Zootrópolis 2

Dirigida por Jared Bush en solitario, 'Zootrópolis 2' es una película animada por los estudios de Walt Disney:

 

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

 

La película, de aproximadamente hora y tres cuartos, se estrenó en los cines la semana pasada, y continúa allá donde lo dejó la primera entrega.

 

 

Teniendo en cuenta el buen sabor de boca que me dejó la primera parte, y como mis sobrinos iban a ir a verla al cine, me animé a ir con ellos, y la verdad es que me encontré un producto muy continuista, aunque quizás mucho más orientada para el público infantil, y con un mensaje mucho menos reflexivo que en la original.

 

Pese a eso, es un producto muy entretenido, y tremendamente vistoso, la ciudad sigue plagada de detalles, al igual que las nuevas ubicaciones, los nuevos personajes son divertidos y muy variados, y la historia, aunque ya no tenga esa frescura, funciona bien en cuanto arranca.

 

 

No es tan recomendable como la primera para los adultos, sí lo es quizás para los críos, pero cumple para pasar el rato.

 

PD: Hay una escena tras los créditos. 

 

 

Ho!

Drácula de Bram Stoker

Dirigida por Francis Ford Coppola, 'Dracula' es una adaptación de 1992 de la novela de Bram Stoker.

 

En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor, Elisabeta. El conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres "cruzando océanos de tiempo" para conocerla. Ya en Inglaterra, intenta conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.

 

La película, más orientada al romance que no al terror, con un reparto con muchas caras conocidas como Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Sadie Frost, e incluso Monica Bellucci.

 

 

Puesto que el otro día me puse a ver 'Entrevista con el vampiro', y de vampiros va la cosa, decidí "volver a ver" esta película, y lo entrecomillo porque esta es una película que intenté ver varias veces de adolescente (porque por casa de mis padres andaba el VHS), pero nunca la terminé, porque me parecía un peñazo, así que ahora, que ya no soy ese adolescente, y tengo más gusto por el cine que por aquella, he decidido darle una oportunidad y... ¡me ha vuelto a parecer un peñazo!

 

Y es que los 130 minutos que dura se me hicieron más largos que un día sin pan, muy pomposos, con momentos de la trama que no hay por dónde pillarlos, con un Drácula con más apariencias que caras que tiene un dado, cuyas motivaciones parecen claras pero no cuadran con muchas de sus acciones, y que, en general, uno no sabe los poderes que tiene realmente porque estos van mostrándose, o no, según convenga a la situación. 

 

 

No todo es malo, la puesta en escena, la atmósfera, sus efectos especiales, algunas de las actuaciones, la banda sonora... en general todo roza un nivel muy alto, pero, en mi caso, nada compensa el sopor que me produce. 

 

 

Ho!

Noviembre 2025

Windows 10 pro 

 

 

Ho!

Dragon fall returns

Tras muchos años, Nacho Fernández decidió rescatar la obra con la que consiguió tanta fama, para parodiar la continuación de 'Dragon ball': 'Dragon ball super'.

 

La rutina en la que se ha convertido la vida de Sosón Goku y Vegetal es interrumpida bruscamente por, plot magic, la llegada de nuevas amenazas. Rodeados de sus amigos y familiares, deberán viajar al futuro a salvar su mundo y dejar espacio entre combate y combate para una sobredosis de gags habituales.

 

El cómic de momento sólo cuenta con un número de unas 70 páginas (sin contar los extras), y aunque va numerado, y deja la trama con un final abierto, tampoco descartaría que no hubiera un número 2.

 

 

Tras el descalabro que fue la saga "Turbo" en 'Dragon fall' parecía poco probable que se atrevieran a retomar ese desaguisado, pero un Nacho Fernández más maduro tal vez, lo hace solo (sin Álvaro López), lo enmienda incluso, y muestra además en sus propias páginas un intento de redimirse de todo aquello con el lector que en su día se sintió decepcionado de esa deriva (muy interesante la entrevista que hay al final del número donde explica un poco por qué optaron por tomar ese camino).

 

Pero ya centrándonos en la trama de 'Dragon fall returns', he de reconocer que ya no tiene esa frescura, también que quizás yo ya no soy ese chaval que me reía tanto con este tipo de humor tan socarrón, y que las tramas de 'Dragon ball super' no se puede decir que necesiten una parodia (para parecer un chiste ya se bastan ellas solitas). Pero también reconozco que Nacho ha conseguido sacarme más de una sonrisa, y, ¡qué demonios!, su versión me parece incluso mejor que la original xD

 

 

Tanto si saca un segundo tomo como si no, creo que es un buen tomo para los que, como yo, disfrutaran de 'Dragon fall', ofreciendo, como mínimo, un mejor cierre de la obra que el que tuvo en su momento.

 

 

Ho!

Entrevista con el vampiro

En 1994 se estrenó 'Interview with the vampire: The vampire chronicles', una película de aproximadamente dos horas, que adapta la novela de Anne Rice, y fue dirigida por Neil Jordan.

 

Cuando lo desea, el vampiro Lestat convierte a sus víctimas en vampiros, concediéndoles así el don de la inmortalidad. A finales del siglo XVIII, Lestat convierte en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su pequeña hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar su historia, la historia de amor, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy.

 

La película está interpretada por Brad Pitt, Tom Cruise, Antonio Banderas, Chrstian Slater, y una jovencita Kirsten Dunst.

 

 

Tengo en mi órbita esta película desde hace muchos años, gracias a que su reparto me parece tremendo, pero inexplicablemente nunca la he visto... hasta ayer, que por fin me decidí a verla, y la verdad es que la primera mitad me pareció sumamente interesante, siniestra incluso, hasta que los protagonistas viajan a Europa, es ahí donde la película empieza a hacer aguas, creo que más por cómo se le va de las manos a Jordan, que no por la trama, aunque sí es cierto que el final me dejó bastante indiferente.

 

En cuanto al reparto, cabía esperar unas grandes actuaciones, sobretodo del trío protagonista, pero particularmente sólo destacaría la de Kirsten Dunst, por encima de un Brad Pitt que parece un poco fuera de sitio, y un Tom Cruise que va demasiado pasado de vueltas. 

 

 

Entretenida, pero que claramente va de más a menos, y que seguramente perdura en la memoria más por el reconocido reparto que consiguió en su momento. 

 

 

Ho!

Rocketman

Dirigida por Dexter Fletcher, 'Rocketman' es un biopic sobre Elton John estrenado en el 2019:

 

'Rocketman' es la historia de Elton John, desde sus años como niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music hasta llegar a ser una superestrella de fama mundial gracias a su influyente y duradera asociación con su colaborador y letrista Bernie Taupin. 

 

La película está protagonizada por Taron Egerton, Jamie Bell, Bryce Dallas Howard, Richard Madden, Steven Mackintosh y Gemma Jones entre otros.

