Febrero 2026

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Ho!

28 años después: El templo de los huesos

Tal y como comenté en la entrada sobre '28 años después', esta terminaba con un final abierto que nos lleva directamente a esta secuela escrita por el propio Alex Garland: 'El templo de los huesos'.

 

El doctor Kelson se ve envuelto en una sorprendente nueva relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal como lo conocen, mientras que el encuentro de Spike con Jimmy Crystal se convierte en una pesadilla de la que no logra escapar.

 

La película, dirigida en esta ocasión por Nia DaCosta, cuenta de nuevo con las actuaciones de Alfie Williams y Ralph Fiennes, repartiendo minutos con Jack O'Connell, Chi Lewis-Parry, Erin Kellyman, Emma Laird, Sam Locke, Robert Rhodes y Ghazi Al Ruffai entre otros. 

 

 

Si ya en su predecesora indiqué que podía decepcionar al que esperara una película de zombis, en esta entrega directamente los infectados aparecen de vez en cuando más por compromiso que para ofrecer algo de terror, de hecho considero que el género le queda muy grande a esta entrega, centrándose más en la amenaza humana de un delirante Jimmy que cuesta tomárselo en serio, y que se desinfla a las primeras de cambio.

 

La otra parte de la trama viene de la mano del dr. Kelson, en el manido intento de darle mayor humanidad a los infectados, que si bien funciona gracias a la actuación de Fiennes, su intrascendencia no podía producirme más indiferencia, porque no deja de ser un preámbulo hasta que ambas historias se terminan encontrando.

 

 

Particularmente no es que esperara mucho de '28 years later: The bone temple', pero aún así me ha decepcionado.

 

PD: La película cierra con una escena que puede dar pie a otra entrega, o quizás sólo pretenda ser un guiño a la primera película. 

 

 

Ho!

Nijigahara holograph

Allá por el 2005 Inio Asano terminó la serialización de 'Nijigahara holograph', un manga que aquí nos llegó en un tomo recopilatorio.

 

Amahiko Suzuki es el protagonista de este oscuro rompecabezas de inquietante fantasía apocalíptica. En torno al malecón de Nijigahara y las vidas cruzadas de una serie de personajes en su infancia y edad adulta se va tejiendo una historia de asesinatos, suicidios, violaciones, acosos, fantasías de monstruos, etc., que, sobre un fondo de densa violencia emocional que lo impregna todo, erige un universo turbio y sórdido que se devora a sí mismo para regurgitarse y perpetuar el sufrimiento. Las bellas y misteriosas mariposas lucientes, omnipresentes en sus páginas pobladas de viñetas como esquirlas, son el trasunto de la presencia de lo sobrenatural que vela y guía unas vidas que parecen abocadas irremediablemente al dolor y la destrucción. ¿Hay lugar para la esperanza en este páramo desolado y sombrío? 

 

En España el tomo lo editó inicialmente Ponent mon en el 2009, y actualmente tenéis disponible la versión que ha editado Milky way en el 2014.

 

 

Este fin de semana me apeteció releerme este manga, y al terminarlo me percaté de que no lo tenía comentado por aquí, y no sé por qué, ya que lo compré y lo leí a mediados del 2009, y recuerdo que en su momento me gustó. En todo caso, me alegro de no haberlo hecho, porque tengo la sensación de que en esa primera lectura me quedé sólo con la parte más cruda de la obra, pero se me escaparon muchos detalles que ahora, un poco más curtido en las obras de Asano, han conseguido ahondar mucho más en mí.

 

Este manga es todo un puzle, un puzle con muchísimas metáforas y detalles que Asano camufla tras distintos personajes, saltos en el tiempo, y las habituales tinieblas que suelen salir de su cabeza, con las bajezas humanas siendo una constante de prácticamente todos los personajes de esta historia, y una sensación de que esas tinieblas te van engullendo a medida que Asano va desvelando más detalles.

 

 

Una relectura muy interesante que me ha hecho subirle un puntito a la nota que le puse en su día. 

 

 

Ho!

Las verdes praderas

En 1979 se estrenó una película española co-escrita y dirigida por José Luis Garci: 'Las verdes praderas'.

