aunque en esta ocasión sin Nathan Drake al frente.

Para recuperar una antigua reliquia india e impedir que caíga en manos de un implacable señor de la guerra, la cazadora de fortuna Chloe Frazer contrata a la mercenaria Nadine Ross.
Juntas se adentrarán en las montañas de la india, descubrirán ciudades perdidas y lucharán contra un sinfín de enemigos en busca del legendario colmillo de Ganesh.

El juego salió a un precio reducido.


Tenía curiosidad por ver qué tal se portaba la saga sin el bueno de Drake como protagonista, y la verdad es que Chloe y Nadine se han desenvuelto muy bien, destilando una mayor química a medida que avanzaba la trama y los personajes se iban sincerando entre ellos. Por otro lado, aunque esta entrega no resulta muy larga (yo me lo he pasado en menos de 9 horas) cuenta con un ritmo muy bueno y constante durante todo el juego, invitándote a seguir jugando, y alternando de forma bastante equilibrada la acción con la exploración y el plataformeo.

A nivel gráfico me ha gustado mucho, desde el puñado de gestos faciales con los que han dotado a la pareja protagonista, hasta esos bonitos paisajes que, de nuevo, no están simplemente para hacer bonito, ya que en la mayoría de ocasiones tendremos que andar por esas zonas tan vistosas. También la banda sonora mejora ligeramente a su predecesor, parece que el compositor Henry Jackman tomó nota.


En resumen, un notable juego, sigue sin estar a la altura del 2 y del 3, pero corrige los defectos del 4.


Ho!

viernes, 23 de febrero de 2018

Black panther

Este mes se estrenó la enésima película del universo Marvel, 'Black panther', dirigida por Ryan Coogler.

Cuenta la historia de T'Challa quien vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T'Challa como rey y Black panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo.

El reparto está compuesto por Chadwick Boseman, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Martin Freeman, y Michael B. Jordan entre muchos otros.


Desde luego, cabe decir que en Marvel están haciendo las cosas bien, han conseguido crear un rico universo cinematográfico que consigue que gente como yo, que no tiene ni idea de quién era Black panther, vaya al cine a ver la película, pero también cabe decir que quién mucho abarca poco aprieta, y es que la sensación que me están quedando últimamente es que Marvel va en piloto automático a velocidad de crucero, y eso hace que aunque 'Black panther' muestra mucho potencial, este quede desaprovechado.

'Black panther' es un producto entretenido, palomitero, muy vistoso, con un enfoque fresco gracias a lo que ofrece el continente africano, una notable banda sonora, unas destacables actuaciones, y un buen puñado de estupendas escenas de acción, pero todo queda reducido a una simple mayor presentación del personaje protagonista y el origen de sus poderes, sin riesgos y con la ambición justa.


A nivel de adaptación no sé qué tal resulta, pero como película en sí la considero entretenida y poco más.


Ho!

martes, 20 de febrero de 2018

Blade runner 2049

El año pasado Denis Villeneuve rescató uno de los clásicos modernos del cine para ofrecer una segunda parte:

Tras una operación de retirada de un replicante antiguo, el agente K descubre de forma accidental un importante secreto, enterrado hace mucho tiempo, cuyo descubrimiento podría cambiar de forma radical el rumbo del mundo. Este descubrimiento le hará emprender una investigación que le conducirá hasta Rick Deckard, el antiguo blade runner que ha estado desaparecido desde hace treinta años.

La película la protagoniza Ryan Gosling, Ana de Armas, Sallie Harmsen, Jared Leto, y Harrison Ford.


No soy nada fan de 'Blade runner', a decir verdad siempre pensé que la vi demasiado tarde porque, salvo su genial atmósfera, me resultó bastante decepcionante. Ahora he confirmado que simplemente me aburrió, porque 'Blade runner 2049' sí la he visto en su debido momento y le encuentro los mismos fallos que le encontré a su predecesora, un ritmo excesivamente lento, y una historia que intenta ir de profunda, pero a la hora de la verdad se limita a dar pinceladas superficiales estirando en exceso su premisa. Con el añadido en esta ocasión de un desarrollo de la investigación bastante pobre, y un villano sin carisma.

Aún así, no puedo evitar destacar su excelente ambientación gracias a la fotografía, a la banda sonora, y al mimo que Villeneuve le da (no creo que hubiera mejor director para una secuela así). 'Blade runner 2049' es preciosa, y continua el desarrollo del universo de su predecesora de forma muy respetuosa, recogiendo algún que otro detalle interesante sacado de la actualidad.