 

 

Como siempre que hablo de algo que no tengo ni idea, quiero matizar que ni he seguido, ni me interesa, la vida personal de Elton John, ni tampoco es que haya escuchado mucha de su música, así que ni sé lo fiel que es este biopic, ni tampoco es que esta película me llamara lo más mínimo, pero me la recomendaron, vi que la interpretaba Taron Egerton, y decidí darle una oportunidad.

 

Y esa oportunidad se ha convertido en una película entretenida, entretenida gracias sobretodo a la actuación de Egerton, como al buen hacer de Fletcher a la hora de darle un envoltorio a una película que nos cuenta un poco lo típico: la vida vacía de un tío que consigue todo el éxito que quiere excepto que alguien le quiera, y culpa de ello a todo el mundo menos a sí mismo, hasta empezar una vorágine autodestructiva.

 

 

Imagino que será una película muy recomendable para los fans de Sir. Elton John, para el resto será más o menos entretenida dependiendo de la tolerancia que tengamos a los excesos tan propios del artista. 

 

 

Ho!

Mario kart world

La principal apuesta de lanzamiento de Nintendo para Switch 2 era sin duda 'Mario kart world', la novena entrega principal tras tantos años desde la salida de 'Mario kart 8'.

 

El juego, desarrollado por Nintendo EPD, cuenta como principal reclamo un mundo abierto que podremos recorrer libremente donde se ubican los 32 circuitos del juego, además de muchos caminos que los conectan. También es el primer 'Mario kart' en el que compiten 24 pilotos.

 

 

Llevo unos días dándole caña al juego, siendo además una de las principales razones de que me haya pillado la Switch 2, y la verdad es que mis primeras impresiones han sido toda una decepción, principalmente por el diseño de los circuitos, unos circuitos nada técnicos, ni virados, que parecen auténticas autopistas de lo anchas que son (y no me refiero a los caminos de circuito a circuito, que esos son para dar de comer a parte de lo ramplones que son).

 

El problema es cuando esas primeras impresiones no han hecho más que afianzarse cuando me puse con el modo supervivencia (otra de las novedades de esta entrega), un modo donde los circuitos dan todo el protagonismo a esos caminos de circuito a circuito, lo cual, en la teoría, no sonaba mal, pero en la práctica al final son casi todo en línea recta, sin mayor aliciente que simplemente resistir a la guerra de objetos que te vayan lanzando (y en el modo GP encima te quitan vueltas al circuito con el que se conectan).

 

Y en cuanto al mundo abierto por el que podemos ir libremente, bueno, la verdad es que se nota mucho mimo en lo hilado que está todo, y está guay para hacer el gamba de vez en cuando, pero en mi caso se queda en un modo relajado de correr cuando terminas algunas carreras, pero más allá de eso no me aporta nada.

 

 

La verdad es que soy muy fan de la saga, y, con sus más y sus menos, nunca me había decepcionado con ninguna entrega principal, pero creo que en este caso estamos hablando de un título que no está a la altura.

 

 

Ho!

Tejados asiáticos

 

 

Ho!

De Blob 2

En el 2011 Blue tongue entertainment sacó su último juego antes de que THQ cerrara el estudio: la segunda entrega protagonizada por Blob.

 

El camarada Black y los Inkies han regresado con un nuevo plan para despojar al mundo de color. Con la nueva ayuda de Papa Blanc y sus seguidores, los Blanc, Blob y sus amigos tendrán que ocuparse de devolver el color a los ciudadanos de la ciudad.

 

El juego salió originalmente para Wii, Xbox 360 y Play Station 3. También tuvo una versión desarrollada por otro estudio para Nintendo DS, y, años más tarde, el juego se relanzó para PC, Switch, PS4 y Xbox One. Yo os hablaré de la versión de Wii.

 

 

Hace muchos años que os hablé de la primera entrega, y a estas alturas parecía poco probable que me pusiera con esta segunda parte, pero vete aquí que el otro día me apetecía algo así, un plataformas ligerito, que no me hiciera pensar, y satisfactorio (sí, pintar en este juego resulta muy satisfactorio), así que puse en marcha mi Wii, y el primer nivel ya me dejó con ganas de más.

 

Ya entrando en materia con esta entrega, se nota que los de Blue tongue entertainment pulieron ciertas cosas respecto a su predecesor, el juego es más cómodo saltando con el botón A en lugar de con el sensor de movimiento del mando, y los niveles, que siguen siendo igual de largos, cuentan con autoguardados que nos permiten no tener que hacer todo el nivel de una sentada. Por contra, la cámara sigue sin ser todo lo fina que uno desearía, y el ir a contrarreloj no nos permite en ocasiones explorar todo con calma a medida que avanzamos, obligándonos a ir a veces a piñón fijo, y repatearnos todo el nivel de nuevo al final, cuando ya no hay reloj.

 

 

En esta ocasión no he probado el modo multijugador, pero en general estamos ante una entrega muy continuista, divertida (mención especial a los vídeos antes de los niveles), y, como la primera entrega, muy adictiva a poco que nos guste eso de ir dándole color a un escenario en blanco y negro, y nos guste explorar para conseguirlo todo.

 

 

Ho!

Primeras impresiones Switch 2

Me siento sucio, muy sucio xD, y es que no sé si recordáis esta entrada donde critiqué enormemente la avaricia de Nintendo con el lanzamiento de Switch 2, y esperaba que, por el bien del consumidor, se la pegara. Pues bien, no sólo no se la ha pegado (ahí está batiendo récords de lanzamiento), es que encima aquí estoy yo contribuyendo a que ese éxito haya sido así 😓

 

No sólo eso, es que encima llevo tiempo viendo varias cosillas que no me convencen lo más mínimo: que si la pantalla de Switch 2 deja mucho que desear, que si la base presenta ciertos fallos, que si muchas compañías en Switch 2 han optado por el GKC (esos cartuchos "llave" que no llevan el juego dentro y que te obligan a descargarte el juego para jugar), que si su autonomía es aún peor que la de su predecesora... y si a eso le sumas que actualmente tampoco es que su catálogo me llame mucho la atención, que sé de sobras que en un tiempo Nintendo sacará más de una revisión mejorando el producto original, y que he pagado por ella más del límite que me fijé por una consola hace ya muchos años... pues seguro que cualquiera que me lea se preguntará por qué demonios la he pillado, pues porque ¡¡soy débil!!

 

Temblores

En 1990 Ron Underwood nos trajo la película 'Tremors' (título original), una película de monstruos de poco más de hora y media.

 

En Perfection, un pequeño pueblo de 14 habitantes, al borde del desierto de Nevada, algo parece suceder debajo de la tierra. Cuando las líneas telefónicas y las carreteras quedan cortadas, los habitantes comienzan a sentir pánico, pues todo parece indicar que hay algo vivo y terrorífico bajo las arenas del desierto.

