miércoles, 15 de agosto de 2018

Ben-Hur

Continuando con este mes de clásicos, hoy me toca hablar de 'Ben-Hur', la épica aventura protagonizada por Charlton Heston:

Durante la ocupación romana de Jerusalén, Judá Ben-Hur, un joven de noble familia judía, es acusado de intentar asesinar al gobernador y enviado a galeras como esclavo por quien creía su amigo, Messala, un joven comandante romano. Desde ese momento, Ben-Hur solo vivirá para la venganza.

La película está dirigida por William Wyler, y junto a Heston comparten pantalla actores como Stephen Boyd, Hugh Griffith, Jack Hawkins, y Haya Harareet por nombrar algunos.


Si en mi juventud me dicen que habría visto una película de romanos, de 3 horas y media de duración, con tintes religiosos de trasfondo, y que me habría gustado... no lo creería, pero quizás los gustos de uno van cambiando con el tiempo, o quizás es que 'Ben-Hur' es una película que tiene de todo, una historia de superación ante la adversidad, acción, y drama, por no hablar de que las escenas de la carrera de cuadrigas o de las galeras me han parecido geniales.

Charlton Heston es el alma de la película, con una actuación capaz de reflejar en todo momento el sufrimiento del personaje, además de su odio, su ira, e incluso su consideración, pero lo que más destacaría sobretodo es el nivel de producción tan impecable que ofrece, y más si tenemos en cuenta que estamos ante una película de 1959.


El mayor pero que le he encontrado ha sido a la parte final, cuando la trama decae, y se centra demasiado en el trasfondo religioso, aunque entiendo que es necesario para darle más empaque al arco argumental de la madre y la hermana del protagonista.


Ho!

jueves, 9 de agosto de 2018

Ciudadano Kane

En 1941 Orson Welles estrenó la que está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine, 'Ciudadano Kane', basada en la vida de William Randolph Hearst:

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es "Rosebud". El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar.

La película está dirigida y protagonizada por el propio Orson Welles, acompañado por Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Ruth Warrick, Everett Sloane, Ray Collins y muchos más.


Que una película esté considerada como una obra maestra del cine son palabras mayores, y no es para menos cuando ves lo que supuso para el cine en su día, y es que incluso a día de hoy sorprende lo bien que ha envejecido técnicamente y a nivel narrativo, dejando atrás muchos convencionalismos del cine. Pero, al menos en mi opinión, para valorar una película no es suficiente con lo que pudo suponer en su día o no.

Bajo mi punto de vista 'Citizen Kane' falla en uno de los aspectos más importantes del cine (uno de los más subjetivos también), que es en el de entretener, y aunque se nota que Orson Welles trata de darle cierto carisma a su personaje con una notable actuación, y tiene algún que otro momento destacable, lo cierto es que tras dos horas de película la vida del Sr. Kane no dejó de parecerme tan interesante como aburrida, en partes iguales, o quizás no tanto.


Lo más gracioso, es que tras ver la película me dio por buscar y leer opiniones y artículos, y me resulta muy curioso que haya tanta gente que alabe la película aún reconociendo que puede resultar aburrida y que puede no lograr entretener al espectador, lo cual a mí me resulta contradictorio.


Ho!

viernes, 3 de agosto de 2018

Lo que el viento se llevó

Datada en 1939, 'Lo que el viento se llevó' es una película basada en la novela de Margaret Mitchell, 'Gone with the wind', dirigida por Victor Fleming.

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O'Hara, la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie. En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler, un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.

El reparto cuenta con actuaciones de Vivien Leight, Clark Gable, Olivia de Havilland, Hattie McDaniel, y Leslie Howard entre muchos más.


Reconozco que hace tiempo que tengo curiosidad por ver este clásico, pero me daba pereza verla por la temática y sus casi cuatro horas de duración. Tras verla no me queda otra que decir que ha sido toda una sorpresa, sorpresa porque no esperaba semejante envergadura técnica para una película del año 39, los colores, los planos, la música, el despliegue de medios... sin duda todo a nivel de una gran producción.

Pero lo mejor es que las dos primeras horas de la película me han parecido estupendas, la historia te atrapa de forma magistral, la evolución del personaje de Scarlett O'Hara es genial, y la actuación de Vivien Leigh consigue dar a su personaje un carácter endiablado a la vez que encantador. Pero a partir de ahí se deshincha, continua teniendo latigazos geniales, pero tiran al traste esa destacable evolución del personaje para casi volver al punto de salida, y le dan un excesivo protagonismo a un personaje que, si bien tiene su miga, la sensación que me ha dejado es la de ser un mero secundario en esta historia (totalmente injusto que el nombre de Clark Gable salga en los créditos por encima del de Vivien Leight).


Ciñéndome sólo a la historia, y no a la repercusión que pudo tener en su día, me parece una película notable, con excelentes actuaciones, y quizás ensombrecida por una segunda mitad que bajo mi punto de vista no consigue estar a la altura de la primera mitad.


Ho!

martes, 31 de julio de 2018

Julio 2018

Windows 10 pro

Y, como ya he hecho otros años, en Agosto me tomaré un descanso del blog, pero he dejado algunas reseñas programadas sobre algunos clásicos del cine ;)


Ho!

domingo, 29 de julio de 2018

Primeras impresiones 'Tricky towers'

'Tricky towers' es un juego del 2016 desarrollado por WeirBeard.

Con tu capa brillante y tus poderes impactantes, ¡construyamos algunas Tricky Towers al instante! Apila tus piezas en esta tierra admirable, ¿cuál será la torre más estable? Enfréntate a tus amigos y alcanza la fama en este frenético panorama.

El juego está disponible para PC, PlayStation 4 y Xbox One.


Este es otro juego de los que si no lo hubiese jugado en casa de un amigo seguramente no lo hubiese descubierto nunca, y hubiese sido una pena, porque aunque sólo he jugado a los diferentes modos multijugador que ofrece, me pareció de lo más adictivo que un fan del 'Tetris' se puede echar a la cara.

Y es que cuando parecía que ya estaba todo inventando en el clásico juego de Alexey Pajitnov y Vladimir Pokhilko, los chicos de WeirBeard ofrecen una vuelta de tuerca genial gracias sobretodo a la incorporación de la física, que hará que nuestras torres no sean todo lo estable que podamos desear.


A falta de probarlo más a fondo, de momento ya me parece todo un imprescindible para tardes de piques con amigos ^^


Ho!

jueves, 26 de julio de 2018

Adiós Miki

Aunque actualmente en mi blog escribo sobretodo de Ike, mi gato, hasta hace unos días tenía tabién otro gato: Miki. No he hablado mucho de él porque, aunque estaba a mi nombre, se quedó en casa de mis padres cuando yo me independicé, porque lejos de ser una mascota era uno más de la familia, un miembro con el que hemos compartido 20 años.


Pese a sus años Miki se había mantenido bastante bien, pero en los últimos tiempos la edad empezó a hacer mucha mella en él, el veterinario no le daba mucho tiempo, y cuando empeoró mis padres tomaron la decisión de que no sufriera. Personalmente me hubiese gustado que llegara a su fin de forma más natural, pero comprendo que era lo mejor para él.

En estos días no han dejado de venirme a la cabeza muchos recuerdos que tengo de él, y es que han sido muchos años, era un gato con carácter (aunque en los últimos años se había vuelto un trocito de pan cascarrabias), fiero y cariñoso a partes iguales, muy travieso en sus años mozos, pero con una paciencia infinita (no sólo por aguantarme a mí, también por aguantar a todos los animales que han pasado por casa de mis padres y que él no dudó en cobijar).

Sin duda, sin él la casa de mis padres estará mucho más vacía, pero espero que al menos en estos veinte años hayamos podido ofrecerle una buena vida, y hayamos sido para él casi tanto como él para nosotros.


Ho!

lunes, 23 de julio de 2018

The witcher 3: Wild hunt

Desarrollado por la empresa polaca CD projekt, 'The witcher 3: Wild hunt' es el cierre de la trilogía de Geralt de Rivia, basada en las novelas de Andrzej Sapkowski.

Ponte en la piel de un brujo, uno de los últimos cazadores de monstruos a sueldo. Viaja a través de reinos devastados por la guerra para encontrar a la niña de la profecía, un arma viviente capaz de provocar una destrucción inimaginable. 

El título salió a la venta en el 2015 para PC, Xbox One, y PlayStation 4.


