martes, 23 de octubre de 2018

Impresiones temporada MotoGP 2018

Otra temporada con el título ya sentenciado en favor de Marc Márquez de forma tempranera, a falta de tres carreras y en casa de Honda, y donde realmente no ha habido rival para el de Cervera a lo largo de un campeonato que ya parecía tener su nombre desde más o menos su ecuador.

Ha habido poca emoción, sí, y posiblemente de este mundial lo más reseñable sea que Márquez, pese a haber sido tan superior, no ha dejado de arriesgar más de lo debido, lo que le ha llevado a estar en el centro de varias polémicas, e incluso a llevarse sanciones, por su excesiva agresividad con otros pilotos. Nadie duda de la enorme calidad de Márquez, pero pasan los años y sigue demostrando que en muchos momentos le falta cabeza.

De todas formas, polémicas a parte, aunque Márquez se lo hubiese tomado con más calma, era improbable que nadie le disputase el mundial, las Yamaha de Rossi y Maverick han seguido desaparecidas, conformándose con arañar algún podio. Y las Ducati, aunque empezaron con victoria de Dovizioso, e incluso Lorenzo encadenó un par de victorias tras anunciar que no seguiría en el equipo italiano, tuvieron un inicio de campeonato horrible, regalando una ventaja que luego era casi imposible remontar.


Esperemos que el año que viene esté todo algo más reñido de cara al campeonato, ya veremos si Yamaha consigue salir de su letargo, o si Ducati gana algo de regularidad, pero en todo caso la mejor noticia ha sido el fichaje de Lorenzo por Honda. A expensas de ver qué tal se adapta el mallorquín a la Honda (con Ducati le ha costado mucho más de lo previsto), a mí no me cabe duda de que dará algo más de guerra a su nuevo compañero de equipo, que la que daba Pedrosa, quién ha anunciado que se retira, con el dudoso honor de haber visto a todos sus compañeros de equipo en la categoría reína ganar algún mundial, mientras que él no.


Ho!

sábado, 20 de octubre de 2018

Venom

Dirigida por Ruben Fleischer, y protagonizada por Tom Hardy, 'Venom' es la nueva adaptación de un personaje de Marvel.

Como periodista, Eddie Brock lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la fundación Life, el famoso genio científico Carlton Drake, una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia Anne. Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje. Retorcido, oscuro, impredecible e impulsado por la cólera, Venom obliga a Eddie a luchar por controlar unas habilidades sumamente peligrosas que, al mismo tiempo, también resultan embriagadoras y le hacen sentir poderoso. Dado que Eddie y Venom se necesitan mutuamente para conseguir lo que quieren, se van entremezclando cada vez más... ¿Dónde acaba Eddie y empieza Venom?.

Junto a Tom Hardy tenemos a Michelle Willaims, Riz Ahmed, y Jenny Slate.


No se hablaba precisamente bien de la película, y aún así me acerqué al cine con ganas de matar el rato con un producto que esperaba que al menos me entretuviera, pero el resultado ha sido peor de lo esperado. El montaje parece que se ha dejado cosas por el camino, los cambios de parecer de Venom resultan absurdos, la actuación de Tom Hardy no está por encima del nivel de la cinta, y, sinceramente, la trama de Venom y Brock sin Spiderman de por medio, se queda muy coja.

Del Venom de los cómics apenas conozco nada de su andadura en solitario, siempre que he leído algo suyo ha sido más como villano de Spiderman, pero, sinceramente, lo que he visto en pantalla dista mucho de lo que cabía esperar, me ha sobrado ese intento de humor, y las escenas de acción a veces resultaban tan caóticas que no sabía qué o quién estába en pantalla.


Quizás lo mejor de la película sea su escena tras los créditos, aunque, personalmente, por mí se pueden ahorrar la posible secuela.


Ho!

miércoles, 17 de octubre de 2018

Videoclips con moraleja

Hace unas semanas vi por Twitter el videoclip de esta canción de alt-J, un videoclip que, dejando a un lado lo pegadiza que termina siendo la canción, ofrece toda una lección gracias a la forma de contar la historia.



Ho!

domingo, 14 de octubre de 2018

First man. El primer hombre

Del director de 'La la land' y 'Whiplash', Damien Chazelle, esta semana se ha estrenado 'First man', un biopic del primer hombre en pisar la luna:

Cuenta la historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la luna, centrada en Neil Armstrong y el periodo comprendido entre los años 1961 y 1969. Un relato en primera persona, basado en la novela de James R. Hansen, que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Armstrong como para Estados Unidos, una de las misiones más peligrosas de la historia.

A Neil Armstrong lo interpreta Ryan Gosling, acompañado por Jon Bernthal, Corey Stoll, Kyle Chandler, Claire Foy, Jason Clarke, y muchos otros.


Siendo una persona que le encanta todo lo relacionado con la realidad de los viajes espaciales, 'First man' me ha dejado un muy buen sabor de boca, porque no es la simple recreación del viaje del Apolo 11, es todo lo que hay detrás, la carrera espacial entre Estados Unidos y la antigua URSS, el proyecto Gemini, el hito de conseguir llegar a la luna pese a la precariedad de los medios (nada que ver con la actualidad), las voces críticas que había al programa espacial por la gran inversión que ello supuso y las pérdidas humanas que hubo... y 'First man' no es ninguna oda, Damien Chazelle ofrece una imagen realista, y también crítica cuando es necesaria.

Aún así la película no es redonda, Chazelle se desenvuelve de forma estupenda en las escenas espaciales, gracias sobretodo a la estupenda banda sonora de Justin Hurwitz, pero en lo que es la vida de Neil Armstong la trama va siempre a remolque, y es que, aunque la gesta de Neil Armstrong es digna de remarcar, su vida personal durante esos años, sus dramas personales, realmente no creo que sean excesivamente interesantes como para tratar de darle tanto peso, y eso termina lastrando el producto final, por no hablar de que Gosling (desconozco si es por exigencia del guión) se muestra siempre demasiado inexpresivo.


Pese a esto, considero la película muy recomendable, casi imprescindible, para todos aquellos a los que les guste la temática de la carrera espacial de los 60.


Ho!

jueves, 11 de octubre de 2018

Inferno

Si algo tiene éxito, no habrá dos sin tres, y por eso Ron Howard y Tom Hanks repitieron hace un par de años su labor de dar vida a Robert Langdon en el cine.

Cuando Robert Langdon se despierta con amnesia en un hospital italiano, formará equipo con Sienna Brooks, una doctora que espera le ayude recuperar sus recuerdos y prevenir entre los dos que un loco suelte una plaga mundial relacionada con el “Infierno de Dante”.

A Hanks le acompañan Felicity Jones, Omar Sy, Irrfan Khan, Sidse Babett Knudsen, Ana Ularu, y Ben Foster.


No soy nada fan de las aventuras de Robert Langdon, no he leído ninguna novela del Sr. Dan Brown, y vi las anteriores películas practicamente por iniciativa ajena, pero a lo tonto he terminado viendo esta tercera entrega, porque sabía que me ofrecería una entretenida búsqueda del tesoro (aunque en este caso se trate de una plaga) perfecta para matar un par de horas.

Quizás la memoria me falle, pero con 'Inferno' he encontrado una película muy en la línea de 'El código Da Vinci', y a 'Ángeles y demonios', con una historia amena y distraída, a medio camino entre la intriga, el suspense, y los enigmas que Langdon va resolviendo para avanzar en su periplo, ofreciendo además un bonito paseo por algunos puntos destacables de Florencia y Venecia.