Pese a mi reseña negativa, estoy seguro que a los que les gustó en su día 'Blade runner' esta secuela les gustará casi por igual, a los que no quizás prefieran invertir las casi tres horas que dura en otra cosa.


Ho!

sábado, 17 de febrero de 2018

Billy bat

'Billy bat' es un manga de 20 tomos creado por Naoki Urasawa con Takashi Nagasaki como co-autor.

Billy Bat cuenta la historia de Kevin Yamagata, un autor de origen japonés nacido en Estados Unidos que se dedica a ilustrar historietas. Un día crea a un detective caricaturesco que resuelve crímenes, en un mundo habitado sólo por animales. Su nombre: Billy Bat, un murciélago de carácter frío, que siempre llega a la verdad en los asuntos donde mete el hocico.
Pero, al parecer la idea del dibujo no es del todo suya... Viajando por Japón, Kevin descubre que el murciélago que gestó no fue diseñado originalmente ni por él ni por el otro autor contemporáneo, sino que su creación se remonta a los orígenes del arte rupestre. Pero aquí no se acaban las sorpresas, detrás habrá misterios que incluso implican al mismísimo destino de la humanidad.

El manga ha sido editado en España por Planeta.


Quien conozca a Urasawa por obras como 'Monster' o '20th century boys' seguro que le resulta familiar todo el esquema que se presenta en 'Billy bat', ya que el mangaka repite la misma fórmula, reparto coral, saltos temporales, y una trama de una enorme envergadura, con el añadido de que en este caso juegan mucho con darle un trasfondo mayor a muchos hechos históricos.

Con todo esto Urasawa y Nagasaki consiguen un más que notable thriller que nos mantendrá enganchados, con sus típicos giros, y sus continuos saltos de una trama a otra que nos descolocarán hasta tener todas las piezas del puzle. El pero es que en esta ocasión la trama cobra unas dimensiones quizás demasiado grandes, tan grandes que el final resulta un poco como una mirada hacia otro lado, dejando muchas cosas en el aire.


Pero como todo lo de Urasawa, sin duda merece ser leído, sobretodo si te gusta su ya tan marcado estilo.


Ho!

miércoles, 14 de febrero de 2018

Buried (enterrado)

En el 2010 el director Rodrigo Cortés estrenó 'Buried (enterrado)', una película protagonizada por Ryan Reynolds.

Paul Conroy es un conductor de transportes y padre de familia que despierta, enterrado vivo, en un viejo ataúd de madera. Sin saber quién puede haberlo puesto ahí y por qué, sólo dispone de un teléfono móvil medio agotado para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria, la batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

La película dura 95 minutos, y se desarrollada al completo en el ataúd.


Hay que reconocer que el trabajo que hace Rodrigo Cortés para llevar a cabo toda la película en un escenario tan reducido es muy meritoria, tan meritorio como el trabajo de interpretación que lleva a cabo Ryan Reynolds, ambos consiguen trasmitir la agonía que se debe sentir en esa situación, atrapándome completamente mientras esperaba cómo se resolvía todo.

El problema es que el guión tiene algún que otro punto negro que ensombrece el resultado y resta credibilidad, desde la actitud del protagonista en muchos momentos, hasta el tono de la mayoría de personas con las que habla, pasando por toda la paja que meten para alargar la trama o incluso darle mayor dramatismo.


Personalmente creo que hubiese funcionado mejor como corto, como película entretiene, y mucho, pero resulta muy artificial.


Ho!

domingo, 11 de febrero de 2018

¿Ha perdido Twitter su esencia?

Soy usuario habitual de Twitter desde hace casi 7 años, siendo de las pocas redes sociales que en su día consiguieron mantenerme pese a mis reticencias iniciales hacia ella, y la verdad es que tengo la sensación de que en estos 7 años Twitter ha cambiado un mundo y no siempre para mejor.