 

La película está protagonizada por Kevin Bacon, acompañado por Fred Ward, Finn Carter, Michael Gross. Reba McEntire, Robert Jayne, Charlotte Stewart y Tony Genaro entre otros.

 

 

Pues tras el mal sabor de boca que me dejó la película que elegí el otro día para ver por Halloween, decidí ponerme de nuevo este clásico del género que, sin ser nada del otro mundo, no decepciona, y es que 'Temblores' es una película que atina muy bien en repescar ese terror de ciencia ficción de mediados del siglo pasado, y que, además, el paso de los años no le sienta mal.

 

He visto esta película hace ya muchos años, y no es la primera vez que la revisiono, pero me parece un producto la mar de entretenido, con unas actuaciones muy correctas con un joven Kevin Bacon al frente de todos ellos, un muy buen ritmo que va hilando diversos momentos de tensión, y unos efectos especiales que, aunque podrían ser mejores, no deslucen el producto final.

 

 

Una película muy amena, que muy probablemente cosechó bastante éxito en su día puesto que la película contó con bastantes secuelas (no sé qué tal son, porque no he visto ninguna, pero me imagino que se habrán limitado a vivir de la fama de esta, y gracias a la disposición de Michael Gross por participar en todas ellas). 

 

 

Ho!

Pesadilla en Elm street

En 1984 Wes Craven escribió y dirigió 'A nightmare en Elm street' (título original), una película de terror de aproximadamente hora y media.

 

Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krueger, un hombre con un pasado abominable.

 

La película fue interpretada por Heather Langenkamp, Robert Englund, Johnny Depp, Amanda Wyss, Jsu Garcia, Ronee Blakley y John Saxon.

 

 

Pues nada, aprovechando el Halloween de este año, me dio por darle una oportunidad a esta saga, o al menos a la primera de todas, porque, sinceramente, si esta es la buena, pocas ganas de ver el resto me han quedado, y es que en general me ha parecido una película excesivamente tonta, en la que poco puedo salvar más allá de las dos escenas donde, probablemente, se fue todo el presupuesto.

 

Que conste que he tratado de verla con perspectiva, ha llovido mucho desde su estreno, y sé que yo ya disto mucho del público objetivo que tuviera en su momento, pero es que más allá de la premisa no se puede decir que Wes Craven se esmerara mucho, ni en el guion, ni en la dirección, con escenas que en muchos momentos, lejos de generar tensión, o terror, parecen rozar la parodia (tampoco es que las actuaciones de los principales protagonistas, con tan poca experiencia, ayudaran mucho).

 

 

Visto lo visto, me sorprende que 'Pesadilla en Elm street' contara con tantas secuelas, y se haya convertido en todo un icono del género.

 

 

Ho!

Octubre 2025

Windows 10 pro

 

 

Ho!

Estanterista (4)

Pues aquí estoy, repescando de nuevo este título, aunque en esta ocasión voy a volver a darle de nuevo una vuelta de tuerca al término. Hoy no vengo a hablar de esas reflexiones sobre si deshacerme o no de todo aquello que no me hace especial ilusión tener (tampoco ha habido ninguna novedad desde entonces), en esta entrada vengo a hablar del tiempo que le dedico en alguna ocasión a reorganizar mis estanterías xD

 

Una de mis estanterías

Sé que es una tontería, pero a mí me produce bastante paz que las estanterías queden organizadas como a mí me gustan, todo con un orden lógico para mí, agradable a la vista (sobre todo si las veo habitualmente), y no de cualquier manera, todo debe poder estar bien accesible para cogerlo fácilmente. Así que a veces, a medida que voy incorporando o quitando cosas, pues reubico un poco todo. El tema es que llevo unos meses comprando cajas PET, primero lo hice para las cajas de algunos de mis juegos, pero después de eso vinieron cajas PET para ciertas cajas especiales que tengo, y también para las cajas de muchas de mis consolas... y claro, ahora todo eso hizo que tuviera que andar cambiando de sitio varias cosas.

 

Al principio me limité a mover alguna cosilla por aquí o por allá para ir dejando el espacio de más que las cajas PET necesitan, pero cuando ya tenía todas (o casi todas) las que quería, no me terminaba de convencer el orden que me quedó, así que me planteé reordenar toda mi colección, y eso se traduce en sacar todo, probar una nueva organización, luego otra, y así hasta que doy con la que más me gusta (que muchas veces es como estaba al principio pero con ligeros cambios xD), la cuestión es que cuando hago esto me puedo pasar alguna que otra hora así, y lo disfruto como lo que más, pero es que en las siguientes horas, o días, me podéis encontrar varias veces contemplando las estanterías, y realizando pequeños cambios, sobretodo si hay algo que no termina de encajarme.

 

 

Y nada, pues eso es lo que hago últimamente en lugar de jugar (que llevo semanas sin jugar a nada): reorganizo mis estanterías 😅

Ho!

Expediente Warren: El último rito

Hace poco más de mes y medio se estrenó la cuarta entrega de 'The conjuring', con la coletilla de 'Last rites'.

 

En su caso más escalofriante y definitivo, Ed y Lorraine Warren se adentran en un oscuro misterio plagado de presencias inexplicables, obligándolos a enfrentarse cara a cara con fuerzas que podrían ser más poderosas que nunca.

 

De nuevo tenemos tras las cámaras a Michael Chaves, con Patrick Wilson y Vera Farmiga al frente de un reparto donde destaca Mia Tomlinson y Ben Hardy.

 

 

Justo mientras me disponía a escribir esta entrada, decidí ojear la entrada que puse a la anterior película, 'Obligado por el demonio', y por un momento se me pasó por la cabeza copiar y pegar el mismo texto de esa entrada, porque 'Expediente Warren: El último rito' está cortada por el mismo patrón.

 

Desde luego no voy a negar que Chaves trata de esmerarse y cuidar cada detalle, pero a la hora de tratar de asustarnos resulta excesivamente predecible, con un guion muy correcto pero falto de ideas nuevas y frescas, y que desde luego, como final de la saga, resulta poco atractivo.

 

 

Entretenida, sí, pero, como su predecesora, de ahí no pasa.

 

 

Ho!

La trilogía del dólar

En 1964 se estrenó 'Por un puñado de dólares', un "spaghetti western" que sería el inicio de una trilogía que con el tiempo se conoció como la trilogía del dólar, una trilogía que contó con tres piezas imprescindibles: El director: Sergio Leone, el protagonista: Clint Eastwood, y el compositor: Ennio Morricone.

 

Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el poder, y entra al servicio del clan Rojo. Sin embargo, sus métodos y la posibilidad de ser traicionado por ellos hará que juegue a dos bandas.