Y realmente no tengo mucho más que decir, y es que si he comentado esta película es porque le sigo teniendo cierto cariño a estas adaptaciones de las novelas de Dan Brown por ser, 'El código Da Vinci' la primera película que comenté en mi blog xD


Ho!

viernes, 5 de octubre de 2018

Peter y el dragón

Del director David Lowery, 'Peter y el dragón' es la nueva versión del clásico de Disney: 'Pedro y el dragón Elliot'.

Durante años, el señor Meacham, un viejo tallador de madera, ha fascinado a los niños de la región con sus cuentos acerca de un feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico. Para su hija, Grace, que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos para niños… hasta que conoce a Peter. Peter es un misterioso niño de 10 años que no tiene familia ni hogar, y que asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Elliot. Según las descripciones de Peter, Elliot parece extraordinariamente similar al dragón de las historias del señor Meacham. Con la ayuda de Natalie, una niña de 11 años cuyo padre, Jack es dueño de la serrería local, Grace parte en busca de respuestas que determinen de dónde viene Peter, cuál es su verdadero hogar y cuál es la verdad acerca de ese dragón.

La película esta protagonizada por Oakes Fegley, Bryce Dallas Howard, y Robert Redford.


Tengo un buen recuerdo del clásico de 1977, ya que en mi caso se trató de la primera película que vi donde se mezclaban personajes reales con dibujos animados, era fascinante, y me acuerdo perfectamente de que incluso fui con mi tía para poder verla en color (qué viejo me hace sentir decir esto xD). Pero dejando a un lado ese toque nostálgico, nunca me llamó la atención esta nueva adaptación, y es que recuerdo una historia divertida, pero muy típica, y así ha sido, la trama de 'Peter y el dragón' realmente no sorprende lo más mínimo.

Aún así, he terminado muy satisfecho, porque aunque resulta predecible, casi de manual, está muy bien hecha, ofreciendo un producto familiar bastante redondo, con momentos quizás no tan divertidos como su predecesora, pero sí tiernos y emotivos.


La mayor pega es el diseño del dragón, en pro de un mayor "realismo", le ha faltado ese toque cómico y tan expresivo que tenía el Elliot caricaturizado, y tampoco se entiende muy bien por qué han hecho un dragón totalmente peludo.


Ho!

martes, 2 de octubre de 2018

Infierno azul

Del director español Jaume Collet-Serra, hace un par de años se estrenó la enésima película que trata de evitar que nos bañemos en el mar: 'The shallows'.

Nancy es una joven que trata de superar la pérdida de su madre. Un día, practicando surf en una solitaria playa mexicana se queda atrapada en un islote a sólo cien metros de la costa. El problema está en que un enorme tiburón blanco se interpone entre ella y la orilla.

La película está protagonizada por Blake Lively y poco más.


Vi la película hace más de un año, y aunque me gustó no sé por qué no la comenté en el blog. En todo caso, hace unos días la volví a revisionar, y se reafirmaron las buenas impresiones que me había dejado, y es que la película consigue ponerte en tensión rápidamente, asfixiando al espectador casi desde el primer ataque del tiburón.

Además, Jaume Collet-Serra ofrece unas imágenes muy visuales, jugando con un paisaje paradisíaco, y un buen uso de la cámara lenta para disfrutar de la belleza del mar, aunque al principio también la usa para recrearse quizás un poco en exceso en la figura de Blake Lively, de la cuál sólo cabe decir que ofrece una estupenda actuación llevando ella todo el peso de la película prácticamente sola.


La única pega que le puedo encontrar es que hay alguna decisión de la protagonista a la que no le encontré mucho sentido (por no hablar del tiburón), pero en general me parece toda una demostración de que se pueden hacer buenas películas de este género, cosa que parece difícil creer teniendo en cuenta que, desde la excelente 'Tiburón', cuesta mucho encontrar una película así decente.


Ho!

lunes, 24 de septiembre de 2018

Money monster

Hace un par de años Jodie Foster estrenó 'Money monster', con George Clooney y Julia Roberts como actores principales.

Lee Gates es una personalidad de la televisión que da consejos bursátiles. Cuando Kyle pierde todo su dinero por seguir uno de sus consejos irá al programa de televisión y tomará al propio Gates como rehén para conseguir el dinero que necesitaba.

A Clooney y Roberts les acompañan Jack O'Connell, Caitriona Balfe y Dominic West entre otros.


Cuando empecé a ver la película se me hizo bastante cuesta arriba, resulta bastante extravagante, y ni George Clooney ni Julia Roberts parecían muy cómodos en sus papeles, el de Kentucky parecía estar todo el rato fuera de sitio, y Julia por momentos daba la sensación de que acababa de despertarse y estaba esperando su café matutino. Además, el desarrollo de la historia me estaba resultando un poco absurdo en algunos aspectos.

Pero de repente alguien decide dar un mazazo en la mesa, y se empiezan a poner situaciones mucho más interesantes y poco convencionales, desmenuzando una trama que tenía algo más de miga de lo que apuntaba inicialmente, y consiguiendo que los personajes ganen enteros.


Sin duda una película que va de menos a más, dejándome un buen sabor de boca al terminar, con alguna que otra leve reflexión sobre la sociedad actual. Una pena del flojo inicio.


Ho!

viernes, 21 de septiembre de 2018

I kill giants

El año pasado se estrenó un drama fantasioso dirigido por Anders Walter, 'I kill giants', una adaptación de la novela gráfica de Joe Kelly.

Barbara Thorson es una niña que lucha por hacer frente a los retos de la vida escapando a una vida fantástica de magia y monstruos.

La película está protagonizada por Madison Wolfe, acompañada por Zoe Saldana, Imogen Poots, y Sydney Wade.


La dirección de Anders Walter es impecable, se desenvuelve muy bien jugando con el espectador dentro de esa fina línea que separa la realidad con la fantasía, ayudado con una genial Madison Wolfe que, pese a su edad, es capaz de trasmitir de forma extraordinaria los diferentes estados por los que pasa su personaje a lo largo de la película.

El problema es el guion, porque recuerda en exceso a 'Un monstruo viene a verme', y al hacer las inevitables comparativas 'I kill giants' sale perdiendo, por ser más confuso, con una menor potencia narrativa, y porque Anders Walter no es Bayona a la hora de buscar la fibra sensible.


De todas formas, pese a la odiosa comparativa, considero 'I kill giants' una película bastante interesante.


Ho!

sábado, 15 de septiembre de 2018

La leyenda de Tarzán

Hace poco más de dos añitos David Yates llevó a los cines una nueva adaptación del hombre mono, Tarzán.

Ya hace años que Tarzán abandonó la jungla africana para llevar una vida aburguesada como John Clayton III, Lord Greystoke, junto a su esposa Jane. Pero un día le ofrecen el cargo de embajador en el Congo. En realidad, todo forma parte de un plan ideado por un capitán belga, aunque los responsables de llevarlo a cabo no están preparados para ello.

Al rey de la jungla lo interpreta Alexander Skarsgard, acompañado de Margot Robbie, Samuel L. Jackson, y Christoph Waltz.


Me daba pereza ponerme con la película, porque, como es habitual en mí, no había leído la sinopsis y pensaba que se trataba de la enésima película donde Tarzán y Jane se encuentran y tal, pero no, aunque Yates ofrece alguna escena retrospectiva por si alguien no conoce la historia, se agradece que la trama principal ofrezca una nueva aventura bastante entretenida y espectacular, con un reseñable apartado técnico.

