Mayo 2026

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Ho!

Las redes sociales

Y esto es lo que ocurre cuando somos nosotros mismos los que contamos nuestras vidas: 

 

 

Ho!

Proyecto salvación

Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, y basada en la novela de Andy Weir, 'Project Hail Mary' (título original) es una película de ciencia ficción estrenada este año.

 

Un astronauta solitario despierta a bordo de una nave espacial sin recordar quién es ni cuál era su misión. A medida que reconstruye su pasado, descubre una verdad aterradora: es la última esperanza de la humanidad frente a una amenaza de extinción. En su lucha por sobrevivir y cumplir su propósito, forjará una alianza tan inesperada como decisiva.

 

La película, de poco más de dos horas y media, está protagonizada por Ryan Gosling, con Sandra Huller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub como comparsas.

 

 

Cuando me disponía a escribir esta entrada he visto que Andy Weir fue también el autor de la novela 'The martian' (de cuya película ya os hablé en su momento), y comento este detalle porque, si lo hubiera sabido, seguramente hubiese ido al cine a verla, y es que el tráiler de 'Proyecto salvación' no me motivó mucho a verla, y sólo las buenas opiniones que he leído antes de verla me han hecho darle una oportunidad. Y el resultado ha sido una película que he disfrutado como pocas.

 

No sólo me ha entretenido con creces, también me ha mantenido expectante, jugando con la incertidumbre de por qué el protagonista está en esa misión, la incertidumbre del misterio que envuelve todo el proyecto, el desarrollo de la alianza que se forja, y, cómo no, el desenlace. Todo ello con un ritmo estupendo, un estupendo apartado técnico, y con un Ryan Gosling capaz de llevar todo el peso de la trama sin despeinarse, con un personaje la mar de carismático.

 

 

Notable película del género, y una pena no haberla visto en el cine.

 

 

Ho!

Impresiones de la temporada 2025/26 de fútbol

Pues a falta del partido que se juega hoy donde sólo hay en juego el tercer puesto de la clasificación, La Liga ha puesto punto y final a la temporada de primera división con el Barça erigiéndose de nuevo como campeón, la Real Sociedad se va como campeón de la Copa del Rey, y esta semana el Rayo Vallecano disputa su primera final europea con posibilidades de ganar la Conference league ante el Crystal Palace, mientras que la final de la Champions se disputa entre el PSG y el Arsenal. 

Final fantasy XII the zodiac age

En el 2006 (2007 en Europa) salió para PlayStation 2 la duodécima entrega de la saga más famosa de Squaresof (la primera bajo el sello de Square Enix), y en el 2017 salió para PlayStation 4 una versión remasterizada: 'Final fantasy XII the zodiac age'.

 

Adéntrate en una época de guerra en el mundo de Ivalice. El pequeño reino de Dalmasca ha sido conquistado por el imperio de Arcadia y lo ha dejado sumido en ruinas e incertidumbre. La princesa Ashe, la única heredera al trono, lucha en la resistencia para poner fin a la ocupación de su país. Vaan, un joven que ha perdido a su familia en la guerra, sueña con surcar los cielos sin límites. En una lucha por la libertad y por recuperar la soberanía, estos dos inesperados aliados y sus compañeros se embarcan en una aventura heroica para recobrar su patria.

 

Esta versión también salió tiempo después en PC, Nintendo Switch y Xbox One. Yo me centraré en la de PS4.

 

 

Tuve en su momento la versión original para PlayStation 2, pero recuerdo empezar a jugarla y dejarla al poco de empezarla, no me terminó de convencer ni su estilo, ni su sistema de combate, ni su historia, pero siempre tuve en mente darle una nueva oportunidad. Los años pasaron, y cada vez me daba más pereza hacerlo, hasta que hace no mucho decidí deshacerme de esa versión de PS2 y comprar la versión remasterizada de PS4, y al llegarme el juego, simplemente lo puse para probarlo, y al final, a lo tonto, no lo dejé hasta pasármelo, porque, esta vez sí, el juego me entró de primeras.

