Febrero 2023

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Ho!

Color out of space

Dirigida por Richard Stanley, y estrenada en el 2019 (2020 en España), 'Color out of space' es una película basada en un relato de H.P. Lovecraft.

 

Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena.

 

La película está protagonizada por Nicolas Cage, Joely Richardson, Elliot Knight, Madelein Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard y Tommy Chong.

 

 

Nunca me he puesto con las obras de Lovecraft, por lo que tampoco le sigo la pista a las posibles adaptaciones cinematográficas de sus obras, a decir verdad esta película la vi el otro día de pura casualidad por la tele, no tenía intención de verla, pero poco a poco su atmósfera me fue cautivando.

El tema es que mientras el terror se iba haciendo más palpable, el resultado es cada vez más un quiero y no puedo, con un intento sin éxito de Richard Stanley de combinar imágenes bellas con cosas más gore y grotescas, con un Nicolas Cage que en muchas ocasiones parece que no atina con el papel, y con un gran potencial perdido de ahondar en el terror psicológico, y en los conflictos de los protagonistas, ante ciertas situaciones que muy probablemente son mucho más terroríficas y siniestras en las cabezas de los lectores del relato de Lovecraft.

Creo que lo mejor de la película es sin duda lo que se intuye del relato original, el resto es bastante mejorable.

 

 

Ho!

Ant-man y la Avispa: Quantumanía

Dirigida de nuevo por Peyton Reed, 'Ant-man and the Wasp: Quantumania' es la tercera película del personaje, y la enésima del MCU.

 

La pareja de superhéroes Scott Lang y Hope Van Dyne regresan para continuar sus aventuras como Ant-man y la Avispa. Junto a los padres de Hope, Hank Pym y Janet Van Dyne, la familia se encuentra explorando el reino cuántico, mientras interactúan con extrañas nuevas criaturas y se embarcan en una aventura que los llevará más allá de los límites de lo que pensaban que era posible.

 

La película está protagonizada por Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Kathryn Newton y Jonathan Majors. 

Creo que la mejor palabra para definir esta película es "psicodélica", porque toda la representación del universo cuántico alcanza cotas bastante surrealistas y divertidas, perfecto para empezar la nueva fase, y para allanar el camino del que seguramente sea el nuevo gran villano de Marvel. El problema es que a 'Quantumanía' le ha contagiado el desgaste que lleva arrastrando el MCU desde hace ya algo de tiempo: un producto más interesado en ofrecer cuantos más artificios posibles, en lugar de cohesionar todo mejor.

 

Y es que el papel del personaje de Kathryn Newton, lejos de sumar, resta protagonismo a lo que la mayoría queríamos ver en el cine (que es a principalmente a Ant-man y a la Avispa), y si a eso le sumamos que Peyton Reed deja escapar bastantes momentos donde la película podría haber dado un paso adelante en lugar de quedarse como un producto menor de trámite, pues obtenemos una película que no pasa de entretenida.

La película tiene dos escenas tras los créditos, una al poco de empezar los créditos, y otra al final de todo. Ambas parecen ir en la misma dirección.

 

Ho!

Super Mario bros.

Hace ya casi 30 años se estrenó la adaptación del fontanero más famoso de los videojuegos: 'Super Mario bros.'

 

Basado en el famoso videojuego de la compañía Nintendo, dos hermanos fontaneros se adentrarán en un mundo paralelo para salvar a la princesa Daisy de las garras del rey Koopa y su ejército de reptiles.

 

La película está dirigida por Annabel Jankel y Rocky Morton, y contó con actores de la talla de Bob Hoskins, John Leguizamo, Dennis Hopper o Samantha Mathis.

Si bien es cierto que siempre pensé que era una adaptación horrible, hace poco se me pasó por la cabeza hacer de tripas corazón y volver a verla para comprobar si la película realmente era tan mala o si se podía disfrutar si ignoramos de dónde viene. Pero la verdad es que cuesta mucho ignorar todos los disparates de la película...