Dos meses y medio es lo que he estado jugando a este juego, dedicándole más de 90 horas a la historia principal, a sus dos expansiones, y a un porrón de misiones secundarias que me he ido encontrado, y la verdad es que realmente no sé ni por dónde empezar esta reseña, puesto que han sido tantas las aventuras que me ha ofrecido, con un extenso mundo lleno de vida, cientos de misiones, y muchas decisiones, y es que uno de los puntos fuertes de 'The witcher 3' es cómo integran la toma de decisiones dentro de su narrativa, decisiones con consecuencias, tanto al final del juego, como a medida que avanzamos.

Reconozco que al principio me sentí abrumado, ya no sólo por lo vasto que es el mapeado y las misiones que se van pisando entre ellas, también por lo duro que resulta ya de golpe tanta información jugable, así como enemigos que desde un principio exigirán un mínimo de asimilación de las mecánicas que el juego ofrece. Pero una vez superas ese escollo, el juego te atrapa, y lo hace con una historia genial, personajes tremendamente carismáticos (incluso el propio Geralt se aleja del típico avatar para este tipo de juegos), una estupenda mitología, y un ritmo trepidante encadenando las misiones principales con misiones secundarias muy entretenidas y variadas, y con un apartado técnico soberbio, tanto a nivel gráfico, como en la banda sonora, y, aunque cueste creer, sólo me he encontrado un par de bugs. La única pega que le he encontrado es un control no muy depurado, y un menú enfarragoso.

Una vez me pasé el juego no dudé en ponerme con sus dos expansiones, la primera, 'Hearts of stone', aunque no aporta nada más que nuevas misiones, cabe decir que ofrece una historia destacable, además de momentos variados y divertidos. Pero la segunda expansión es ya otro cantar, no es sólo una nueva y recomendable historia y misiones, es también un nuevo mapeado con un diseño que personalmente me ha maravillado, y es que aunque el resto de escenarios del juego tiene alguna que otra bonita vista, no es lo habitual, mientras que en 'Blood and wine' no me he cansado de hacer capturas, además de que muchas de las historias secundarias son simplemente geniales, convirtiéndose esta última parte del juego en mi favorita.


No quiero extenderme mucho mas, porque realmente hay tantas cosas de las que podría hablar de este juego que no terminaría nunca (igual que cuando decidí darle carpetazo, aunque por mi cabeza pasaba el seguir echándole horas con las muchas misiones y puntos de interés que sigue habiendo en mi mapa), en todo caso, no me queda otra que decir que 'The witcher 3' es una de las mayores aventuras de fantasía de esta generación.

PD: Pese a que el juego es el final de una trilogía, es bastante factible jugarlo sin haber jugado los anteriores (como ha sido mi caso), aunque es cierto que hay muchas referencias a los juegos anteriores (o a las novelas) que nos pueden dejar en fuera de juego en más de una ocasión.


Ho!

viernes, 20 de julio de 2018

Yo, Tonya

Del director Craig Gillespie 'Yo, Tonya' se trata de un biopic de la patinadora Tonya Harding.

Tonya Harding fue la primera patinadora estadounidense en completar, en 1991, un triple salto axel en competición. Pero el éxito sobre el hielo no siempre estuvo acompañado de felicidad en su vida personal.

La película está protagonizada por Margot Robbie, Sebastian Stan, y Allison Janney entre otros.


Cuando uno ve un biopic, muchas veces no sabe qué puede esperarse, y es que las biografías por muy objetivas que traten de ser muchas veces no dudan en rellenar huecos según pueda interesar, por ello desconozco hasta qué punto lo que muestra 'Yo, Tonya', la parte más personal de la patinadora, es real, o simplemente lo endulzan lo suficiente para que el público empatice con él.

Por otro lado, aunque bien es cierto que hay bastantes escenas de patinaje, y se le da el justo reconocimiento a los méritos de Tonya Harding, es una pena que la película no se centrara más en la competencia que tuviera en general, y no sólo al incidente con Nancy Kerrigan con un contexto insuficiente a mi modo de ver.


Pero dejando a un lado esos puntos, bien cabe decir que 'Yo, Tonya' cuenta con un buen ritmo, toques de humor negro, y, sobretodo, unas geniales actuaciones y caracterizaciones. Además de que ha servido para que me haya interesado por conocer con algo más de detalle la vida de Tonya Harding, sobretodo la deportiva.


Ho!

martes, 17 de julio de 2018

FIFA world cup 2018


Se acabó el mundial, y con ello queda un vacío para aquellos a los que les gusta el fútbol y se han podido empachar estos días con tantos partidos, y también un alivio para los que estaban ya hartos de tanta pelotita, en todo caso, lo importante es que Francia ha conseguido su segundo mundial 20 años después del primero.

sábado, 14 de julio de 2018

miércoles, 11 de julio de 2018

Ant-man y la Avispa

Tras el coitus interruptus que supuso el final de 'Infinity war' a Peyton Reed le ha tocado la labor de dirigir una nueva película del hombre hormiga para amenizar la espera del desenlace de la trama de Thanos.

Scott Lang lidia con las consecuencias de sus elecciones como superhéroe y padre. Mientras lucha por mantener un equilibrio entre su vida hogareña y sus responsabilidades como Ant-Man, se enfrenta a Hope van Dyne y al Dr. Hank Pym con una nueva misión urgente. Scott debe volver a ponerse el traje y aprender a luchar junto con La Avispa mientras el equipo trabaja en conjunto para descubrir secretos del pasado.

El reparto cuenta de nuevo con Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, y Michael peña, con la incorporacion de Laurence Fishburne, Michelle Pfeiffer, y Hannah John-Kamen.


Si la primera entrega ya me pareció fresca, cabe decir que esta secuela consigue mantener esa frescura, ofreciendo un producto entretenido, divertido, por momentos trepidante, pero también bastante liviano e incluso insustancial. Y es que a 'Ant-man and the Wasp' le falta un villano en condiciones, o algo que permita a los protagonistas lucirse en condiciones, o al menos que la historia no resulte tan inocentona.

Por otro lado, Peyton Reed consigue mantener en buen puerto dos de los puntos más destacables de la anterior película, unos combates muy vistosos, con unas coreografías muy resultonas, y una buena puesta en escena de los efectos especiales jugando de nuevo con la diminutez de los protagonistas.


Para terminar hay dos escenas tras terminar la película, la primera al poco de empezar los créditos que enlaza la trama con 'Infinity war', y la segunda al terminar todos los créditos que os la podéis ahorrar perfectamente.


Ho!

domingo, 8 de julio de 2018

¿Pagar por jugar "on-line"?

Cuando cada vez falta menos para que caiga el último bastión que quedaba de consolas con on-line gratuito (me refiero a Nintendo con Switch), y viendo que en PC es muy poco probable que nadie se atreva, no dejo de preguntarme por qué, ¿por qué el jugador de consola ha permitido esto?.

Está claro que los primeros culpables en que esto sucediera fueron todos los que pasaron por el aro con Xbox Live, si bien el servicio que ofrecía Microsoft era mejor que el de la competencia y llevaba el servicio en consolas a otro nivel, Sony demostró que era posible ofrecer una buena experiencia on-line de forma gratis. Pero cuando ves que la competencia saca dinero por algo que tú ofreces gratis la avaricia suele ganar, Sony jugó buenas cartas al incorporar el juego on-line dentro de su Plus, su público tragó, y todos los jugadores perdimos otra batalla.

Nintendo siempre ha ido a la cola, con un sistema on-line bastante inferior al de la competencia, pero con Wii U y 3DS al menos uno tenía el consuelo de que no pagaba. Pero con Switch Nintendo pretende subirse también al carro, y aunque de momento los alicientes de su servicio tienen pinta de ser bastante mediocres, ya hay gente que no es que se haya resignado, es que incluso aplaude de forma incomprensible que le cobren. Y ya no es que los jugadores perdamos otra batalla, es que damos a entender a la industria que aceptamos todo lo que nos echen encima, mientras que en PC siguen jugando gratis sin nada que envidiar.


Por mi parte seguiré con mis principios, no pienso pagar por un servicio por el que considero que ya pago suficiente a la hora de comprar la consola y los juegos. Sé que no servirá de nada porque no soy más que una gota de agua en el océano, pero me niego a contribuir a un negocio que me perjudica, y es una pena que muchos de los que pagan no hagan lo mismo.