 

Junto a Clint Eastwood tenemos a Gian Maria Volonté, José Calvo, Margarita Lozano, Marianne Koch y Joseph Egger entre otros muchos.

 

Después de esa primera película vinieron 'La muerte tenía un precio' (de 1965) que, a parte de Clint Eastwood, contó de nuevo con Gian Maria Volonté y con la incorporación de Lee Van Cleef, y 'El bueno, el feo y el malo' (de 1966), protagonizada por Eastwood, Van Cleef, y Eli Wallach.

 

 

Para empezar, cabe decir que esta trilogía es una trilogía espiritual, sin continuidad ni relación alguna en la trama, de hecho hay actores que repiten de una película a otra interpretando papeles distintos, como es el caso de Gian Maria Volonté y Lee Van Cleef, y aunque los personajes de Clint Eastwood son muy similares entre sí, y no dejan de ser personajes cortado por el mismo patrón (lejos de esa figura de moral inquebrantable tan habitual de los westerns), hay ciertos detalles que nos hacen pensar que no son el mismo personaje, pese a su característico poncho, y su medio cigarro en la boca.

 

Aunque me suena que en su momento viera alguna de las películas (sobretodo 'El bueno, el feo y el malo'), mi recuerdo era bastante difuso, así que la semana pasada decidí ver las tres películas, y debo reconocer que, pese a que no es un género que me guste mucho, he disfrutado bastante de las tres, siendo quizás la segunda ('La muerte tenía un precio') la que más me ha gustado, gracias sobretodo a su historia, y al personaje que interpreta Volonté. Aunque también cabe señalar que se nota el salto de presupuesto en la tercera ('El bueno, el feo y el malo'), tanto en la puesta en escena (con muchos más recursos), como en la destacable incorporación de Eli Wallach.

  

No puedo terminar esta entrada sin destacar el estupendo trabajo de Morricone con la banda sonora. A estas alturas no es necesario destacar el mítico tema principal, pero sí me gustaría señalar lo bien que se adaptan muchas veces la música a las imágenes (o al revés), dándole un extra de tensión a muchas escenas.

 

 

Como ya he comentado, no soy nada devoto del género, pero desde luego esta trilogía no sólo me ha parecido notable, también entiendo por qué es historia del cine. 

 

 

Ho!

Tsurune

'Tsurune' es una novela ligera del autor Kotoko Ayano, ilustada por Chinatsu Morimoto. En 2018 Kyoto Animation realizó una adaptación animada que consta, de momento de dos temporadas, un OVA, y una película.

 

El pánico al objetivo obliga a Minato a dejar el tiro con arco a finales de la primaria, pero retoma el deporte en el instituto cuando sus amigos entran en el club de kyudo.

 

Yo de momento os hablaré sólo de la primera temporada y el OVA, ya que la segunda no la veo disponible entera aún.

 

 

Pues nada, aprovechando que hace poco pillé un periodo de prueba de Crunchyroll para ver la última temporada de 'Hibike! Euphonium', y me sobraron varios días, quise aprovecharlos viendo alguna serie corta (pensaba que esta era sólo de 13 capítulos, pero al preparar la entrada he visto que había una segunda temporada), y nada mejor que ir a una apuesta segura, y ponerme con alguna de las que tengo pendientes de KyoAni.

 

Cabe decir que la idea de ver el día a día de unos chicos practicando kyudo no me llamaba mucho la atención, y a decir verdad el principio ha sido bastante titubeante, pero por suerte la primera temporada va de menos a más, sobretodo en la parte final donde los personajes se van afianzando más, y aunque no sorprende, e incluso noto falta de visibilidad de la evolución de los personajes, sí que es muy cumplidora, con un notable apartado técnico además, y un respeto, y una excelente puesta en escena, a lo que es el kyudo.

 

 

Desde luego no creo que sea de las series más destacables del estudio de Uji, pero a mí ya me ha convencido para, como mínimo, darle una oportunidad a la segunda temporada. 

 

 

Ho!

Cangas de Onís 2014

  

 

Ho!

Trigun stampede

Hace dos años se estrenó 'Trigun stampede', un anime de 12 capítulos basado en el manga 'Trigun'.

 

Una joven periodista parte junto a un compañero veterano a un encargo de su editorial: encontrar a Vash "estampida", el huracán humano. ¿De verdad existe alguien así, que lleva el caos y el desastre allá por dónde pasa? 

 

La serie ha estado a cargo del estudio Orange, y en principio el año que viene contará con una secuela con el nombre de 'Trigun stargaze'. 

 

 

Recalco de nuevo lo de "basado en", y es que cuando salió la noticia de un nuevo anime de 'Trigun' pensaba que adaptaría el manga de forma más fiel que el anterior anime, pero nada más lejos de la realidad, 'Trigun stampede' se inspira en el manga, pero cuenta la historia de forma muy diferente (casi como una precuela), tomándose muchas licencias, y perdiendo por el camino la esencia de la obra original, con un Vash apagado, cuya carga emocional no nos permite en ningún momento mostrarnos su característico humor y alegría.

 

Ante todo esto está claro que para el que leyera el manga y/o viera el anterior anime, este puede ser una decepción, porque por no respetar, no es capaz ni de respetar esa estética western tan característica, pero, aún así no puedo decir que estemos ante una mala serie (mala adaptación sí), porque la verdad es que sus 12 capítulos cuentan con un ritmo vertiginoso, y el tono más oscuro y siniestro es incluso embriagador, en el que no desentona nada esa banda sonora tan alejada, ni que hayan optado por un diseño más orientado al CGI que al dibujo tradicional.

 

 

Desde luego, si la serie hubiese tenido otro nombre seguramente hubiese sido, en mi caso, más disfrutable, pero me es imposible no ver todas las carencias que tiene al venir de donde viene.

 

 

 Ho!

El método Williams

Dirigida por Reinaldo Marcus Green, 'King Richard' (título original) explica los orígenes de las tenistas Venus y Serena Williams:

 

Richard Williams es el padre de dos muchachas que demuestran grandes aptitudes para la práctica del tenis, el problema es que no disponen de los grandes recursos necesarios para desarrollar ese talento y además el entorno en el que viven, las duras calles del barrio de Compton, en Los Angeles, complican más que ayudan. Pero Richard no se deja amilanar fácilmente, tiene clara la visión del futuro de sus hijas, y gracias a una serie de ingeniosos métodos, también poco convencionales, Venus y Serena podrán perseguir su sueño. 

 

La película, estrenada en el 2021, está protagonizada por Will Smith, Saniyya Sidney, Demi Singleton, Aunjanue Ellis, Tony Goldwyn y Jon Bernthal entre otros.