Como adaptación hay tantas cosas que no tienen sentido... puedo comprender que era complicado adaptar muchas cosas que fuera del videojuego quizás no queden bien, pero no termino de entender por qué razón creativa Luigi no tiene bigote, por qué les ponen monos en lugar de petos, por qué durante casi toda la película Mario viste de verde y Luigi de rojo, por qué optaron por esa aberración de Goombas... ¿qué demonios se fumaron los guionistas para pensar que ese mundo o ese rey Koopa representan mínimamente lo que ofrecían los videojuegos hasta la fecha?

Así que ante eso sólo nos queda la opción de ver la película para reírnos de todos esos despropósitos, o contentarnos con una historia bastante ramplona, con unas escenas que se mueven por una línea muy difusa de separación entre lo caricaturesco y la vergüenza ajena.

 

 

Ho!

Los Fabelman

Escrita y dirigida por Steven Spielberg, 'The Fabelmans' es un drama de dos horas y media que se acaba de estrenar en nuestros cines:

Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre, artista, y su pragmático padre, ingeniero informático, descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.

 

La película la protagonizan Gabriel LaBelle, Michell Williams, Paul Dano y Seth Rogen. 

Se podría decir que 'Los Fabelman' es otra carta de amor al cine, pero creo que Spielberg va más allá, porque su intención no es homenajear el cine y la magia que lo envuelve, su película es más bien una oda a la pasión que hay detrás del séptimo arte, y a las personas que influyen en esa pasión. Y en ese sentido yo salí muy contento del cine.

 

No sé hasta qué punto de autobiografía de Spielberg hay en esta película, pero desde luego son muchas las similitudes que hay con él mismo, en todo caso, cabe decir que estamos ante una película donde el director pone todo su oficio, su mimo, y su alma, en cada escena, cada diálogo, cada toma, sacando además un excelente partido de las geniales actuaciones de Paul Dano, Grabiel LaBelle, y, sobre todo, Michell Williams.

Es posible que la película no cuente nada que no se haya contado otras veces, pero sólo por la naturalidad, la fluidez, el oficio, y el respeto que destila el trabajo de Spielberg, ya merece la pena ir a verla.

 

 

Ho!

Atardecer desde el muelle

 

 

Ho!

Llaman a la puerta

Escrita, dirigida y producida por M. Night Shyamalan, 'Knock at the cabin' (título original) es su último estreno, una película que se mueve entre el misterio y el drama.

Durante unas vacaciones en una cabaña situada en mitad de un gran bosque, alejada de todo, una niña y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión terrible. Deberán escoger a quién sacrificar y en caso que los captores obtengan un NO, un terrible suceso se desencadenará en el mundo exterior, provocando gran cantidad de víctimas. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido.

 

La película cuenta con las caras de Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Abby Quinn, Rupert Grint, Nikki Amuka-Bird y la pequeña Kristen Cui.

 

 

Se podría decir que la premisa me parecía, como mínimo, curiosa, pero creo que se hubiese podido exprimir mejor en manos de un guionista algo más valiente, y un mejor director de actores. Me explico. Creo que Shyamalan ha pecado de edulcorar en exceso las reacciones de algunos personajes, y la historia es tremendamente plana, y aunque intenta jugar al despiste, la historia va en una dirección tan marcada que no consigue engañar a nadie.

Respecto a la dirección, si bien su puesta en escena sigue siendo soberbia, aquí le pasa factura uno de sus principales rasgos, y es que las actuaciones que consigue en sus películas, por lo general siempre han sido frías, y aunque en esta película muestra personajes más emocionales, y los actores no están nada mal, la historia pedía a gritos un mayor énfasis en eso. Tampoco ayuda que no se profundice apenas en las motivaciones y las convicciones de los cuatro desconocidos, dando un resultado que, personalmente, me ha costado de creer.

 

 

Así pues 'Llaman a la puerta' me ha ofrecido un producto que, en mi caso, no consigue ir más allá de un "para pasar el rato".

 

 

Ho!