 

Esto es debido a que en esta ocasión ese estilo tan estilizado y barroco me ha gustado, y su sistema de combate, a poco que empecé a profundizar en los "gambits", me ha parecido muy entretenido, porque el juego te permite configurar los comandos por defecto de cada personaje para que estos jueguen automáticamente. Esto hizo que los combates fueran muy rodados, alentando un farmeo nada tedioso y muy gratificante, permitiéndome que pudiera centrarme en la exploración de lo que realmente más me ha gustado de este juego: el diseño de mapas de los escenarios, unos mapeados extensos, laberínticos, y unidos con una naturalidad excelente (después de jugar esta entrega, me resulta mucho más sangrante lo pasillero que fue 'Final fantasy XIII').

 

Su mayor pero es la historia, una historia política que particularmente no me ha terminado de cuajar, y que se deshincha en la parte final, pero sobretodo con unos personajes cuyas historias se quedan en ligeros esbozos, no se detalla sus motivaciones (por no hablar de que Vaan (el supuesto principal protagonista) y Penelo directamente ni tienen trasfondo más allá de ser víctimas colaterales de una guerra), y sólo Ashe parece presentar un mínimo de evolución. También cabe señalar que, más allá de las típicas referencias de la saga, no he sentido que estuviera jugando un 'Final fantasy' (como las entregas anteriores), ya que el combate sin los "gambits" no ha terminado de convencerme, porque se nota que el juego está preparado para que, como mínimo, los personajes que no son el líder vayan luchando solos, y se echa mucho de menos la mano de Uematsu en la banda sonora.

 

 

Un título notable pese a los peros que he señalado, y con una versión remasterizada cuyo acabado técnico me ha parecido muy resultón (de los cambios jugables respecto a la versión original no puedo opinar mucho).

 

 

Ho!

The first slam dunk

Basada en el célebre manga de Takehiko Inoue, 'The first slam dunk' se encarga de adaptar el partido de los nacionales del Shohoku contra el todopoderoso Sannoh que, en su momento, la serie animada no adaptó.

 

El cerebro del Shohoku, Ryota Miyagi, siempre juega con inteligencia y velocidad, sorteando a sus rivales y manteniendo la calma. Nacido y criado en Okinawa, Ryota tenía un hermano tres años mayor que él. Siguiendo los pasos de su hermano, un famoso jugador local desde muy joven, Ryota también se convirtió en un adicto al baloncesto.
En su segundo año de instituto, Ryota se unió al equipo de baloncesto del instituto Shohoku, junto con Sakuragi, Rukawa, Akagi y Mitsui, y compitieron en el campeonato nacional interinstitucional. Ahora están a punto de competir contra los defensores del título, los jugadores del instituto Sannoh Kogyo.

 

La película, de algo más de hora y media, está dirigida por el propio Inoue, y animada por Toei Animation y DandeLion Animation Studio.

 

 

Aunque yo leyera el manga, y ya supiera cómo se desarrolla este partido, nunca es mala opción volver de nuevo a ese vibrante encuentro, y más cuando en este caso Inoue decide centrar el protagonismo en un mayor trasfondo de Ryota (totalmente original de esta película), alternando el partido con distintos flashbacks tan interesantes y con tanta emoción como el propio partido, ayudando a resaltar muchos momentos épicos del propio partido. También cabe señalar que Inoue decide prescindir de los momentos más cómicos del partido, y no contextualiza muchas cosas para el que no leyera el manga.

 

En cuestiones técnicas, aquí han optado por un CGI con una estética de anime, dando mucha plasticidad, y toda la animación que el partido se merece, todo ello con una banda sonora que aparece sólo en situaciones muy puntuales acentuando los mejores momentos. Por contra sí cabe destacar que se opta quizás por una paleta algo apagada y sosa que, particularmente, no me ha terminado de convencer.

 

 

Desde luego, estamos ante el broche que el anime no tuvo, una película pensada sobretodo para los que se quedaron sin el debido final, pero que también funcionará para los que no conocen nada de esta serie gracias a ese mayor protagonismo de Ryota en la historia (aunque cabe señalar que el que no conociera previamente la serie no entenderá la rivalidad que tiene Hanamichi con Rukawa, y por ello no sabrá apreciar debidamente lo que realmente supuso muchos de los momentos finales del partido, siendo el colofón a un desarrollo que esta película no muestra).