 

 

Sorprende que esta película contara con tanta nominación y premios, principalmente porque no creo que nada en su conjunto destaque lo más mínimo más allá de lo interesante que pueda ser la historia, pero es que tanto la dirección de Green, como la premiada actuación de Will Smith, me han resultado muy mundanos, y el dramatismo que pudiera tener la película queda diluido en lo que parece un intento de blanquear la figura de Richard Williams.

 

Con esto último no quiero decir que Richard Williams sea mejor o peor persona que lo que la película trasmite, lo desconozco, pero hay una serie de contrastes que desentonan en el discurso de la película, ya que por mucho que vendan que la educación del matrimonio Williams con sus hijas es todo un ejemplo, no deja de haber muchos detalles muy espeluznantes que la película prefiere no tocar, o tocar muy de pasada, vendiéndonos a un padre muy preocupado porque sus hijas sigan siendo niñas, y no las devore el mundo del tenis, pero restando importancia a que este hombre está años creando una expectativa, y presión, mediática ante el debut profesional de su hija, el mismo hombre que supuestamente tuvo dos hijas para seguir un plan de hacerse ricos porque los hijas de su pareja eran demasiado mayores ya, y de sobras son conocidos los entrenamientos tan duros a los que sometió a sus hijas desde pequeñas, pero la película lo menciona casi de puntillas mientras que sólo nos muestra risas y alegrías en los entrenamientos.

 

 

Aún así 'El método Williams' entretiene, y no está nada mal si nos quedáramos sólo con los puntos positivos que trata de vender, y si obviamos ciertas licencias del debut de Venus (que no son como cuentan), pero en su conjunto la sensación es que es un producto prefabricado y edulcorado.

 

 

Ho!

Capeta

'Capeta' es un shonen creado por el mangaka Masahito Soda, contó con 32 tomos que se editaron en Japón entre el 2003 y 2013, y, en el 2005, un anime compuesto por 52 capítulos llevados a cabo por el Studio Comet.

 

Aunque le ponga una cara seria a su padre, quien está ocupado trabajando, pasa sus días de manera monótona como un niño de cuarto de primaria. El único interés de Capeta son los coches deportivos.

 

En esta entrada yo os hablaré del anime.

 

 

Tenía este anime en mi punto de mira desde hace mucho tiempo, ¿un shonen relacionado con el mundo del motor?, había que darle una oportunidad, pero fueron pasando los años y esa oportunidad nunca llegaba, hasta que, hace no mucho, lo encontré por una plataforma de streaming y decidí que era el momento.

 

Lo primero que tengo que decir es que el primer arco de 'Capeta', tanto el protagonista como sus dos amigos son de lo más abofeteable que recuerdo (tampoco ayuda el doblaje en español que le pusieron (sí, no tenía la opción de verlo en VOSE)), aunque cabe decir que en las siguientes etapas no son tan cargantes, y uno puede disfrutar un poco más de una historia de superación que, si bien es muy cumplidora (Capeta ha de lidiar el competir en los karts pese a que su padre no cuenta con muchos medios para ello), también resulta bastante artificial, ya que Capeta se ve obligado a luchar en esas circunstancias porque simplemente así lo quiso (y será que no tiene oportunidades para desdecirse, pero nada).

 

En cuanto a los aspectos técnicos, la serie mezcla animación tradicional, con mucha animación por CGI en todo lo relacionado con las carreras. Al principio se me hizo un poco raro porque el CGI ha envejecido peor, pero cabe decir que la fluidez que ofrece en las carreras, en los movimientos de los karts y de los pilotos es genial, y además, el hecho de que tiren de muchos fondos e imágenes reales pero con filtros para darle ese acabado animado, hace que la integración no desentone.

 

 

No creo que 'Capeta' destaque en exceso por su trama, pero oye, su ritmo hace que los capítulos te pasen en un suspiro, y casi siempre te deja con ganas de ver uno más, así que a lo tonto me he pulido los 52 capítulos en pocos días. Hacía tiempo que no le daba tanta caña a un anime. 

 

 

Ho!

Saga 'Misión: Imposible'

En 1996 el director Brian de Palma llevó a la gran pantalla 'Mission: Impossible' (título original), la primera entrega de esta saga basada en una serie de televisión. La película contó con Tom Cruise como principal protagonista.

 

Ethan Hunt es un superespía capaz de llevar a cabo la misión más peligrosa con la máxima eficacia y elegancia. Forma parte de un competente equipo dirigido por el agente Jim Phelps, que ha vuelto a reunir a sus hombres para participar en una dificilísima misión: evitar la venta de un disco robado que contiene información secreta de vital importancia.

 

Tras esa primera entrega, la película ha tenido 6 secuelas (la última dividida en dos películas). La segunda se estrenó en el año 2000, y fue dirigida por John Woo. La tercera (2006) por J.J. Abrams. La cuarta (2011) fue dirigida por Brad Bird, y contó con el sobrenombre 'Protocolo fantasma'. Y las restantes ('Nación secreta' (2015), 'Fallout' (2018), 'Sentencia mortal' (2023) y 'Sentencia final' (2025)) fueron todas dirigidas por Christopher McQuarrie.

 

Junto a Cruise, otros actores recurrentes en la saga (sobretodo en las últimas entregas) han sido Simon Pegg, Ving Rhames, Michelle Monaghan, Rebecca Ferguson, Jeremy Renner, y Vanessa Kirby. Contando con otras muchas caras muy conocidas a lo largo de toda la saga, como Jean Reno, Anthony Hopkins, Philip Seymour Hoffman, Laurence Fishburne, Alec Baldwin, Henry Cavill...

 

 

No me considero un especial fan de la franquicia, pero en su momento decidí darle una oportunidad, y, a lo tonto, cada vez que hay una nueva entrega termino viéndola tarde o temprano. No me considero muy fan porque aunque hay entregas que me gustan bastante (como la primera, o la de 'Nación secreta' (también hubiese metido aquí 'Sentencia mortal' si no fuera por su no-final)), en general la mayoría me parecen simplemente entretenidas para matar el rato (con la salvedad de la segunda (que no hay por dónde pillarla), y 'Sentencia final' (cuya trama me ha parecido un batiburrillo con bastantes sinsentidos)).

 

Pero en mi caso que estas películas entretengan ya es todo lo que pido, porque en 'Mission: Impossible' uno sabe que se va a encontrar fantasmadas de espías de todos los colores, tanto en las tramas (cada vez más enrevesadas), como en los inventos tecnológicos, o las escenas de acción que, con cada película, buscan una mayor espectacularidad. Todo siempre acompañado de esa mítica melodía tan reconocible, y su habitual "este mensaje se autrodestruirá en 5 segundos".

 

 

Parece que Paramount ha vendido 'Sentencia final' como el final de la saga, pero que no os extrañe que cuando Tom Cruise necesite algo de adrenalina rodando escenas de acción, decida aceptar de nuevo alguna misión imposible. Hasta entonces nos quedan estas 8 películas a lo largo de casi treinta años.

