Windows 10 pro 
Ho!
martes, 31 de marzo de 2026
domingo, 29 de marzo de 2026
FF7R episode INTERmission
Métete en la piel de Yuffie Kisaragi cuando esta ninja de Wutai se infiltra en Midgar y aúna fuerzas con la célula principal de Avalancha para robar la materia suprema de la compañía de electricidad y energía Shinra.
Esta versión también salió para PC, y, actualmente, está disponible para Series y Switch 2 (siendo esta última la versión que yo he jugado).
Pese a que ya tengo el juego para PS4, aproveché que se puso bastante baratillo en Switch 2 para pillarlo y así poder jugar el episodio INTERmission, y aunque el contenido de este episodio no está mal como un capítulo adicional del juego, la verdad es que quizás me ha sabido a poco su corta duración (unas cinco horas), sin mucha historia que contar, y sólo amenizada por una Yuffie mucho más entrañable que la del título original, y una escena final extra.
Cabe señalar que aunque el juego luce bastante bien en la portátil de Nintendo, sí es cierto que este episodio tiene un "popping" muy pronunciado, viendo como en la barriada te aparecen personajes casi en los morros, y desluciendo así un acabado notable.
Contendido entretenido, pero tampoco imprescindible. Si, como yo, tenéis el juego original y no la versión "Intergrade" tampoco os perdéis mucho.
Ho!
jueves, 26 de marzo de 2026
Lilo & Stitch (2025)
Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su rota familia.
Los personajes cobran vida gracias a Maia Kealoha, Sydney Agudong, Billy Magnussen, Zach Galifianakis, Courtney B. Vance, Tia Carrere, y Amy Hill.
Creo que ha quedado patente en mi blog que cada vez me llaman menos estos "remakes" que Disney está sacando en modo automático, pero de este en concreto me habían dicho cosas buenas, así que, aunque estuve tentado de ir a verla al cine, finalmente decidí darle una oportunidad en casa. Y la verdad es que el resultado me ha gustado, aunque no tanto como esperaba (teniendo en cuenta lo mucho que me gusta la versión original).
Como puntos positivos cabe decir que me ha gustado bastante la representación de Lilo, todo un terremoto de niña que al mismo tiempo se hace de querer, así que en ese sentido me parece que la elección de Maia Kealoha ha sido todo un acierto, y que Dean Fleischer saca lo mejor de ella, aprovechándola para potenciar el mensaje sobre la familia. Por contra, tengo la sensación de que no sabe sacar todo el partido divertido y tierno que Stitch puede dar, ni tampoco consigue atinar en las escasas novedades que aporta esta nueva versión.
Entretenida, divertida, y con una base ya de por sí muy sólida, sí, pero a la que le falta algo y que no consigue replicar el encanto de la original.
Ho!
lunes, 23 de marzo de 2026
Sonic colours
El malvado Dr. Eggman ha construido un parque de atracciones interestelar gigantesco lleno de atracciones increíbles, pero lo está haciendo funcionar gracias a unos extraterrestres llamados wisps que mantiene cautivos. Usa la velocidad de Sonic para liberar a los wisps y descubre sus asombrosos poderes en seis mundos distintos, cada uno de ellos plagado de peligrosos enemigos y muchos obstáculos que superar.
En el 2021 salió una edición llamada "Ultimate" para PC, Switch, PlayStation 4 y Xbox One. Y aunque en el 2010 también salió una versión para DS, de forma simultánea y con el mismo nombre, esta no es igual, y fue desarrollada y diseñada en paralelo por Dimps.
Si bien en algún momento creo que he mencionado que no soy muy amigo de los juegos de Sonic con jugabilidad en 3D, tenía este juego en el tintero desde hace años, y hace unos días me dio por ponerme con él, y la verdad es que al final me ha gustado más de lo que pensaba, porque va alternando zonas con jugabilidad en 3D con zonas con jugabilidad en 2D, aunque cabe decir que digo esto gracias al buen sabor de boca que me ha dejado al final, porque considero que el juego va de menos a más, y es que la gracia de este juego son los poderes que nos ofrecen los wisps, y estos se van desbloqueando poco a poco.
El problema es que al principio los niveles no ofrecen mayor aliciente que tirar hacia adelante y, como mucho, buscar de mejorar nuestra puntuación, porque la exploración es bastante inútil en la mayoría de niveles a expensas de desbloquear más adelante el wisp que necesitamos y, si queremos, repetir los niveles para conseguir los anillos rojos que nos permiten desbloquear niveles opcionales. Es por ello que disfruté más los niveles más avanzados con ya casi todos los wisps desbloqueados, amén de que estos ofrecían ya un mayor aliciente de plataformeo.
En los aspectos técnicos, si bien yo he jugado la versión de Wii, cabe decir que es un juego bastante vistoso para lo que era Wii, con un buen puñado de temas musicales muy en la línea de los juegos del personaje.
Ho!
viernes, 20 de marzo de 2026
El crack cero
Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre.
La película está protagonizada por Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, Pedro Casablanc, María Cantuel y Raúl Mérida entre otros.
Pues no me he hecho de rogar, y he visto esta precuela teniendo las originales bastantes frescas, y es quizás por eso por lo que no me ha cuajado mucho, y es que mientras que sus predecesoras se ven genuinamente dentro de su época, en 'El crack cero' todo resulta muy artificial, desde su blanco y negro, hasta todas esas escenas con tanto cigarrillo que, lejos de quedar natural, parece que aquí Garci lo pone simplemente para posar, pasando por tanta reiteración de las menciones al momento histórico en el que decide situarla.