Respecto a las actuaciones, en general bastante correctas, aunque cabe destacar la de Margot Robbie, que lejos de ser una cara bonita, muestra un personaje batallador. Por su lado, Alexander Skarsgard consigue trasmitir el tono más oscuro que destila la película en general, y su personaje en particular.


Posiblemente si en algunos momentos la película no pecase de ser excesivamente fantasmal (sobretodo en la parte final), y el desenlace no fuera tan decepcionante, quizás valoraría la película con algún comentario mejor que con un simple "entretenida".


Ho!

miércoles, 12 de septiembre de 2018

Alicia a través del espejo

Hace un par de años se estrenó la continuación de la prescindible 'Alicia en el país de las maravillas' de Tim Burton. Aunque en esta ocasión Burton deja el rol de director a James Bobin.

Alicia Kingsleigh ha pasado los últimos tres años haciendo realidad su sueño: navegar en alta mar capitaneando su propio barco. Cuando regresa a Londres, y a pesar de que las cosas han cambiado mucho durante su ausencia, siguen vigentes los anticuados puntos de vista sobre el papel de la mujer. Así que los planes de futuro que tenía Alicia no tienen visos de hacerse realidad. Cuando asiste a una recepción en la residencia de Lord Ascot, a Alicia le embarga la emoción y sale disparada de la fiesta porque ha visto a Absolem. Convertida en una mariposa azul Monarca, Absolem lleva a Alicia a un espejo mágico, a través del cual regresa al reino fantástico del Submundo.

En el reparto repiten Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hathaway y Helena Bonham Carter, contando con la incorporación de Sacha Baron Cohen interpretando al Tiempo.


Puesto que en su momento la adaptación de Burton me resultó aburrida, mi interés por esta nueva entrega era casi nulo, por eso quizás la sorpresa al verla fue mayor al comprobar que James Bobin pule la gran mayoría de defectos que cometió Burton, ofreciendo una película mucho más entretenida, visual, y con un mejor ritmo.

Aún así, aunque la película me ha parecido muy entretenida, no está exenta de fallos, y es que los guionistas insisten en darle un desmesurado protagonismo al personaje de Depp, un personaje que puede llegar a resultar insoportable, además de que la reina roja en esta ocasión está quizás demasiado caricaturizada, y el resto de personajes clásicos quedan muy desaprovechados.


En resumidas cuentas, un producto bastante entretenido, que es más de lo que yo al menos esperaba, y una estupenda estética.


Ho!

domingo, 9 de septiembre de 2018

¿Caducan los "spoilers"?

Primero de todo, por si alguien no sabe qué es hacer un spoiler, esto es un anglicismo que usamos de forma popular cuando alguien te desvela un final o una parte importante de un libro, película, serie, videojuego, etc., viene a ser destripar una sorpresa, pudiendo, incluso, llegar a fastidiar la experiencia de ver toda la obra.

Así que ante eso, lo normal es tratar de evitarlos, ¿no?, pues bien, parece que el sentido común es el menos común de todos, porque hay gente que considera que, tras un tiempo (el que cada uno le parece), si no has visto la obra en cuestión es porque no te interesa, y eso les da vía libre para destripar lo que quieran... ¡¡con un par!!, en serio, cada vez que escucho ese argumento no puedo evitar llevarme la mano a la cara.

Cualquiera que me lea sabrá que no sólo veo películas o series actuales, ni juego únicamente al último juego que ha salido al mercado, de vez en cuando me gusta ponerme con cosas que tengo pendientes, y si las tengo pendientes no es porque no tenga interés en ellas, es porque no tengo tiempo para tener al día todo lo que quiero ver o jugar, porque quizás no las conocía, o porque incluso hay películas que salieron antes de que yo naciera ¬¬


Así que no, no hay ningún periodo de tiempo que valga tras el cual automáticamente haya barra libre para destripar cualquier detalle importante, ni un mes, ni un año, ni veinte, porque las obras no son caducas, y porque no hay ninguna necesidad de estropearle a nadie la posibilidad de disfrutar de esa obra cuando crea oportuno. El que suelta un spoiler adrede escudándose en eso, no es más que un desconsiderado.


Ho!

jueves, 6 de septiembre de 2018

El libro de la selva (2016)

Hace dos años y medio se estrenó una nueva versión del libro de Rudyard Kipling, aunque partiendo de la base de la película animada de finales de los 60.

Mowgli es un niño al que cría una manada de lobos. Pero Mowgli comprende que debe dejar la selva ya que el tigre Shere Khan, que lleva las cicatrices del Hombre, promete eliminar lo que considera una amenaza. Mowgli se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida y se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento. Sus guías son la pantera Bagheera convertida en su mentor, y el oso Baloo, un espíritu libre.

La película está dirigida por Jon Favreau, y protagonizada por un sorprendente Neel Sethi.


No es la primera vez que hablo de estas nuevas adaptaciones que está realizando Disney de sus clásicos, y creo que, salvo alguna excepción, casi siempre lo he hecho de forma positiva, pero quizás esta nueva película de 'El libro de la selva' sea la que más me ha gustado y más cercana he visto con su homónima animada, incluso he agradecido esos pequeños homenajes en forma de canción que han decidido incluir (y lo digo siendo un detractor de poner canciones en las películas de Disney).

A nivel técnico me ha parecido formidable, sobretodo el trabajo de CGI de la gran mayoría de animales, pero de forma más reseñable me gustaría destacar lo bien que han conseguido plasmar la personalidad de los animales más famosos de la historia en una apariencia tan realista. Tampoco me olvido de destacar al niño que interpreta a Mowgli, con un trabajo genial pese a la dificultad que debe ser rodar prácticamente solo ante la cámara.


Personalmente la veo casi a la altura de la película de la obra de Wolfgang Reitherman, y teniendo en cuenta que viene a ser casi lo mismo pero con otro estilo, con un halo más oscuro, no deja de ser bastante meritorio.


Ho!

lunes, 3 de septiembre de 2018

Decisión final (Draft day)

Hace 4 años se estrenó 'Draft day' (aunque aquí la titularon como 'Decisión final'), un drama deportivo dirigido por Ivan Reitman.

Sonny Weaver Jr., director general de los Browns de Cleveland, intenta fichar al número uno para su equipo de fútbol americano. La decisión que va a tomar implica sacrificios que pueden afectar a su vida personal y profesional y, además, puede significar un gran cambio en la vida de un grupo de jóvenes que sueñan con jugar en la NFL.

Kevin Costner encabeza un reparto compuesto por Jennifer Garner, Chadwick Boseman, Arian Foster, Josh Pence, Tom Welling, y Denis Leary entre otros.


No me andaré mucho por las ramas, porque sé que esta película no es nada del otro mundo, un director deportivo que ha de decidir qué jugador escoger en el "draft", con la presión del dueño del club por traer alguien que ilusione a la afición y venda entradas, la presión del entrenador por traer a un jugador que apuntale su sistema de juego, la presión de la afición para que el equipo haga algo grande por fin, y la propia presión que él mismo se impone. Pero a mí personalmente me gustan bastante este tipo de películas.

A la trama le cuesta arrancar, porque se embarulla a veces en jergas deportivas o nombres, pero lo cierto es que a la hora de la verdad no supone ningún problema, porque todo se va cociendo a fuego lento, trasmitiendo la presión a la que está sometido el protagonista, para dar paso a unos 15 minutos excelentes, un cuarto de hora de un clímax redondo.