 

 

Ho!

Septiembre 2025

Windows 10 pro

 

 

Ho!

Impresiones temporada MotoGP 2025

Hacía años que no seguía un mundial de MotoGP entero, en los últimos años he visto alguna carrera suelta, y poco más, pero el reñido duelo de los últimos años me llevó a volver a darle una oportunidad este año, y ha sido bastante decepcionante.

Los misterios de Laura

En el 2009 se estrenó la serie detectivesca 'Los misterios de Laura', creada por Javier Holgado y Carlos Vila.

 

Laura Lebrel del Bosque es una inspectora de policía entrañable, inocente, inteligente y con métodos muy originales. Ella no se basa en pruebas científicas ni controla el análisis psicológico; sus armas son la intuición y el instinto.
Laura tiene que compaginar su trabajo con sus labores de ama de casa y madre de gemelos de cinco años, muy traviesos. Su matrimonio con el inspector Jacobo no atraviesa sus mejores momentos, su compañero de trabajo Martín no para de meterse en líos y alguno de sus vecinos es un poco maquiavélico.
Este es el punto de partida para que Laura, en cada capítulo, desentrañe un crimen imposible de resolver, desmonte la coartada más perfecta, y averigüe quién es el asesino con inocencia y sencillez. 

 

La serie está protagonizada por María Pujalte, Fernando Guillén Cuervo, Oriol Tarrasón, César Camino, Laura Pamplona, y contó inicialmente con tres temporadas (32 capítulos en total), aunque, unos diez años después, en el 2022, se rescató la serie con tres capítulos especiales bajo el nombre de 'Laura y sus misterios'. 

 

 

Si bien hace tiempo que no presto mucha atención a las series nacionales, de esta serie vi algún que otro capítulo, y siempre me llamó la atención sus casos, y el rollo 'Colombo' de la protagonista (una clara referencia que sus creadores no dudan en representar con la habitual gabardina de la protagonista), indagando con apariencia inocente, con cierta torpeza incluso, pero de forma incómoda, molesta, e implacable para los sospechosos. Así que hace tiempo que quería ponerme con la serie entera (que está disponible en rtve play).

 

Ahora, tras terminar de ver la serie, la verdad es que me ha gustado incluso más de lo que esperaba, con unos casos imposibles la mar de interesantes, un elenco de personajes que funcionan y se compenetran muy bien, un excelente reparto de actores para cada caso, y, sobretodo, una María Pujalte que une con mucha naturalidad la parte policiaca de su personaje con la vida personal, acompañada siempre por un Oriol Tarrasón cuyo personaje contribuye mucho en los casos más allá de su papel de ligón guaperas. Me ha gustado también mucho el primer especial, viendo dónde están todos años después, y cerrando los temas que quedaron sueltos en el final de la tercera temporada.

 

 

Sí he de decir que me sorprendió que la serie se centrara tanto en casos de gente muy elitista y menos mundanos, y también que hay momentos puntuales donde los guionistas sufren para mantener el nivel de los casos tan rebuscados en los que se centran (redundando a veces en el mismo tipo de misterio), pero, en general, me ha parecido una serie muy notable, y recomendable para aquellos que le gusten los casos de misterios como los de 'Sherlock Holmes'. 

 

 

Ho!

El maestro que prometió el mar

Dirigida por Patricia Font, 'El maestro que prometió el mar' es una película estrenada hace un par de años, basada en la vida real de Antoni Benaiges.

 

Antoni Benaiges es un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona) que en 1935 es destinado a la escuela pública de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos. Poco a poco, y gracias a una metodología de enseñanza pionera y revolucionaria para la época, comenzará a transformar la vida de sus alumnos, pero también la del pueblo, algo que no siempre resulta del agrado de todos. 

 

La película está interpretada por Enric Auquer, Laia Costa, Luisa Gavasa, y Ramón Agirre entre otros.

 

 

Esta es de esas películas que me hubiesen pasado completamente desapercibidas de no ser por una recomendación, una película que cuenta un capítulo de nuestra historia, tan humano como desgarrador, desde el punto de vista de la figura de un maestro que seguramente en su momento fue enterrada como la de tantos otros.

 

En ese sentido la película funciona muy bien, gracias sobretodo a la excelente actuación de Enric Auquer. ¿El problema?, pues que Patricia Font desequilibra mucho la película alternando esa historia con el presente, con una historia que nunca termina de arrancar, protagonizada por un personaje cuyas motivaciones y enfado con la vida son totalmente opacas de cara al espectador, y que, a grandes rasgos, no aporta nada salvo al final.

 

 

Aún así, sólo por la parte centrada en Antoni Benaiges, creo que merece la pena darle una oportunidad a la película.

 

 

Ho!

28 días después

En el 2002, Danny Boyle inició la saga con '28 days later' (título original), un largometraje de casi dos horas.

 

Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.

 

La película está protagonizada por Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Brendan Gleeson y Christopher Eccleston entre otros.  

 

 

Pues el otro día me percaté de que no tenía comentada esta película en mi blog (normal, la vi mucho antes de abrir el blog), sí sus secuelas pero no la que realmente me gusta, así que toca poner las cosas en su sitio.

 

Me considero muy fan de esta película pese a que soy consciente de sus defectos, pero me encantó el ambiente desconcertante y desolador de su inicio, ese toque más cercano al documental, pero, sobretodo, el apostar por unos zombis vertiginosos, tanto en su velocidad como en la transmisión del virus, consiguiendo una tensión enorme.

 

Pero '28 días después' no es una película de zombis al uso, en su segunda mitad apuesta por otro tipo de terror, donde la naturaleza humana eclipsa la amenaza de los infectados. Y esto puede decepcionar a muchos, porque es obvio que la película decae en esa parte, pero a mí particularmente me gustó.

 

 

Posiblemente una de mis películas favoritas del género.

 

 

Ho!

Venecia 2009

  

 

Ho!

28 años después

No, no han pasado 28 años tras la primera entrega ('28 días después'), pero casi, han pasado 23 años, que se dice pronto, y por medias hubo la secuela '28 semanas después'.

 

Han pasado casi treinta años desde que un letal virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas. Aún bajo una cuarentena brutal y opresiva, algunos han encontrado formas de sobrevivir en un mundo plagado de infectados. Un grupo de estos supervivientes se ha asentado en una pequeña isla, unida al continente por una única carretera, fuertemente fortificada para protegerlos.
Cuando uno de los miembros decide abandonar la seguridad de la isla y aventurarse en el oscuro corazón del continente, se encuentra con secretos, maravillas y horrores inimaginables. No sólo los infectados han cambiado, sino también aquellos supervivientes que han aprendido a adaptarse a este nuevo y despiadado mundo.