Tampoco ayudan unos diálogos que parecen más dirigidos a dar azotes morales, ni unas actuaciones que, si bien todas son muy correctas y poco hay que objetar de ellas, quedan lejos de las actuaciones originales, en especial la de Carlos Santos, que no fue capaz en ningún momento de salir de la sombra de Alfredo Landa.
Pero dejando de lado todo eso, la película entretiene, porque la historia policiaca en sí no está mal, funciona bastante bien, aunque se nota que está fuera de su tiempo, y el hecho de que repita la misma fórmula no ayuda a que los giros de guion nos sorprendan mínimamente.
Ho!
martes, 17 de marzo de 2026
La fragilidad de una de mis aficiones
Llevo tiempo con un run run en mi cabeza sobre la preservación de una de mis aficiones: los videojuegos, y es que, como podéis comprobar por aquí, no soy una persona que sólo juega a lo actual, de vez en cuando me gusta ponerme con alguno de mis juegos pendientes de consolas antiguas, pero con el paso del tiempo últimamente me he empezado a encontrar alguna sorpresa desagradable.
Soy una persona bastante cuidadosa, pero la conservación no sólo depende de mí, por ejemplo, el caso más reciente, cuál fue mi sorpresa al ver el otro día que a mi mando de PlayStation 2 (que debe tener sólo un centenar de horas de uso) no le iba la cruceta, ni los botones L1 y L2. Buscando por internet vi que los mandos de la serie "H" eran muy propensos a este tipo de problemas y habría que cambiar una placa.
Este caso no es que me preocupe mucho, porque siempre puedo comprar otro mando de segunda mano, o un adaptador BT de PS2 para usar mis mandos de PS3 o PS4, pero es un punto más a una lista que cada vez es más grande:
- Los cartuchos que tengo cuyas pilas de guardado se van muriendo
- La salida de vídeo de mi Nintendo 64 se va muriendo (algo que ya me pasó con mi Master System)
- Los analógicos de dos de mis mandos de N64 están para el arrastre (me vinieron ya así cuando los compré de segunda mano, uno lo cambié, pero el resto los dejé tal cual)
- La famosa degradación de los cartuchos de 3DS (las pasadas navidades estuve testando todos mis juegos con una herramienta, y me encontré alguno con fallos, por suerte se pudo corregir)
- Una pantalla de una de mis Nintendo DS Lite se ha amarilleado
- A mi Game Boy Micro a veces le falla el sonido
Pero es que a esa lista, se añade la amenaza de varios problemas que, de momento, no he sufrido, pero que puedo sufrirlos:
- La misma degradación de los cartuchos de 3DS en los cartuchos de Switch
- El famoso "disc rot" de los discos
- Los problemas de la NAND de Wii U
- La amenaza de que mis portátiles o mandos dejen de funcionar si, el día que se les muera la batería, no funcionan conectados directamente a la corriente y no encuentro alguna batería de repuesto fiable
- La posible amenaza de quedarme sin los juegos digitales de PS3 ante el famoso problema de la pila, el reloj interno, la validación de las licencias de los juegos, y los servidores de Sony (aquí una explicación más detallada)
Y seguramente me dejo más cosas.
Todo esto me lleva a pensar ya no sólo en su fragilidad con el deterioro del tiempo (y con mi debido disgusto), también a plantearme el cómo consumo videojuegos (si debería centrarme más en disfrutar de lo actual y pasar de lo retro, si debería tratar de repescar juegos antiguos que tengo en plataformas más modernas, si debería pasarme más a lo digital pese a sus peros, etc.).
Sé que al final esto son tonterías, problemas del primer mundo como se suele decir, pero cuando coleccionas, y mantienes tantos juegos, no puedes evitar pensar en si merece la pena hacerlo o no, ante la amenaza de que poco a poco muchas de ellas dejen de poder usarse, y simplemente se convierten en objetos decorativos de una estantería, porque, al menos en mi caso, me gusta que todo lo que tenga pueda usarlo, y sin quebraderos de cabeza, ya que precisamente esa fue una de las razones por las que volví al redil de las consolas tras mis años de pecero: el poder poner cualquier juego antiguo en su consola con la certeza que me iba a funcionar.
Ho!
sábado, 14 de marzo de 2026
miércoles, 11 de marzo de 2026
El crack dos
El detective Germán Areta es un hombre inteligente, sagaz y de principios inconmovibles. Investiga un caso aparentemente rutinario, un asunto de celos, que se va haciendo cada vez más complejo. Las conclusiones a las que llega la Policía no convencen a Areta, que seguirá investigando hasta llegar al fondo del asunto, un caso altamente peligroso.
Acompañando a Alfredo Landa tenemos de nuevo a María Casanova, Miguel Rellán, y José Bódalo, con la incorporación de Arturo Fernández.
Pues tras el buen regusto que me dejó la primera parte, no dudé en ponerme con esta segunda parte, aunque ya vi que por lo general está peor valorada que su predecesora, y tal vez por ir con unas expectativas más bajas, he disfrutado esta entrega casi tanto como la primera, con su estupenda y nostálgica ambientación, y una buena historia de cine negro, sólo lastrada por un final que particularmente no me ha gustado.
Lo que no cabe duda es que el personaje funciona, y con mucho gancho, un personaje que acentúa esas dos caras que mostró en la primera película, que no se arruga ante las adversidades ni ante las tentaciones, y que se preocupa más de la seguridad de sus cercanos que de la suya propia. Y no hace falta recalcar que Landa hace el personaje cada vez más suyo.
Una pena la parte final, y que Garci calca quizás demasiado la fórmula de la primera, pero por lo general bastante recomendable para los que les gustó la anterior.