Las actuaciones por lo general no destacan, pero cumplen, y la realización de la película consigue dar cierto dinamismo a una película que, sí, trata de fútbol americano, pero el menos interesante para los aficionados, el de los despachos.


Ho!

viernes, 31 de agosto de 2018

lunes, 27 de agosto de 2018

Lawrence de Arabia

En 1962 a David Lean le tocó lidiar con la gesta de llevar a cabo una producción atípica, una película sin romances, sin mucha acción, y con un personaje protagonista curioso cuanto menos:

El Cairo, 1917. Durante la Gran guerra (1914-1918), T.E. Lawrence, un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará.

La película está protagonizada por Peter O'Toole, Omar Sharif, Anthony Quinn, o Alec Guinness entre otros.


Otro clásico del cine de más de 3 horas de duración (para que luego nos quejemos de las actuales), cuya primera mitad brilla con unas muy buenas actuaciones, mejor fotografía, buena banda sonora, diálogos con chispa, y una trama que me invitaba a seguir atento y que estaba siendo capaz de venderme el desierto como un personaje más de esta epopeya, e incluso que me interesara por esa parte de la historia que nunca me enseñaron en clase.

El problema es su segunda mitad, tras el intermedio parece que la historia avanza sin saber hacia dónde ir, dando algún bandazo, como si no supieran cómo continuar, y con todo lo que antes me estaba gustando aquí llega a aburrirme porque se torna repetitivo y farragoso.


Desde luego, reconozco las enormes virtudes que han llevado a 'Lawrence de Arabia' a convertirse en todo un clásico, pero creo que no está exenta de fallos, y su segunda mitad seguramente obtendrá más de un bostezo del público en general.


Ho!

martes, 21 de agosto de 2018

Psicosis

Y he aquí otro clásico del cine, una de las películas más famosas del director Alfred Hitchcock: 'Psycho', de 1960.

Marion Crane, que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de ingresar en el banco cuarenta mil dólares. Marion está pasando por apuros económicos, y traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida le sorprende una tormenta, y se detiene a pasar la noche en el motel que regenta Norman Bates, un joven aficionado a la taxidermina que vive en la casa de al lado con su madre.

El reparto de 'Psicosis' cuenta con Janet Leigh, Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin y Martin Balsam.


Esta es una de esas pelis que, sin haberla visto, uno tiene la sensación de que ya la ha visto, y es que sí he visto las escenas más icónicas de mil formas diferentes, había escuchado muchas veces sus melodías, muchas películas del género han repetido la fórmula hasta decir basta, y lo que es peor, ya conocía el desenlace. Y para colmo vi 'Hitchcock' antes que 'Psicosis'...

Ante todo esto no era fácil disfrutar de la película, pero aún así Hitchcock supo atraparme con facilidad, demostrándome lo virtuoso que es con la cámara, lo cuidadoso que era con cada plano... y la actuación de Anthony Perkins es simplemente excelente, con razón su personaje, Norman Bates ha pasado a la historia.


El mayor pero que le he encontrado, es que el suspense de la parte final me supo a poco, pero por lo demás un gran clásico.


Ho!

miércoles, 15 de agosto de 2018

Ben-Hur

Continuando con este mes de clásicos, hoy me toca hablar de 'Ben-Hur', la épica aventura protagonizada por Charlton Heston:

Durante la ocupación romana de Jerusalén, Judá Ben-Hur, un joven de noble familia judía, es acusado de intentar asesinar al gobernador y enviado a galeras como esclavo por quien creía su amigo, Messala, un joven comandante romano. Desde ese momento, Ben-Hur solo vivirá para la venganza.

La película está dirigida por William Wyler, y junto a Heston comparten pantalla actores como Stephen Boyd, Hugh Griffith, Jack Hawkins, y Haya Harareet por nombrar algunos.


Si en mi juventud me dicen que habría visto una película de romanos, de 3 horas y media de duración, con tintes religiosos de trasfondo, y que me habría gustado... no lo creería, pero quizás los gustos de uno van cambiando con el tiempo, o quizás es que 'Ben-Hur' es una película que tiene de todo, una historia de superación ante la adversidad, acción, y drama, por no hablar de que las escenas de la carrera de cuadrigas o de las galeras me han parecido geniales.

Charlton Heston es el alma de la película, con una actuación capaz de reflejar en todo momento el sufrimiento del personaje, además de su odio, su ira, e incluso su consideración, pero lo que más destacaría sobretodo es el nivel de producción tan impecable que ofrece, y más si tenemos en cuenta que estamos ante una película de 1959.


El mayor pero que le he encontrado ha sido a la parte final, cuando la trama decae, y se centra demasiado en el trasfondo religioso, aunque entiendo que es necesario para darle más empaque al arco argumental de la madre y la hermana del protagonista.


Ho!

jueves, 9 de agosto de 2018

Ciudadano Kane

En 1941 Orson Welles estrenó la que está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine, 'Ciudadano Kane', basada en la vida de William Randolph Hearst:

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es "Rosebud". El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar.

La película está dirigida y protagonizada por el propio Orson Welles, acompañado por Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Ruth Warrick, Everett Sloane, Ray Collins y muchos más.


Que una película esté considerada como una obra maestra del cine son palabras mayores, y no es para menos cuando ves lo que supuso para el cine en su día, y es que incluso a día de hoy sorprende lo bien que ha envejecido técnicamente y a nivel narrativo, dejando atrás muchos convencionalismos del cine. Pero, al menos en mi opinión, para valorar una película no es suficiente con lo que pudo suponer en su día o no.

Bajo mi punto de vista 'Citizen Kane' falla en uno de los aspectos más importantes del cine (uno de los más subjetivos también), que es en el de entretener, y aunque se nota que Orson Welles trata de darle cierto carisma a su personaje con una notable actuación, y tiene algún que otro momento destacable, lo cierto es que tras dos horas de película la vida del Sr. Kane no dejó de parecerme tan interesante como aburrida, en partes iguales, o quizás no tanto.


Lo más gracioso, es que tras ver la película me dio por buscar y leer opiniones y artículos, y me resulta muy curioso que haya tanta gente que alabe la película aún reconociendo que puede resultar aburrida y que puede no lograr entretener al espectador, lo cual a mí me resulta contradictorio.


Ho!

viernes, 3 de agosto de 2018

Lo que el viento se llevó

Datada en 1939, 'Lo que el viento se llevó' es una película basada en la novela de Margaret Mitchell, 'Gone with the wind', dirigida por Victor Fleming.

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O'Hara, la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie. En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler, un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.

El reparto cuenta con actuaciones de Vivien Leight, Clark Gable, Olivia de Havilland, Hattie McDaniel, y Leslie Howard entre muchos más.


Reconozco que hace tiempo que tengo curiosidad por ver este clásico, pero me daba pereza verla por la temática y sus casi cuatro horas de duración. Tras verla no me queda otra que decir que ha sido toda una sorpresa, sorpresa porque no esperaba semejante envergadura técnica para una película del año 39, los colores, los planos, la música, el despliegue de medios... sin duda todo a nivel de una gran producción.

Pero lo mejor es que las dos primeras horas de la película me han parecido estupendas, la historia te atrapa de forma magistral, la evolución del personaje de Scarlett O'Hara es genial, y la actuación de Vivien Leigh consigue dar a su personaje un carácter endiablado a la vez que encantador. Pero a partir de ahí se deshincha, continua teniendo latigazos geniales, pero tiran al traste esa destacable evolución del personaje para casi volver al punto de salida, y le dan un excesivo protagonismo a un personaje que, si bien tiene su miga, la sensación que me ha dejado es la de ser un mero secundario en esta historia (totalmente injusto que el nombre de Clark Gable salga en los créditos por encima del de Vivien Leight).