 

'28 years later' vuelve a contar con el director y el guionista originales de la primera entrega: Danny Boyle y Alex Garland respectivamente, y en el reparto tenemos a Alfie Williams, Jodie Corner, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes como las caras más destacadas.

 

 

Cabe decir que me apetecía ir a ver esta nueva entrega al cine, pero no pude verla en sus primeras semanas, y luego los horarios no me iban nada bien, así que me he tenido que conformar con verla en casa... y ya he hecho bien, porque esta película se aleja bastante de lo visto en las anteriores, sí, hay infectados, pero, más allá de su primera mitad, estos parecen esfumarse para centrarse en una historia personal bastante descafeinada.

 

En los aspectos técnicos poco que reprochar, a Boyle le gusta recrearse, tanto en su estilo, como en la belleza del norte de una Inglaterra mermada del impacto humano por culpa del virus, alternando unos estupendos parajes que dan para fondo de pantalla, con unas imágenes más grotescas con unos infectados más "pintorescos".

 

 

Para pasar el rato, por debajo de sus dos predecesoras, y posiblemente bastante decepcionante para el que busque una película sobre zombis, ya que su primera mitad tampoco es que destaque en exceso en ese sentido. 

 

PD: La película termina con un final abierto encaminado a una continuación directa que se estrenará el año que viene: '28 años después: El templo de los huesos'.

 

 

Ho!

Community

En el 2009 se estrenó en la NBC una serie creada por Dan Harmon: 'Community'. La serie se terminó en el 2014, tras 6 temporadas.

 

Comedia sobre un grupo de inadaptados que asisten a la universidad comunitaria de Greendale. En el grupo destaca Jeff Winger, un abogado carismático y sin escrúpulos cuyo título universitario ha sido invalidado. Con la ayuda de sus pintorescos compañeros de clase, Winger forma un grupo de estudio en el que dominan las discusiones y la camaradería.

 

La serie está protagonizada por Joel McHale, Gillian Jacobs, Danny Pudi, Yvette Nicole Brown, Alison Brie, Donald Glover, Ken Jeong, Chevy Chase y Jim Rash.

 

 

Empecé la serie justo cuando me puse al día de 'Rick y Morty', porque vi que era del mismo creador, y porque ya me la habían recomendado en alguna ocasión, y la verdad es que la sensación en general ha sido algo irregular. Irregular porque la serie tarda un poco en encontrar su sitio, y porque cuando lo hace, alterna capítulos muy buenos con capítulos muy olvidables y del montón, y sus personajes se aplanan notablemente. Además, en las últimas temporadas se nota la ausencia de un par de personajes.

 

De todas formas, sí me atrevo a recomendar la serie si os gustan las locuras de Dan Harmon, precisamente creo que la serie gana muchos enteros en aquellos capítulos donde se les va la pinza (esos excelentes capítulos del paintball por ejemplo), o donde llevan hasta límites insospechados tramas tan tontas como la pérdida de un boli (xD), y se mantiene gracias a las extravagancias de ciertos personajes, rompiendo muchas veces la cuarta pared, y una buena química de todos sus personajes (excepto el que interpreta Chevy Chase, ya que su personaje me ha parecido un lastre continuo que personalmente no echaba de menos cuando no aparece en pantalla).

 

 

Una serie "tonta" para pasar el rato que en general seguramente no pase de entretenida, sí, pero con un puñado de capítulos que me han parecido sublimes, y algún que otro capítulo bastante autoreflexivo dentro de lo que es la serie.

 

PD: La serie en principio siempre habla de una película, y por lo que he visto está prevista para el 2026. Habrá que ver qué tal es cuando se estrene.

 

 

Ho!

Indiana Jones and the fate of Atlantis

En 1992 se estrenó una aventura inédita de Indiana Jones, una entrega original que no adaptaba ninguna película, y que muchos la consideran como la cuarta aventura del personaje: 'Indiana Jones and the fate of Atlantis'.

 

1939 - Vísperas de la Segunda guerra nundial. Agentes nazis están a punto de apropiarse de un arma más peligrosa que la bomba atómica. Sólo Indy puede detenerlos antes de que desaten el mortífero secreto que inundó la Atlántida. 

 

El juego, una aventura gráfica tipo "point and click" fue desarrollado por LucasArts, y actualmente está disponible en Steam y en GOG (aunque sólo está en castellano en este último).

 

 

Pues otro de esos clásicos de PC que tenía pendiente de jugar, más por las buenas impresiones que siempre había oído de él que por cualquier interés propio, pero la verdad es que me sumo a aquellos que consideran esta aventura como una cuarta aventura del personaje tras la trilogía original cinematográfica, con las aventuras típicas del personaje, su humor, su estilo... desde luego se nota el respeto que Hal Barwood, director del juego, tenía por la saga de George Lucas y Steven Spielberg.

 

Eso sí, he de reconocer que en esta ocasión he tenido que tirar en más de una ocasión de guía, el juego tiene muchos puzles que se me han atragantado, en especial ciertos diálogos con los que no terminaba de dar con la combinación de respuestas adecuadas, y con ciertos puzles donde no sabía bien qué hacer, o cierta desesperación cuando iba probando inútilmente objetos que arrastraba desde el principio que ya no me eran innecesarios, al tiempo que me dejaba objetos que no pensaba que iba a volver a utilizar (con sus consiguientes paseos).

 

 

Una notable aventura gráfica, bastante larga, y también muy rejugable ya que en cierto punto del juego podemos escoger entre tres caminos distintos (luego se unen todos en el mismo punto), con un desarrollo único para cada camino, con escenarios, diálogos y puzles diferentes.

 

 

Ho!

Agárralo como puedas (2025)

31 años después de la última entrega protagonizada por Leslie Nielsen, Akiva Schaffer toma las riendas de una nueva entrega de 'The naked gun' (título original).

 

El torpe teniente Frank Drebin Jr. intenta resolver un asesinato vinculado a un magnate tecnológico. Mientras investiga, su unidad policial corre peligro de ser cerrada. Con la ayuda de una escritora de crímenes, Frank se verá envuelto en situaciones tan absurdas como explosivas.

 

Esta nueva entrega, estrenada en nuestros cines hace un par de semanas, está protagonizada por Liam Neeson, acompañado por Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, Kevin Durand, Danny Huston y CCH Pounder. 

 

 

De la trilogía original ya os hablé hace años, y, sinceramente, nunca pensé que fueran a rescatar esta saga, y menos tras la muerte de Leslie Nielsen, y si bien Liam Neeson no es Leslie, cabe decir que no se desenvuelve nada mal en este tipo de papel (tampoco es que el papel exija grandes dotes de actuación a parte de poner cara de perro todo el rato), lo que sí que me ha extrañado ha sido la elección de Pamela Anderson a la que no le parece sentar muy bien la combinación de todas sus operaciones con su edad.