Ho!
domingo, 8 de marzo de 2026
Epic Mickey
Mickey explorará el Páramo, un mundo alternativo habitado por los personajes Disney que han sido olvidados hace tiempo, y tendrá el poder de utilizar pintura y disolvente para cambiar de forma dinámica el mundo que les rodea, mientras elige el camino que le convertirá en un héroe épico.
Utilizando pintura y disolvente, los componentes clave del proceso de creación de un dibujo animado, Mickey podrá dejar su huella en el Páramo, y el jugador dará forma a la historia con las decisiones que tome y cómo decidan hacer frente a las situaciones en las que se verán inmersos, y afrontarán sus consecuencias.
El juego de Junction Point Studios contó en el 2024 con una remasterización llevada a cabo por Purple Lamp para PC, Switch, PS4, PS5, Xbox One y Series, llamado "Rebrushed".
Pues nada, otro juego que tengo desde su salida, y, más allá de probarlo, nunca me puse en serio con él, hasta ahora, y eso que en su momento Warren Spector me vendió bastante su idea de que las acciones que tengamos en el juego repercutirían en el desarrollo, y sus artes iniciales me entraron mucho por los ojos. ¿El resultado?, un título de plataformas bastante discreto, tirando a regulero, que destaca quizás más en sus muchas misiones secundarias y coleccionables optativos, además de en su oscura, y melancólica, ambientación basada en las atracciones de Disney, y con muchos homenajes clásicos (mención especial a los niveles en 2D inspirados en los clásicos cortos de Disney), pero todo ello empañado por un apartado técnico bastante mejorable e impropio incluso de su época.
Y con lo del apartado técnico no me refiero a los gráficos (que en Wii eran bastante del montón, todo sea dicho), ni a su apartado sonoro, más bien a lo tosco que es el juego tanto en su jugabilidad, como en el control poco ágil, y, sobretodo, con su cámara, que ya no es que nos juegue malas pasadas a la hora de saltar o apuntar, es que nos dificulta mucho la exploración, por lo que yo descarté liarme mucho con las secundarias del juego (no en vano, si queréis completarlo al 100%, el juego os obliga a pasároslo dos veces ¡como mínimo!, si os dejáis alguna misión os puede tocar pasároslo alguna vez más).
Así que al final nos quedamos con un juego pasable gracias sobretodo a su ambientación y a sus ideas (pese a que la importancia de las decisiones que tomemos no es tan grande como Spector nos vendió en su momento), pero con las carencias técnicas comentadas (no he probado la versión 'Rebrushed', pero tengo entendido que depura muchas de esas carencias).
Ho!
jueves, 5 de marzo de 2026
Trilogía 'El padrino'
América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de "il consigliere" Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.
Dos años más tarde se estrenó su segunda parte, contando una nueva historia al mismo tiempo que nos cuenta los orígenes de un joven Vito Corleone (interpretado por Robert de Niro). Y ya en 1990 se estrenó una tercera parte con la destacable incorporación de Andy Garcia. Más de 9 horas de película entre las tres.
Anonadado me hallo de no haber comentado esta célebre trilogía en mi blog, supongo que las vería antes de crear este blog, y después nunca caí en comentarlas. Aunque, como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena.
Si bien la tercera parte flojea, cabe decir que las dos primeras entregas están siempre en cualquier lista que se precie sobre las mejores películas de la historia (particularmente me parecen películas muy notables, siendo la primera mi favorita), toda una referencia, con escenas icónicas tanto dentro como fuera del mundo del cine, una melodía principalmente muy reconocible, y con la consagración de actores como Al Pacino y Robert de Niro, y el merecido reconocimiento de Marlon Brando.
Mérito de ello es sobretodo de Coppola, que no sólo guía con buen tino a todos los actores (salvo a su hija en la tercera entrega), si no que consigue llevar con muy buen ritmo las historias de las dos primeras partes, con sobriedad y elegancia pero sin escatimar en violencia cuando la historia lo precisa.
Sin duda una trilogía imprescindible, quizás la tercera no tanto, pero hay que tener en cuenta que es muy difícil estar a la altura de sus dos predecesoras.
Ho!
lunes, 2 de marzo de 2026
El crack
Areta, un antiguo policía que trabaja como detective, recibe el encargo de encontrar a la hija de un empresario de Ponferrada. Gracias al novio, averigua que la chica estaba embarazada y huyó de casa. A partir de ese momento, empieza a sufrir todo tipo de presiones para que abandone el caso, pero Areta seguirá investigando hasta el final.
Junto a Alfredo Landa tenemos a varios ilustres como Miguel Rellán, Manuel Tejada, y María Casanova entre otros.
Justo mientras el otro día comentaba que Alfredo Landa cuenta en su filmografía con destacables actuaciones serias, recordé que llevaba mucho tiempo queriendo ver la que dicen que fue su mejor actuación, así que este fin de semana quise comprobarlo, y ciertamente la comedida actuación de Alfredo Landa brilla sin grandes alardes, dando forma a un personaje de palabras justas y medidas.
No sólo es mérito de Landa, Garci también tiene parte de ese mérito, no sólo dando forma a ese personaje sobre el papel, también de rodearlo de una Madrid costumbrista y gris, sin nada que eclipsara a un personaje tan duro como quemado de todo lo que en su trabajo le rodea. Pero es que además, aunque la película seguramente en su momento ya tenía un aire melancólico, esa melancolía hoy en día es mayor, gracias a ese retrato que nos brinda de lo que fueron los 80 en España. En cuanto a su historia, estamos ante todo un ejercicio de buen cine policiaco.
De nuevo no puedo terminar sin recalcar un poco lo que parecen unos defectos de serie de Garci, escenas en la que en ocasiones se recrea sin aportar mucho, y una parte final que quizás peca de cierta "fantasía", en todo caso, una notable película.