Ciñéndome sólo a la historia, y no a la repercusión que pudo tener en su día, me parece una película notable, con excelentes actuaciones, y quizás ensombrecida por una segunda mitad que bajo mi punto de vista no consigue estar a la altura de la primera mitad.


Ho!

martes, 31 de julio de 2018

Julio 2018

Windows 10 pro

Y, como ya he hecho otros años, en Agosto me tomaré un descanso del blog, pero he dejado algunas reseñas programadas sobre algunos clásicos del cine ;)


Ho!

domingo, 29 de julio de 2018

Primeras impresiones 'Tricky towers'

'Tricky towers' es un juego del 2016 desarrollado por WeirBeard.

Con tu capa brillante y tus poderes impactantes, ¡construyamos algunas Tricky Towers al instante! Apila tus piezas en esta tierra admirable, ¿cuál será la torre más estable? Enfréntate a tus amigos y alcanza la fama en este frenético panorama.

El juego está disponible para PC, PlayStation 4 y Xbox One.


Este es otro juego de los que si no lo hubiese jugado en casa de un amigo seguramente no lo hubiese descubierto nunca, y hubiese sido una pena, porque aunque sólo he jugado a los diferentes modos multijugador que ofrece, me pareció de lo más adictivo que un fan del 'Tetris' se puede echar a la cara.

Y es que cuando parecía que ya estaba todo inventando en el clásico juego de Alexey Pajitnov y Vladimir Pokhilko, los chicos de WeirBeard ofrecen una vuelta de tuerca genial gracias sobretodo a la incorporación de la física, que hará que nuestras torres no sean todo lo estable que podamos desear.


A falta de probarlo más a fondo, de momento ya me parece todo un imprescindible para tardes de piques con amigos ^^


Ho!

jueves, 26 de julio de 2018

Adiós Miki

Aunque actualmente en mi blog escribo sobretodo de Ike, mi gato, hasta hace unos días tenía también otro gato: Miki. No he hablado mucho de él porque, aunque estaba a mi nombre, se quedó en casa de mis padres cuando yo me independicé, porque lejos de ser una mascota era uno más de la familia, un miembro con el que hemos compartido 20 años.


Pese a sus años Miki se había mantenido bastante bien, pero en los últimos tiempos la edad empezó a hacer mucha mella en él, el veterinario no le daba mucho tiempo, y cuando empeoró mis padres tomaron la decisión de que no sufriera. Personalmente me hubiese gustado que llegara a su fin de forma más natural, pero comprendo que era lo mejor para él.

En estos días no han dejado de venirme a la cabeza muchos recuerdos que tengo de él, y es que han sido muchos años, era un gato con carácter (aunque en los últimos años se había vuelto un trocito de pan cascarrabias), fiero y cariñoso a partes iguales, muy travieso en sus años mozos, pero con una paciencia infinita (no sólo por aguantarme a mí, también por aguantar a todos los animales que han pasado por casa de mis padres y que él no dudó en cobijar).

Sin duda, sin él la casa de mis padres estará mucho más vacía, pero espero que al menos en estos veinte años hayamos podido ofrecerle una buena vida, y hayamos sido para él casi tanto como él para nosotros.


Ho!

lunes, 23 de julio de 2018

The witcher 3: Wild hunt

Desarrollado por la empresa polaca CD projekt, 'The witcher 3: Wild hunt' es el cierre de la trilogía de Geralt de Rivia, basada en las novelas de Andrzej Sapkowski.

Ponte en la piel de un brujo, uno de los últimos cazadores de monstruos a sueldo. Viaja a través de reinos devastados por la guerra para encontrar a la niña de la profecía, un arma viviente capaz de provocar una destrucción inimaginable. 

El título salió a la venta en el 2015 para PC, Xbox One, y PlayStation 4.


Dos meses y medio es lo que he estado jugando a este juego, dedicándole más de 90 horas a la historia principal, a sus dos expansiones, y a un porrón de misiones secundarias que me he ido encontrado, y la verdad es que realmente no sé ni por dónde empezar esta reseña, puesto que han sido tantas las aventuras que me ha ofrecido, con un extenso mundo lleno de vida, cientos de misiones, y muchas decisiones, y es que uno de los puntos fuertes de 'The witcher 3' es cómo integran la toma de decisiones dentro de su narrativa, decisiones con consecuencias, tanto al final del juego, como a medida que avanzamos.

Reconozco que al principio me sentí abrumado, ya no sólo por lo vasto que es el mapeado y las misiones que se van pisando entre ellas, también por lo duro que resulta ya de golpe tanta información jugable, así como enemigos que desde un principio exigirán un mínimo de asimilación de las mecánicas que el juego ofrece. Pero una vez superas ese escollo, el juego te atrapa, y lo hace con una historia genial, personajes tremendamente carismáticos (incluso el propio Geralt se aleja del típico avatar para este tipo de juegos), una estupenda mitología, y un ritmo trepidante encadenando las misiones principales con misiones secundarias muy entretenidas y variadas, y con un apartado técnico soberbio, tanto a nivel gráfico, como en la banda sonora, y, aunque cueste creer, sólo me he encontrado un par de bugs. La única pega que le he encontrado es un control no muy depurado, y un menú enfarragoso.

Una vez me pasé el juego no dudé en ponerme con sus dos expansiones, la primera, 'Hearts of stone', aunque no aporta nada más que nuevas misiones, cabe decir que ofrece una historia destacable, además de momentos variados y divertidos. Pero la segunda expansión es ya otro cantar, no es sólo una nueva y recomendable historia y misiones, es también un nuevo mapeado con un diseño que personalmente me ha maravillado, y es que aunque el resto de escenarios del juego tiene alguna que otra bonita vista, no es lo habitual, mientras que en 'Blood and wine' no me he cansado de hacer capturas, además de que muchas de las historias secundarias son simplemente geniales, convirtiéndose esta última parte del juego en mi favorita.


No quiero extenderme mucho mas, porque realmente hay tantas cosas de las que podría hablar de este juego que no terminaría nunca (igual que cuando decidí darle carpetazo, aunque por mi cabeza pasaba el seguir echándole horas con las muchas misiones y puntos de interés que sigue habiendo en mi mapa), en todo caso, no me queda otra que decir que 'The witcher 3' es una de las mayores aventuras de fantasía de esta generación.

PD: Pese a que el juego es el final de una trilogía, es bastante factible jugarlo sin haber jugado los anteriores (como ha sido mi caso), aunque es cierto que hay muchas referencias a los juegos anteriores (o a las novelas) que nos pueden dejar en fuera de juego en más de una ocasión.


Ho!

viernes, 20 de julio de 2018

Yo, Tonya

Del director Craig Gillespie 'Yo, Tonya' se trata de un biopic de la patinadora Tonya Harding.

Tonya Harding fue la primera patinadora estadounidense en completar, en 1991, un triple salto axel en competición. Pero el éxito sobre el hielo no siempre estuvo acompañado de felicidad en su vida personal.

La película está protagonizada por Margot Robbie, Sebastian Stan, y Allison Janney entre otros.


Cuando uno ve un biopic, muchas veces no sabe qué puede esperarse, y es que las biografías por muy objetivas que traten de ser muchas veces no dudan en rellenar huecos según pueda interesar, por ello desconozco hasta qué punto lo que muestra 'Yo, Tonya', la parte más personal de la patinadora, es real, o simplemente lo endulzan lo suficiente para que el público empatice con él.

