Miitomo

La semana pasada Nintendo sacó en occidente lo que vendría a ser su primera aplicación para dispositivos iOS y Android: Miitomo; y ante las cifras puras y duras cabe decir que ha sido todo un éxito, y eso que a nivel técnico hay bastantes defectos a criticar, como que hasta la primera actualización daba error a muchos, que la aplicación no ocupa poco y consume bastante batería (lo que hará que muchos no la instalen o la borren a las primeras de cambio), y que tiene constantes tiempos de carga (lo que no la hace nada recomendable para usarla de forma rápida y esporádica).

Lo primero que cabría decir es que Miitomo, aunque tiene un estilo que bebe bastante de los simuladores sociales 'Tomodachi collection' y 'Tomodachi life' (de Nintendo DS y 3DS), es más bien una especie de red social donde podremos usar un Mii para interactuar con nuestros amigos, pero la interacción no será libre, el Mii nos irá haciendo preguntas predefinidas que tendremos que responder y nuestros amigos podrán leer, al mismo tiempo que nosotros podremos leer las suyas, comentar sus respuestas, y de vez en cuando nos visitará el Mii de algún amigo que nos podrá hacer alguna pregunta más relacionada con él, y... ya está, esto es todo lo que ofrece Miitomo como red social.

¿Dónde está la gracia?, pues bien, como toda red social la gracia está en lo cotillas que seamos, o lo que nos guste comprar ropa y accesorios para nuestro Mii (con monedas que conseguiremos respondiendo preguntas, interactuando con las respuestas de nuestros amigos, o directamente con micropagos), y también podremos dar rienda suelta a nuestra imaginación sacándole fotos. Pero para los que pasemos bastante de eso todo dependerá de los amigos que tengamos, porque he de reconocer que yo me he reído bastante con las respuestas guasonas de algunos, y que por mi parte tampoco me tomo muy en serio la mayoría de preguntas que me hace la aplicación.


Tras una semana de uso, si bien me ha parecido una aplicación curiosa y divertida al principio, al cabo de unos días puede cansar, y a estas alturas yo ya he notado bastante bajón de participación entre los usuarios que he agregado, y me atrevería a decir que la mayoría de los que seguimos seguramente lo hagamos más por las recompensas diarias que conseguimos en el nuevo programa de fidelización de Nintendo, que no porque el peculiar concepto haya cuajado.


Ho!

El imperio del sol

En 1987 Steven Spielberg estrenó 'The empire of the sun' (título original), una película de 2 horas y media:

Un niño británico de clase alta vive en Shanghai en los momentos previos a la Segunda guerra mundial. Durante la invasión japonesa, el niño es separado violentamente de su familia y va a parar a un campo de concentración, donde va madurando y aprendiendo de la vida gracias a un curioso personaje, interpretado por John Malkovich. La acción de la película termina en 1945, momento de la liberación, cuando el niño ya tiene 13 años y su manera de entender la vida ha cambiado radicalmente.

El papel protagonista lo interpreta un jovencito Christian Bale, acompañado por John Malkovich, Nigel Havers, y Miranda Richardson.


Que Spielberg cuenta con muchas grandes obras en su filmografía es un hecho, pero 'El imperio del sol' es uno de esos títulos que pasa bastante desapercibido cuando la gente piensa en esas grandes obras, cuando con esta película uno puede confirmar el gran talento de Spielberg para conseguir emocionar y no sólo entretener, adelantado además retazos de su estilo mostrado en muchas de sus obras posteriores.

No en vano gran parte del mérito se lo lleva Christian Bale con su actuación, que además de conseguir llevar con gran traza todo el peso de la película pese a su temprana edad, también ofrece un adelanto de lo buen actor que podría llegar a ser (aunque al ver su filmografía se podría decir que era esperable teniendo en cuenta que prácticamente se ha criado entre sets de rodaje), dotando a su avispado personaje de la personalidad idónea en cada una de las diferentes etapas que vive. Aunque tampoco hay que desmerecer la labor del resto del reparto, donde destaca quizás John Malkovich dando vida a un personaje que podríamos definir como un auténtico superviviente.


Con esta película no sólo encuentro una película al nivel del mejor Spielberg, también he encontrado una película capaz de llegarme como hacía tiempo que no veía.


Ho!

Granada 2016

Ho!

Marzo 2016

Windows 10 Pro

Ho!

Batman v. Superman. El amanecer de la justicia

Tras el reinicio de la franquicia de Superman, Zack Snyder decide ir más allá y enfrentar a los dos personajes más emblemáticos de DC comics, y ya puestos da los primeros pasos hacia lo que será la liga de la justicia.

Temiendo las consecuencias que las acciones de un superhéroe con poderes casi divinos podrían ocasionar si no están supervisadas, Batman, el formidable justiciero de Gotham, viaja a Metrópolis para confrontar a Superman, el salvador más reverenciado, mientras el mundo lucha con la interrogante de qué tipo de héroe realmente necesita. Con Batman y Superman enfrentados entre sí, una nueva amenaza pronto cobra fuerza, poniendo a toda la humanidad ante un peligro como nunca antes se conoció

La película está protagonizada por Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Gal Gadot, y Jesse Eisenberg. Y sí, la actuación de Affleck es bastante correcta, tanto en el papel de Batman como en el de Bruce Wayne, aunque si cabe destacar alguna actuación yo me decanto por la de Eisenberg.


Ver a Batman enfrentarse a Superman a priori suena ridículo, pero nunca hay que infravalorar al murciélago de Gotham, ni tampoco hay que olvidar el más que conocido talón de Aquiles de Superman, y eso podía llevarnos a un duelo más terrenal y épico, un duelo que además se va cocinando poco a poco, con roces entre los personajes de Affleck y Cavill, que van elevando a uno las expectativas poco a poco. Pero hay un gran pero: Zack Snyder y los guionistas.