PD: La película tuvo una secuela, y contó hace no muchos años con una precuela. Quizás les dé una oportunidad.
Ho!
sábado, 28 de febrero de 2026
jueves, 26 de febrero de 2026
28 años después: El templo de los huesos
El doctor Kelson se ve envuelto en una sorprendente nueva relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal como lo conocen, mientras que el encuentro de Spike con Jimmy Crystal se convierte en una pesadilla de la que no logra escapar.
La película, dirigida en esta ocasión por Nia DaCosta, cuenta de nuevo con las actuaciones de Alfie Williams y Ralph Fiennes, repartiendo minutos con Jack O'Connell, Chi Lewis-Parry, Erin Kellyman, Emma Laird, Sam Locke, Robert Rhodes y Ghazi Al Ruffai entre otros.
Si ya en su predecesora indiqué que podía decepcionar al que esperara una película de zombis, en esta entrega directamente los infectados aparecen de vez en cuando más por compromiso que para ofrecer algo de terror, de hecho considero que el género le queda muy grande a esta entrega, centrándose más en la amenaza humana de un delirante Jimmy que cuesta tomárselo en serio, y que se desinfla a las primeras de cambio.
La otra parte de la trama viene de la mano del dr. Kelson, en el manido intento de darle mayor humanidad a los infectados, que si bien funciona gracias a la actuación de Fiennes, su intrascendencia no podía producirme más indiferencia, porque no deja de ser un preámbulo hasta que ambas historias se terminan encontrando.
Particularmente no es que esperara mucho de '28 years later: The bone temple', pero aún así me ha decepcionado.
PD: La película cierra con una escena que puede dar pie a otra entrega, o quizás sólo pretenda ser un guiño a la primera película.
Ho!
lunes, 23 de febrero de 2026
Nijigahara holograph
Amahiko Suzuki es el protagonista de este oscuro rompecabezas de inquietante fantasía apocalíptica. En torno al malecón de Nijigahara y las vidas cruzadas de una serie de personajes en su infancia y edad adulta se va tejiendo una historia de asesinatos, suicidios, violaciones, acosos, fantasías de monstruos, etc., que, sobre un fondo de densa violencia emocional que lo impregna todo, erige un universo turbio y sórdido que se devora a sí mismo para regurgitarse y perpetuar el sufrimiento. Las bellas y misteriosas mariposas lucientes, omnipresentes en sus páginas pobladas de viñetas como esquirlas, son el trasunto de la presencia de lo sobrenatural que vela y guía unas vidas que parecen abocadas irremediablemente al dolor y la destrucción. ¿Hay lugar para la esperanza en este páramo desolado y sombrío?
En España el tomo lo editó inicialmente Ponent mon en el 2009, y actualmente tenéis disponible la versión que ha editado Milky way en el 2014.
Este fin de semana me apeteció releerme este manga, y al terminarlo me percaté de que no lo tenía comentado por aquí, y no sé por qué, ya que lo compré y lo leí a mediados del 2009, y recuerdo que en su momento me gustó. En todo caso, me alegro de no haberlo hecho, porque tengo la sensación de que en esa primera lectura me quedé sólo con la parte más cruda de la obra, pero se me escaparon muchos detalles que ahora, un poco más curtido en las obras de Asano, han conseguido ahondar mucho más en mí.
Este manga es todo un puzle, un puzle con muchísimas metáforas y detalles que Asano camufla tras distintos personajes, saltos en el tiempo, y las habituales tinieblas que suelen salir de su cabeza, con las bajezas humanas siendo una constante de prácticamente todos los personajes de esta historia, y una sensación de que esas tinieblas te van engullendo a medida que Asano va desvelando más detalles.
Una relectura muy interesante que me ha hecho subirle un puntito a la nota que le puse en su día.
Ho!
viernes, 20 de febrero de 2026
Las verdes praderas
José es un hombre trabajador, felizmente casado y con dos hijos. Un día decide comprar un chalet, el sueño de su infancia, pero poco a poco irá descubriendo los inconvenientes de estar cerca de su jefe en sus tiempos libres, los atascos para volver a Madrid, lo costoso que es mantener un chalet y las pocas alegrías que éste le da.
La película, de poco más de hora y media, está protagonizada por Alfredo Landa, María Casanova, Carlos Larrañaga, Cecilia Roth, Irene Gutiérrez Caba y Ángel Picazo entre otros.
Es posible que muchos al leer el nombre de Alfredo Landa automáticamente os penséis que estamos ante una de las muchas comedias que protagonizó en la época del destape, pero nada más lejos de la realidad, Alfredo Landa también nos deleitó con actuaciones muy serias, y muchas de ellas bastante notables, como esta (mención a parte también la actuación de María Casanova). Y es que aunque 'Las verdes praderas' empieza como una comedia costumbrista, poco a poco va dejando un poso muy reflexivo, donde seguramente muchos en su momento se sintieron reflejados con las frustraciones de José, y actualmente podemos encontrar muchos paralelismos con todo aquello que hacemos porque la sociedad dicta que es lo que toca.
Yo vi esta película hace muchos años, y ya en su momento su opresiva representación de la rutina me marcó, hasta el punto de que siempre me viene a la cabeza cada vez que noto que no alcanzo mis sueños de juventud, o los alcanzo y no me llenan, o me cuestiono si lo que estoy haciendo con mi vida es lo que realmente quiero o lo que simplemente la sociedad me ha impuesto, porque ese es el mensaje que Garci trata de impregnar en su obra, que te cuestiones el sentido del éxito en la vida y si realmente lo necesitamos para ser felices.