Por otro lado, aunque bien es cierto que hay bastantes escenas de patinaje, y se le da el justo reconocimiento a los méritos de Tonya Harding, es una pena que la película no se centrara más en la competencia que tuviera en general, y no sólo al incidente con Nancy Kerrigan con un contexto insuficiente a mi modo de ver.


Pero dejando a un lado esos puntos, bien cabe decir que 'Yo, Tonya' cuenta con un buen ritmo, toques de humor negro, y, sobretodo, unas geniales actuaciones y caracterizaciones. Además de que ha servido para que me haya interesado por conocer con algo más de detalle la vida de Tonya Harding, sobretodo la deportiva.


Ho!

martes, 17 de julio de 2018

FIFA world cup 2018


Se acabó el mundial, y con ello queda un vacío para aquellos a los que les gusta el fútbol y se han podido empachar estos días con tantos partidos, y también un alivio para los que estaban ya hartos de tanta pelotita, en todo caso, lo importante es que Francia ha conseguido su segundo mundial, 20 años después del primero.

sábado, 14 de julio de 2018

miércoles, 11 de julio de 2018

Ant-man y la Avispa

Tras el coitus interruptus que supuso el final de 'Infinity war' a Peyton Reed le ha tocado la labor de dirigir una nueva película del hombre hormiga para amenizar la espera del desenlace de la trama de Thanos.

Scott Lang lidia con las consecuencias de sus elecciones como superhéroe y padre. Mientras lucha por mantener un equilibrio entre su vida hogareña y sus responsabilidades como Ant-Man, se enfrenta a Hope van Dyne y al Dr. Hank Pym con una nueva misión urgente. Scott debe volver a ponerse el traje y aprender a luchar junto con La Avispa mientras el equipo trabaja en conjunto para descubrir secretos del pasado.

El reparto cuenta de nuevo con Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, y Michael peña, con la incorporacion de Laurence Fishburne, Michelle Pfeiffer, y Hannah John-Kamen.


Si la primera entrega ya me pareció fresca, cabe decir que esta secuela consigue mantener esa frescura, ofreciendo un producto entretenido, divertido, por momentos trepidante, pero también bastante liviano e incluso insustancial. Y es que a 'Ant-man and the Wasp' le falta un villano en condiciones, o algo que permita a los protagonistas lucirse en condiciones, o al menos que la historia no resulte tan inocentona.

Por otro lado, Peyton Reed consigue mantener en buen puerto dos de los puntos más destacables de la anterior película, unos combates muy vistosos, con unas coreografías muy resultonas, y una buena puesta en escena de los efectos especiales jugando de nuevo con la diminutez de los protagonistas.


Para terminar hay dos escenas tras terminar la película, la primera al poco de empezar los créditos que enlaza la trama con 'Infinity war', y la segunda al terminar todos los créditos que os la podéis ahorrar perfectamente.


Ho!

domingo, 8 de julio de 2018

¿Pagar por jugar "on-line"?

Cuando cada vez falta menos para que caiga el último bastión que quedaba de consolas con on-line gratuito (me refiero a Nintendo con Switch), y viendo que en PC es muy poco probable que nadie se atreva, no dejo de preguntarme por qué, ¿por qué el jugador de consola ha permitido esto?.

Está claro que los primeros culpables en que esto sucediera fueron todos los que pasaron por el aro con Xbox Live, si bien el servicio que ofrecía Microsoft era mejor que el de la competencia y llevaba el servicio en consolas a otro nivel, Sony demostró que era posible ofrecer una buena experiencia on-line de forma gratis. Pero cuando ves que la competencia saca dinero por algo que tú ofreces gratis la avaricia suele ganar, Sony jugó buenas cartas al incorporar el juego on-line dentro de su Plus, su público tragó, y todos los jugadores perdimos otra batalla.

Nintendo siempre ha ido a la cola, con un sistema on-line bastante inferior al de la competencia, pero con Wii U y 3DS al menos uno tenía el consuelo de que no pagaba. Pero con Switch Nintendo pretende subirse también al carro, y aunque de momento los alicientes de su servicio tienen pinta de ser bastante mediocres, ya hay gente que no es que se haya resignado, es que incluso aplaude de forma incomprensible que le cobren. Y ya no es que los jugadores perdamos otra batalla, es que damos a entender a la industria que aceptamos todo lo que nos echen encima, mientras que en PC siguen jugando gratis sin nada que envidiar.


Por mi parte seguiré con mis principios, no pienso pagar por un servicio por el que considero que ya pago suficiente a la hora de comprar la consola y los juegos. Sé que no servirá de nada porque no soy más que una gota de agua en el océano, pero me niego a contribuir a un negocio que me perjudica, y es una pena que muchos de los que pagan no hagan lo mismo.


Ho!

jueves, 5 de julio de 2018

Primeras impresiones 'Overcooked'

Hace un par de años la desarrolladora Ghost town games sacó un peculiar juego de simulación:

'Overcooked' es un juego de cocina cooperativo, casual y caótico al que pueden jugar de uno a cuatro jugadores. Mediante el trabajo en equipo, tú y los demás chefs debéis preparar, cocinar y servir una serie de sabrosos pedidos antes de que la oleada de clientes se marche furiosa.

El juego está disponible para PC, PlayStation 4, Xbox One, y Switch.


Este es uno de esos juegos que es muy fácil que me pasen desapercibidos, y es que en principio su premisa no me atrae lo más mínimo, pero sólo ha hecho falta que un amigo me lo enseñara, jugáramos un par de niveles, y ya me quedara con ganas de más.

Es curioso como un concepto tan poco atractivo puede dar fruto a un juego tan divertido y adictivo. Divertido por las peculiares cocinas que ofrece cada nivel, y adictivo porque pica conseguir las mejores puntuaciones, buscando la mayor coordinación con tus amigos, y tu máxima eficiencia en las tareas que vas alternando.


Sólo he jugado los niveles del primer mundo, más que suficiente para quedarme con ganas de más.


Ho!

lunes, 2 de julio de 2018

Y España de nuevo para casa


Ayer llegó ese día al que, los que llevamos ya unos cuantos años siguiendo a la selección absoluta de fútbol de España, tanta costumbre le tenemos, cuando nos eliminan del mundial o de la Eurocopa de turno, y este año lo han hecho sin que la prensa pudiera vendernos la posibilidad de ganarlo, o al menos no de forma creíble.

miércoles, 27 de junio de 2018

1er semestre 2018

Llevo un año muy Sonyer de saldos xD

PlayStation 3:
- GTA V

PlayStation 4:
- Uncharted: El legado perdido
- Final fantasy XV
- Horizon: Zero dawn


Ho!

domingo, 24 de junio de 2018

Casablanca

En 1946 el director Michael Curtiz llevó a la gran pantalla el guion de la obra teatral escrito por Murray Bennett y Joan Allison, tras pasar por un sinfín de reescrituras.

Mientras en Europa la Segunda guerra mundial está en todo su apogeo, hasta Casablanca llegan fugitivos de todas partes que aspiran a obtener un pasaporte que les permita viajar hasta Lisboa o América. El lugar donde se concentran estos fugitivos es un café propiedad de Rick, un americano duro y cínico, que se mantiene al margen de cualquier transacción para evitar la continua vigilancia de alemanes y franceses colaboracionistas.
Hasta el café de Rick llega Victor Laszlo, uno de los principales líderes de la resistencia europea junto a su esposa Ilsa. Su llegada pondrá en dificultades a Rick, pero además reavivará viejas heridas cerradas cuando descubra quién es en realidad Ilsa.