 

 

Ho!

El blog cumple 20 años

Tal día como hoy, hace veinte años, publiqué la primera entrada de este blog. Hoy, aquí sigue, en pie, totalmente activo, y con la misma regularidad de siempre, que no es poco.

Gracias a Yusura por la ilustración

 

Las guerreras k-pop

Dirigida por Chris Appelhans y Maggie Kang, el año pasado se estrenó directamente en Netflix 'K-pop demon hunters' (título original).

 

Las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey forman parte de la banda de k-pop HUNTR/X de día, pero tienen una identidad secreta como cazadoras de demonios por la noche. Las famosas cantantes siempre intentan proteger a la humanidad y en especial a sus fans de una oscura amenaza sobrenatural y sus demonios usurpadores de almas. La última amenaza es una joven "boyband" rival llamada Saja Boys. 

 

La película, de poco más de hora y media, fue animada por Sony Pictures Animation. 

 

 

En más de una ocasión me ha gustado referirme al envoltorio de una película cuando esta generalmente adorna un producto bastante vacío, pero en este caso me quiero referir a él porque la película cuenta con un envoltorio que particularmente me echaba bastante atrás, más enfocada a un público adolescente aprovechando el tirón de las, cada vez más de moda, bandas coreanas de pop (y la devoción de los fans que hay detrás), y, bueno, reconozco que la primera escena de la película tampoco ayudaba a no tener esa impresión, pero una vez pasado ese escollo, cabe decir que la historia, sin ser nada del otro mundo, no está nada mal.

 

De todas formas, el éxito de 'Las guerreras k-pop' viene sobretodo por ese envoltorio, con varios temas pegadizos que han conseguido incluso colarse en muchas emisoras, y cuesta no encontrarte alguno de ellos en redes sociales, con un más que correcto acabado técnico en los diseños y en la animación.

 

 

Película bastante destacable si os gusta el k-pop (y no ahondáis en algunos de sus sinsentidos), para pasar el rato si no os va mucho. 

 

 

Ho!

Como cabras

Este año se estrenó una nueva película animada por Sony Pictures Animation, dirigida por Tyree Dillihay y Adam Rosette: 'GOAT' o 'Como cabras' tal y como lo tradujeron aquí. 

 

Will es una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".

 

La película dura poco más de hora y media, y antes de nada me gustaría señalar una obviedad: el título original es un juego de palabras haciendo referencia a que el protagonista es una cabra ("goat" en inglés), y al mismo tiempo usando el acrónimo deportivo GOAT por las siglas de "greatest of all time" (el mejor de todos los tiempos).

 

 

Es cierto que últimamente Sony Pictures Animation me está entrando bastante por los ojos tras las películas animadas de 'Spider-man' y 'Los Mitchell contra las máquinas', de hecho, eso es lo que me animó a ver esta película pese a que su premisa no terminó de entusiasmarme lo suficiente como para llevarme al cine en su estreno, y el resultado en ese sentido ha cumplido mis expectativas, con un estilo artístico muy llamativo, plagado de muchos detalles, y personajes con el carisma suficiente para disimular un guion muy tópico y muy poco inspirado en muchos momentos. 

 

Eso sí, por predecible que sea la historia, esta no está exenta de momentos muy entretenidos, una cosa no quita la otra, sobretodo para aquellos que disfrutamos de películas deportivas de superación, y más si os gusta ese punto tan excéntrico y espectacular del baloncesto que se presenta en esta película, con canchas atípicas, y personajes pensados para llamar la atención, ofreciendo una curiosa mezcla de la imagen de las estrellas deportivas reales, con detallitos más relacionados con los animales que les representan que sacarán alguna que otra sonrisa a más de uno.

 

 

Entretenida y vibrante en los momentos de partido, pero también plana, y muy poco atrevida, en el resto de momentos.

 

 

Ho!