No voy a entrar en la actitud de la gente, porque considero que uno tiene la cronología que quiere, no estamos obligados a seguir a nadie cuya actitud nos moleste, e incluso existen opciones de desactivar los retweets a determinados usuarios, silenciarlos, o filtrar temas que no nos interesen. Mi intención es centrarme en la evolución que ha hecho Twitter del microblogging que inicialmente ofrecían.

jueves, 8 de febrero de 2018

Hermanos (2009)

A finales del 2009 (principios del 2010 en España), Jim Sheridan estrenó 'Brothers', un drama con tintes bélicos protagonizado por Natalie Portman, Jake Gyllenhaal, y Tobey Maguire:

Sam es un hombre que tiene todo bajo control. Tiene una magnífica carrera militar, una mujer encantadora y dos preciosos hijos. Lo único que le preocupa es su hermano, un ladrón que acaba de salir de la cárcel. Sam es enviado a una misión en Afganistán, y poco después es dado por muerto, lo que desencadenará una sucesión de hechos que llevarán a la unión entre su hermano y su mujer. Todo cambiará cuando vuelva...

'Hermanos' es un remake de una película danesa del 2004 dirigida por Susanne Bier.


Cuando me fijé en su día en esta película me dio algo de pereza verla, ya que por la premisa todo parecía indicar que se trataba de una película con una relación tóxica a tres bandas, pero nada más lejos de la realidad, 'Hermanos' representa los demonios tras un gran trauma, pero también muestra pinceladas de lo prescindibles que podemos llegar a ser en todo, cómo hasta tus propias hijas pueden pasar de adorarte a preferir que no estuvieras, o cómo una persona puede seguir queriendo a otra aunque se haya pasado toda su vida a su sombra.

Desconozco qué tal es la versión original, pero si algo funciona en esta versión son las actuaciones, muy correctos Gyllenhaal y Portman, con bastante oficio, y aunque Maguire me resulta algo irregular (sobretodo en esos momentos felices donde me ha chirriado tanto) cuando su papel exigía una mayor seriedad me ha convencido y mucho.


Aunque la reseña la he puesto ahora, 'Hermanos' ha sido mi primera película de este año, y me ha parecido una estupenda forma de empezar el año :)


Ho!

lunes, 5 de febrero de 2018

Super vehicle-001: Metal slug

En 1996 salió en arcades y en Neo·Geo 'Super vehicle-001: Metal slug', un título desarrollado por Nazca corporation (adquiridos poco después por SNK).

Posteriormente el juego ha salido para diversas plataformas, como SEGA Saturn y PlayStation (aunque sólo en Japón), y en varias tiendas digitales y posteriores recopilaciones (que sí pudimos disfrutar en occidente).


Siempre que pienso en los arcades lo hago sobretodo en este "run and gun", un juego que ya me llamaba la atención en su día, porque era un juego tremendamente vistoso, no sólo por el montón de personajes que aparecían en pantalla, y los escenarios tan cuidados y detallados que tenía, también por lo ricas y divertidas que eran las animaciones de todos los personajes, en especial las de los enemigos, siendo una seña del juego ese estilo desenfadado que tanto derrochaba.

El juego contaba con seis niveles que exigían, o mucha pericia, o que uno se dejara la hucha en créditos. En mi caso no tenía ni lo uno ni lo otro, por lo que me limitaba a jugar un par de niveles, y a veces veía como gente con más habilidad llegaba más lejos, hasta que hace poco me decidí a jugarlo con un amigo para pasármelo de una vez, y comprobar que, efectivamente, 'Metal slug' era tan redondo como sus primeros niveles prometían.


El juego contó con un buen puñado de secuelas, de las que he jugado más bien poco, en todo caso, considero esta primera entrega como uno de los mejores clásico de los arcades.


Ho!

viernes, 2 de febrero de 2018

Los archivos del Pentágono

Dirigida por Steven Spielberg 'The Post' relata la "batalla" que hubo en los 70 entre la prensa y el poder:

En junio de 1971, el New York Times, el Washington Post y los principales periódicos de EE.UU. tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno que duró cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham, del Post, seguía buscando su lugar como la primera mujer editora del periódico, y Ben Bradlee, el volátil director, intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos, formaron un equipo improbable, ya que se vieron obligados a unirse y tomar la audaz decisión de apoyar al New York Times y luchar contra el intento sin precedentes de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda.

La película está protagonizada por Meryl Streep y Tom Hanks.


Se podría decir que con 'Los archivos del Pentágono' nos reencontramos de nuevo con un Spielberg sobrio y con mucho oficio, sí, pero en esta ocasión también nos encontramos con un Spielberg capaz de sacar petróleo de un guión que no deja mucho hueco para las sorpresas. Y lo hace con una dirección que consigue hacernos vibrar a partir sobretodo de la primera media hora, permitiéndose incluso recatados destellos de humor.