La película no es perfecta, Garci a veces es demasiado redundante, o alarga ciertas escenas demasiado, y el final parece un poco una escapada de un pozo sin fondo donde él mismo se mete... pero sólo por las geniales conversaciones que nos deja, así como el ya comentado poso de su mensaje, creo que 'Las verdes praderas' es una película bastante recomendable.
Ho!
martes, 17 de febrero de 2026
Trilogía 'Ahora me ves'
Cuatro magos de poca monta reciben una misteriosa invitación para ir a un apartamento aparentemente vacío. Un año después reaparecen convertidos en Los cuatro jinetes, un exitoso grupo de ilusionistas que tienen un espectáculo en Las Vegas financiado por el millonario Arthur Tressler. Pero el FBI tendrá que tomar cartas en el asunto cuando, durante una de sus actuaciones, logren robar un banco que está en París y distribuyan el dinero entre el público. El agente Dylan Rhodes es asignado al caso, y la Interpol envía a la novata Alma Dray para que sea su compañera. Dylan y Alma intentarán entonces desvelar el secreto detrás de los trucos de estos magos, adelantarse a su siguiente atraco y encontrar pruebas con las que acusarlos, para lo que contarán con la ayuda del experto destapador de ilusionistas Thaddeus Bradley.
Tres años después se estrenó la segunda entrega, 'Ahora me ves 2', con casi el mismo reparto, con los añadidos de Lizzy Caplan y Daniel Radcliffe, dirigida en esta ocasión por Jon M. Chu. Y el pasado mes de Noviembre, se estrenó la tercera entrega ('Now you see me: Now you don't') con Ruben Fleischer al mando, y con Justice Smith, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt y Rosamund Pike añadiéndose al que ya era un reparto repleto de grandes nombres.
He visto la tercera entrega este finde pasado, y cuando me disponía a comentarla me di cuenta de que en su momento no comenté ninguna de las anteriores películas, y cuando me decidí a ir a escribir esta entrada recordé por qué no las comenté, porque son películas totalmente olvidables (la verdad es que para escribir esta entrada he tenido que revisionar las dos anteriores porque, salvo su nota, no recordaba prácticamente nada más allá de alguna que otra escena concreta), y es que esta saga de películas se basan en grandes ilusiones, pero sustentadas únicamente por un castillo de naipes que a poco que te cuestiones ciertas cosas, se derrumba.
Trucos extraordinarios que cada película trata de explicar y justificar durante sus casi dos horas para que te los creas, sí, pero con muchas trampas por el camino: mucho efectismo y artificio que busca despistar, y que no se molestan en explicar, giros argumentales que hacen tambalear el castillo de naipes a poco que los repases, y unos guiones más preocupados en esconderse tras un reparto notorio por nombres, pero tampoco tan destacable como para camuflar tantas trampas...
Aún así, si te dejas llevar por su fórmula, si no tratas de encontrarle la lógica a muchas cosas y te conformas con las explicaciones que quieren darte, las películas pueden resultar entretenidas (quizás más la primera y la tercera que la segunda), pero, en general, estamos ante unos productos muy de usar y tirar, y, como ya he dicho, bastante olvidables.
Ho!
sábado, 14 de febrero de 2026
miércoles, 11 de febrero de 2026
Mi segunda juventud relacionada con el manga
Si echamos un ojo a mis entradas en la categoría de Manganime, parece que hay mucho anime (series o pelis), muchos tomos únicos, pero muy poco de series manga, y es cierto, pero esto es por una serie de razones: La primera es que me meto en muchas series largas, series que igual he empezado hace muchísimos años, y que tardan mucho en cerrarlas. La segunda es que muchas veces veo el anime, lo comento, y aunque luego leo el manga, como mucho edito la anterior entrada para poner algún comentario brevemente. También es cierto que he pasado unos años de desidia total, sin comprar prácticamente nada, y con un buen puñado de tomos pendientes de leer.
domingo, 8 de febrero de 2026
Yamakasi
Los Yamakasi han inventado un nuevo deporte callejero e intentan conquistar la ciudad: sus muros, tejados y puentes. Ligeros, rápidos y ágiles, saltan de un edificio a otro y desafían todos los peligros.
La película está protagonizada por los nada conocidos Châu Belle Dinh, Williams Belle, Malik Diouf, Yann Hnautra, Guylain N'Guba-Boyeke, Charles Perrière, Laurent Piemontesi, y Maher Kamoun entre otros.
Me avergüenza un poco decir que cuando vi esta película en su momento me gustó mucho, incluso la tengo en DVD por casa, pero cuando la decidí revisionar hace unos años, no podía creerme que de joven me gustara tanto. Pero es que 'Yamakasi' es lo que es, hora y media con la historia justa para ver a unos cuántos chavales hacer parkour aprovechando el auge de esa disciplina en Francia, gracias precisamente al grupo Yamakasi.
Así que supongo que eso es lo que me gustaría en su día de la película, el parkour representado con toda la espectacularidad que el director, y el propio grupo, supo darle, pero cuando lo vi todo de nuevo, siendo quizás menos impresionable, la verdad es que queda como un producto para pasar el rato siendo generoso.
Cabe decir que la película contó con una secuela en el 2004: 'El retorno de los Yamakasi, los hijos del viento' (ya sin ninguna relación con Luc Besson), y esa ya me pareció mala incluso en su momento xD
Ho!
jueves, 5 de febrero de 2026
Tetralogía 'Taxi'
Daniel, un joven repartidor de pizzas, consigue hacer realidad uno de sus sueños: obtener la licencia de taxi. Pero un encuentro fortuito con Emilien, le pone en un aprieto: para conservar su licencia de taxi, han de detener a una banda que está desmantelando los bancos del país. ¿Conseguirá su propósito? ¿Recuperará Daniel su licencia? Con persecuciones arriesgadas y potentes coches intentarán descubrir todas las incógnitas.