Ho!

jueves, 5 de julio de 2018

Primeras impresiones 'Overcooked'

Hace un par de años la desarrolladora Ghost town games sacó un peculiar juego de simulación:

'Overcooked' es un juego de cocina cooperativo, casual y caótico al que pueden jugar de uno a cuatro jugadores. Mediante el trabajo en equipo, tú y los demás chefs debéis preparar, cocinar y servir una serie de sabrosos pedidos antes de que la oleada de clientes se marche furiosa.

El juego está disponible para PC, PlayStation 4, Xbox One, y Switch.


Este es uno de esos juegos que es muy fácil que me pasen desapercibidos, y es que en principio su premisa no me atrae lo más mínimo, pero sólo ha hecho falta que un amigo me lo enseñara, jugáramos un par de niveles, y ya me quedara con ganas de más.

Es curioso como un concepto tan poco atractivo puede dar fruto a un juego tan divertido y adictivo. Divertido por las peculiares cocinas que ofrece cada nivel, y adictivo porque pica conseguir las mejores puntuaciones, buscando la mayor coordinación con tus amigos, y tu máxima eficiencia en las tareas que vas alternando.


Sólo he jugado los niveles del primer mundo, más que suficiente para quedarme con ganas de más.


Ho!

lunes, 2 de julio de 2018

Y España de nuevo para casa


Ayer llegó ese día al que, los que llevamos ya unos cuantos años siguiendo a la selección absoluta de fútbol de España, tanta costumbre le tenemos, cuando nos eliminan del mundial o de la Eurocopa de turno, y este año lo han hecho sin que la prensa pudiera vendernos la posibilidad de ganarlo, o al menos no de forma creíble.

miércoles, 27 de junio de 2018

1er semestre 2018

Llevo un año muy Sonyer de saldos xD

PlayStation 3:
- GTA V

PlayStation 4:
- Uncharted: El legado perdido
- Final fantasy XV
- Horizon: Zero dawn


Ho!

domingo, 24 de junio de 2018

Casablanca

En 1946 el director Michael Curtiz llevó a la gran pantalla el guión de la obra teatral escrito por Murray Bennett y Joan Allison, tras pasar por un sinfín de reescrituras.

Mientras en Europa la Segunda guerra mundial está en todo su apogeo, hasta Casablanca llegan fugitivos de todas partes que aspiran a obtener un pasaporte que les permita viajar hasta Lisboa o América. El lugar donde se concentran estos fugitivos es un café propiedad de Rick, un americano duro y cínico, que se mantiene al margen de cualquier transacción para evitar la continua vigilancia de alemanes y franceses colaboracionistas.
Hasta el café de Rick llega Victor Laszlo, uno de los principales líderes de la resistencia europea junto a su esposa Ilsa. Su llegada pondrá en dificultades a Rick, pero además reavivará viejas heridas cerradas cuando descubra quién es en realidad Ilsa.

En pantalla podemos encontrar a actores de la talla de Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Dooley Wilson, y muchos más.


No tiene perdón cuando alguien como yo, al que le gusta el cine, dice que no ha visto 'Casablanca', y es que posiblemente estemos ante una de las más películas más icónicas del cine, que el tiempo ha perpetruado muchas de sus escenas y sus frases, y es que 'Casablanca' es un drama romántico cuyo fuerte es su guión, sus personajes, y algunas secuencias memorables, así que tocaba redimirme.

A nivel de actuaciones es difícil no destacar de antemano a Bogart y Bergman, y es que sus personajes brillan por encima del resto, pero el resto de actores consiguen dejar su impronta en unos personajes muy bien desarrollados, personajes capaces de compaginar la elegancia y el fino humor con un ambiente con cierta melancolía y desesperación. Todo ello guiado por una banda sonora que gira en torno a la mítica canción 'As time goes by' (y no, Rick no dice en ningún momento "tócala otra vez, Sam" xD).


De todas formas, me gustaría terminar esta reseña señalando que, aunque la película me ha gustado, considero que está quizás demasiado encumbrada por la fama que le precede, y muchos de los mitos que aporta brillan más por esa fama que no por lo que realmente ofrecen.


Ho!

jueves, 21 de junio de 2018

Estadísticas de juegos pasados

Mi evaluación anual.
Las flechas del final indican si el porcentaje ha subido o bajado respecto al año pasado.

  • NES → Completados: 2 de 4 (50%) =
  • Master System → Completados: 11 de 13 (85%)
  • Game Boy → Completados: 11 de 17 (65%) =
  • Super Nintendo → Completados: 11 de 13 (85%) =
  • Game Boy Color → Completados: 6 de 6 (100%) =
  • PlayStation → Completados: 4 de 12 (33%) =
  • Nintendo 64 → Completados: 6 de 10 (60%) =
  • Game Boy Advance → Completados: 17 de 27 (63%) =
  • PlayStation 2 → Completados: 2 de 13 (15%) =
  • GameCube → Completados: 38 de 56 (68%)
  • Nintendo DS → Completados: 47 de 60 (78%) =
  • DSiWare → Completados: 2 de 2 (100%) =
  • PlayStation 3 → Completados: 23 de 37 (62%)
  • PlayStation network → Completados: 7 de 9 (78%) =
  • PS One classics → Completados: 0 de 1 (0%) =
  • Minis → Completados: 0 de 2 (0%) =
  • Wii → Completados: 42 de 64 (66%)
  • Consola virtual → Completados: 18 de 48 (38%)
  • WiiWare → Completados: 17 de 21 (81%) =
  • Nintendo 3DS → Completados: 17 de 24 (71%)
  • 3DS eShop → Completados: 25 de 40 (63%)
  • iPod → Completados: 4 de 4 (100%) =
  • Wii U → Completados: 13 de 18 (72%) =
  • Wii U eShop → Completados: 5 de 14 (36%) =
  • PlayStation 4 → Completados: 6 de 9 (67%)
  • PC → Completados: 50 de 92 (54%)
Y como novedad vamos a poner el TOTAL → 384 de 616 (62%)


Ho!

lunes, 18 de junio de 2018

Marco Antonio

Allá por principios de los 90 el dibujante Mique Beltrán publicó por primera vez 'Marco Antonio', una tira dominical protagonizada por un peculiar niño que adora la tarta de chocolate, odia ir al colegio y... tiene poderes telequinéticos.

Aunque cabe señalar que Marco Antonio no es un producto original, puesto que antes ya había aparecido en una de las aventuras del propio Mique protagonizadas por la madre de Marco Antonio, Cleopatra.

En el 2012 EDT editó la obra completa, recopilando tanto las tiras que salieron originalmente en la revista infantil 'El pequeño país', como los volúmenes que publicó Glénat.


De pequeño fui un lector bastante asiduo a 'El pequeño país', la revista infantil que venía los domingos con el periódico 'El país', y si tuviera que que decir el nombre de alguna de las muchas historias que me gustaban, sin duda el primero que me vendría a la cabeza sería la de 'Marco Antonio', así que cuando vi que existía un recopilatorio me apeteció leerlo y, mira por donde, mi pareja me lo regaló por el día del libro.

Después de leerlo he de decir que Marco Antonio es más o menos como recordaba, la obra de Mique Beltran tiene un claro enfoque infantil, pero que sacará más de una sonrisa a los adultos que ven que la simplona visión y lógica de los críos a veces es mucho más lógica que la de los adultos. Todo ello representado gracias a un dibujo bastante claro que va mejorando poco a poco, con unos escenarios muy detallados, y un interesante elenco de personajes secundarios.


El mayor pero que le encuentro es al hecho de que los poderes telequinéticos de Marco Antonio es algo muy secundario, al principio son algo más recurrentes, pero a medida que van avanzando los años los poderes desaparecen de las tramas, y es una pena porque al final las tiras se vuelven quizás algo repetitivas dentro de la cotidiana vida del personaje.

PD: El personaje tuvo una adaptacion a serie animada hace unos diez años, pero desconozco qué tal es.


Ho!

viernes, 15 de junio de 2018

Jurassic world: El reino caído

Dirigida por J.A. Bayona, 'Jurassic world: El reino caído' continúa la historia donde quedó en 'Jurassic world'.