 

José es un hombre trabajador, felizmente casado y con dos hijos. Un día decide comprar un chalet, el sueño de su infancia, pero poco a poco irá descubriendo los inconvenientes de estar cerca de su jefe en sus tiempos libres, los atascos para volver a Madrid, lo costoso que es mantener un chalet y las pocas alegrías que éste le da.

 

La película, de poco más de hora y media, está protagonizada por Alfredo Landa, María Casanova, Carlos Larrañaga, Cecilia Roth, Irene Gutiérrez Caba y Ángel Picazo entre otros.

 

 

Es posible que muchos al leer el nombre de Alfredo Landa automáticamente os penséis que estamos ante una de las muchas comedias que protagonizó en la época del destape, pero nada más lejos de la realidad, Alfredo Landa también nos deleitó con actuaciones muy serias, y muchas de ellas bastante notables, como esta (mención a parte también la actuación de María Casanova). Y es que aunque 'Las verdes praderas' empieza como una comedia costumbrista, poco a poco va dejando un poso muy reflexivo, donde seguramente muchos en su momento se sintieron reflejados con las frustraciones de José, y actualmente podemos encontrar muchos paralelismos con todo aquello que hacemos porque la sociedad dicta que es lo que toca.

 

Yo vi esta película hace muchos años, y ya en su momento su opresiva representación de la rutina me marcó, hasta el punto de que siempre me viene a la cabeza cada vez que noto que no alcanzo mis sueños de juventud, o los alcanzo y no me llenan, o me cuestiono si lo que estoy haciendo con mi vida es lo que realmente quiero o lo que simplemente la sociedad me ha impuesto, porque ese es el mensaje que Garci trata de impregnar en su obra, que te cuestiones el sentido del éxito en la vida y si realmente lo necesitamos para ser felices.

 

 

La película no es perfecta, Garci a veces es demasiado redundante, o alarga ciertas escenas demasiado, y el final parece un poco una escapada de un pozo sin fondo donde él mismo se mete... pero sólo por las geniales conversaciones que nos deja, así como el ya comentado poso de su mensaje, creo que 'Las verdes praderas' es una película bastante recomendable.

 

 

Ho!

Trilogía 'Ahora me ves'

En el 2013 se estrenó la primera entrega de 'Ahora me ves...', una película dirigida por Louis Leterrier, plagada de caras conocidas como las de Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco, Mark Ruffalo, Mélanie Laurent, Morgan Freeman y Michael Caine.

 

Cuatro magos de poca monta reciben una misteriosa invitación para ir a un apartamento aparentemente vacío. Un año después reaparecen convertidos en Los cuatro jinetes, un exitoso grupo de ilusionistas que tienen un espectáculo en Las Vegas financiado por el millonario Arthur Tressler. Pero el FBI tendrá que tomar cartas en el asunto cuando, durante una de sus actuaciones, logren robar un banco que está en París y distribuyan el dinero entre el público. El agente Dylan Rhodes es asignado al caso, y la Interpol envía a la novata Alma Dray para que sea su compañera. Dylan y Alma intentarán entonces desvelar el secreto detrás de los trucos de estos magos, adelantarse a su siguiente atraco y encontrar pruebas con las que acusarlos, para lo que contarán con la ayuda del experto destapador de ilusionistas Thaddeus Bradley.

 

Tres años después se estrenó la segunda entrega, 'Ahora me ves 2', con casi el mismo reparto, con los añadidos de Lizzy Caplan y Daniel Radcliffe, dirigida en esta ocasión por Jon M. Chu. Y el pasado mes de Noviembre, se estrenó la tercera entrega ('Now you see me: Now you don't') con Ruben Fleischer al mando, y con Justice Smith, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt y Rosamund Pike añadiéndose al que ya era un reparto repleto de grandes nombres.

 

 

He visto la tercera entrega este finde pasado, y cuando me disponía a comentarla me di cuenta de que en su momento no comenté ninguna de las anteriores películas, y cuando me decidí a ir a escribir esta entrada recordé por qué no las comenté, porque son películas totalmente olvidables (la verdad es que para escribir esta entrada he tenido que revisionar las dos anteriores porque, salvo su nota, no recordaba prácticamente nada más allá de alguna que otra escena concreta), y es que esta saga de películas se basan en grandes ilusiones, pero sustentadas únicamente por un castillo de naipes que a poco que te cuestiones ciertas cosas, se derrumba.