La película, protagonizada por Samy Nacéri, Fredèric Diefenthal, Emma Wiklund, Marion Cotillard y Bernard Farcy entre otros, contó con tres secuelas (años 2000, 2003 y 2007) dirigidas por Gérard Krawczyk y escritas también por Luc Besson,
Aunque en esta entrada hablaré de esas cuatro películas, cabe decir que la saga tuvo una quinta parte en el 2018, pero no la comentaré ya que no la vi al no contar ya con los actores principales habituales de la saga, ni estar escrita por Luc Besson. También hubo en el 2004 una versión estadounidense protagonizada por Queen Latifah y Jimmy Fallon, y aunque sí que la vi tampoco voy a dedicarle más letras en esta entrada. Y en el 2014 hubo una serie emitida en USA y Francia llamada 'Taxi Brooklyn' (tampoco la he visto).
Hacía tiempo que me apetecía darle una entrada a esta saga, que aunque realmente no sea nada reseñable, de joven me lo pasé bastante bien, sobretodo con las dos primeras, ya que la saga va claramente de más a menos, siendo las dos primeras las más divertidas y entretenidas, mientras que la tercera y la cuarta no merecen ya la pena (tampoco la versión americana), salvo quizás por alguna escena concreta.
De todas formas, tampoco esperéis de esta saga nada espectacular, hablamos de humor francés, con personajes a cada cual más ridículo, donde posiblemente sólo destacan sus escenas de velocidad con ese ya mítico taxi marsellés (un Peugeot 406 en las primeras películas, con todas las extravagantes modificaciones a capricho de Daniel), y otros modelos ilustres dentro del mundo del motor. Todo ello en unos guiones con bastantes agujeros, y una buena química del dúo protagonista (Samy Nacéri y Fredèric Diefenthal).
Lo dicho, una saga de películas ligeritas, muy para pasar simplemente el rato sin mayor expectativa, y tal vez ver un poco los primeros pasos de Marion Cotillard en la industria del cine en un papel bastante secundario.
Ho!
lunes, 2 de febrero de 2026
Vagabond
Adaptación al cómic de uno de los clásicos de la literatura japonesa, la novela biográfica de Eiji Yoshikawa: “Musashi”. cuenta la historia del legendario espadachín Musashi Miyamoto, la figura histórica más importante del Japón en lo que se refiere al desarrollo de las técnicas de lucha con espada. Al comienzo de la historia vemos al protagonista como un violento e iracundo joven llamado Takezo, el cual sobrevive (aun estando del lado perdedor) a una de las batallas más sangrientas de la historia: Sekigahara. Luego de que su vida da un giro gracias a la intervención de un monje llamado Takuan, el joven Takezo cambia su nombre a Musashi y se embarca en una búsqueda de autosuperación personal que lo llevará a enfrentarse con los más grandes expertos de las artes marciales del país.
Así poco a poco, con sangre y sudor, va construyendo su propia leyenda, la del verdadero “vagabundo” más poderoso de todo Japón.
En España el manga lo ha editado Ivrea.
He decidido crear esta entrada porque tras diez años esperando el final, cada vez tengo menos esperanzas de que Inoue lo retome. Mucho se ha hablado de los bloqueos creativos que sufrió Inoue con esta obra, o de la pasión y motivación que le exigía esta obra donde cada viñeta y cada paso del protagonista están medidos de forma tan meticulosa, pero es una pena la posibilidad de que esta obra quede así, cuando además estaba claramente ya encarando su final, porque 'Vagabond' es un manga que, sin duda alguna, merece mucho la pena ser leído y contemplado.
A Inoue se le sigue conociendo como el autor de 'Slam dunk', pero en esta obra dejó atrás la demografía del shonen para ir a por el público seinen, con una ambientación cruda, una historia pausada que no duda en deleitarse con calma en el crecimiento de Musashi, de forma reflexiva e íntima, y en la evolución de otros personajes que se cruzan en el camino de Musashi, sin olvidarnos de su precioso, y realista, dibujo que en muchas ocasiones no precisa de bocadillos para decir todo lo que el autor tiene que decir.
Insisto, es una pena que esta obra lleve tanto tiempo paralizada, y ojalá algún día Inoue nos brinde el final que los lectores nos merecemos (y ese día editaré esta entrada para celebrarlo, independientemente de si el final está a la altura o no), pero aún inacabada, considero que 'Vagabond' es una obra muy recomendable para todos aquellos a los que les gusten las historias de samuráis, y el buen hacer del autor.
Ho!
viernes, 30 de enero de 2026
martes, 27 de enero de 2026
¿Por qué los móviles son cada vez más grandes?
Pues nada, que tras 6 años con mi anterior móvil, tocaba ya renovarlo, y bueno, tras mi buena experiencia con iOS, decidí volver a apostar por un iPhone, pero resulta que actualmente lo más pequeño que vende Apple son 6,1". La única opción de irme a algo más pequeño es irme al iPhone 13 mini (5,4", del 2021) o al iPhone SE 2022 (4,7"), ambos fuera de producción, y aunque aún siguen recibiendo soporte por parte de Apple, es muy probable que en cuestión de 2 ó 3 años, respectivamente, dejarán de recibirlo, si no antes. Tiempo insuficiente si quiero que el móvil me dure otros 6 años.
sábado, 24 de enero de 2026
Mine
El marine francotirador del ejército norteamericano Mike Stevens se queda de repente solo y perdido en medio del desierto tras una misión contra el líder de una célula terrorista que sale mal.