Hace cuatro años que el parque temático y lujoso complejo turístico "Jurassic world" fue destruido por dinosaurios fuera de control. Isla Nublar ha sido abandonada por los hombres y los dinosaurios sobreviven como pueden en la jungla.
Cuando el volcán de la isla que estaba inactivo entra en erupción, Owen y Claire ponen en marcha un plan para proteger a los dinosaurios de la extinción. Owen se dedica a buscar a Blue, el raptor que él crió y que está desaparecido en la jungla, y Claire, que ha aprendido a respetar a estas criaturas, está dispuesta a cumplir con su misión. Cuando llegan a la isla, ya inestable por la erupción del volcán, descubren una conspiración que podría convertir nuestro planeta en un lugar con un inmenso peligro no visto desde tiempos prehistóricos.

Esta nueva entrega está de nuevo protagonizada por Bryce Dallas Howard y Chris Pratt.


Si con 'Jurassic world' me quejé de que los guionistas se limitaron a repetir los mismos patrones de las anteriores películas, con 'El reino caído' no me queda otra que hacer lo mismo, y es que todo parece un popurrí de 'El mundo perdido' y lo poco original que aportó la propia 'Jurassic world', con la diferencia de que aquí la parte entretenida se termina en cuanto salen de la isla, para dar paso a un cúmulo de sinsentidos y homenajes a la insuperable 'Jurassic park', que, sacados de contexto, quedan incluso ridículos.

Y es que creo que lo mejor de la película es prácticamente lo que hemos podido ver en el tráiler que se mostró en los cines, y es una pena que la trama no se hubiese centrado más en esa parte. Del resto sólo salvaría el buen hacer de Bryce Dallas Howard y Chris Pratt, y poco más.


Ya hay anunciada fecha para una tercera (y espero que última) entrega, y, salvo sorpresa y que no continúe por los derroteros marcados por el final de esta entrega, a priori no tiene buena pinta.

PD: Hay una escena tras los créditos, pero os la podéis ahorrar.


Ho!

martes, 12 de junio de 2018

Her

Una de las candidatas a mejor película en los Oscars del 2014 fue 'Her', del director Spike Jonze.

En un futuro próximo, un escritor de cartas solitario que está pasando por un doloroso divorcio adquiere un nuevo sistema operativo diseñado para resolver todas las necesidades que pueda tener. Se trata de una inteligencia artificial llamada Samantha, que poco a poco irá entablando amistad con él. Conforme su relación se hace más estrecha, surge el amor entre ellos, aunque Theodore no puede dejar de pensar que esa voz que tanta alegría lleva a su vida puede ser solo una ilusión informática.

Si bien todo el peso de la trama lo llevan Joaquin Phoenix y la voz de Scarlett Johansson, los secundarios son de la talla de Amy Adams, Rooney Mara, Chris Pratt, y Olivia Wilde.


Si bien la premisa de la película me resulta bastante interesante, la historia que se cuenta en 'Her' no termina de acompañar esas expectativas, y es que el guión del propio Spike Jonze realmente no aporta nada que no hayamos visto ya multitud de veces, es la misma historia de amor que nos podemos encontrar en muchas películas, pero cambiando a una de las dos partes por una inteligencia artificial, y salvo alguna que otra curiosidad ni siquiera ahonda en los conflictos que podría tener una relación así.

Aún así no deja de ser entretenida, con una buena realización visual, una estupenda actuación de Phoenix, además de lanzar una curiosa crítica a nuestra interacción social donde todo parece apuntar que cada vez nos aislamos más en nosotros mismos y socializamos más de forma distante que no cara a cara, un poco aquello de que la tecnología nos distancia.


Lo mejor de haber visto la película es que me he encontrado con la recomendación de la serie 'Black mirror', que tiene buena pinta ^_^


Ho!

sábado, 9 de junio de 2018

Ultimate X-men: La gente del mañana

Allá por el 2001 Marvel sacó a la luz el proyecto 'Ultimate X-men', una nueva línea editorial que 'Ultimate Spider-man' inauguró con éxito, y que buscaba reiniciar y actualizar algunas series de Marvel:

El sueño de paz y coexistencia entre humanos y mutantes ha llevado al profesor Xavier a crear un refugio para los suyos, el lugar donde se educa la única fuerza capaz de defender al planeta de Magneto y su hermandad de mutantes… Pero éste tiene un plan para acabar con Xavier. Y también un aliado con garras de adamántium.

Este nuevo inicio fue ideado por Mark Millar, con dibujos de Adam Kubert inicialmente, relevado luego por su hermano Andy Kubert.


Uno de los mayores problemas que tiene Marvel es que tiene tantas historias y tantas líneas de sus personajes que uno no sabe muy bien por dónde empezar, por lo que con la línea "Ultimate" ofrecían un nuevo punto de partida a los posibles nuevos fans de los X-men cosechados gracias al éxito de la adaptación cinematográfica que llevó a cabo Bryan Singer en el 2000. Además, hay que tener en cuenta que, en los 60, el producto original de Stan lee y Jack Kirby bebía, y mucho, del movimiento social de Estados Unidos donde los negros luchaban por conseguir los mismos derechos que los blancos, por lo que no sólo había que reiniciar el producto, también había que actualizarlo.

El resultado no reinventa la rueda ni mucho menos, mantiene la premisa original con ligeros cambios, buscando una mayor crudeza, al mismo tiempo que da a sus protagonismos unos nuevos orígenes, y unas personalidades más acordes con el nuevo siglo (manteniendo siempre la base original que les ha definido durante décadas).


El mayor pero que le he encontrado, es que aunque Millar trata de revitalizar la franquicia, para el que ya la conociera es posible que este nuevo enfoque no le aporte mucho, y es que aunque se notan algunas buenas ideas con bastante potencial, estas se diluyen con un desarrollo quizás demasiado apresurado que no las permite cuajar, quedando así en un reinicio entretenido, pero sin mayor fuste.


Ho!

miércoles, 6 de junio de 2018

RocknRolla

Del director británico Guy Ritchie en el 2008 se estrenó 'RocknRolla', uno de esos thrillers con tintes de comedia que sólo él sabe hacer tan bien.

Cuando un mafioso ruso consigue un jugoso acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, en el cual hay bastantes millones de dólares de por medio, todas las ramas del mundo de la delincuencia londinense quiere participar y meter baza para sacar tajada. Todos, desde un peligroso señor del crimen hasta una atractiva contable, pasando por un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha, todos conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente.

El reparto está compuesto por Gerard Butler, Tom Wilkinson, Mark Strong, Thandie Newton, Toby Kebbell, Idris Elba y Tom Hardy entre muchos más.


Si miramos la filmografía del director, parece que tras sus geniales 'Lock & Stock' y 'Snatch: Cerdos y diamantes', las cosas no le fueron muy bien con sus dos siguientes películas, así que con 'RocknRolla' decidió repetir la fórmula que tan bien le había ido, y la verdad es que consigue ofrecer de nuevo una película divertida, dinámica, con personajes geniales, humor negro... puro entretenimiento.

Eso sí, personalmente la veo por debajo de las películas antes mencionadas, y es que 'RocknRolla' está muy bien y en mi caso cumple de sobras, pero la historia es mucho menos redonda, pierde frescura, y hay partes que parecen improvisadas sobre la marcha.


En general, una película como pocas, con ese estilo y humor de Ritchie del que personalmente tanto disfruto.


Ho!

domingo, 3 de junio de 2018

Noé (2014)

En el 2014 Darren Aronofsky estrenó su peculiar interpretación de la historia del arca de Noé con Russel Crowe interpretando al descendiente de Set, el tercer hijo de Adán.

En este caso no creo que haga falta una sinopsis, pero allá va:
La historia bíblica de cómo Noé recibió la orden de Dios de construir un arca gigante y meter en ella a una pareja de cada animal sobre la Tierra, porque iba a lanzar un diluvio que barrería el planeta y acabaría con toda la vida.

Junto a Crowe el resto del reparto está interpretado por Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Kopkins, y Ray Winstone.


Hablar de la historia de Noé y su arca sin encontrar sinsentidos es casi imposible, al menos no a no ser que cambiemos toda la historia que la Biblia refleja, así que Aronofsky y Ari Handel prefirieron mantener la base del guión y tomarse sus licencias en aspectos que les permitieron jugar dos bazas, ganar espectacularidad, y darle a Noé una mayor profundidad gracias a sus dilemas.

Y es que 'Noé' empieza casi como un blockbuster, pero a medida que la trama va avanzando se va volviendo visceral, cruel, y las encrucijadas en las que se ve sometido Noé le dan una mayor profundidad. Me ha gustado mucho ver cómo ha de lidiar con la misión que le ha sido encomendada, los deseos de su familia, y su propia interpretación de lo que Dios pretende, siendo esto lo que destacaría de esta versión respecto a cualquier otra película de la misma temática.