Soy un profano en los cómics de DC, pero siempre había entendido que Batman (salvo en alguna contada excepción) nunca mataba, aquí en cambio no parece tenerse en cuenta eso, primero con el concepto del verdugo que se le da, y segundo con los pocos miramientos que tiene el personaje con los peones del villano. Por otro lado, Zack Snyder con cada nueva película disimula menos sus defectos: tiene una fijación tremenda con la cámara lenta (alguien debería decirle ya algo), hasta el punto de que abusa tanto de ella, como si tratara de darle epicidad a escenas irrelevantes, que las verdaderas escenas épicas quedan deslucidas y sólo resaltadas por el buen trabajo de Hans Zimmer y Junkie XL con la banda sonora, y el de Larry Fong con la fotografía; pero además pierde también mucho el tiempo en nimiedades, porque a estas alturas pocos quedarán que no conozcan el trágico pasado de Bruce Wayne, no es necesario que se recree continuamente en ello, y menos cuando se debería mostrar un Batman más maduro y menos emocional. Es por esto por lo que la película se puede hacer pesada e incluso soporífera por momentos.


Seguramente esta sea la reseña donde voy a sonar más contradictorio con diferencia, y es que, pese a todo lo que he dicho hasta el momento, pese a los muchos momentos donde me llevé la mano a la cara, y pese a que creo que a Snyder se le sobrevalora mucho... también he disfrutado de la película, bastante ^^u, porque a parte de su puñado de escenas palomiteras, también aporta una trama bastante seria y oscura gracias a un Luthor nada comedido.


Ho!

El color púrpura

En 1985 (1986 en España) Steven Spielberg estrenó la película que ostenta el dudoso récord de ser la película con mayor número de nominaciones en los Oscar, y ningún premio.

Celie es una muchacha de color que a los 14 años ya ha dado a luz a dos hijos ilegítimos de su padre, que le han sido arrebatados y vendidos. El único consuelo de Celie es su hermana Nettie, una jovial y bella muchachita que es el objeto de deseo de Albert, un granjero viudo de su mismo pueblo. Pero cuando Albert intenta comprar la mano de Nettie, su padre le vende a Celie en su lugar. Este es el inicio de la trágica historia de Celie, que durante 30 años sufrirá el machismo, la pobreza, el racismo y la separación de todos aquellos a los que ama en la América de principios de siglo.

Protagonizada por Whoopi Goldberg, Danny Glover, Margaret Avery, y Oprah Winfrey entre muchos otros, la película adapta la obra de Alice Walker.


Pese a ser muy fan de Spielberg, esta es una de las varias películas de su filmografía que aún no había visto, y he de reconocer que ha sido toda una sorpresa, porque pese a que no considero 'El color púrpura' como una de esas películas donde su dirección deja huella, sí que creo que hay muchos detalles que lo consiguen, como es el caso del potente mensaje que plasma la vida que muchas mujeres sufrían para, simplemente, poder sobrevivir, anulándose incluso como personas.

Acostumbrado a películas posteriores es muy sorprendente encontrarme con una Whoopi Goldberg tan comedida, así como una Oprah Winfrey que consigue dar a su personaje una destacable fortaleza y determinación que contrasta con el personaje de Celie. Pero también cabe destacar la actuación de Margaret Avery, e incluso la de Danny Glover. Así como un trabajo de maquillaje excelente.


No creo que la película sea redonda ni mucho menos, hay puntos donde la historia flojea, Spielberg cae quizás demasiadas veces en la reiteración para trasmitir el mensaje, y posiblemente por ello a veces el ritmo se resiente. Pero en todo caso, creo que es una historia a tener en cuenta respecto a la insumisión de una mujer ante la tiranía del hombre.


Ho!

5 centímetros por segundo

Hace ya bastantes años hablé del segundo largometraje de Makoto Shinkai, y releyendo mi reseña veo que me centré más en los aspectos técnicos que no en la historia, así que aprovecharé ahora que he leído la adaptación a manga llevada a cabo por Yukiko Seike.

Después de graduarse en la escuela primaria, Takaki Toono y Akari Shinohara fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían el uno por el otro. Lo único que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari...

Esta adaptación se ha hecho en dos tomos, aunque en España Planeta cómic lo ha editado en un tomo único.


Uno de los puntos que quizás más fallaba a la película, era que la historia, o mejor dicho, la forma de contarla de Shinkai no era sencilla, e incluso podía dar pie a muchas interpretaciones por parte del espectador guíados por nimios detalles. En este caso Yukiko Seike nos ofrece la historia totalmente masticada, e incluso se atreve a no dejar en el aire esa mítica escena final en el paso a nivel para que el lector pueda hacer sus cábalas como sí ocurrió en la película. Además, se añade un capítulo extra que extiende un poco la historia de un personaje secundario, que si bien es bastante prescindible y no desborda mucha originalidad en su plantramiento, no está mal como curiosidad.

Por contra, uno de los puntos donde peor sale parado el manga respecto a la película es en la carencia del excelente trabajo artístico de Shinkai, este manga precisaba como agua en mayo de páginas a todo color con calcos de escenas de la película, pero bueno, gracias a eso quizás la historia consigue ganar más protagonismo, y al volver a vivirla me he dado cuenta de cómo una misma historia puede hacerte sentir cosas diferentes dependiendo del momento de cada uno, aunque quizás también cuente la madurez que he podido ganar en estos años desde que vi la película, pero el caso es que esta lectura me ha permitido tener una visión diferente del peculiar romanticismo que Shinkai nos ofrece.


Me sigo quedando con la película, pero esta adaptación no me parece un mal complemento :)


Ho!