Señales

En el año 2002, el guionista/director/productor M. Night Shyamalan estrenaría la que sería su tercera película de renombre: 'Señales'.

Graham Hess es un pastor protestante que vive con sus dos hijos y con su hermano Merrill, una antigua estrella del béisbol que trabaja en una gasolinera. Tras la muerte de su esposa en un accidente de tráfico, Graham pierde la fe y, en consecuencia, abandona a sus feligreses. Una mañana, al despertarse, se da cuenta de que sus hijos no están en casa y que los perros no dejan de ladrar. Los encuentra en los campos de maíz que rodean su granja, donde los niños han hecho un descubrimiento escalofriante: un misterioso dibujo de círculos y líneas de más de 150 metros de longitud.

La película está protagonizada por Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin y Abigail Breslin, con la participación destacada del propio Shyamalan.


Ya alguna vez he comentado mi devoción hacia los trabajos de M. Night Shyamalan, y es sobre todo por esta obra, una de las pocas películas que consigue mantenerme en una tensión constante, que sólo con mostrarme el campo de maíz consigue inquietarme, con una ambientación asfixiante en algunos momentos, donde la inseguridad de los protagonistas se va acrecentando cada vez más a lo largo de la trama, hasta llegar a mostrarnos auténtica desesperación, y con escenas que quedaron grabadas en mis retinas para siempre (como ese mítico vídeo casero).

De todas formas, la intención de Shyamalan no es ofrecer una película de terror, la temática de la película es la fe del protagonista, y cómo todo el contexto está orientado como si de señales se tratasen, ofreciendo un argumento perfectamente cohesionado. Acompañado además por unos aspectos técnicos que consiguen casar perfectamente con el estilo del director, con una excepcional fotografía de Tak Fujimoto, y una banda sonora a cargo de James Newton Howard bastante centrada en torno al tema principal.


Hace unos días pude revisionar la película, y no ha perdido ni una pizca de los ingredientes que en su día me embelesaron, incluso he disfrutado más otras excelentes escenas que en su día no supe apreciar. Sin duda mi película favorita del director hindú.


Ho!

'Mario kart 7' con las 3 estrellas

No es gran cosa, pero como hace tiempo puse el de Nintendo DS, como es algo que no conseguí en el de Wii, y como apenas pongo nada en esta categoría, pues...

Eso sí, desde que he conseguido las tres estrellas el juego no ha vuelto a pasar por mi 3DS.


Ho!

Moneyball: Rompiendo las reglas

De vez en cuando en Hollywood aparecen directores con filmografías cortas pero de gran nivel. Este se podría decir que es el caso de Bennett Miller, un director con solo dos películas en su carrera, pero ambas con varias nominaciones a los Oscar.

'Moneyball' es una película basada en una historia real:

Los Oakland Athletics son un equipo de béisbol que se encuentra en graves dificultades deportivas y económicas. Pero Billy Beane, mánager deportivo del equipo, decide intentar una nueva aproximación a los fichajes para hacer el mejor equipo posible con el escaso presupuesto del que dispone. Con la ayuda del economista Peter Brandt y según una teoría estadística que los puristas del béisbol han rechazado de lleno, forman un equipo con jugadores baratos descartados de otros equipos pero que sobre el papel ofrecen datos prometedores.

La película está protagonizada por Brad Pitt y Jonah Hill, con la participación de Philip Seymour Hoffman, Chris Pratt, o Robin Wright entre otros.


'Moneyball' no cuenta una historia deportiva habitual, a decir verdad si algo escasea en la película son imágenes deportivas, no hablamos de la típica película de superación, pero aún así consigue tener momentos propios de las grandes gestas deportivas, y siempre sin dejar de lado la verdadera razón de la película: cómo un equipo modesto, que cuando consigue destacar no tarda en ser desmontado a golpe de talonario por los equipos grandes, consiguió cambiar la forma de fichar de los equipos, viendo virtudes estadísticas en jugadores que nadie más quería.

El guion se desenvuelve de forma ágil, con unas actuaciones protagonistas excelentes, y mostrando un poco todos los tejemanejes que hay en las oficinas de un club, donde tratan a los jugadores como monedas de cambio, o incluso como cromos (mención especial a una escena donde se realiza un fichaje a varias bandas, capaz incluso de dejarnos sin respiración gracias a su dinamismo).


Sin duda una película de notable alto, en la que no es necesario saber nada del deporte en cuestión para poder disfrutarla :)


Ho!

Rayman origins

Después del éxito de los "rabbids" de Ubisoft, parecía que Rayman estaba abocado al olvido, pero su creador, Michael Ancel, no estaba dispuesto a ver como su "criatura" se dejaba pisotear por los rentables conejos de dudosa calidad.

Para poder devolver a Rayman a sus fueros, nada como volver al género que le vio nacer, las plataformas en 2D, con un apartado artístico también en 2D para deleite de los fans de este tipo de gráficos (como yo). Eso sí, sabor añejo pero con el añadido que ha ido teniendo el género en los últimos años, por lo que podremos jugar solos o acompañados de hasta tres amigos.

El juego está disponible para Xbox360, PlayStation 3 y Wii, y próximamente también estará para Nintendo 3DS y PC. Yo os hablaré de la versión de Wii, que por precio y tipo de control es la que más me convenció, aunque en principio la única diferencia que debería haber entre esta versión y la de Xbox360 y PS3, debería ser simplemente la resolución de la imagen.