Aunque obviamente estamos ante una película religiosa, considero que el trabajo de Aronofsky es muy disfrutable incluso para un no creyente (como es mi caso).


Ho!

martes, 29 de mayo de 2018

Impresiones de la temporada 2017/18 de fútbol

Un año más la temporada puso su broche con la final de la Champions league, final que se llevó, de nuevo, el Real Madrid, por tercer año consecutivo, habiendo eliminado por el camino a los campeones de las ligas de Alemania, Italia, y Francia, y superando a un Liverpool que se plantó en la final ante todo pronóstico gracias sobretodo a una excelente temporada de Salah, eliminando con claridad al Manchester city de Guardiola, y a la Roma.

sábado, 26 de mayo de 2018

Deadpool 2

La semana pasada se estrenó 'Deadpool 2', la continuación del personaje más irreverente y gamberro de Marvel.

Wade Wilson, mejor conocido como Deadpool, su nombre de batalla e identidad antiheroica, está de regreso con Deadpool 2 y en esta ocasión su misión será salvar a un chico llamado Russell de las manos de un poderoso rival llamado Cable. En aras de dar cumplimiento a su tarea el antihéroe formará un grupo al cual pondrá el nombre de X-Force.

En esta ocasión el director es David Leitch, repitiendo con el reparto de Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Stefan Kapicic y Brianna Hildebrand, y con la incorporación de Josh Brolin, Zazie Beetz, y Julian Dennison.


Si algo funciona no lo toques, es la habitual máxima, y la Fox no ha querido ser menos tras la buena recepción de la primera parte, por ello esta nueva entrega pierde frescura, repite un excesivo convencionalismo en la historia, añadiéndole además una ñoñería desmesurada (impropia de lo que uno querría esperar del personaje), pero no por ello deja de ser divertida, plagada de chistes de todo tipo, muchísimas referencias, y un reparto de pullitas a diestro y siniestro.

Por lo demás, actuaciones en la línea de la primera (siendo de nuevo Reynolds el alma de la fiesta), buena dosis de acción y espectacularidad (aquí yo destacaría sobretodo las escenas de Domino), correctos efectos especiales, y una puesta en escena con un buen ritmo de crucero que en ningún momento decae.


Eso sí, donde más destaca la película es en las escenas tras los créditos, sin duda lo más divertido (junto al cameo de Brad Pitt xD), con mucha mala baba y una especial autocrítica del propio Reynolds xD


Ho!

miércoles, 23 de mayo de 2018

¿Problemas en Android con las notificaciones del calendario de Google?

Llevo tiempo encontrándome con un peculiar fallo en mi móvil, las notificaciones del calendario de Google no me van... a veces. Ni sonido, ni aviso, ni ventana, ni nada de nada, como si no existieran.

Al ser un problema puntual tardé en darme cuenta, y cuando lo hice al principio probé lo típico: revisar la configuración, borrar los datos de la aplicación Calendario, desinstalarla y volver a instalarla, probar distintas configuraciones en el Doze de Android... y como nada de eso sirvió terminé probando cosas más drásticas: restaurar el móvil a versión de fábrica, e incluso rootear el móvil y cambiar la rom... también sin éxito.

domingo, 20 de mayo de 2018

Al encuentro de Mr. Banks

En el 2013 el director John lee Hancock llevó a la gran pantalla 'Saving Mr. Banks' (título original), la historia detrás de la adaptación cinematográfica de 'Mary Poppins'.

La escritora P.L. Travers viaja a Hollywood para colaborar en la adaptación de su novela más conocida, Mary Poppins. Ha sido un largo proceso de más de 20 años en los que Walt Disney ha luchado por convencerla de que le dejase adaptar dicha obra al cine, y sólo cuando se ha visto en apuros económicos ha tenido que ceder los derechos de una historia que le toca muy de cerca, ya que está basada en su infancia. Por ello, Travers no está dispuesta a ceder en lo más mínimo a los cambios que Disney quiere hacer en su obra: nada de canciones, nada de animación, ni hablar de Dick Van Dyke y, sobre todo, ni en sueños hacer que el señor Banks sea un villano.

La película está protagonizada por Emma Thompson, Tom Hanks, Annie Rose Buckley, Colin Farrell, y Paul Giamatti entre muchos otros.


Además de explicarnos lo inflexible que pudo ser la autora de 'Mary Poppins' a la hora de permitir que Disney adaptara a su peculiar niñera, en 'Al encuentro de Mr. Banks' también nos encontramos la historia que hubo detrás de la creación de ese personaje, y en especial el del señor Banks, y es que, en ocasiones, detrás de una historia fantasiosa suele haber también una historia plagada de fantasía tan o más interesante.

Todo esto no hubiese sido capaz sin las geniales actuaciones de Emma Thompson, capaz de darle a su personaje ese toque tan insoportable, además de un Colin Farrell que aporta el toque soñador necesario para cultivar la imaginación en una gris realidad, sin olvidarnos de Tom Hanks que cumple al dar forma al afable Walt Disney que nos tratan de plasmar.


Pero lo mejor de esta película, es que, igual que ya ocurría con 'Descubriendo Nunca jamás', hacen que las obras como 'Mary Poppins' o 'Peter Pan' sean vistas con otros ojos, cobrando una dimensión mayor.


Ho!

jueves, 17 de mayo de 2018

Boyhood (momentos de una vida)

Dirigida por Richard Linklater, 'Boyhood' es un retrato de la vida de una familia rodada a lo largo de 12 años:

La película sigue a Mason desde los seis años durante algo más de una década poblada de cambios, mudanzas, controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, primeras desilusiones, momentos maravillosos, momentos de miedo y una constante mezcla de desgarro y de sorpresa. Los resultados son totalmente impredecibles, ya que cada momento lleva a otro, uniéndose en la profunda experiencia personal que nos forma mientras crecemos y nos acoplamos a la siempre cambiante naturaleza de nuestra vida.

Protagonizada por Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, y Lorelei Linklater.


Hablar de 'Boyhood' es difícil, ya que su principal baza es el haber rodado la película durante 12 años, viendo sobretodo cómo los actores que interpretan a Mason y a su hermana van creciendo, y cómo los años van pasando también para el resto de reparto, es un cine que se podía haber rodado en mucho menos tirando de maquillaje e incluso de diferentes actores, pero Linklater apuesta por el realismo.

Quitando eso, realmente no creo que 'Boyhood' destaque en nada particular, ni en las actuaciones, ni en la historia, hablamos de un conjunto de retazos de 12 años condensados en 2 horas y 45 minutos, momentos cotidianos que en su mayoría no tienen nada especial que contar, que a veces posiblemente nos provoquen algún bostezo o indiferencia, pero que de forma global dan forma a lo que viene a ser la vida, sin necesidad de buscar el efectismo, y ahí es donde precisamente creo que destaca.


Sin duda una curiosa película, experimental, como parece ser habitual en el director texano (yo sólo he visto otra de sus películas, pero la fama le precede).


Ho!

lunes, 14 de mayo de 2018

Umpa-pá

En 1958 se comenzó a editar 'Umpa-pá, el piel roja', una serie de René Goscinny y Albert Uderzo que terminó por dar cabida a 5 números.

La serie tiene muchas influencias en la novela 'El último mohicano' de J.F. Cooper, y en la documentación que Goscinny había reunido con anterioridad para trabajar en la serie de Morris, 'Lucky Luke'.

Aunque la serie empezó a editarse en 1958 en la revista 'Tintin', la creación del persoanje se dio 7 años antes, siendo así el primer héroe fruto de la colaboración de los autores de 'Astérix'.


Por la casa de mis padres aún deben rondar el único cómic que leí hace años de esta serie, en concreto el cuarto, 'Umpa-pá y la misión secreta', número del cual guardo un buen recuerdo, y por el que decidí agenciarme el integral que Salvat sacó en el 2012 recopilando las 5 aventuras de Umpa-pá y Hubert de la pasta de hojaldre (o, como Umpa-pá le llama, "Doble-cabellera"), aunque, sinceramente, tras leer todas las aventuras (e incluso las planchas del año 51 que no llegaron a publicarse), he quedado un poco decepcionado, puesto que considero que el único numero que había leído, es el más destacable.