Si una baza de la película es las manos de Spielberg, la otra es indudablemente las actuaciones, con un Tom Hanks que sigue demostrando lo gran actor que es, y con una Meryl Streep simplemente genial, trasmitiendo perfectamente la fragilidad de su personaje y la valentía que tuvo que tener para adentrarse en un mundo dominado por hombres y tomar las decisiones que tomó. Pero es que además, el resto del reparto no se queda atrás.


Teniendo en cuenta mi gusto por el cine de Spielberg debería estar encantado, pero en esta ocasión creo que al guión le ha faltado algo más de chicha, para llegar a ese plus de las obras más recordadas de Spielberg.


Ho!

sábado, 27 de enero de 2018

Molly's game

Escrita y dirigida por Aaron Sorkin, 'Molly's game' es la historia de Molly Bloom:

Basada en la historia real de Molly Bloom, una prometedora esquiadora de nivel olímpico que, al ver truncada su carrera deportiva, acabó organizando las partidas de póker clandestinas más exclusivas de Estados Unidos. A sus partidas acudían las más grandes estrellas de Hollywood, deportistas de élite, titanes del mundo de los negocios y, finalmente, miembros de la mafia rusa, hasta que Molly fue arrestada por 17 agentes armados del FBI en mitad de la noche. Inmersa en una batalla judicial, su único aliado en su lucha ante los tribunales fue el abogado criminalista Charlie Jaffey, quien supo ver en ella una verdad mucho más sincera de la que la prensa sensacionalista publicó en sus páginas.

La película está protagonizada por Jessica Chastain e Idris Elba.


Mientras preparaba esta reseña me he dado cuenta de que Aaron Sorking fue también el guionista de 'Moneyball', y es curioso porque cuando veía 'Molly's game' no pude evitar acordarme varias veces de la película de Bennett Miller, en parte por todo ese envoltorio de datos y estadísticas que Aaron crea alrededor del personaje de Molly Bloom. No sé hasta qué punto es cierto lo que la película cuenta, pero sí sé que ese envoltorio de datos hace que la película sea muy dinámica por momentos, pero también termina siendo muy densa al atiborrar al espectador de datos irrelevantes, y es que la película se me llegó a hacer larga (que dure 140 minutos tampoco ayudaba).

Otro aspecto que no me terminó de cuajar es el enfoque tan suave que el guión pinta, está claro que si se basa en el libro de la propia Molly Bloom, íbamos a ver una autocrítica de ella misma bastante justa, pero no esperaba tanta suavidad, pasando siempre de puntillas por todo lo moralmente reprochable del personaje, con un final que, aún siendo real, cuesta creerlo, y sin ahondar lo más mínimo en todo lo turbio que Molly se niega a destapar y que ese tipo de partidas seguramente genera.


Así pues, ¿qué queda?, pues aún así queda una interesante historia global, unas muy buenas actuaciones, unos diálogos geniales, y sobretodo la impronta ferviente de Sorkin. Lo suficiente como para, al menos en mi caso, no salir decepcionado del cine pese a que podía ser bastante mejorable.


Ho!

miércoles, 24 de enero de 2018

Mickey mania: The timeless adventures of Mickey Mouse

En 1994 (95 en territorio PAL) salió a la venta una nueva aventura del ratón de Disney, en un tributo a su larga trayectoria.

En 'Mickey mania' controlaremos a Mickey a lo largo de 6 de sus clásicas películas y cortos: 'Steamboat Willie', 'The mad doctor', 'Moose hunters', 'Lonesome ghosts', 'Mickey and the beanstalk', y 'The prince and the pauper'. Además, había un nivel secreto (excepto en la versión de Super Nintendo) basado en 'The band concert'.

El juego fue desarrollado por Traveller's tales por encargo de SONY, y vio la luz en Super Nintendo, Mega Drive (contando con una versión para SEGA CD que añadía un jefe adicional, voces digitalizadas, y una mejor BSO), y más tarde también salió en PlayStation bajo el nombre de 'Mickey's wild adventure'.


Todo pinta bien, el ir por diferentes películas le daba una gran variedad, y por aquella un juego de Disney (en su mayoría de Capcom o de SEGA) era sinónimo de calidad, además de que la gente de Traveller's tales supo ofrecer un juego tremendamente vistoso, con muchas florituras técnicas, pero el juego cuenta con una jugabilidad muy poco depurada, llegando a ser frustrante.