En pantalla podemos encontrar a actores de la talla de Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Dooley Wilson, y muchos más.


No tiene perdón cuando alguien como yo, al que le gusta el cine, dice que no ha visto 'Casablanca', y es que posiblemente estemos ante una de las más películas más icónicas del cine, que el tiempo ha perpetruado muchas de sus escenas y sus frases, y es que 'Casablanca' es un drama romántico cuyo fuerte es su guion, sus personajes, y algunas secuencias memorables, así que tocaba redimirme.

A nivel de actuaciones es difícil no destacar de antemano a Bogart y Bergman, y es que sus personajes brillan por encima del resto, pero el resto de actores consiguen dejar su impronta en unos personajes muy bien desarrollados, personajes capaces de compaginar la elegancia y el fino humor con un ambiente con cierta melancolía y desesperación. Todo ello guiado por una banda sonora que gira en torno a la mítica canción 'As time goes by' (y no, Rick no dice en ningún momento "tócala otra vez, Sam" xD).


De todas formas, me gustaría terminar esta reseña señalando que, aunque la película me ha gustado, considero que está quizás demasiado encumbrada por la fama que le precede, y muchos de los mitos que aporta brillan más por esa fama que no por lo que realmente ofrecen.


Ho!

jueves, 21 de junio de 2018

Estadísticas de juegos pasados

Mi evaluación anual.
Las flechas del final indican si el porcentaje ha subido o bajado respecto al año pasado.

  • NES → Completados: 2 de 4 (50%) =
  • Master System → Completados: 11 de 13 (85%)
  • Game Boy → Completados: 11 de 17 (65%) =
  • Super Nintendo → Completados: 11 de 13 (85%) =
  • Game Boy Color → Completados: 6 de 6 (100%) =
  • PlayStation → Completados: 4 de 12 (33%) =
  • Nintendo 64 → Completados: 6 de 10 (60%) =
  • Game Boy Advance → Completados: 17 de 27 (63%) =
  • PlayStation 2 → Completados: 2 de 13 (15%) =
  • GameCube → Completados: 38 de 56 (68%)
  • Nintendo DS → Completados: 47 de 60 (78%) =
  • DSiWare → Completados: 2 de 2 (100%) =
  • PlayStation 3 → Completados: 23 de 37 (62%)
  • PlayStation network → Completados: 7 de 9 (78%) =
  • PS One classics → Completados: 0 de 1 (0%) =
  • Minis → Completados: 0 de 2 (0%) =
  • Wii → Completados: 42 de 64 (66%)
  • Consola virtual → Completados: 18 de 48 (38%)
  • WiiWare → Completados: 17 de 21 (81%) =
  • Nintendo 3DS → Completados: 17 de 24 (71%)
  • 3DS eShop → Completados: 25 de 40 (63%)
  • iPod → Completados: 4 de 4 (100%) =
  • Wii U → Completados: 13 de 18 (72%) =
  • Wii U eShop → Completados: 5 de 14 (36%) =
  • PlayStation 4 → Completados: 6 de 9 (67%)
  • PC → Completados: 50 de 92 (54%)
Y como novedad vamos a poner el TOTAL → 384 de 616 (62%)


Ho!

lunes, 18 de junio de 2018

Marco Antonio

Allá por principios de los 90 el dibujante Mique Beltrán publicó por primera vez 'Marco Antonio', una tira dominical protagonizada por un peculiar niño que adora la tarta de chocolate, odia ir al colegio y... tiene poderes telequinéticos.

Aunque cabe señalar que Marco Antonio no es un producto original, puesto que antes ya había aparecido en una de las aventuras del propio Mique protagonizadas por la madre de Marco Antonio, Cleopatra.

En el 2012 EDT editó la obra completa, recopilando tanto las tiras que salieron originalmente en la revista infantil 'El pequeño país', como los volúmenes que publicó Glénat.


De pequeño fui un lector bastante asiduo a 'El pequeño país', la revista infantil que venía los domingos con el periódico 'El país', y si tuviera que que decir el nombre de alguna de las muchas historias que me gustaban, sin duda el primero que me vendría a la cabeza sería la de 'Marco Antonio', así que cuando vi que existía un recopilatorio me apeteció leerlo y, mira por donde, mi pareja me lo regaló por el día del libro.

Después de leerlo he de decir que Marco Antonio es más o menos como recordaba, la obra de Mique Beltran tiene un claro enfoque infantil, pero que sacará más de una sonrisa a los adultos que ven que la simplona visión y lógica de los críos a veces es mucho más lógica que la de los adultos. Todo ello representado gracias a un dibujo bastante claro que va mejorando poco a poco, con unos escenarios muy detallados, y un interesante elenco de personajes secundarios.


El mayor pero que le encuentro es al hecho de que los poderes telequinéticos de Marco Antonio es algo muy secundario, al principio son algo más recurrentes, pero a medida que van avanzando los años los poderes desaparecen de las tramas, y es una pena porque al final las tiras se vuelven quizás algo repetitivas dentro de la cotidiana vida del personaje.

PD: El personaje tuvo una adaptacion a serie animada hace unos diez años, pero desconozco qué tal es.


Ho!

viernes, 15 de junio de 2018

Jurassic world: El reino caído

Dirigida por J.A. Bayona, 'Jurassic world: El reino caído' continúa la historia donde quedó en 'Jurassic world'.

Hace cuatro años que el parque temático y lujoso complejo turístico "Jurassic world" fue destruido por dinosaurios fuera de control. Isla Nublar ha sido abandonada por los hombres y los dinosaurios sobreviven como pueden en la jungla.
Cuando el volcán de la isla que estaba inactivo entra en erupción, Owen y Claire ponen en marcha un plan para proteger a los dinosaurios de la extinción. Owen se dedica a buscar a Blue, el raptor que él crió y que está desaparecido en la jungla, y Claire, que ha aprendido a respetar a estas criaturas, está dispuesta a cumplir con su misión. Cuando llegan a la isla, ya inestable por la erupción del volcán, descubren una conspiración que podría convertir nuestro planeta en un lugar con un inmenso peligro no visto desde tiempos prehistóricos.

Esta nueva entrega está de nuevo protagonizada por Bryce Dallas Howard y Chris Pratt.


Si con 'Jurassic world' me quejé de que los guionistas se limitaron a repetir los mismos patrones de las anteriores películas, con 'El reino caído' no me queda otra que hacer lo mismo, y es que todo parece un popurrí de 'El mundo perdido' y lo poco original que aportó la propia 'Jurassic world', con la diferencia de que aquí la parte entretenida se termina en cuanto salen de la isla, para dar paso a un cúmulo de sinsentidos y homenajes a la insuperable 'Jurassic park', que, sacados de contexto, quedan incluso ridículos.

Y es que creo que lo mejor de la película es prácticamente lo que hemos podido ver en el tráiler que se mostró en los cines, y es una pena que la trama no se hubiese centrado más en esa parte. Del resto sólo salvaría el buen hacer de Bryce Dallas Howard y Chris Pratt, y poco más.


Ya hay anunciada fecha para una tercera (y espero que última) entrega, y, salvo sorpresa y que no continúe por los derroteros marcados por el final de esta entrega, a priori no tiene buena pinta.

PD: Hay una escena tras los créditos, pero os la podéis ahorrar.


Ho!

martes, 12 de junio de 2018

Her

Una de las candidatas a mejor película en los Oscars del 2014 fue 'Her', del director Spike Jonze.