El resto de números están bien, pero los dos primeros ('El piel roja' y 'En el sendero de la guerra') son casi una mera toma de contacto de los personajes y las costumbres del poblado de Umpa-pá, donde lo más destacable es quizás el excelente nivel que Goscinny demuestra ya de primeras en el dibujo, y algún que otro destello del característico humor de Uderzo, pero hemos de esperar al tercer número ('Umpa-pá y los piratas') para entrar más en materia, con un Uderzo más cerca del de las aventuras de los galos, llegando a su máximo nivel en el ya mencionado cuarto número. Por su parte, el quinto ('Umpa-pá contra Hígado-enfermo'), si bien mantiene su toque de humor, pierde parte de la frescura al volver un poco por los fueros de los dos primeros números.


Obviamente las aventuras de Umpa-pa y Hubert no está al nivel de las de Astérix y Obélix, pero a bien seguro que los fans de estos últimos encontrarán en la recopilación 'Todo Umpa-pá' un gran puñado de detalles que les recordarán lo mejor de Uderzo y Goscinny.


Ho!

viernes, 11 de mayo de 2018

Batman: Arkham knight

En el 2015 Warner bross. interactive entertainment sacó a la luz el cierre de la trilogía "Arkham" de Rocksteady.

Tras los sucesos de 'Batman Arkham city', en esta ocasión el Caballero Oscuro, el popular e icónico superhéroe de DC Comics, se enfrenta al Espantapájaros, el cual cuenta con la ayuda de Arkham Knight y otros villanos de Gotham para intentar acabar con él de una vez por todas.

El juego está disponible para PC, Xbox One, y PlayStation 4.


Tras mi ligero desencanto con su predecesor, 'Arkham city' (no hemos de olvidar que 'Arkham origins' no es un título desarrollado por Rocksteady), y las críticas que había leído hacia esta entrega por la inclusión del batmóvil, no eran muchas las ganas que le tenía, pero el año pasado unos amigos me lo regalaron dándome un empujoncito para ponerme con él, y, sinceramente, mis opiniones finales son algo opuestas, ya que si bien me ha gustado mucho la trama, la madurez que ofrece, y el cierre de la trilogía que Rocksteady ha decidido poner, también hay muchos puntos negros.

Desarrollando más estos puntos, el principal lastre es el batmóvil, un vehículo espectacular al que no habría nada que reprocharle si no fuera porque se le da un desmesurado protagonismo, a veces incluso metido con calzador (como el hecho de que las pruebas de Riddler (Enigma) precisen de él, o sean simples carreras de obstáculos). Por otro lado, hasta bien avanzado el juego no me he sentido cómodo ni con los menús, ni con las excesivas combinaciones de botones, ni tampoco me han gustado las continuas vídeollamadas que cortaban tanto el ritmo del juego, algo que no recuerdo que me pasara en las anteriores entregas. Y, para terminar, creo que 'Arkham knight' perpetua el defecto de 'Arkham city', con muchas misiones secundarias, pero la mayoría repetitivas, aburridas o tediosas, con el agravante de que en esta entrega pasarte la misión principal no es suficiente para ver el final, y una gran parte de las misiones opcionales (las que uno prefiera) pasarán a ser obligatorias.


Aún así, al final el sabor que me ha dejado el juego no es tan malo como inicialmente pintaba, porque uno termina acostumbrándose a casi todos esos defectos, y porque, insisto, la historia me ha resultado excelente. Pero no dudo en colocar esta entrega como la peor de la trilogía "Arkham".


Ho!

martes, 8 de mayo de 2018

Marvel saga: Daredevil. Diablo guardián

'Marvel saga: Daredevil' es una línea numerada que edita distintas etapas de "el hombre sin miedo", en tomos con historias autoconclusivas, empezando por 'Diablo guardián'.

Una adolescente aterrada a la fuga. Un niño que podría ser el salvador de la humanidad. Una antigua amante que oculta un terrible secreto. Un socio acusado de un horrible crimen. Una ciudad sobre la que se cierne una misteriosa amenaza. Necesitan un guardián. Alguien que los proteja. Alguien que tenga fe en ellos. Necesitan a Daredevil.

'Diablo guardián' está escrito por Kevin Smith y dibujado por Joe Quesada y varios artistas mas.


De entrada no estoy nada puesto en Daredevil, lo poco que conocía del personaje era debido a sus apariciones en productos de Spiderman y en la infame película protagonizada por Ben Affleck, pero el buen sabor que me estaba dejando la serie de Netflix, el alto nivel que vi en otra línea similar ('Marvel saga: Spiderman' de Straczynski), y la recomendación del librero de mi tienda de cómics habitual, hicieron que le diera una oportunidad a este tomo, total, al ser una historia autoconclusiva lo máximo que perdería son los 15€ que cuesta.

El resultado ha sido una obra bastante destacable, con un dibujo resultón, y una trama oscura y adulta, tocando temas como el SIDA, y los altibajos de la fe de un devoto como es Matt Murdock, pero también una obra que tiene algún que otro punto bastante mejorable, y en general no me ha terminado de entusiasmar, o al menos no lo suficiente como para plantearme continuar la colección.


Quizás mis expectativas eran muy altas tras ver el nivel que Straczynski me demostró que Marvel puede alcanzar, pero en todo caso, aún no he descartado comprar el segundo número de esta línea de 'Daredevil', pese a que hace más de un año que compré este primer número.


Ho!

sábado, 5 de mayo de 2018

Sobre Nintendo Labo

A principios de año Nintendo anunció lo que sería Nintendo Labo, una gama de productos para Switch, que combinan software con accesorios de cartón para ofrecer diferentes experiencias gracias a las prestaciones de Switch.

En su momento no comenté nada, porque realmente es un producto que me produjo una total indiferencia, considero que Nintendo Labo no es un producto dirigido para mí, más bien para los más peques de la casa y sus padres, ofreciendo a un "módico" precio (entrecomillo lo de módico porque es barato si lo comparamos con accesorios específicos, pero el precio que le ha dado Nintendo realmente no me parece barato) formas diferentes de usar Switch, además de la experiencia de montarlos y decorarlos ellos mismos.

Pero lo que no me ha producido tanta indiferencia son las reacciones de la gente que llevo viendo desde entonces, entiendo que siempre ha de haber gente que critique todo lo de Nintendo, y gente que lo alabe todo, pero la sensación que me ha dado es que parece no haber término medio, y no lo entiendo. Por un lado no entiendo por qué criticar un producto que no te interesa ni va dirigido a ti (por esa misma regla habría que estar criticando la infinidad de productos que hay en el mercado que cumplen con la misma premisa, y no veo que se haga). Por otro lado, tampoco entiendo por qué enaltecer un producto que tampoco te va ni te viene, un producto que tampoco es ninguna panacea, ni va a reinventar el mercado ni nada parecido.

Sin entrar ya en los fanatismos y tirrias particulares que tenga uno con determinadas marcas, me resulta curiosa la cada vez más acentuada polarización que leo cada día, sin términos medios. Yo, en cambio, y pese a que no es un producto que me interese, creo que Nintendo Labo mezcla los videojuegos con las manualidades de forma curiosa, y que seguro que cumplirá con creces con los peques más creativos, ingeniosos y manitas, pero también creo que todo lo mostrado parece más una demo técnica que no pasará de la gracia de probarlo inicialmente, sin mayor profundidad, y es más que probable que Nintendo no se moleste en potenciar más este área.


Ho!

miércoles, 2 de mayo de 2018

La caza (2012)

A principios del 2013 se estrenó en nuestro país la película danesa 'Jagten' (título original), dirigida por Thomas Vinterberg.

Tras un divorcio difícil, Lucas ha encontrado un nuevo trabajo como profesor de parvulario e intenta recuperar la custodia de su hijo adolescente. Pero algo va mal: un comentario inocente hace pensar a la directora del centro que ha podido abusar de una de las niñas, y esa mentira fortuita se extiende como un virus invisible por el pueblo en el que vive. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la histeria colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad.

La película, de 115 minutos, está protagonizada por Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Lasse Fogelstrøm, y Alexandra Rapaport entre otros.


Como es habitual en mí, empecé a ver 'La caza' sin saber muy bien de qué iba, pero a los pocos minutos ya me olía que la película me iba a dejar mal cuerpo, y es que toca un punto de la sociedad que particularmente me da mucho miedo, y es lo poco que hace falta para que tu vida se pueda ir por el garete, lo rápido que la gente juzga y condena, llegando al linchamiento público, y olvidándose de la presunción de inocencia, y lo difícil (por no decir imposible) que es quitarte luego ese estigma.