Me bajo del barco de la F1

Pues nada, uno más que se suma a criticar y echar pestes de la F1 de este año, aunque mi crítica no viene sólo del esperpento de cambios de este año, esto ya viene de hace tiempo.

 

No voy a ser tan purista de quejarme del sonido a cafetera de los motores actuales (que todo sea dicho, llevamos justo dos décadas donde cada vez suenan peor), pero a mí la F1 me enamoró en su momento cuando veía a los pilotos ir siempre al límite (y no gestionando neumáticos o energía como ahora), cuando veías estrategias tan dispares que podías probar cosas diferentes, cuando los monoplazas podían luchar en pista (e incluso tocarse, sin que eso significara parar en boxes, abandonar o sanción), cuando salirse de pista era perder tiempo (o el control del monoplaza) y nunca ganarlo, cuando podían competir sin problema en lluvia, cuando la F1 era una competición puntera y de evoluciones constantes... el tema es que nada de eso está ya.

 

Y mira que he aguantado distintos años de dominio aplastante (donde no se podía cambiar nada porque los tests estaban limitados, y los motores congelados), y cambios nada de mi agrado (como cuando decidieron quitar los repostajes, cuando optaron por un fabricante de neumáticos único, cuando las limitaciones tan estrictas impiden cualquier solución ingeniosa...), pero ya no soporto que cada vez pongan cosas más y más artificiales para tratar de paliar el problema que ellos mismos generan con tanta limitación: obligar a usar dos compuestos de neumáticos por carrera, el DRS para dejar indefenso al de delante (ahora sustituido por la ampliación de potencia eléctrica), y ahora se suma el ver cómo los pilotos simplemente se rebasan a mitad de recta gracias a distintas gestiones de la potencia eléctrica.

 

 

Reconozco que llevaba ya un tiempo viendo las carreras por pura inercia, cada vez incluso más hastiado de tantas carreras (y sprints) al año (por no hablar del cada vez mayor elitismo que destila la competición), pero lo de este año, con los pilotos cargando baterías en curvas que antes tomaban a fondo, más preocupados en la gestión de carga eléctrica y en si adelantar antes o después del punto de detección, y con adelantamientos donde parecen monoplazas de diferentes categorías y cuyo único mérito es tener en ese momento más carga eléctrica que tu oponente, pues me ha quitado las ganas de perder más mi tiempo en un deporte que ya dista mucho del que realmente me gustaba.

 

 

Ho!

Michael

Dirigida por Antoine Fuqua, 'Michael' es un drama musical centrado en la figura de Michael Jackson.

 

El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson 5 hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.

 

La película está protagonizada por Jaafar Jackson (sobrino del propio Michael), Colman Domingo, KeiLyn Durrel Jones, Juliano Krue Valdi, Nia Long, Berry Gordy, Miles Teller y muchos más.

 

 

Si bien me gusta algún que otro tema de Michael Jackson, no se puede decir que sea muy fan del artista, y tampoco es que su vida me interesara en exceso, pero tengo un amigo fan, y a mí no hace falta insistirme mucho para que vaya al cine. ¿El resultado?, pues mejor de lo que esperaba en la puesta en escena, con un Jaafar Jackson muy resultón, y con un trabajo muy destacable de Antoine Fuqua a la hora de llevar a la gran pantalla momentos y temas tan icónicos del artista, ofreciendo todo un espectáculo para sus fans.

 

En cuanto a la parte de la vida del artista, cabe decir antes de nada que esta película está totalmente orientada a resaltar la figura de Michael Jackson, así que rehuye de muchos de los temas más escabrosos que acompañaron al artista (la película se termina precisamente con la gira Bad), y centra todos los problemas de Michael Jackson en la malvada figura de su padre (con todas las licencias que seguramente decidieron ponerle para darle un mayor dramatismo).

 

 

En resumen, una película genial si te gusta Michael Jackson, sobretodo para disfrutar de varios de sus temas en una sala de cine con un buen equipo de sonido, pero bastante regulera para el que esperara ver una imagen quizás menos edulcorada del cantante. 

 

 

Ho!