A esas alturas de la película, siendo ya habitual las pilas de guardado o los passwords, una mecánica de ensayo y error no era quizás la mejor opción, en todo caso, sin duda esa opción se ve agravada por una jugabilidad tremendamente exigente, donde la detección de las colisiones con los enemigos era en muchas ocasiones mayor de lo que uno puede esperar, sumado a que el juego abusa mucho de los golpes sorpresa, obligándote a ir con un cuidado desmedido que merma la jugabilidad que cabía esperar de un juego de plataformas de Mickey Mouse.


Es una pena que cuente con estos lastres, porque a nivel técnico no hay reproche alguno, las animaciones son excelentes, y como homenaje a Mickey funciona muy bien.


Ho!

domingo, 21 de enero de 2018

Silencio

A finales del 2006 Martin Scorsese estrenó 'Silence', una película de casi dos horas y tres cuartos protagonizada por Andrew Garfield y Adam Driver.

Segunda mitad del siglo XVII. Dos jóvenes jesuitas viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.

A Garfield y Driver les acompañan Liam Neeson, Yosuke Kubozuka, Tadanobu Asano, Issei Ogata, y Yoshi Oida entre otros.


Es curioso que haya tardado casi un año en ver una película que me apetecía incluso ver en el cine, pero su duración en ocasiones me ha impedido verla antes, y resulta curioso porque personalmente pienso que uno de los pocos defectos que tiene 'Silencio' es que le sobra metraje, eso, y que la actuación de Garfield me ha chirriado bastante, al igual que la, casi testimonial, actuación de Liam Neeson.

Por lo demás, 'Silencio' tiene un buen puñado de puntos interesantes a parte de su bella factura, todo gira en torno a la lucha de un hombre por mantener su fe a toda costa, pero también se puede sacar la lectura de cómo el cristianismo patina al encontrarse con una sociedad cuya disciplina se ríe de los principios del cristianismo, y donde su "verdad" no consigue calar más que superficialmente a una gente con una visión tan diferente de lo místico, y que simplemente se dejan seducir por la idea de un paraíso dejando atrás esa vida tan sufrida.


Una película notable, sí, muy interesante para todo aquel al que le interese la cultura clásica japonesa aunque esté visto desde un punto de vista cristiano, pero también mejorable en algunos aspectos.


Ho!

jueves, 18 de enero de 2018

Valerian y la ciudad de los mil planetas

El pasado año se estrenó una nueva película del director francés Luc Besson, 'Valerian y la ciudad de los mil planetas'.

Valerian y Laureline son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos.
Bajo las órdenes de su comandante, Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza.

La película está basada en los cómics de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières, y cuenta con un reparto compuesto por Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Ethan Hawke, Sam Spruell, y Rihanna entre otros muchos.


Nada mejor que una space opera para que Luc Besson cuente con un gran presupuesto para, una vez más, diseñar ciudades de esas que tanto le gusta hacer, el problema es cuando la sensación final es que todo es un pretexto para simplemente hacer eso, y es que se centra tanto en el envoltorio, y se pierde en tantos detalles superfluos que sólo buscan enriquecer el universo creado, que termina resintiendo el ritmo, y dejándose por el camino lo más importante: Al protagonista le falta muchísimo carisma, la relación con Laureline no termina de cuajar en ningún momento, el guión es tremendamente simplón, y la película es tan bonita como fría y carente de emotividad en todos sus frentes.

A nivel técnico no hay nada que reprocharle, los efectos especiales rayan a un nivel excelente, y el diseño de todo es muy de la estética futurista que Luc Besson suele destilar, con sus extravagancias. Es quizás el apartado sonoro donde la película se muestra más discreta. Por otro lado, las actuaciones no me han parecido nada destacables, quizás Delevingne se luce más que el resto del reparto, pero tampoco en exceso, mientras que Dane DeHaan no consigue en ningún momento ofrecer la imagen que tratan de vender con su personaje.


Aún así seguramente entretendrá a los fans de las aventuras espaciales, y a nivel visual es tremendamente disfrutable .