Pero 'La caza' no destaca sólo por una cruda e interesante historia, también lo hace por una excelente dirección de Vinterberg, con una puesta en escena opresiva y gris, y una no menos destacable actuación de Mads Mikkelsen, que consigue representar con creces el sufrimiento de su personaje pese al estoicismo que muestra.


En general una película muy recomendable, a la que sólo puedo ponerle como pero el hecho de que Vinterberg haya omitido muchos detalles, algunos podían ser irrelevantes, otros quizás los deja a nuestra interpretación, pero creo que hubiesen dado mayor solidez al conjunto.


Ho!

viernes, 27 de abril de 2018

Vengadores. Infinity war

Con un impresionante reparto, Anthony Russo y Joe Russo continúan tejiendo ese extenso hilo del universo Marvel, dando forma a ese colofón final de algunos personajes, que se lleva gestando desde hace varias películas:

'Infinity war' es el enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos, donde Los Vengadores y sus superhéroes deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos, antes de que sus planes de devastación y ruina pongan fin al universo.

La película está interpretada por (¡ojo! intentad leerlos todos sin tomar aire xD) Chris Hemsworth, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Evans, Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Scarlett Johansson, Zoe Saldana, Tom Holland, Chris Pratt, Josh Brolin, ¿sigo?, pues Don Cheadle, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Chadwick Boseman, Sebastian Stan, Vin Diesel, Bradley Cooper, Danai Gurira, Gwyneth Paltrow, Benicio Del Toro, Dave Bautista...


Ante semejantes nombres, el aquí presente pensaba que la mayoría iban a estar tremendamente desaprovechados, y para nada, los guionistas saben qué personajes tienen más tirón y no escatiman en darles su relevancia, pero sin excesos, repartiendo los casi 150 minutos con mucha solvencia, con un trato excelente a prácticamente todos los personajes que hacen acto de presencia en esta película.

Hay buenas dosis de acción y espectacularidad, la trama es interesante, y los distintos caminos que van tomando los personajes se van alternando con bastante acierto, sin que el ritmo se resienta. El problema (y esto es lo que hace que la película pierda para mí varios puntos pese a que la esté elogiando tanto) es que la película abarca mucho, tanto que han optado por dejar la trama a medias, y a mí bastante decepcionado por ello (no me gustan este tipo de decisiones, y menos cuando los directores dieron a entender que finalmente la película no se iba a dividir en dos).


Una pena, porque podían haber hilado la trama de otra forma, sin dejarte con la sensación de "pasa de nuevo por taquilla si quieres ver el final".

PD: Para no perder costumbre hay una escena tras los créditos finales, para dar pistas sobre un nuevo personaje.


Ho!

martes, 24 de abril de 2018

Kirby's dream collection special edition: New challenge stages

Allá por el 2012 Nintendo sacó para Wii un excelente recopilatorio de juegos clásicos para celebrar los 20 años de Kirby, una recopilación que también incluía un modo llamado "New challenge stages", niveles nuevos del juego 'Kirby's adventure Wii'.

Este recopilatorio sólo salió en Japón y en Estados Unidos.


A priori uno podría pensar que tratándose simplemente de unos niveles extras (13 para ser exactos), esto no debería dar mucho de sí, pero para nada, los chicos de HAL laboratory ofrecen un buen reto para los que quieran conseguir el oro de cada nivel, obligándoles a repetir varias veces cada fase para conseguir mejorar sus puntuaciones, y un gran reto para los que quieran conseguir todos los platinos, ya que para ello uno debe hacerlo casi todo perfecto, dedicándole tiempo a memorizar todo para, además, hacerlo en el menor tiempo posible.

Además, el diseño de los niveles y su exigencia es todo un acierto, ya que, pese a su dificultad, en ningún momento he notado frustración, al contrario, era divertido reintentar una y otra vez las fases y competir contra el fantasma de nuestra mejor puntuación.El único pero que le encuentro es que a veces el control simplificado que trata de ofrecer Nintendo usando los mínimos botones, se queda corto, porque nos obliga a hacer combinaciones con la cruceta que, a poco que se nos vaya un poco el dedo, nos puede fastidiar unos segundos preciosos.


Un estupendo juego que ningún fan de Kirby debería perderse, lástima que el juego no haya salido en Europa.


Ho!

sábado, 21 de abril de 2018

Star wars: Episodio VIII. Los últimos jedi

El año pasado se estrenó la octava entrega principal de la saga 'Star wars' (la segunda bajo la batuta de Disney), dirigida en esta ocasión por Rian Johnson.

Rey acude a la remota isla dónde el mítico Luke Skywalker se halla retirado en busca del adiestramiento que le permita dominar las habilidades de los jedi. Ahí descubre que el antiguo héroe de la resistencia se halla desencantado y desapegado del devenir de la galaxia. Después del fiasco que supuso el entrenamiento de Ben Solo (alias Kylo Ren), Luke decidió poner fin a los jedi y por lo tanto se niega a ejercer de maestro una vez más. Rey no aceptará tal negativa y buscará la forma de dar un giro a la situación.
Por otra parte, las fuerzas de Snoke acosan sin descanso a la resistencia y han enviado al general Hux, un hombre fiero y belicoso, para que los aplaste sin compasión. Por tal de controlar a Hux, Snoke también ha enviado a Kylo Ren, su hombre de confianza.

La película cuenta con prácticamente el mismo reparto protagonista que la séptima entrega, con el añadido de Mark Hamill.


Pese a mi indiferencia por la saga, reconozco que la polémica que he visto en torno a esta película ha despertado mi curiosidad por verla, y la verdad, no sé por qué tanto revuelo, porque a mí personalmente me ha parecido una película en la línea de lo que es la saga, aunque ciertamente comprendo a los que se puedan haber sentido decepcionados, pues el resultado en general me parece algo mediocre, con un ritmo muy dispar entre las diferentes tramas, con bastantes momentos de vergüenza ajena, y con un guion bastante escueto para las dos horas y media que dura la película.

En los aspectos técnicos no hay nada que reprochar a la película, estamos de nuevo ante un escaparate de naves espaciales disparándose entre sí, y algún que otro momento de desenfundar las espadas láser, aunque personalmente no recuerdo ninguna escena memorable. En cuanto a las actuaciones, no es algo que destacaría en este tipo de películas.


Una película más de la saga que actualmente creo que se limita a vivir de las viejas rentas, sin demasiada ambición.


Ho!

miércoles, 18 de abril de 2018

Una cuestión de tiempo

En el 2013 el director Richard Curtis estrenó 'About time' (titulo original), una comedia romántica con tintes de ciencia ficción:

A los 21 años, el padre de Tim le cuenta un increíble secreto familiar: todos los hombres de la familia tienen la habilidad de viajar en el tiempo. Esto quiere decir que puede revivir cualquier momento de su vida para intentar cambiar las cosas hasta que salgan de manera perfecta. Ni corto ni perezoso, Tim comenzará a utilizar este don para lograr lo que más ansía en el mundo: encontrar el amor.

La película está protagonizada por Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, y Bill Nighy entre otros.


Cabe decir que aunque lo que más destaca de la premisa de esta película es el hecho de que el protagonista pueda viajar en el tiempo, la realidad es que el tema de los viajes del tiempo no se aprovecha todo lo que se debería, se podría decir que a mitad de la película la trama alcanza su punto más álgido, y luego se vuelve más plana, en parte porque Richard Curtis rehuye de situaciones incómodas (además de que las reglas que él mismo inventa para su planteamiento a veces no terminan de ser coherentes), pero sobretodo porque el protagonista consigue encauzar rápidamente una vida con la que está muy cómodo, y con la que aprende incluso a disfrutar lo malo de ella.

Pero a mí, lejos de desagradarme ese enfoque, me gustó bastante los matices que se deciden encarar en esa etapa donde los viajes en el tiempo son bastante secundarios o incluso irrelevantes, donde se plantean ciertas reflexiones sobre nuestro día a día que muchas veces no valoramos. Todo ello además con unos personajes que ya de por sí resultan muy entrañables y tiernos, bordados por unas muy buenas actuaciones.


No creo que estemos ante una gran película, pero sí ante un interesante producto bastante cuidado y hecho con mucho gusto.


Ho!

domingo, 15 de abril de 2018

36º salón internacional del cómic de Barcelona

Aunque el año pasado pasé de ir a ninguno de los dos salones organizados por Ficomic, este año de nuevo me apetecía ir al del cómic, con la esperanza de ver cosillas sobre el mundillo del cómic al que tanto me cuesta regresar.