 

Mi principal preocupación con esta película eran los guionistas, porque películas de humor absurdo hemos tenido muchas desde la era dorada del género, pero buenas ya no tantas, y con el mismo tipo de humor del siglo pasado prácticamente ninguna, pero en este caso se nota mucho el respeto por las obras originales, porque no sólo han mantenido ese tipo de humor, también han sabido exudar ese ambiente tan de finales de los 80 / principios de los 90 de las películas anteriores.

 

 

No es ningún peliculón, y se nota en falta a los protagonistas originales, pero en mi caso esta nueva 'Agárralo como puedas' ha conseguido mantenerme muy entretenido la hora y media que dura, con bastantes golpes de humor que han conseguido sacarme más de una carcajada. 

 

 

Ho!

Agosto 2025

Windows 10 pro

 

Y, tras el ligero descanso de este mes, recupero de nuevo el ritmo habitual del blog 🧶🧵

 

 

Ho!

Trilogía 'La historia interminable'

En 1984 Wolfgang Petersen dirigió y escribió la adaptación de la novela de Michael Ende: 'La historia interminable' (o 'Die unendliche geschichte' en su alemán original).

 

Bastian encuentra un libro en el que se cuenta La Historia Interminable. Esta historia narra la destrucción del reino de Fantasía: la Nada que invade el reino y destruye todo lo que encuentra a su paso. Bastian se da cuenta que la salvación de este reino está en su mano.

 

La película fue protagonizada por Barret Oliver, Noah Hathaway, Tami Stronach, Gerald McRaney y Thomas Hill entre otros. Años después, en 1990, George Miller llevó a cabo la segunda parte: 'El siguiente capítulo', con un reparto diferente encabezado por Jonathan Brandis, Kenny Morrison, Alexandra Johnes y John Wesley Shipp, con Thomas Hill repitiendo en su papel, y con el añadido de Clarissa Burt. Y en 1994,  Peter MacDonald rodó una tercera entrega con la coletilla de 'Las aventuras de Bastian', de nuevo con un reparto diferente, con Jason James Richter, Melody Kay, Julie Cox, Kevin McNulty, Tracey Ellis, Freddie Jones, y un joven Jack Black.

 

 

Probablemente más de uno al leer el título de esta entrada se habrá preguntado "¿trilogía?", alguno incluso no sabrá que hubo una segunda parte, y es que Micahel Ende terminó muy descontento de la adaptación que se llevó inicialmente, aunque eso no quita que haya mucha gente que tiene la primera película en un pedestal como una de sus pelis de la infancia. Como a mí en su momento no me hizo ni fu ni fa, decidí darle una nueva oportunidad, y, ya de paso, ver las otras dos (que me constaba que no las había visto).

 

El revisionado de la primera película no ha sido mejor de lo esperado, la verdad es que incluso le bajé un punto a la nota, porque a ciertos puntos de la historia que ya en su momento no me gustaron, y a unos decorados de cartón piedra, y personajes fantasiosos bastante horribles, se le sumó un montaje y una puesta en escena que dejan bastante que desear.

 

La segunda parte no fue mejor, pensaba que no la había visto, pero mientras pasaban los minutos vinieron a mi cabeza muchos retazos de la historia, así que imagino que sí la vi de pequeño, o, como mínimo, vi una parte. Esta segunda parte tal vez cuente con una historia más oscura que la primera entrega, pero todos los defectos anteriores siguen patentes, y el cambio de casi todo el reparto no ayuda lo más mínimo.

 

Ya con la tercera película vi que eso estaba degenerando mucho, la película se basa en los personajes de la novela, pero parte de una historia nueva totalmente fallida, y el nuevo diseño de los personajes fantasiosos no sólo no mejora los diseños anteriores, es que incluso parecen una caricatura. 

 

 

Como mucho salvaría la primera película, y la segunda si me sintiera muy generosos ese día (la tercera ni con esas), pero en general estamos ante una saga que a mi modo de ver no merece la pena, ni con toda la nostalgia del mundo.

 

 

Ho!

The dig

En 1995 LucasArts sacó 'The dig', una aventura gráfica tipo "point and click", basada en una idea original de Steven Spielberg, totalmente orientada a la ciencia ficción:

 

Cuando el asteroide Atila aparece de pronto en órbita cerca de la Tierra, cunde inmediatamente el pánico entre la comunidad científica. Parece que la órbita de Atila está desviándose, llevándolo lento pero continuo a un rumbo de colisión hacia nuestro planeta; el posible impacto tendría potencia suficiente como para arrasar una pequeña ciudad. La NASA organiza rápidamente una misión a bordo de un transbordador espacial cuyo objetivo será colocar dos dispositivos nucleares, cuidadosamente diseñados, sobre Atila. Se espera que cuando éstos sean detonados, corregirán el rumbo de la gran roca y la llevarán a una órbita más estable. El comandante Boston Low, conocido por la prensa como “El astronauta reticente”, ha dejado su retiro para ponerse al mando de una tripulación cuidadosamente elegida para esta crucial misión. Los científicos de la NASA debaten el emplazamiento correcto de los dispositivos y si los explosivos tendrán el kilotonelaje apropiado para alterar la trayectoria del asteroide. Sin embargo, lo que nadie se imagina es que, una vez que la órbita del asteroide sea corregida, empezará el caos.

 

El juego salió  para PC, y actualmente se puede adquirir en Steam o en GOG.

 

 

Este era uno de los muchos clásicos de PC que tengo pendientes, una aventura gráfica con una historia escrita por Spielberg, tenía que jugarla sí o sí, pero aunque adquirí la versión de GOG hace bastantes años, no fue hasta hace unos días que decidí instalarla y ponerme con él, y he de decir que el juego me sorprendió de principio a fin, me sorprendió ese toque peliculero de los años 80/90 que destila de forma tan marcada, con un apartado técnico que, aunque a día de hoy puede parecer obsoleto, tiene un encanto inigualable, y no merma ni un ápice su propuesta jugable.

 

Sí es cierto que el juego me lo pasé en pocas horas, ya que uno a estas alturas está bastante curtido en los puzles que el juego propone (y que tampoco son rebuscados), aunque reconozco que más de una vuelta y de dos me tuve que pegar en más de una ocasión rebuscando algún objeto, o algún diálogo, que me permitiera avanzar en una historia que, a medida que iba avanzando, se iba volviendo más oscura, manteniéndome pegado al teclado y al ratón con ganas de saber más tras los distintos misterios que uno va destapando.

 

 

Cabe decir que falla en algunos puzles, y algunos diálogos carecen de sentido si no los haces en el orden adecuado, pero tanto su aventura como su historia me han dejado, incluso a día de hoy, un muy buen sabor de boca. 

 

 

Ho!