Ho!

lunes, 15 de enero de 2018

Metroid: Samus returns

Tras la salida de Switch parecía que Nintendo mataría a 3DS, pero en vez de eso la ha dejado viva con alguna chuchería que hace que su agonía final esté siendo algo más llevadera. Una de esas chucherías es 'Metroid: Samus returns', un remake de la segunda entrega de la saga aparecida en 1991/92 en Game Boy.

Una enorme plaga de mortíferos metroides ha sido detectada en el planeta SR388. Alarmada por la incipiente amenaza suscitada por esta forma de vida alienígena, la Federación Galáctica envía a Samus Aran a perseguir y destruir a todos los metroides antes de que caigan en las manos equivocadas.

El título ha sido desarrollado por el estudio español MercurySteam bajo la supervisión de uno de los padres de la saga, Yoshio Sakamoto.


Los que me conozcan sabrán que no soy muy fan del género "Metroidvania", y el único juego que me he pasado de esta saga de Nintendo ha sido 'Other M', por lo que mi interés por esta entrega era más bien nulo, incluso quedé algo aborrecido por la insistencia de los fans en darle tanta relevancia por las redes sociales, pero al final terminé pillándomelo aprovechando una oferta 3x2 que encontré.

El resultado ha sido un juego que me ha gustado y he completado al 100%, pero al que le he encontrado varios puntos negativos que me han lastrado un poco la experiencia, por un lado los metroides me resultan bastante repetitivos y pesados, y por otro no me han gustado nada los controles, no puede ser que para lanzar un misil muchas veces tengas que pulsar 3 botones diferentes al mismo tiempo que controlamos el analógico, ni tampoco que teniendo a nuestra disposición tantos botones (además de la pantalla táctil) hagan un control tan poco ágil, y eso por no hablar de que los movimientos bruscos del analógico que a veces has de hacer en mi caso han conseguido que la almohadilla del analógico se despegue un par de veces.


Nunca he jugado al título original, por lo que, salvo a grandes rasgos, desconozco lo mucho que aporta o cambia este remake, pero en general me ha parecido un juego notable oscurecido por los puntos comentados.


Ho!

viernes, 12 de enero de 2018

Pentalogía 'Die hard'

En 1988 John McTiernan inició una de las sagas de acción con más reconocimiento del pasado siglo, 'Die hard', o, como se conoce en España, 'La jungla de cristal'.

En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo armado se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el agente de policía de vacaciones John McClane, ha conseguido escapar del acoso terrorista. Está solo, pero mantendrá una lucha feroz y agotadora contra los secuestradores. Es la única esperanza para los rehenes.

La saga cuenta, hasta la fecha, con cinco entregas, todas protagonizadas por Bruce Willis.


Nunca he sido muy fan de la saga, ni siquiera de la primera entrega, que es la que más reconocimiento de público cuenta, pero aprovechando que la película se ha terminado convirtiendo en un clásico navideño (xD) decidí revisionarla la pasada Nochebuena, y la verdad es que fue toda una sorpresa, quizás es por esa falta de personalidad de muchas de las películas de acción de hoy en día, pero es que 'Jungla de cristal' me resultó tremendamente entretenida y muy divertida, con un personaje la mar de carismático, y un desarrollo genial.

De todas formas, mi película favorita de la saga sigue siendo la segunda: 'La jungla 2: Alerta roja', una película dirigida por Renny Harlin dos años después, muy tapada porque calca la fórmula de la primera entrega manteniendo distintas señas de identidad, pero a mi modo de ver ofrece su propio estilo con bastante personalidad, con alguna que otra sorpresa, y con un McClane en su salsa.

En 1995 McTiernan retoma la saga dando cierre a la trilogía con 'La venganza', una película con notables dosis de acción, una trama con muchos giros, y sobretodo una excelente pareja protagonista gracias a la incorporación de Samuel L. Jackson. El problema es que en esta ocasión todo resulta más genérico, la película está protagonizada por McClane como podría ser cualquier otro policía, y aunque al principio el tema resulta bastante divertido, cuando se destapa el pastel pierde bastante enteros.

Hasta aquí podría hablar de una notoria trilogía del cine de acción, pero en el 2007, en esa moda por rescatar viejos clásicos, decidieron estrenar 'La jungla 4.0', dirigida por Len Wiseman, una película entretenida, pero que bebe más de la tercera película que de las dos anteriores, y se sustenta sobretodo en el personaje de McClane, aún así una película sin muchas pretensiones que cumple en lo que promete, y un bonito homenaje que debía haber quedado ahí, porque en el 2013 se estrenó 'La jungla: Un buen día para morir', con John Moore al mando, y todo se fue al garete al dejarse por el camino al bueno de McClane para poner al ya habitual personaje genérico de Bruce Willis con un inusitado menor protagonismo, con una trama plagada de agujeros argumentales, y, para colmo, tampoco es que destaque como película de acción.