En ese sentido, este año encontré un par de recopilatorios de dos cómics de mi infancia, uno era del 'Umpa-pá' (que para los que no lo conozcan que sepan que es una obra de 5 números de los célebres autores de 'Astérix', Goscinny y Uderzo), y también una buena oferta de la obra completa 'Marco Antonio' (un crío con poderes telequinéticos, cuyas historias leía de pequeño en la revista infantil 'El pequeño país'). El recopilatorio de 'Umpa-pá' me lo terminé llevando porque sabía que su tipo de humor seguramente me siga gustando, el de 'Marco Antonio' al final no porque me gustaría releer antes algunas de las historias que aún tengo por aquí.

También me pillé el blu-ray de 'El lugar que nos prometimos' (por fin a un precio decente), algún número de las series que sigo, y un peluche de la Sra. Hudson del anime de 'Sherlock Holmes' para mi sobrina. Y bueno, me hubiese gustado comprar la nueva réplica del submarino de 'Tintín', un poco más pequeña que la anterior, pero el precio (165€) me echó para atrás. También busqué algunas cosas concretas que hace años que me gustaría pillarme, pero nunca encuentro ninguna oferta que me anime a ello. Los cómics son caros.

Por lo demás apenas vi nada de interés, la exposición de 'Súperlópez' como mucho, a Stan Sakai (autor de 'Usagi Yojimbo') firmando, probé alguna cosilla de Switch, y poco más, 10€ para ir una tarde y que realmente me sobrara más de media tarde, y es que lo siento, pero me parece una barbaridad tener que pagar 10€ para comprar, por mucho descuento que me apliquen si hubiese realizado esas compras desde mi casa seguramente me hubiese salido todo más barato. Las exposiciones suelen ser pobres, y las actividades para la tarde del viernes (cuando yo fui) me interesaban más bien poco.


Imagino que a Ficomic ya le irá bien el tema así, pero yo cada año salgo más desencantado y sin muchas ganas de repetir.


Ho!

jueves, 12 de abril de 2018

Thor: Ragnarok

El año pasado se estrenó la tercera película basada en el dios del trueno, y la enésima película del extenso universo Marvel.

Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, ¡el Increíble Hulk!

Taika Waititi se encarga de dirigir a Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Tessa Thompson, Mark Ruffalo, Jeff Goldblum, y muchos otros.


De todas las películas llevadas a cabo por la propia Marvel, las de Thor son seguramente las que menos me han gustado, así que mis expectativas eran más bien nulas, y quizás por ello me sorprendió muy gratamente todas las bondades que le estaba encontrando (momentos geniales entre Thor y Loki, una estética chula, buenas escenas de acción, una estupenda puesta en escena, buen ritmo....), pero todas quedan eclipsadas por un único pero, un pero que consiguió sacarme completamente de la situación.

Ese pero no es otra cosa que el humor, y que conste que me gustan los chascarrillos "made in Tony Stark", pero en su debido momento, y en su justa medida, y es que 'Thor: Ragnarok' abusa en exceso de un humor simplón, cargándose todo el potencial y epicidad que podían haber tenido muchas escenas por meter constantemente una gracieta.


En otras circunstancias no dudaría en decir que la película es entretenida, pero en mi caso pesa mucho ver lo que pudo haber sido y en lo que ha quedado.


Ho!

lunes, 9 de abril de 2018

Cosas que odio a la hora de conducir

Tras varios años con carné de conducir me he dado cuenta de lo mal que conducimos en general (sí, yo también tendré mis vicios aunque no los reconozca (o no quiera reconocerlos xD)), seguramente porque en la mayoría de autoescuelas no nos enseñan a conducir, nos enseñan a aprobar, y claro, pasa lo que pasa, que luego aprendemos por imitación, y si imitamos a los que conducen mal, resulta que conducimos peor.

Por ciudad detesto lo siguiente:
  • Que se apure tanto los semáforos hasta el punto de pasárselos en rojo (también cabe decir que detesto esas calles con varios semáforos seguidos en los que estás parando y poniéndote en marcha constantemente, pero una cosa no quita la otra)
  • Aparcar en doble fila, calles con tres carriles reducidos a uno, y mención especial cuando ves coches parados en doble fila pese a haber sitios de sobras para aparcar correctamente
  • Las rotondas, en serio, ¿tan difícil es hacer una rotonda correctamente?, algo como ganar el carril para salir en vez de cruzarte varios carriles por tu cara bonita debería ser lo más básico, pero no, algunos incluso te pitan si no pueden cruzarse varios carriles porque en uno estás tú ¬¬, y oye, que si no puedes ganar el carril no cuesta nada dar otra vuelta a la rotonda
  • Los que creen que los intermitentes están de adorno, o los que se creen que usarlos les hacen invencibles
  • Los que te meten el morro para que les dejes pasar cuando hay tráfico denso o retenciones y tú tienes la preferencia
  • Las motos en general, sí, sobretodo las que se creen con derecho de adelantar con línea continua, o por el mismo carril a escasos milímetros de ti, o serpentean para llegar al semáforo y ponerse primeras, en medio del paso de cebra, y luego encima van lentas

viernes, 6 de abril de 2018

Una carta para Momo

En el 2012 se estrenó una película escrita y dirigida por Hiroyuki Okiura: 'Momo e no tegami'

Momo se aferra a una carta inacabada de su padre para mantenerle en su corazón y su mente después que tras su muerte se haya mudado con su madre desde Tokio a una pequeña isla. Allí sucederán hechos extraños que nadie achacará a causas sobrenaturales, por mucho que Momo crea en ello. Y más aún cuando descubra en su desván a tres duendes.

El estudio de animación a cargo de la película fue Production IG.


Es curioso lo de esta película, la vi hace años, y aunque me gustó, y la vi al nivel de las obras menores del estudio Ghibli, no me pareció muy reseñable, incluso no recordaba haberla vista hasta que hace unos días volví a verla y poco a poco fui recordándola. Tras volver a verla mi opinión era exactamente la misma, pero en cambio la he valorado más positivamente que en su día.

Y es que a parte de que la fantasiosa historia resulta bonita, he disfrutado mucho del nivel de dibujo que destila, y del mimo que Production IG le ha puesto a la hora de animarla, incluso me han gustado más esos momentos que en su día pensaba que se podían haber acortado (ya que la película dura dos horas, y posiblemente se podría mejorar el ritmo con algún que otro recorte).


Con esta película he podido confirmar que muchas veces valoramos una película de forma diferente influidos por el momento, quizás un día tenga que revisionar esas películas de buena crítica que en su día no me gustaron.


Ho!

martes, 3 de abril de 2018

Ready player one

Dirigida por Steven Spielberg, 'Ready player one' es la adaptación de la novela de Ernest Cline:

Año 2045. Wade Watts es un adolescente al que le gusta evadirse del cada vez más sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual a escala global llamada "Oasis". Un día, su excéntrico y multimillonario creador muere, pero antes ofrece su fortuna y el destino de su empresa al ganador de una elaborada búsqueda del tesoro a través de los rincones más inhóspitos de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a jugadores, poderosos enemigos corporativos y otros competidores despiadados, dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real, para hacerse con el premio.

Protagonizada por Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, y muchos más.


Debo reconocer que la temática me echaba un poco para atrás, ya que aunque no he leído la novela, si sé que la mayoría de películas de este estilo suelen fallar, pero donde otros fallan Spielberg no, y es que (pese a que desconozco qué tal adaptación es) se nota que Spielberg ha sabido llevar el producto a su terreno, y aunque no ha contado con algunos derechos, y que tengo entendido que el director ha tratado de no incluir referencias a su propia filmografía, sí se nota que Spielberg ha estado muy cómodo homenajeando a algunos de sus amigos y conocidos en la industria del cine y la de los videojuegos.

Y es que 'Ready player one' es un espectáculo a la altura de lo que Spielberg es capaz de dar: más de dos horas de aventuras tremendamente entretenidas de principio a fin, con un aspecto visual apabullante, una banda sonora a la altura de las circunstancias, y sobretodo un continuo goteo de referencias a dos de mis mayores aficiones.


Posiblemente el único punto a mejorar sea la base heredada de la novela, los personajes resultan bastante típicos, y la historia en sí tampoco destaca en exceso. Aún así, es más que suficiente para el objetivo de la película: entretener, y con creces.


Ho!