La película está protagonizada por Armie Hammer, Tom Cullen, Clint Dyer, Annabelle Wallis, Geoff Bell y Juliet Aubrey.
Pese a que la premisa pueda parecer otra cosa, cabe decir que esta no es una película bélica, gran parte de la película trata, principalmente, sobre el miedo, ese miedo que no te permite avanzar, y en ese sentido funciona muy bien, pero sólo al final, cuando el espectador recibe la información que, hasta ese momento, la película omitía.
¿Qué nos queda entonces en el resto de la película?, pues un poco una película al estilo de '127 horas' (aunque ni Guaglione ni Resinaro son Boyle, ni Armie Hammer es James Franco), y aún así hay muchos momentos donde uno no sabe qué ocurre realmente, y qué son delirios del personaje, y otros, muy redundantes, donde piensas que la película podría funcionar mucho mejor con media hora menos de los 111 minutos que dura.
Película de sobremesa para pasar el rato si no tenemos muy en cuenta los defectos comentados.
Ho!
miércoles, 21 de enero de 2026
Predator: Badlands
Desterrado por su propio clan, un cazador alienígena une fuerzas con un aliado improbable para emprender una travesía cargada de peligros, decididos a enfrentar al oponente más temido del universo.
Dimitrius Schuster-Koloamatangi da vida al depredador, mientras que Elle Fanning interpreta a Thia.
Dran Trachtenberg fue también el artífice de la anterior película centrada en la figura del predator: 'Prey', y también estrenó el año pasado una película animada de la franquicia, así que había que mirar si efectivamente la saga había caído en buenas manos o no, y la verdad es que nos encontramos con una película solvente, pero que quizás no pasa de simplemente entretenida, al menos bajo mi punto de vista.
Es curioso ver el enfoque desde la figura del depredador, sin toda su tecnología, y con un Dek que, a medida que va pasando la película se desmarca más y más de la figura que el cine nos ha ofrecido hasta ahora de su raza, pero al final la apuesta resulta simplemente curiosa, con demasiados puntos muy conocidos dentro de la saga.
Para pasar el rato, sin más.
Ho!
domingo, 18 de enero de 2026
Donkey Kong bananza
Isla Lingote anda toda revuelta desde que se hizo el descubrimiento del siglo: los plátanos dorados, pero, sin comerlo ni beberlo, ¡aparece la Void company y se apodera de ellos! Todo este follón pilla de por medio a Donkey Kong, quien acaba transportado bajo tierra por culpa de un vórtice huracanado. Así arranca la aventura de DK, en la que conocerá a una joven llamada Pauline. Juntos, se pondrán en marcha hacia el centro del planeta, donde, según cuenta la leyenda, los deseos se hacen realidad.
El juego está disponible sólo para Switch 2.
He de reconocer que cuando Nintendo mostraba vídeos sobre el juego, no me llamaba lo más mínimo, veía mucha destrucción, pero poco plataforméo, y la verdad es que no iba nada desencaminado, porque la propuesta del juego es principalmente destruir, explorar, destruir más, y hacerte con cientos de plátanos y, ya de paso, fósiles, oro y chips. Un poco como ya ocurría con 'Super Mario odyssey', pero, lo que allí me pareció un lastre, aquí en cambio no creo que merme la propuesta, porque el rollo de 'Donkey Kong bananza' te invita a perderte continuamente, pero sin obligarte en ningún momento a ello, y, cuando te quieres dar cuenta, las horas han pasado consiguiendo montón de plátanos y fósiles, pero sin que hayas avanzado en el camino principal.
A nivel técnico, el juego cumple bien, aunque tampoco es un juego que te haga ver las bondades técnicas de Switch 2 (se nota que empezó su desarrollo para Switch), con una buena selección de temas musicales, y un correcto doblaje en español de Pauline (el resto de personajes también están doblados, pero hablan un idioma inventado).
Le he dedicado unas 75 horas al juego en aproximadamente dos semanas (había que aprovechar las fiestas xD) para conseguir el 100%. Es ahí quizás donde el juego se hace un poco pesado, porque al final no hay mucha variedad de los plátanos, pero, aún así, con las transformaciones del personaje, se disfruta igual.
Ho!
jueves, 15 de enero de 2026
lunes, 12 de enero de 2026
Blacksad stories: Weekly
Dustin es un adolescente holgazán acostumbrado a deambular por las calles de Nueva York. Bajo la presión de su inefable abuela, tratará de ganarse la vida con los oficios más pintorescos: fotógrafo para la policía, soplón o incluso empleado de pompas fúnebres... Hasta que descubra su verdadera vocación: reportero... ¡Un oficio que le llevará a ser conocido un día con el nombre de Weekly!
La obra, de 64 páginas, ha sido editada el año pasado por Norma, y se puede leer perfectamente sin haber leído previamente 'Blacksad'.
Tengo aún pendiente leer la nueva historia de 'Blacksad', pero antes de ponerme con ella me apetecía darle la oportunidad a esta obra, por ver qué enfoque podría darle Juan Díaz dándole el protagonismo a un secundario como Weekly, y qué tal funcionaba, y la verdad es que el resultado es una historia que no desentona lo más mínimo en el universo de 'Blacksad', donde no se desaprovecha la oportunidad para criticar esa sociedad que plasma.
En esta ocasión Juanjo Guarnido no ha podido hacerse cargo del dibujo, así que Giovanni Rigano coge ese testigo, ofreciendo un trabajo a la altura del propio Guarnido, manteniendo tanto la esencia como el tono general, aunque con ciertos destellos de un estilo propio que no desentonan lo más mínimo.