Es de recibo que antes de empezar avise que soy un auténtico profano de la saga, en mi experiencia sólo cuento con alguna partida esporádica a los dos primeros 'Rayman', y por ello decidí jugar el juego con todo un experto de la saga, quien más o menos me dejó claro que 'Rayman origins' es 100% Rayman.

Mis primeras impresiones con el juego me resultaron bastante negativas, no terminaba de hacerme al control, y además, el jugar en multijugador puede llegar a ser desquiciante, porque uno de los handicaps que tiene es que los personajes se pegan entre sí, y muchas veces, en momentos de saltos milimétricos con algún enemigo de por medio, las muertes estaban a la orden del día (normal que haya vidas infinitas). De todas formas ambos puntos se pudieron ir limando con algo de práctica y un poco de sincronización (indispensable sobre todo para esos niveles reto donde hay que perseguir un cofre a toda pastilla).

Técnicamente el juego me ha resultado muy vistoso, aunque es una pena que la cámara sea tan lejana (sobre todo cuando los personajes encojen), y también es una lástima que nos haya obligado a reiniciar alguna fase por culpa de dos o tres bugs que nos hemos encontrado. Eso sí, la banda sonora me ha encantado, sobre todo un par de temas que siguen sonando aún en mi cabeza (birorirori, rori ♪ ♫).


En general, un notable plataformas, con variadas fases, divertidos jefes finales, y algún que otro atractivo reto para los más asiduos al género.


Ho!

J. Edgar

'J. Edgar' se trata del último estreno del director Clint Eastwood, una película protagonizada por Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, y Naomi Watts.

Biografía de J. Edgar Hoover, el hombre que fundó el FBI y lo dirigió con mano férrea y no exenta de polémica por su persecución anticomunista, su chantaje a personalidades de renombre y sus turbulentas perversiones sexuales, durante varias décadas.

Una película con una clara intención de luchar por los Oscar, pero que finalmente ha sido totalmente ignorada por la academia.


Es un hecho que Clint Eastwood consigue arrastrarme al cine, sobre todo si trata un tema tan interesante como el de la fundación del FBI, y cómo esta oficina va amasando poder bajo la tutela de J. Edgar Hoover. Pero también es un hecho que las películas donde Eastwood dirige pero no actúa no terminan de cuajarme, como ha sido el caso de 'J. Edgar'.

Creo que la temática de la película es muy interesante, pero el guion intenta abarcar demasiado, dando como resultado una película de dos horas y cuarto donde Eastwood pasa de puntillas en los temas de mayor relevancia, y se deja llevar más por la vida privada del personaje, perdiendo así la visión conjunta del personaje, además de atiborrarnos de nuevo a flashbacks, una técnica que a mi modo de ver no se le da nada bien al cineasta.

El peso de las actuaciones recae sobre todo en Leonardo DiCaprio y Armie Hammer, quienes se desenvuelven con gran soltura en unas actuaciones bastante destacables. El resto de reparto cumplen perfectamente, pese a la desaprovechada oportunidad de dar algo más de peso al personaje de Naomi Watts, y también quizás al de Judi Dench.


Para no alargarme más, podría resumir a 'J. Edgar' como una película entretenida pero nada más, con un enorme potencial desaprovechado.


Ho!

Scotish nature

Los hombres que no amaban a las mujeres

Dirigida por David Fincher, y protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara, 'The girl with the dragon tattoo' (título original) se trata de un remake de la primera película de la trilogía sueca 'Millennium'.

Hace 40 años, Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en una isla, habitada por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró, pero su tío está convencido de que fue asesinada y de que el asesino es un miembro de su propia familia, una familia disfuncional llena de odios y rencores. Contrata entonces a Mikael Blomkvist, periodista caído en desgracia, y a la tatuada y salvaje hacker informática Lisbeth Salander, para investigar el caso. Será cuando la pareja relaciona la desaparición con un número de grotescos asesinatos de hace cuarenta años, cuando comiencen a desentrañar una oscura y horrible historia familiar. Pero los Vanger son una familia reservada, y Blomkvist y Salander están a punto de averiguar lo lejos que están dispuestos a llegar para protegerse.

La trilogía sueca adapta las tres novelas del ya fallecido Stieg Larsson.


Yo reconozco que el hecho de que la película la dirija Fincher es un plus para que una película me lleve al cine. Conocía la existencia de las tres películas suecas, pero no he visto ninguna, por lo que a nivel de argumento 'Los hombres que no amaban a las mujeres' me ha sorprendido, una película con una trama que me ha conseguido enganchar durante las dos horas y media que dura, y una más que notable puesta en escena de Fincher.

Pese a esto siempre ha de haber un pero, y en esta ocasión yo le he encontrado tres, me ha costado creer la relación entre los personajes protagonistas, la última media hora de trama me ha parecido bastante innecesaria, y por último considero que Fincher se ha recreado demasiado en el tono visceral que ha querido darle a la película. Por lo demás, todo casa a un gran nivel, actuaciones, montaje, fotografía, banda sonora, etc.


Ahora, a ver si un día saco ganas, y veo la versión de Niels Arden Oplev para poder comparar.


Ho!