En un futuro próximo, un escritor de cartas solitario que está pasando por un doloroso divorcio adquiere un nuevo sistema operativo diseñado para resolver todas las necesidades que pueda tener. Se trata de una inteligencia artificial llamada Samantha, que poco a poco irá entablando amistad con él. Conforme su relación se hace más estrecha, surge el amor entre ellos, aunque Theodore no puede dejar de pensar que esa voz que tanta alegría lleva a su vida puede ser solo una ilusión informática.

Si bien todo el peso de la trama lo llevan Joaquin Phoenix y la voz de Scarlett Johansson, los secundarios son de la talla de Amy Adams, Rooney Mara, Chris Pratt, y Olivia Wilde.


Si bien la premisa de la película me resulta bastante interesante, la historia que se cuenta en 'Her' no termina de acompañar esas expectativas, y es que el guion del propio Spike Jonze realmente no aporta nada que no hayamos visto ya multitud de veces, es la misma historia de amor que nos podemos encontrar en muchas películas, pero cambiando a una de las dos partes por una inteligencia artificial, y salvo alguna que otra curiosidad ni siquiera ahonda en los conflictos que podría tener una relación así.

Aún así no deja de ser entretenida, con una buena realización visual, una estupenda actuación de Phoenix, además de lanzar una curiosa crítica a nuestra interacción social donde todo parece apuntar que cada vez nos aislamos más en nosotros mismos y socializamos más de forma distante que no cara a cara, un poco aquello de que la tecnología nos distancia.


Lo mejor de haber visto la película es que me he encontrado con la recomendación de la serie 'Black mirror', que tiene buena pinta ^_^


Ho!

sábado, 9 de junio de 2018

Ultimate X-men: La gente del mañana

Allá por el 2001 Marvel sacó a la luz el proyecto 'Ultimate X-men', una nueva línea editorial que 'Ultimate Spider-man' inauguró con éxito, y que buscaba reiniciar y actualizar algunas series de Marvel:

El sueño de paz y coexistencia entre humanos y mutantes ha llevado al profesor Xavier a crear un refugio para los suyos, el lugar donde se educa la única fuerza capaz de defender al planeta de Magneto y su hermandad de mutantes… Pero éste tiene un plan para acabar con Xavier. Y también un aliado con garras de adamántium.

Este nuevo inicio fue ideado por Mark Millar, con dibujos de Adam Kubert inicialmente, relevado luego por su hermano Andy Kubert.


Uno de los mayores problemas que tiene Marvel es que tiene tantas historias y tantas líneas de sus personajes que uno no sabe muy bien por dónde empezar, por lo que con la línea "Ultimate" ofrecían un nuevo punto de partida a los posibles nuevos fans de los X-men cosechados gracias al éxito de la adaptación cinematográfica que llevó a cabo Bryan Singer en el 2000. Además, hay que tener en cuenta que, en los 60, el producto original de Stan lee y Jack Kirby bebía, y mucho, del movimiento social de Estados Unidos donde los negros luchaban por conseguir los mismos derechos que los blancos, por lo que no sólo había que reiniciar el producto, también había que actualizarlo.

El resultado no reinventa la rueda ni mucho menos, mantiene la premisa original con ligeros cambios, buscando una mayor crudeza, al mismo tiempo que da a sus protagonismos unos nuevos orígenes, y unas personalidades más acordes con el nuevo siglo (manteniendo siempre la base original que les ha definido durante décadas).


El mayor pero que le he encontrado, es que aunque Millar trata de revitalizar la franquicia, para el que ya la conociera es posible que este nuevo enfoque no le aporte mucho, y es que aunque se notan algunas buenas ideas con bastante potencial, estas se diluyen con un desarrollo quizás demasiado apresurado que no las permite cuajar, quedando así en un reinicio entretenido, pero sin mayor fuste.


Ho!

miércoles, 6 de junio de 2018

RocknRolla

Del director británico Guy Ritchie en el 2008 se estrenó 'RocknRolla', uno de esos thrillers con tintes de comedia que sólo él sabe hacer tan bien.

Cuando un mafioso ruso consigue un jugoso acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, en el cual hay bastantes millones de dólares de por medio, todas las ramas del mundo de la delincuencia londinense quiere participar y meter baza para sacar tajada. Todos, desde un peligroso señor del crimen hasta una atractiva contable, pasando por un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha, todos conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente.

El reparto está compuesto por Gerard Butler, Tom Wilkinson, Mark Strong, Thandie Newton, Toby Kebbell, Idris Elba y Tom Hardy entre muchos más.


Si miramos la filmografía del director, parece que tras sus geniales 'Lock & Stock' y 'Snatch: Cerdos y diamantes', las cosas no le fueron muy bien con sus dos siguientes películas, así que con 'RocknRolla' decidió repetir la fórmula que tan bien le había ido, y la verdad es que consigue ofrecer de nuevo una película divertida, dinámica, con personajes geniales, humor negro... puro entretenimiento.

Eso sí, personalmente la veo por debajo de las películas antes mencionadas, y es que 'RocknRolla' está muy bien y en mi caso cumple de sobras, pero la historia es mucho menos redonda, pierde frescura, y hay partes que parecen improvisadas sobre la marcha.


En general, una película como pocas, con ese estilo y humor de Ritchie del que personalmente tanto disfruto.


Ho!

domingo, 3 de junio de 2018

Noé (2014)

En el 2014 Darren Aronofsky estrenó su peculiar interpretación de la historia del arca de Noé con Russel Crowe interpretando al descendiente de Set, el tercer hijo de Adán.

En este caso no creo que haga falta una sinopsis, pero allá va:
La historia bíblica de cómo Noé recibió la orden de Dios de construir un arca gigante y meter en ella a una pareja de cada animal sobre la Tierra, porque iba a lanzar un diluvio que barrería el planeta y acabaría con toda la vida.

Junto a Crowe el resto del reparto está interpretado por Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Kopkins, y Ray Winstone.


Hablar de la historia de Noé y su arca sin encontrar sinsentidos es casi imposible, al menos no a no ser que cambiemos toda la historia que la Biblia refleja, así que Aronofsky y Ari Handel prefirieron mantener la base del guion y tomarse sus licencias en aspectos que les permitieron jugar dos bazas, ganar espectacularidad, y darle a Noé una mayor profundidad gracias a sus dilemas.

Y es que 'Noé' empieza casi como un blockbuster, pero a medida que la trama va avanzando se va volviendo visceral, cruel, y las encrucijadas en las que se ve sometido Noé le dan una mayor profundidad. Me ha gustado mucho ver cómo ha de lidiar con la misión que le ha sido encomendada, los deseos de su familia, y su propia interpretación de lo que Dios pretende, siendo esto lo que destacaría de esta versión respecto a cualquier otra película de la misma temática.


Aunque obviamente estamos ante una película religiosa, considero que el trabajo de Aronofsky es muy disfrutable incluso para un no creyente (como es mi caso).


Ho!

martes, 29 de mayo de 2018

Impresiones de la temporada 2017/18 de fútbol

Un año más la temporada puso su broche con la final de la Champions league, final que se llevó, de nuevo, el Real Madrid, por tercer año consecutivo, habiendo eliminado por el camino a los campeones de las ligas de Alemania, Italia, y Francia, y superando a un Liverpool que se plantó en la final ante todo pronóstico gracias sobretodo a una excelente temporada de Salah, eliminando con claridad al Manchester city de Guardiola, y a la Roma.