Quizás la historia resulta un poco ligerita viniendo de dónde venimos, pero también es cierto que hablamos de los comienzos de Weekly, y los autores ya han confirmado que habrá algún número más de 'Blacksad stories' (ya veremos si con Weekly o con algún otro personaje).
Ho!
viernes, 9 de enero de 2026
Puñales por la espalda
Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey es encontrado muerto en su mansión justo después de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc es misteriosamente reclutado para investigar el asunto. Entre la familia disfuncional de Harlan y su devoto personal, Blanc se mueve entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la prematura muerte de Harlan.
La película cuenta con un reparte muy destacable, con Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, y Christopher Plummer entre otros.
Fue precisamente su reparto lo que más me llamó la atención, y lo que hizo que me quedara a ver la película por la tele, pero que me quedara hasta el final pese a su duración (130 minutos más anuncios) fue ya las manos de Rian Johnson, con un tono que claramente homenajea al universo de Agatha Christie, pero con mucha más irreverencia, gracias a unos personajes muy bien construidos que no dudan en apuñalarse los unos a los otros.
Pero es que si nos quedamos con el misterio de 'Puñales por la espalda', también me ha parecido genial que el director lo desvele a las primeras de cambio, y aún así consiga mantener el interés del espectador, y, gracias a no mostrar todas las cartas, poder llevarle por un camino lleno de sorpresas, con un reparto que no sólo da caché al cartel, también lo da a la calidad de las interpretaciones.
Una película la mar de entretenida, y he visto que tiene ya dos secuelas, así que muy probablemente les dé una oportunidad.
Ho!
martes, 6 de enero de 2026
Balance 2025
Los juegos que me pasé durante el año pasado, prácticamente la misma cantidad que en el 2024, pero, en esta ocasión, no tengo la excusa de que me haya puesto con mucha lectura pendiente o me haya pegado atracones de series >_<... aunque al menos sí puedo decir que son más que los que he comprado xD
TOTAL: 17
- 05/01 - The messenger (Switch) 8
- 06/01 - The messenger - Picnic panic (Switch) 7,5
- 15/02 - World of goo 2 (PC) 7
- 03/03 - Little big adventure - Twinsen's quest (Switch) 4
- 15/03 - Final fantasy (Switch) 6
- 01/04 - NieR replicant ver.1.22474487139... (PS4) 8
- 18/04 - Bowser’s fury (Switch) 8
- 18/04 - Pac-man championship edition 2 (PS4) 4
- 15/05 - Sea of stars (Switch) 8,5
- 01/06 - Sea of stars: Throes of the watchmaker (Switch) 8
- 20/06 - Europa (Switch) 6
- 12/08 - The dig (PC) 8,5
- 17/08 - Indiana Jones and the fate of Atlantis (PC) 8
- 09/11 - De Blob 2 (Wii) 7
- 14/11 - Mario kart world (Switch 2) 6
- 09/12 - Marvel cosmic invasion (PC) 6,5
- 24/12 - Captain Tsubasa: Rise of new champions (PS4) 6
Ho!
sábado, 3 de enero de 2026
Captain Tsubasa: Rise of new champions
En esta entrega contaremos con dos modos "historia", uno en el que jugaremos con el Nankatsu en su andadura para conseguir su tercer campeonato nacional, y otro donde escogeremos la escuela de secundaria que queramos (entre las seis que podemos escoger), y crearemos al personaje principal que iremos moldeando como queramos (tanto en apariencia, como en demarcación, atributos, personalidad...) en su camino hasta la selección de Japón junto al resto de personajes.
El juego salió para PC, Switch y PlayStation 4 (es de esta versión de la que yo os hablaré en esta ocasión).
Hace ya bastantes años que puse mis primeras impresiones de este juego, y releyéndolas a día de hoy veo que iba algo acertado en algunas de esas impresiones, pero no tanto en otras. Acerté en que el ritmo del juego se resiente mucho con tantas interrupciones, pero no tanto por las escenas relacionadas con las jugadas, más bien porque en el modo historia a veces el juego corta la jugabilidad para dar paso a diálogos, o pensamientos, de algunos jugadores. Donde no acerté fue en mis impresiones sobre las limitaciones jugables del juego, una vez dominas su propuesta ni es una lotería, ni necesitas estar bombardeando al portero para marcar un gol, y aunque no es un juego de fútbol al uso, puede ofrecer una buena dosis de piques.
Pero ya centrados en la propuesta del modo historia (que es donde realmente le he dedicado mi tiempo), cabe decir que me ha parecido un juego con bastante fondo de armario si queremos exprimirlo, con muchos desbloqueables, retos, y una gran variedad de variables dependiendo de nuestras elecciones. Lo malo es que entre partido y partido el juego no es nada ágil con tiempos de carga cada dos por tres (no son largos, pero si son muy continuos), algunas conversaciones insustanciales, unos diálogos que a veces no cuadran con lo que ha pasado en el campo, y un tutorial que se alarga demasiado por el modo historia (y que personalmente me parece que es más farragoso de lo que el juego realmente necesita).
No es mal juego, y a poco que os guste la serie seguramente vibréis con algún que otro momento (en especial con la parte de la selección juvenil de Japón), y hay partidos correosos donde ganar sabrá a gloria... pero una vez me lo he pasado, lo he quitado, y no me veo jugándolo de nuevo (porque para partidas esporádicas con algún amigo a un juego de fútbol, tengo arcades con una curva de aprendizaje más inmediata).
Ho!
jueves, 1 de enero de 2026
Feliz año 2026
Pues nada, otro año más que se nos va, y otro año nuevo que entra, y, como siempre, os deseo a todos los que en algún momento me lean, que 2026 sea mejor que el anterior, y nada mejor que empezarlo con algo de humor de mano del gran Bill Watterson:
Ho!