Personalmente me quedo con las dos primeras, las siguientes no me parecen imprescindibles, y la última incluso recomiendo no verla.


Ho!

martes, 9 de enero de 2018

El gran showman

Dirigida por Michael Gracey, 'The greatest showman' es un musical basado en la vida de P.T. Barnum:

Narra la historia de un visionario que salió de la nada para crear un fascinante espectáculo que se convirtió en una sensación mundial.

La película la protagonizan Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya, y Rebecca Ferguson entre muchos otros.


Parece que Hugh Jackman le ha cogido el gusto por los musicales, aunque muy posiblemente 'El gran showman' no alcance el reconocimiento que tuvo 'Los miserables', ni tampoco creo que sea reconocida por su rigor histórico a la hora de narrar las vivencias de P.T. Barnum, quedando como resultado un producto edulcorado muy "Disney" que merma la profundidad que podría haber tenido tanto la trama, como sus personajes.

De todas formas, como entretenimiento 'El gran showman' cumple, con unos números musicales muy vistosos, con un tinte moderno y popero que adornarán la fantástica historia que trata de contar. Y todo ello con unas actuaciones bastante destacables.


No creo que nadie recuerde con el tiempo la película, pero aún así no es mala opción para pasar una amena velada en el cine.


Ho!

sábado, 6 de enero de 2018

Balance 2017

Bueno, poquito a poco vamos mejorando los números de juegos pasados en años anteriores, siendo 2017 el mejor de los últimos 5 años ^^
  • 06/01 - Paper Mario: Color splash (WiiU) 7
  • 07/01 - Shank (PC) 3
  • 13/01 - Resident evil: Revelations 2 (PS3) 6,5
  • 03/03 - The legend of Zelda: A link between worlds (3DS) 8
  • 09/03 - Resident evil 7 (PC) 6,5
  • 25/03 - The legend of Zelda: Breath of the wild (WiiU) 9
  • 19/04 - Pilotwings resort (3DS) 6
  • 08/06 - Goof troop (SNES) 4
  • 29/06 - Uncharted 4: El desenlace del ladrón (PS4) 7,5
  • 23/07 - Rise of the tomb raider: 20º aniversario (PS4) 8,5

miércoles, 3 de enero de 2018

Link's crossbow training

Allá por finales del 2007 Nintendo EAD rescató parte del trabajo hecho en el 'Twilight princess' para sacar un juego que acompañara la salida del Wii zapper (se podría decir que venía de regalo con el accesorio, pero seguro que no fui el único que adquirió el Wii zapper sólo por el juego).

Ambientado en algunos de los impresionantes paisajes que conocimos por primera vez en 'The legend of Zelda: Twlight princess', 'Link's crossbow training' te sitúa en la piel de nuestro legendario héroe Link cuando vuelve a territorios familiares de Hyrule y domina la técnica del disparo con arco.

El juego cuenta con nueve niveles con tres fases por cada nivel.


Tengo este juego casi desde su salida, pero el uso que le di quedó relegado a unas partidas esporádicas con un amigo al modo multijugador, y aunque me gustó lo que vi quedó olvidado en una estantería hasta que hace un par de semanas lo rescaté para jugar el modo de un jugador con ese mismo amigo, y, la verdad es que el juego ha sido una sorpresa bastante positiva.

Nos pasamos el juego en una tarde, no es muy complicado, y conseguir la máxima categoría de los emblemas es bastante asequible a medida que vas cogiendo el tranquillo a los niveles, y aún así es un juego que cumple con creces con lo que ofrece, con el añadido de que el multijugador puede aportar piques considerables.


A nivel gráfico todo es un reciclado del título de GameCube, pero reconozco que es una delicia volver a visitar algunos de los escenarios de uno de mis títulos favoritos de la saga de Zelda.


Ho!

lunes, 1 de enero de 2018

Feliz año 2018

Un año más os deseo desde aquí un feliz y próspero año nuevo, o como mínimo que no sea peor que el 2017. En todo caso, tratemos de empezarlo con alegría :)