 

Trucos extraordinarios que cada película trata de explicar y justificar durante sus casi dos horas para que te los creas, sí, pero con muchas trampas por el camino: mucho efectismo y artificio que busca despistar, y que no se molestan en explicar, giros argumentales que hacen tambalear el castillo de naipes a poco que los repases, y unos guiones más preocupados en esconderse tras un reparto notorio por nombres, pero tampoco tan destacable como para camuflar tantas trampas...

 

 

Aún así, si te dejas llevar por su fórmula, si no tratas de encontrarle la lógica a muchas cosas y te conformas con las explicaciones que quieren darte, las películas pueden resultar entretenidas (quizás más la primera y la tercera que la segunda), pero, en general, estamos ante unos productos muy de usar y tirar, y, como ya he dicho, bastante olvidables.

 

 

Ho!

Miramar 2

 

 

Ho!

Mi segunda juventud relacionada con el manga

Si echamos un ojo a mis entradas en la categoría de Manganime, parece que hay mucho anime (series o pelis), muchos tomos únicos, pero muy poco de series manga, y es cierto, pero esto es por una serie de razones: La primera es que me meto en muchas series largas, series que igual he empezado hace muchísimos años, y que tardan mucho en cerrarlas. La segunda es que muchas veces veo el anime, lo comento, y aunque luego leo el manga, como mucho edito la anterior entrada para poner algún comentario brevemente. También es cierto que he pasado unos años de desidia total, sin comprar prácticamente nada, y con un buen puñado de tomos pendientes de leer. 

 

Yamakasi

Y como el otro día ya os hablé de unas películas francesas escritas y producidas por Luc Besson, hoy rememoraré esta otra del 2001, dirigida en esta ocasión por Ariel Zeitoun: 'Yamakasi'.

 

Los Yamakasi han inventado un nuevo deporte callejero e intentan conquistar la ciudad: sus muros, tejados y puentes. Ligeros, rápidos y ágiles, saltan de un edificio a otro y desafían todos los peligros.

 

La película está protagonizada por los nada conocidos Châu Belle Dinh, Williams Belle, Malik Diouf, Yann Hnautra, Guylain N'Guba-Boyeke, Charles Perrière, Laurent Piemontesi, y Maher Kamoun entre otros.

 

 

Me avergüenza un poco decir que cuando vi esta película en su momento me gustó mucho, incluso la tengo en DVD por casa, pero cuando la decidí revisionar hace unos años, no podía creerme que de joven me gustara tanto. Pero es que 'Yamakasi' es lo que es, hora y media con la historia justa para ver a unos cuántos chavales hacer parkour aprovechando el auge de esa disciplina en Francia, gracias precisamente al grupo Yamakasi.

 

Así que supongo que eso es lo que me gustaría en su día de la película, el parkour representado con toda la espectacularidad que el director, y el propio grupo, supo darle, pero cuando lo vi todo de nuevo, siendo quizás menos impresionable, la verdad es que queda como un producto para pasar el rato siendo generoso.

 

 

Cabe decir que la película contó con una secuela en el 2004: 'El retorno de los Yamakasi, los hijos del viento' (ya sin ninguna relación con Luc Besson), y esa ya me pareció mala incluso en su momento xD

 

 

Ho!

Tetralogía 'Taxi'

En 1997 Luc Besson produjo y escribió una comedia policiaca dirigida por Gérard Pirès: 'Taxi Express'.

 

Daniel, un joven repartidor de pizzas, consigue hacer realidad uno de sus sueños: obtener la licencia de taxi. Pero un encuentro fortuito con Emilien, le pone en un aprieto: para conservar su licencia de taxi, han de detener a una banda que está desmantelando los bancos del país. ¿Conseguirá su propósito? ¿Recuperará Daniel su licencia? Con persecuciones arriesgadas y potentes coches intentarán descubrir todas las incógnitas.

 

La película, protagonizada por Samy Nacéri, Fredèric Diefenthal, Emma Wiklund, Marion Cotillard y Bernard Farcy entre otros, contó con tres secuelas (años 2000, 2003 y 2007) dirigidas por Gérard Krawczyk y escritas también por Luc Besson, 

Aunque en esta entrada hablaré de esas cuatro películas, cabe decir que la saga tuvo una quinta parte en el 2018, pero no la comentaré ya que no la vi al no contar ya con los actores principales habituales de la saga, ni estar escrita por Luc Besson. También hubo en el 2004 una versión estadounidense protagonizada por Queen Latifah y Jimmy Fallon, y aunque sí que la vi tampoco voy a dedicarle más letras en esta entrada. Y en el 2014 hubo una serie emitida en USA y Francia llamada 'Taxi Brooklyn' (tampoco la he visto).

 

 

Hacía tiempo que me apetecía darle una entrada a esta saga, que aunque realmente no sea nada reseñable, de joven me lo pasé bastante bien, sobretodo con las dos primeras, ya que la saga va claramente de más a menos, siendo las dos primeras las más divertidas y entretenidas, mientras que la tercera y la cuarta no merecen ya la pena (tampoco la versión americana), salvo quizás por alguna escena concreta. 

 

De todas formas, tampoco esperéis de esta saga nada espectacular, hablamos de humor francés, con personajes a cada cual más ridículo, donde posiblemente sólo destacan sus escenas de velocidad con ese ya mítico taxi marsellés (un Peugeot 406 en las primeras películas, con todas las extravagantes modificaciones a capricho de Daniel), y otros modelos ilustres dentro del mundo del motor. Todo ello en unos guiones con bastantes agujeros, y una buena química del dúo protagonista (Samy Nacéri y Fredèric Diefenthal).

 

 

Lo dicho, una saga de películas ligeritas, muy para pasar simplemente el rato sin mayor expectativa, y tal vez ver un poco los primeros pasos de Marion Cotillard en la industria del cine en un papel bastante secundario.

 

 

Ho!

Vagabond

En 1998 Takehiko Inoue empezó 'Vagabond' un manga que, a día de hoy, consta de 37 tomos, pero que está inconcluso.

 

Adaptación al cómic de uno de los clásicos de la literatura japonesa, la novela biográfica de Eiji Yoshikawa: “Musashi”. cuenta la historia del legendario espadachín Musashi Miyamoto, la figura histórica más importante del Japón en lo que se refiere al desarrollo de las técnicas de lucha con espada. Al comienzo de la historia vemos al protagonista como un violento e iracundo joven llamado Takezo, el cual sobrevive (aun estando del lado perdedor) a una de las batallas más sangrientas de la historia: Sekigahara. Luego de que su vida da un giro gracias a la intervención de un monje llamado Takuan, el joven Takezo cambia su nombre a Musashi y se embarca en una búsqueda de autosuperación personal que lo llevará a enfrentarse con los más grandes expertos de las artes marciales del país.
Así poco a poco, con sangre y sudor, va construyendo su propia leyenda, la del verdadero “vagabundo” más poderoso de todo Japón.

 

En España el manga lo ha editado Ivrea.

 

 

He decidido crear esta entrada porque tras diez años esperando el final, cada vez tengo menos esperanzas de que Inoue lo retome. Mucho se ha hablado de los bloqueos creativos que sufrió Inoue con esta obra, o de la pasión y motivación que le exigía esta obra donde cada viñeta y cada paso del protagonista están medidos de forma tan meticulosa, pero es una pena la posibilidad de que esta obra quede así, cuando además estaba claramente ya encarando su final, porque 'Vagabond' es un manga que, sin duda alguna, merece mucho la pena ser leído y contemplado.

 

A Inoue se le sigue conociendo como el autor de 'Slam dunk', pero en esta obra dejó atrás la demografía del shonen para ir a por el público seinen, con una ambientación cruda, una historia pausada que no duda en deleitarse con calma en el crecimiento de Musashi, de forma reflexiva e íntima, y en la evolución de otros personajes que se cruzan en el camino de Musashi, sin olvidarnos de su precioso, y realista, dibujo que en muchas ocasiones no precisa de bocadillos para decir todo lo que el autor tiene que decir.

 

 

Insisto, es una pena que esta obra lleve tanto tiempo paralizada, y ojalá algún día Inoue nos brinde el final que los lectores nos merecemos (y ese día editaré esta entrada para celebrarlo, independientemente de si el final está a la altura o no), pero aún inacabada, considero que 'Vagabond' es una obra muy recomendable para todos aquellos a los que les gusten las historias de samuráis, y el buen hacer del autor.

 

 

Ho!